一代宗师

文/沟湖里鳗（goalfreeman） 前言：我看过数篇关于本片的影评，其中不乏一些关注细节，旁征博引，涉及广泛，信息量颇大的注解。

当然，一部电影，如在你的知识系统有效范围内，能够产生追踪溯源触类旁通百科式的联系解读 ，是件好事。

能让观众有这样的联系，则说明影片本身做足功课有诚意。

但时常普通观众连影片所表达的最基本最直观的意思都无法理解时，挖掘影片深度就无从谈起了。

我相信每一位创作者不会为了费解而晦涩，相反，那么想要迫切表达的情感，巴不得所有人都能理解的好，只是每个人都会选择自己偏爱及擅长的方式，最好还有强烈的个人烙印。

王家卫亦是如此。

有时候需要的仅仅是一些小小的引导和多一点点的耐心。

比如《黑客帝国》，只要能理解Matrix这个概念，就基本上能看懂了。

再比如《穆赫兰道》，如果能结合弗洛伊德的《梦的解析》加以分析，也并不会认为导演不知所云。

相反，当你理解了这样的电影后，它带给你的观影快感是一般电影的数倍。

胡适曾说，我写文章最大的缺点是大白话，最大的优点也是大白话。

任何创作，只有别人理解了你的思想，才能够引起共鸣。

以我之见，《一代宗师》并不是一部费解的电影，只不过用了诗情画意的方式。

所谓浅解，只取其表意，仅供观后言不懂的朋友参考。

多多交流，各抒己见才好。

【推陈出新 江山代有才人出 】{不败宗师宫宝森隐退之际，选新人接班。

叶问作为南方拳师代表与之一战，赢则出头。

宫宝森提议不比武功，比想法。

叶问一语惊人，宫宝森虚怀若谷自叹不如，叶问得其名声，一炮打响。

}一如往常， 梁朝伟以讲故事的方式为影片拉开序幕。

他在表演时给人的“专注纯粹”之印象，是精湛魅力型演员的特质。

一如鲍嘉、纽曼、德尼罗。

回忆中比较重要的两句话是，“功夫，两个字，一横一竖......”以及“一条腰带一口气......能够坚持下来，凭的就是这句话。

”这算是开篇点题。

雨夜一战，以寡敌众，节奏舒缓，影像凌厉。

显然是第一时间给期待打斗场面的观众一颗糖吃。

当画面来到金楼，一生中最值得与人说的故事随之铺展开来。

为什么说金楼是销魂处，也是英雄地？

根据影片背景资料，1911年辛亥革命期间，宫宝森（王庆祥饰）曾参与谋杀时任广州将军凤山的行动，为推翻满清统治，中华民国的成立出过一份力，而金楼则是他们的会议室。

因此，习武之人的另一个身份是革命党人，金楼的另一名称则是“共和楼”。

所以，当宫宝森作为中华武士会会长说出：“拳有南北，国有南北吗？

”时，就并不奇怪了。

宫宝森对丁连山（赵本山饰）说：“1905年，乙巳年，是蛇年，你是在那一年离开东北的。

”1905年有件大事，以吴樾、张容为代表的”北方暗杀团“为推翻满清统治刺杀“出洋五大臣”，丁连山是追随者之一。

丁连山说：“太阳旗下，能容下我这只鬼”？

则道出其因斩杀日本嗜血浪人团体“薄无鬼”而亡命天涯的事。

当然，这些都属于编剧根据人物原型做出的无缝嵌入式加工，无非是为了让其更加丰满。

丁连山与宫宝森的对话则不难理解，师兄提醒师弟要把握好度，用最合适的方式完成这次新老交替。

在大部分观众并不了解电影片段中相关历史背景的情况下，单凭人物的一两句台词是很难产生联系并加以理解的。

这并不是说不需要渗入这些历史背景，相反你需要让观众强烈感受到扎实有力的弦外之音，留给观众想象的空间。

但有一个前提，你必须先给观众一个最简单、最直观的印象，即对人物立场的初判断。

要说丁连山这个人物，读过金庸的初判断应是“扫地圣僧”，玩过魔兽的初判断应是“暗影猎手”，看过岛国早期AV的初判断应是面部特写几乎为零的金枪不倒王（当然这句是玩笑话）。

总之四个字：“世外高人”。

不过，无论本山大叔如何入戏，怎么看都还是卖拐三部曲里的大忽悠，笑场已是必然。

世纪大战前，南方拳派特意为叶问准备了三贺，针对性很强，意在提醒其谨慎，也算是热身。

观众也期待着一场巅峰对决，皇马VS巴萨，应该是湖人对雷霆。

可听从了师兄建议的宫宝森，却比起了想法。

老爷子一番话大义凛然，气势十足。

叶问却始终一副胸有成竹的样子。

果不其然，不但掰开了饼，还讲出一番大道大义的话。

好一句“大成若缺”，《道德经》里的话引用如此得当，分明就是老爷子口中翻越远山眼界开阔之人。

在二人掰手腕推太极的间隙，影片给了观众一个移情主人公的时机。

如果我是叶问，会怎么去回答老爷子的话？

我记得我当时想说，“国无南北，你妹！

”我竟然把这当做一道判断题，这难道不是深受应试教育标准答案其害老实巴交的人？

暂不论我是不是老实人，老爷子算是选对了人，并说出了点明全片主旨的一句话：“凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响，有灯就有人。

”承接开篇“一条腰带一口气”。

【一见如故 尺素传情不忘约定】{金楼一战，宫二于叶问面前展露绝学六十四手，其中一手名为：“叶里藏花”。

宫二告诫其“山外有山，人外有人，不能只顾眼前路，要看身后身。

”叶问则表示希望日后能再次目睹绝技“宫家六十四手”。

宫二一句”你来，我等着“。

约定既成。

}漫天雪花里，宫二拆开信笺，是一句”叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

”宫二忆起当日金楼一战，四目相对，仍刻骨铭心。

叶问又何尝不是如此。

古人说一语双关、托物言情，叶先生真可谓深谙此道。

第一层意思是说，自打见你展露“叶里藏花”的招式后，便念念不忘。

我是好武之人，想证实叶底是否可以藏花，想再见绝技“宫家六十四手”。

念念不忘的何止招式。

“叶”指自己，“花”指宫二，宫二本名宫若梅，梅即是花，正所谓踏雪寻梅。

结合片中反复出现二人在空中紧贴对望的画面，这第二层意思，“那日金楼相遇，我紧搂住你，我多么想和你再见一面。

”这难道不是中年大叔对青年萝莉赤裸裸的勾引？

谈不上赤裸裸，这是属于中国传统式的含蓄，王家卫式的暧昧，一种情不自禁的微妙情感。

作为习武之人的叶问，对于武约，他所承袭的是楚人季布一诺千金的侠义。

只不过在这里，多了一份柔情。

诚如鲍勃马利《no women,no cry》,没有红颜知己，哪来侠骨柔情。

“一约既订，万山无阻”，这是宫二给叶问的回应。

表面义不容辞，暗里柔情无限。

这是《上邪》中“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的奇女子。

这一来一回，两人算是好上了。

我想宫二对叶问的情愫，在她目睹叶问赢得想法之战时便悄然萌生。

那一眨眼一扭头的特写，气愤中有欣赏，气他赢了此前未尝败绩的父亲，欣赏他的从容不迫淡定自若。

金楼邀约一决高下，叶问颇具风度，直言比武乃纤毫之争，打烂东西算宫二赢。

光影流转，步履轻盈，手法自然，难分伯仲。

宫二被叶问一个翻身从空中跌下楼台，叶问连忙伸手援救，哪知宫二翻转手腕反将其扔于楼下，自己则稳坐梯台。

木板开裂，叶问认输。

一串炮阵的勇哥曾对叶问说，“追风赶月别留情”，这句话对宫宝森有效，对宫二，无效。

可以说，宫二是利用叶问的怜香惜玉之心赢得了这场比武。

而正是叶问这恻隐之心，令宫二动容。

叶问输了武艺，却赢得芳心。

这是一种我展风情你解风情的默契。

如果没记错，宋慧乔在片中唯一一句用嘴巴说出的台词是：“佛山有这么冷吗？

”说这话时，她披着叶问为北上准备的大衣。

叶问没有回答。

很显然，她知道丈夫心里在想些什么。

应该说，她是一个对丈夫充分信任且有着自我奉献精神的女人。

在这之前，她为了不让叶问分心而选择回老家。

在叶问与宫二书信往来之时仅仅在一旁注视。

拍全家福时委屈的表情说明，她都懂，只是不说。

她曾说出口有时会伤人，她不愿意伤到自己的丈夫。

所以选择默默去承受、去包容、去理解。

家有贤妻，大概就是这个样子。

文学创作中，海明威在阐释冰山原则时说：“冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。

” 我想这在一定程度上也适用于电影。

画面和台词是八分之一，思想和情感是八分之七。

前二者具体可见，后二者寓于前两者之间。

当然，电影本身的重点就在于镜头语言的运用。

冰山原则更内在的核质是“经验省略”，即省略观众凭借经验可以填充想象的部分，极大地调动了观众的经验参与。

影片在表现两人互生情愫的过程中，并无一句说出口的台词，更多是通过画面来表现。

反复出现两人拥抱在空中对视的面部特写，用意再明显不过。

观众对爱情戏的经验是最丰富且最敏感的，我想这与爱情在现实生活中的来之不易有极大关系。

为什么电影里的浪漫邂逅、轰烈爱情我就从来没遇到过？

这是长相问题还是人品问题？

都不是，这是编剧的问题，而现实生活中的编剧是你自己。

【烽烟乱世 最难越过的高山是生活】{炮火袭墙，佛山沦陷。

八年抗战，四十岁前锦衣玉食的叶问一贫如洗，朋友死于忠义，女儿死于饥饿。

叶问失去了金钱、朋友和亲人，同时遗失的还有那北上的约定。

}宫二曾对叶问说，“人外有人，山外有山”。

叶问四十岁前没有见过高山，想不到这一见，就是两座。

武学中的高山是他想见的，生活的高山却是被逼无奈。

通常灾难分两种，自然和人为。

战争即是人性带来的灾难，置身其中的人面临抉择。

叶问的人生一下子来到严冬，曾经共进退的师兄弟共处一室，劝叶问投靠日军，叶问一番言辞忧国忧民，正气浩然，决不妥协。

然而后果却很残酷。

什么武学高山宗师境界，什么儿女情长海誓山盟，在真实的窘境——饥饿面前，全得放一边。

所以，叶问连为北上之约定制的大衣都卖了，仅仅留下一颗扣子作为念想。

但反过来讲，都到这个时候了，还有心留一衣扣，足见这份情意。

以物征事，扣子象征着叶问的心结。

宫家六十四手是他心里的疙瘩，宫二也是他心底的牵挂。

金楼灯叔说：“混道的要听大爷的，孙中山是咱大爷。

”孙中山说：“世界潮流，浩浩荡荡,顺之则昌,逆之则亡。

”历史的车轮不停留，时代的脚步无休息。

灯叔是顺应潮流之人，更是电影里千千万万知荣辱国人的代言人，一盏灯接一盏灯，前灯枯后灯亮，点燃的是国家之希望。

当然，电影更多的是从叶问的个人角度出发，以友情作为倾泻点，从侧面反映战争带来的创伤。

曾经江湖义气，英雄宝地，如今阴阳两隔，楼是人非。

失去挚友，乃人生一大憾事。

大饥荒仍是战争导致的灾难，男儿有泪不轻弹，更何况是一代宗师。

但当两个女儿接连因饥饿而死的时候，再坚强的人也会泪流满面。

中年丧子，人生最痛。

梁朝伟难得一见的哭戏，表达着为人父母的叶问心底最真实的悲伤。

战争和大饥荒带给叶问的启示是，生活最本质的意思是生存，活着。

他第一次意识到需要用一技之长来维持生计，会什么？

咏春。

所以，叶问教拳首先是为了生存，在满足这个最基本的条件后才能去凭一口气，点一盏灯。

值得一提的是，张永成（宋慧乔饰）拉住孩子哭的一段画面，仿佛回到了默片时代。

《日出》中母亲怀抱婴儿，《寻子遇仙记》里妈妈拥抱孩子，何其神似。

后来，我想明白了，可怜天下父母心，这是爱，父母对子女的爱是相同的。

【回头无岸 皆因风尘之中多是性情中人】{宫宝森死于徒弟马三之手。

宫二为报父仇，削发奉道，一生不婚嫁，不传艺，不留后。

叶问颠沛流离之际，辞别妻儿，独身一人辗转香港。

}宫宝森告诉马三，其绝活“老猿挂印回首望”，关隘不在挂印，而是回头。

他是想借马三对武学的痴迷劝诫已投靠日军的弟子回头。

而马三则信奉他的另一句话，“宁可一思进，莫在一思停”。

他自认投靠日军是顺应时代潮流，回不了头。

宫宝森曾对宫二说：“宫家没出过小人”。

一代宗师岂能容忍自家绝学传承在一个汉奸身上，他必须要清理门户，废其武功。

但同时他又是矛盾的，马三是唯一得其形意拳真传之人。

所以，重伤弥留之际，他让老姜放马三走。

并留给宫二一句话：“不问恩仇！

”父亲一世英名晚节不保，宫二深感此仇非报不可。

她不止是要保全宫家的“面子”，更要坚守住习武之人的气节 。

他要拿回属于宫家的绝学，不能让小人玷污了它。

可她许了亲，已不再是宫家人。

要报仇，只有一条路，一条无法回头的路！

削发奉道，孑然一生。

一个芳华正茂的女子，本该闺中谈情，却选择背负血海深仇，义无反顾，如此决绝。

风尘之中，必有性情中人，宫二便是，如此极致。

“萍水相逢火车上，陌生男子手受伤，佳人解袍相依偎，冒死搭救不求偿。

”许多观众对一线天（张震饰）的出场深感莫名其妙。

我倒愿意这样理解，宫二若是听了父亲的话，不再理会江湖事，大概是不会出手相救的，无论坐在对面的男人有多英俊。

若是这样，或许就不会有八极拳传入香江，八极拳从此绝矣。

可偏偏宫二是性情中人，路见不平岂能袖手旁观？

她不仅救了一个人，更救了武林之中一门绝学。

因为她是性情中人，宫家六十四手失传；也正因她是性情中人，八极拳得以延续。

得失之间，殊途同归，但多了一段情。

这场戏不由让人想起《暗战》里公交车上的刘德华跟蒙嘉慧。

祭出这等浪漫桥段，王家卫想要表达什么？

他大概是想说，“大道大义我都懂，但是我还是喜欢性情中人，无论是醉生梦死张国荣，还是倚窗低怨张曼玉。

“正所谓“道因情则久”，大抵如此。

说起电影里大小配角们的精湛演技，关内赶过来劝宫二的两位爷让人影响深刻。

其中一位说道，许多事情不在人事，在天意。

宫二却答以或许我就是天意。

这样的话从一个女子口中说出，真是想爆粗般的酷。

她是逆天为之，还是替天行道？

编剧教主罗伯特麦基说，真正的选择不是善恶之选，而是两难之择。

两善取其一或两恶取其轻。

宫二的两难之择在于，报父仇还是传武艺，不报仇愧疚一世还是报仇后孑然一生。

人物维即刻丰满，牵动人心。

宫二与叶问的最后一场戏最为人津津乐道。

台上人唱《风流梦》，台下人感慨万千。

宫二和叶问的爱情就是一场梦。

宫二幻想着自己台上唱，叶问台下听，一见倾心情投意合风流快活。

可惜，她没有时间了。

可即便是有时间，又能如何？

该了的事了一了，该说的话说一说，宫二是不想给自己的人生留下遗憾，可想爱不能爱本身就是一种遗憾。

“想想人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔那该多无趣啊。

喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了。

”不得不说，这样的台词杀伤力太大。

越是平静，你越可以感受到主人公的那份愈想爱愈后悔，愈后悔愈想爱的内心翻腾，那份无法挽回难以重头恨不能来生再续前缘的无奈。

如果再因此记起些朦胧往事，那就更容易伤感了。

有情人轻生死重离别，莫过于此。

宫二的第二个两难之择是，在不遵守奉道规则向叶问再展六十四手和撕毁与叶问“一约既订，万山无阻”的约定之间做出选择，两恶取其轻，宫二选择了后者。

宫二奉了道，就不能传艺。

宫二把扣子还给叶问，便是拒绝了叶问再见宫家六十四手的请求，同时也撕毁了万山无阻的约定。

　收回扣子的叶问把这段情归结于缘分二字。

如同第一次约定的那样，仍希冀着茫茫人海里的再度重逢。

或许叶问并不知道宫二不愿再展六十四手的苦衷。

或许他早已了解，只是不愿放弃这份曾有的约定。

正所谓：“念念不忘，必有回响，有灯就有人”。

叶问始终怀着希望和信念。

影片临近结束之时，一个黑影在雪天从一间栽有梅花的屋前走过，正是叶问。

一约既订，万山无阻，到头来叶问还是实践了北上的诺言。

人生于世，念念不忘终是情。

宫二病逝后，老姜转告叶问说:“姑娘说，她和你相识了半辈子。

实则你不知她，她不知你。

看完这东西，你就能看明白她。

”他不知叶问，那是叶问始终没有直接倾吐爱她的暧昧态度。

叶问不知她，那是因为叶问并不了解她拒绝他的原因。

《孝经》里讲”身体发肤，受之父母“。

她把发愿前的头发灰留给叶问则是以身相许之意，而发愿前的她，是最好的她。

所以，叶问看完这东西，就看明白了她的心意。

换句话说，只有这一点我做不到，其他的什么都可以，我整个人整颗心都是属于你的。

这份情，星月白雪寒梅为鉴。

章子怡身上的那股冷艳，有些像德裔巨星玛琳.黛德丽（Marlene Dietrich）。

她不属于大家闺秀的气质和演法。

那种自怨自艾间，情感迸而不崩，欲放还收，让人心如刀绞。

我曾有幸见过一次章子怡，那是在一家影院的“首映见面会”前后。

她给了我三张面孔或者说三种状态。

其一，我作为窥视者见她在休息室里与团队人员谈笑风生。

其二，打开门后一张冷酷的脸夹杂着一丝登台前的紧张。

其三，登台之后，面对观众亲和无比应对从容。

见面会结束后，与其擦身而过，我本能地向其点头致意，她毫不理会，一如窥视时向她挥手，她的毫不在意。

我很理解，这样一种艺人自我保护的方式。

只是忆起年少热忱之时，见到银幕上冷艳的子怡，幻想有朝一日能用同样冷酷的表情将她征服的时候，颇感唏嘘。

而今看来，能见上一面，已经是上帝对屌丝的眷顾。

顿时想起一位资深屌丝友人的话，“这些女明星我喜欢是喜欢，但从来不特别喜欢，因为，我知道她们永远都不会属于我。

“我想这句话的意义在于，保持这段距离，对大家都好。

题外话有些多了，也包括这句。

红颜知己已逝，叶问还有什么牵挂的人？

自然是他的妻子张永成。

想不到无声胜有声的情感延续到了最后，叶问的心里话，“郎心自有一双脚，隔江隔海会归来”没能说出口，只是用手在妻子的掌心写下一个“心”字。

画面里张永成回眸时噙着泪水，那份依依不舍是一个妻子对丈夫无言的爱。

想起王家卫第一部电影《旺角卡门》里张曼玉望向随车远去的刘德华，一再回头时流露的哀伤。

同样的送别，同样的最后一面。

24年挥指间，不同的是浪漫爱情已结晶，温暖亲情在生长，肩上的责任也从坚持江湖道义变成传承武术精神。

这或许也是王家卫的人生轨迹。

当叶问穿上西装，点半支烟，回首往事。

看到这里，你才发现，哦，原来电影讲的是人生，一幅性情中人的人生画卷。

【薪火相传 乃宗师之本 】{一线天成功脱离组织，开理发店的同时，开始在香港传授八极拳。

叶问在以教拳营生的基础上，传灯无数，咏春因他传遍世界。

}一线天说：“操，八宝街、朝天宫的东西在香港还能用吗”。

没听过复兴社，不知道蓝衣社不要紧，起码可以看出一线天是想脱离组织的。

从宣誓词内容来看，有点强势洗脑的意思。

那么，一线天的个人选择至少是很有勇气、很酷的。

话说这场雨战，应该是全片最过瘾的打斗场面之一。

我在查阅资料时，读到这样一句话，“蓝衣社的悲剧在于，这些青年志士的爱国热血为独裁者专制主义所利用，成为他们党同伐异的利器 ，蓝衣社的悲剧也是旧中国青年人的悲剧。

”而一线天恰恰从里面跳了出来，这代表了一种挣脱牢笼新的态度。

但不同于一般电视连续剧，一线天并没有受到某党感召，转而选择为其效力。

只是开个理发店，过普通人的生活，顺便教教八极拳。

在王家卫的电影里，小沈阳不能说俗，只能说商业。

没错，这段戏纯粹为了搞笑而搞笑，在有限的篇幅里，丝毫看不出三江水这个人物的必要。

或许吴思远对王家卫说，“为了票房和你的住房，我们必须要让观众笑一笑。

”回头想来，“收保护费”也算是香港电影独特的一种文化，即便唐突硬塞也无伤大雅，至少还能博君一笑。

叶问与宫二行走在灯火微暗的街道，两边挂着萧索的门牌 。

宫二对叶问说习武之人的三个阶段：“见自己，见天地，见众生。

”王国维《人间词话》第三境界正是：“蓦然‘回首’，那人却在灯火阑珊处。

”此时此景，颇为相似。

叶问对宫二说，你只差一个转身。

宫二心里清楚，但她回不了头。

她把见众生的希望寄托在叶问身上。

影片三位编剧说这句话的原型来自“三家相见”，但希望不要用老话解读，直观就好。

那么简而言之，宫二不能传艺，不能留后，自然见不了众生。

而叶问开宗立派，广授门徒，则自然见了众生。

走过这三个阶段，则可称一代宗师。

再回到宫宝森的那句话：“人活这一世，能耐还在其次。

有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。

”面子和里子，明与暗，名与无名。

宫宝森是面子，武术救国光明正大，江湖之中大名鼎鼎；丁连山是里子，推翻满清暗中刺杀，遁入鬼道默默无闻。

叶问是面子，武馆之中授徒教拳，并将咏春传遍世界。

一线天是里子，做特务时专职暗杀，开理发店传八极拳。

这里注意一线天和叶问的区别，一线天开的是理发店，八极拳也属于秘传，所以字幕卡也只是说八极拳因他传入香港。

这与当时的传统观念有关，武功秘籍每代传人不超过16个，不传外人，虽然谈不上发扬光大，但好东西终是传承了下去，说不定哪天就传开了。

这是王家卫心目中的无名英雄。

而叶问则打破了传统观念，门户之见，一如他对宫老爷子说的那样，“勉强求全等于固步自封，大成若缺，有缺陷才有进步，南拳何止北传”，结果他一不小心就把咏春传遍了全世界。

正如他的武术观，“千拳归一路，武术大同”。

这是观念带来的自然结果、理想状态。

《礼记·礼运》说：“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦 。

”康有为在《大同书》里用白话阐释这一观点时说：“人人相亲，人人平等，天下为公。

”这是儒家追求的最高境界，理想社会。

这与西方的“乌托邦”，“空想主义”有相似的地方。

你无法不联想到共产主义和谐社会，还是不谈的好，但喊喊口号还是可以的。

那么我以更粗俗的白话加以阐释，“我为人人，人人为我，大家好才是真的好！

”我差点没忍住加上四个字：“好迪真好”。

回过头来，你才发现，原来这是广告。

跑题了。

大同思想用在武术里，简而言之，叶问理想的武林，应是开放的、平等的、互相分享、互相进步的。

有木有觉得很熟悉？

这不就是互联网精神吗？

某种程度上讲，互联网也是一个武林。

这么来看，叶问的武术大同思想是符合时代潮流的。

片尾叶问的自述里再度出现 ：“功夫，两个字，一横一竖 ”。

这是最简单明显的首尾呼应。

画面中佛像数尊灯一盏。

灯于本片贯穿始终，这就是罗伯特.麦基所说的形象系统的植入。

最后一盏佛灯，是留一口气，点一盏灯，有灯就有人的形象化。

字幕卡一出，影片完结。

叶问遵循了陈华顺、宫宝森的意愿，完成了对武术的凭气点灯、薪火相传。

说来薪火相传出自《庄子.养生主》，这是道。

而灯是佛，大同是儒。

泱泱华夏文化，三家影响细致入微。

王家卫坦陈，片中借用《美国往事》的配乐是在向塞尔吉奥.莱昂内致敬。

事实上不仅是配乐，叶问与宫宝森金楼一役令人印象深刻的众生相就与《西部往事》里夏安带着手铐闯入驿站时的一串人物特写颇为神似，叶问与宫二金楼之战前一系列镜头也让人想起查尔斯.布朗森在火车站与一行枪手的对峙。

然而莱昂内也曾毫不掩饰地表示，自己在置景和构图上承袭约翰.福特，人物烘托则偷师黑泽明。

所以，凭气点灯、薪火相传的又何止武术。

电影艺术亦是如此。

写到这里，我仿佛已经看到了下一个命题或者说一种思潮，即“电影大同”。

1月8日零点场看完电影，没有照以往惯例在第一时间发表观感。

这是出于一个王家卫脑残粉的私心。

至少在我的言论打消某些人的观影冲动前，还能多忽悠到一些票房。

票房这件事是墨镜粉心中永远的痛，我不是希望他破纪录，而是怕他再这么赔钱下去，就真的没有制片方肯烧钱纵容他“X年磨一剑”了。

这部电影已经跳票太多次太多年，一方面吊足影迷胃口，另一方面也吊高了观影期待。

上一段里我用的词是“忽悠”票房，因为官方定稿版预告片实则是特地在放大观众们因饥渴而致的事前期待，结合某些圈内八卦后，更可意识到这根本是一种有目的性的定点忽悠或称营销。

一定有人是冲着像《叶问3》一样热血沸腾的预告片走进影院的，而当他们发现荧幕上放着一部武侠版《花样年华》时，请千万别指望他们不会大骂坑爹，并不遗余力地向身边所有人唱衰这部电影。

实际上，每个制片方都该明白一个简单算式：观影体验－事前期待＝口碑。

想让口碑为正，要么致力于增大第一项，要么减少第二项。

可惜我在电影院里的感受恰恰相反，像珠穆朗玛一样高的急迫期待被砸上有珠穆朗玛那么多的永冻冰层，实在不是一个很好的体验。

8号晚上，我只在某些亲友群里分享了如下观点：这根本是一个未完成的剪辑工地，那些随便堆放的粗糙们映衬于已完成部分的精致工丽之下，就让人更觉得难以忍受。

令人欣慰的是，几个小时之后，前同居密友@胤祥 老师就发表了《影史奇闻，走过路过不要错过哦亲们！

》这篇详细的吐槽评（http://movie.douban.com/review/5732143/），省去了需要我来论证的大块篇幅。

没有错，在这一点上我们看法简直一模一样。

我想，只要是任何一个曾经上过剪辑台或者在剪辑台旁边看过剪片子非止一夜的人，都能做出同样的判断。

如果你曾经要死要活地在公映之前20分钟才做出可供放映的版本，在首映式上出现各种技术瑕疵，那就更好理解了。

或许整个华语电影界只有王家卫一个人有条件让一个未完成剪辑版直接在影院公映而不引发大规模哗然，反正绝大多数普通观众都无法分辨他的电影到底是有意剪成这样还是被迫半途停工赶制拷贝，哪个地方是他的意图，哪个地方是不得不然。

——连张震这条半成品线索都被有些影评人给圆回来了，连赵本山师徒的超强违和感都有人认为完全不跳戏了，还能指望啥？

但是很抱歉，对我来说，这些事情不可以容忍。

哪怕王老师的片子再怎么神剪辑（王晶在某电影里直接吐槽他弄丢了一整卷素材胶片依然能剪完全片），都不能抵消他编剧出身的强迫症。

在他的片子中，每个角色的出现和消失、开始和结局必然是一条封闭而令人信服的线，线与线之间哪怕再怎么关系叵测，也必然会贯穿同一种情绪和意蕴，而结尾也必不会粗疏错漏草草收场。

他有可能重复自己，但不会任性，他的取与舍都是久经考虑后的最优解或者最符合当时心境解。

他会比我更强迫症更完美主义地要求作品完成度，在他看来这部片子必须完全合乎逻辑，哪怕观众们觉得他是一个“不善于讲故事”的人。

他可能会把十包不同口味的泡面都拆开，面饼丢进锅里煮，但最后一定是选择一碗或两碗泡面的份量出锅，撒上唯一一种海鲜鱼板味道的料包，断不至于做出红烧牛肉、老坛酸菜和海鲜鱼板三种口味掺合在一起下在碗里的情况。

面的火候呢？

说不定会煮过，但绝不会夹生。

但现在这部《一代宗师》该怎么评价？

某个急性子在水没有烧开的情况下就替墨镜王把锅从灶上拎下来，王老师被迫放弃铁锅烧滚融汇一炉的慢炖法而改选原盒速泡，末了还为了票房考虑号称这是人民最爱的红烧牛肉味。

就这样摆上台面的夹生杂味泡面，如果有人吃完后说这是王某人一辈子泡过的最好一碗面，你什么心情呢？

我不知道王家卫粉丝的群体到底有多少人，也不知道那些因为“王家卫味”而被这部片子迷得神魂颠倒大吹法螺的“粉丝”是什么感受。

我个人只想把这碗面远远丢出王氏泡面馆，免得量产上市后让人扭过头来砸铺子。

这是我作为墨镜脑残粉的立场。

而对于观众，我只给出三种意见。

如果你自觉是如我一样的粉丝，请观望一个月以后的柏林电影节开幕片是什么样子，和电影院公映版是否一致。

请等待导演欲说还休而透露出来的四小时版本或者任何他觉得可以公布出来给你看的版本；如果你是一个热爱“王家卫味”的“粉丝”，可以忍受前一个小时正宗的王家卫味和后一个小时因为粗剪没完成而随意堆起来的王家卫家工地味，那请不要大意地去贡献银子，或者可以像我一样，看一遍普通版，再看一遍IMAX版；如果你是一个看了预告片觉得这部片很能打很热血所以决定给王家卫一次机会的《叶问》系列影迷，那我三鞠躬请你千万别耳根子一软从众观影，或者，出了影院之后想揍人也可以，但请千万别打脸。

就是这样。

民国期间，一个类似全国牙防组的武术组织的老大想退休，于是召集大家在佛山（就是类似现在的东莞）的娱乐场所开会，本来老爷子好心好意的想随便找个人传了位置就算了，然后乐呵乐呵，可是北方人不懂粤语，1是2，2是1的，一来二去广东人以为来踢馆，广东那边琢磨琢磨最后叫梁朝伟去，梁朝伟心说，苦了个逼的，你们这帮坏人，好不容易这次投胎投了个富二代，还有个韩国美女老婆，还没过5分钟呢，就摊上打架这苦逼事儿，于是他就惆怅了，他一惆怅就爱给姑娘按摩小腿肚子，可能是在重庆森林里落下的病根儿吧。

于是他们开打了，牙防组老大跟他说18大都胜利闭幕了，我们比武来个创新吧！

梁朝伟说，好哇！

比啥？

老大说：掰饼！

梁朝伟当时就傻B了，心想，这场比武是奥利奥赞助的么？

可是最近hk打击水客，我们这没有鲜奶啊.....接着老大就那出了饼，然后，梁朝伟就给掰了....他就成老大了！！！

本来是皆大欢喜的事儿，除了一个人。

老大的女儿，章子怡，这时候她还不到20岁，标准的90后啊！

她叫宫二，从名字可以知道，老大一定不是在北京混的，要不然这个Y头就不是亲生的。

反正，老大的女儿章子怡不干了，觉得好好的家业就这么给了一个身高不到170的矮子，太坍台了！

她给梁朝伟一个信封，附言：你懂得。

梁朝伟可是混豆瓣的，一下就明白了，这是要约炮啊！！！

他乐颠颠的去了，带着白色的礼帽，打扮的跟迈克尔杰克逊一样。

一进门就傻B了一屋子全是女的.....梁朝伟心说，这tmd的是要拍车轮战的A片么？

然后他们俩开始了贴身肉搏，从房里打到房外，从楼上打到楼下。

最后炮友变成情人，可是他们俩距离有点远，一个在北京看千里雪飘，一个在佛山吃烧味六宝饭。

只能没事发个whatapp 意淫一下，说了不少海誓山盟，可是就是谁也不去看谁，所以说海誓山盟这事儿，其实就是说说的，当真您就2b了。

后来日本鬼子来了，梁朝伟就一下子从高帅富变成了屌丝。

为了逆袭，像很多年后无数大陆青年一样，他们变成了港飘。

章子怡更惨， 她师兄为了学习先进的表演技术，入了日本籍。

章子怡又不干了（女人麻烦吧....)，觉得需要和他师兄切磋一下，于是在火车张相遇了。

师兄手下好多人啊，章子怡手下就一个人，一个猴子，猴子一看情形不对还先跑了。

章子怡说：有本事我们单挑!师兄说：傻逼啊，我这么多人，跟你单挑！

小的们上！

最后师兄还是被秒了，章子怡当年可是拍过十面埋伏，那血槽多长啊！

不过虽然血槽长，她也受到了重创，接着，她也变成了港飘---这片子是香港旅游发展局赞助的吧....俩人又在hk见面了，可是章子怡的宠物猴子不见了---可能是罗湖不好过关吧.梁朝伟一见面就说其实我心里一直有你，你看，有扣子为证！

章子怡看到扣子脸抽搐了，心想MB您泡妞下点本儿好么，老娘现在不是90后了，没要求港岛的房子，可是您拿个扣子算怎么回事儿啊！

玩怀旧是吧，老娘陪你玩---其实呢，我喜欢过您的！

（潜台词是当年老娘腰细波挺的时候是想和你搞搞的，可是你丫不再啊，现在，算了吧，easy come easy go 的事儿老娘可不干。

）于是俩人的关系定格为小暧昧的怀旧---在夜幕降临的hk街头，章子怡说，你看hk不也是帮派林立，有人的地方就有江湖啊，梁朝伟说，是啊，本来美银，高盛，大小摩已经够乱的，最近又来了一帮中资，除了股票债券还有什么QFII，RQFII的玩法.....然后俩人就没话说了， 章子怡后来也没有孩子啊，双飞孕妇没床位啊最后我说说张震....可能当年张震想进剧组，老王不好意思拒绝，就说，我们这是武戏，你当上武术冠军再来吧，结果，张震真的练成武术冠军了.....老王只好把张震放进来，可是有没有剧本，直到他听了郭德纲的《我想当黑社会》...于是，在章子怡和梁朝伟发whatapp的空隙中，张震来到hk进了黑社会---hk黑色理发行业协会吧....本来老王可能是想吧两端情节融合起来吧，可是他实在不知道怎么编了因为郭德纲老师最近不出新相声了...于是他就放了这么一段，还说有个4小时特别版，反正豆瓣上一帮他的脑残粉一定能帮他圆谎的。

再说，王家卫的电影，他自己一开始都看不太懂，您要是看懂，估计得去小榄住了。

电影的镜头，台词，音效，个中韵味妙绝。

溅起的水滴，挥洒的血水；何时的打斗只见其形，何时的打斗拳拳到肉，安排都恰如其分。

你来我往的一招一式，一言一语都有千般情绪，百种道理。

有的人自安一隅天地，有的人的饼是全世界，没有对错，皆是选择。

不得不承认电影画面无可挑剔，每一帧单独看都是水准极高的摄影作品。

只可惜剪了太多显得故事结构支离破碎的，好多角色的出现都莫名奇妙。

这几年时常感觉到无人可念，心里空落落的。

倒不是说心灰意冷，或者赌一口气，就是心里没人。

即便故意去想，浮现的也都是一团团看不清的影子。

偶尔也会梦到几个人，醒来后即没想过预示着什么，是不是藕断丝连，是不是余情未了，更没想过趁残念未消去联系，去相见，依旧像往常一样刷牙洗脸，更衣吃饭，面无表情。

一三年看《一代宗师》时，看到章子怡饰演的宫二说，都说人生无悔，那是赌气的话。

若真无悔，那该多无趣啊。

看到这儿，窃笑。

果然，王家卫还是王家卫。

王家卫的电影，除了张震，其他人是走不出来的。

香港导演，尤其那些爱拿江湖说事的，说来说去都是一件事：出来混，迟早要还的。

王家卫也一样，不过他说的不是江湖，不是世事，是情，还的不是劫数，不是人命，是心。

就如《东邪西毒》里张曼玉饰演的大嫂说的，以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就一生一世。

现在想想，其实说不说也没有什么分别了，因为有些事情是会变的。

我一直以为自己赢了，直到有一天看到镜子，才知道自己输了，在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边——可不就是把心给葬了么。

其实宫二跟大嫂有点像，实际上，王家卫电影里的所有人都很像。

宫二也说过类似的话：我在最美好的时候遇见你，是我的运气。

我没时间了。

有人借此说，王家卫变了，心死了。

以前的王家卫是《春光乍泄》里的何宝荣，在黎耀辉离开之后哭得用牙扯被角；是《东邪西毒》里的慕容燕，在荒漠中的一棵树下哭得眼角纹路飞了天。

而《一代宗师》里的宫二却说：我选择活在我的岁月里。

然后吸一口烟，摊在寂静里，任往事袅袅，随风而去。

颇有一副爱咋咋地的潇洒劲儿。

其实，人是不会变的，王家卫也不会。

宫二又何尝不是赌了一口气，跟自己赌气。

所有人都在跟自己赌气，一个又一个独孤求败罢了。

只不过宫二向叶问认栽了，像终生认栽了。

至于她跟没跟自己认栽，她自己知道，王家卫知道，你也知道。

前年的《一代宗师》上映之后，褒贬不一。

从影院出来时，哥们说，还是甄子丹的叶问好看。

我附和：是啊是啊。

我想起曾向这位哥们推荐雷蒙德·卡佛，给他看我最喜欢的那篇《大教堂》。

哥们看完后说，什么玩意儿。

哈哈哈哈，我笑了很久，这就是他的可爱之处。

是的，我第一次看跟他感觉一样。

这次重映再看就喜欢得不得了了。

倒不是归功于3D效果和更通透的剧情，而该归功于这两年间我刻骨铭心地爱过一个人。

多年前，有一个段子流行过一阵。

问，分手之前想问你最后一个问题。

答，爱过。

我以前曾说过类似的话——要想和一个人过一辈子，得确保你们在相遇之前，心至少得死过一回。

其实这些都是骗人的鬼话，谁的心肯死。

人是不会对自己的心下死刑的，至多判个无期。

只不过世界很小，命也不长，人心是耗不得的，便只好把那些人压在心底，压得奄奄一息，假装他们过去了。

不然，夜里要梦干什么。

王家卫常用梁朝伟，他不经意间的眼神很适合他的电影。

但我却觉得，梁朝伟应该从来都不知道自己在演什么，他只要负责美和放电就行了。

就像一个人在灯火阑珊处对你一瞥，你以为这一瞥是前世之约，于他只是灯光太强，蛰了眼。

《一代宗师》里的叶问也是，叶问其实没多少用处，于电影负责架构时代背景，于感情负责充当宫二爱过的对象，起个符号作用。

这部电影里，王家卫是妥妥地附在宫二身上了。

那个宫二的眼神从头到尾都没有变，但前一半是硬撑的，以为自己要赢。

后一半是真情流露，心想，这样的，就这样了吧。

把人物弧光掰平了的，估计除了王家卫还没有导演敢这样做。

这就是时隔两年之后，我重新喜欢上《一代宗师》的原因。

尽管重映之后的武斗场面美到了极致，章子怡也美到了极致，但这次我是搭着心来看的，而不是当成简单的功夫片。

就像那个前年陪我去看电影的哥们，你要看叶问，就不该看王家卫拍的。

贴着王家卫标签的电影，即使电影名称起得再商业也不是商业大片，王家卫的所有电影都不该有名字，或者说所有电影都该叫《王家卫》。

他永远都在用同样的方式说同样的故事。

但他说的这件事，永远都不会无聊，因为我们也在经历着同样的事，用一辈子——打打杀杀，不如浪迹天涯。

这个道理，只能太晚明白，而你心里的那个人，永远比你明白得更晚。

《一代宗师》(2013) 目前有3个时长的版本：—— 1.国际版时长（法版）： 2:02:48.903 (h:m:s.ms)

法版 蓝光—— 2.公映版时长（港版）： 2:10:06.666 (h:m:s.ms)

港版 蓝光——3.美版 时长： 1:48:15.489 (h:m:s.ms) —— 国际版相较于公映版内容上的区别◎ - 增加的部分【情节】叶问雨中打戏宫羽田尽收眼底，并询问他是谁【情节】一线天在香港一家清真菜馆吃饭，遇见宫二【情节】宫二吸鸦片躺下后的闪回：从小到大习武经历【镜头】张永成病逝时，叶问回忆抱着她的镜头【字幕】“民国二十五年，两广事变，佛山戒严”【彩蛋】叶问与不同人切磋✄ - 删减的部分【情节】灯叔死于日军大轰炸，金楼被汉奸接管【情节】1950年香港，叶问到宫若梅医馆探宫二，走的时候老姜追出去的一段对话【情节】1940年香港，叶问拜访丁连山(赵本山)，求见“六十四手”【情节】宫二死后，老姜将宫二头发的发灰给叶问，并卸下宫若梅医馆的招牌【部分删减】宫羽田去见丁连山，其中关于蛇羹和蛇年的对话【部分删减】宫羽田出殡关于“时辰不等人”那段【镜头、台词】叶问幼年拜师时的几句台词和镜头【镜头、台词】“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择了留在属于我的年月”【镜头】影片快结束时，叶问去宫二的家【镜头、台词】“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢”【镜头】结尾时，寺庙里的镜头※ - 调整的部分【调整字幕】“民国廿九年，广东佛山”【调整顺序】两广国术界推荐叶问一段【调整字幕】“叶问抵港，应征港九饭店工会”【调整字幕】(一线天雨夜打斗后)字幕：一线天脱离军统，隐身香港。

【调整顺序】宫二奉道前，剪下一缕头发烧成发灰一段【调整顺序】叶问拜师，师父陈华顺给幼年叶问 上腰带一段【替换】结尾部分，叶问透过玻璃看一群弟子练拳一段，调整为一个小孩（李小龙）从窗户看叶问【字幕】影片最后一幕的字幕【片名顺序】国际版将片名放在了影片最后—— 详情 ——一、增加的部分（截图自国际版）【增加情节】宫羽田看到叶问开场打戏，并问此人是谁开场叶问雨夜打斗被宫羽田尽收眼底，赞其功夫了得，问此人是谁，身边人（徐锦江）答叶问

【增加情节】一线天在香港一家清真菜馆吃饭，遇见宫二宫二进门向老板点了几样北方菜，老板说不做了

一线天（张震）认出宫二，但并未上前相认

【增加情节】宫二吸鸦片躺下后的闪回：从小到大习武经历宫羽田练武不许人看，教徒只传形意不传八卦，因为他说八卦手黑

宫二回忆 父亲说她：“唱戏能成名角，出家能做高僧，因为我会“迷”，可惜不是个男的”

宫羽田手把手教宫习武

【增加镜头】叶问抱着张永成（宋慧乔）

【增加字幕】“民国二十五年，两广事变，佛山戒严”(宫二到佛山之前，交待历史背景)

【增加彩蛋】叶问与不同人切磋叶问说：功夫切磋，我无限欢迎。

不过拳脚无眼，生死各安天命

叶问与不同人切磋的画面，最后说：你是哪个门派的？

二、删减的部分（截图自公映版）【部分删减】宫羽田去见丁连山，其中关于蛇羹和蛇年的对话炖蛇羹的几句台词

宫羽田说蛇年的几句台词

【删减情节】灯叔死于日军大轰炸，金楼被汉奸接管

【删减情节】1950年香港，叶问到宫若梅医馆探宫二，走的时候老姜追出去的一段对话老姜截住要走的叶问

说“六十四手”不是随便能见，宫家不是无本之源，宫家还有人

叶问说随时恭候指教

【删减情节】1940年香港，叶问拜访丁连山(赵本山)，求见“六十四手”叶问拜访丁连山，丁连山的感叹

丁连山的“让烟”之道

丁连山的一番人生感悟

叶问未得见 “六十四手”

叶问未得见 “六十四手”【删减情节】宫二死后，老姜将宫二头发的发灰给叶问，并卸下宫若梅医馆的招牌老姜说宫家对他的恩

告诉叶问 宫二为报仇奉道的经过

将宫二的发灰交给叶问

收起宫若梅医馆的招牌

【部分删减】宫羽田出殡关于“时辰不等人”那段出殡时被马三的人拦住， 白事知宾 说“不能停”

说马三的人捣乱

“人等时辰，时辰可不能等人”

【删减镜头、台词】叶问幼年拜师时的几句台词和镜头

删减 台词

删减 镜头【删减镜头、台词】叶问作为两广国术界的代表后，张永成（宋慧乔）的一句台词

【删减镜头】叶问 宫二街上散步的几个镜头

【删减镜头、台词】“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择了留在属于我的年月”

【删减镜头】影片结尾时，叶问去宫二的家

【删减镜头、台词】“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢”

【删减镜头】结尾时，寺庙里的几个镜头

三、调整的部分（截图自 国际版_主 + 公映版_辅）【调整字幕】“民国廿九年，广东佛山”调整顺序国际版：在最开头“民国廿九年，广东佛山”

国际版公映版：放在了介绍金楼时“一九三六年，广东佛山”

公映版【调整顺序】两广国术界推荐叶问一段宫羽田说隐退仪式上希望搭手的是位南方的拳手，接着就是『两广国术界推荐叶问』一段（而公映版将这段挪到马三打败了一众广东佬之后）

然后马三来“挑战”并打败了一众广东佬，“告诉姓叶的”（这句台词公映版没有），“要见真佛，得先过我马三”（由此，国际版这段的顺序更合理）

【字幕】“1950年 战后香港”“叶问抵港，应征港九饭店工会”“叶问抵港，应征港九饭店工会”（增加该句）

公映版：“1950年 香港 大南街”

【调整字幕】(一线天雨夜打斗后)字幕：一线天脱离军统，隐身香港。

国际版：同年 一线天脱离军统，隐身香港。

公映版：同年，一线天流亡香港，开白玫瑰理发厅。

【调整顺序】宫二奉道前，剪下一缕头发烧成发灰一段宫二奉道前，『剪下一缕头发烧成发灰』一段，就按顺序在寺庙拜佛时。

（而公映版放在了老姜将发灰交给叶问时穿插的回忆）

【替换】结尾部分，叶问透过玻璃看一群弟子练拳一段，调整为一个小孩（李小龙）从窗户看叶问国际版：小孩从窗户看叶问，之后在武馆学拳

公映版：叶问从窗户看弟子练拳（李小龙一闪而过）

『师父陈华顺给幼年叶问上腰带』一段（公映版在影片开头），挪到了影片结尾

【片名顺序】国际版将片名放在了影片最后，而公映版放在了开场叶问雨中打戏之后。

【调整字幕】影片最后一幕的字幕国际版：李小龙的一句话：“A true martial artist does not live for. He simply lives.”

国际版公映版：“叶问一生传灯无数，咏春因他而盛，从此传遍世界”

公映版—— 总结如果喜欢电影，建议这两个版本都看！

—— 王家卫电影版本分析 往期 —— 《东邪西毒》终极版（2008）与原版（1994）的区别：https://movie.douban.com/review/14265065/《堕落天使》蓝光（JPN.VS.CC)对比 及几个删减片段：https://movie.douban.com/review/14504039/《重庆森林》3个删减片段的主要内容 | 港台版本区别：：https://movie.douban.com/review/14307830/《旺角卡门》删减的内容 及3个不同结局：https://movie.douban.com/review/14308273/

习武的三个阶段：一看自己，二看天地，三看众生。

一线天是「一」，看自己；宫二是「二」，看天地；叶问不是「三」而是「问」：「功夫，两个字。

一横一竖。

对的，站着；错的，倒下……你说，对不对？

」梁朝伟对着镜头做如是问。

二十年前，同一个角度，同一个导演坐在监视器后面，导演脸上的墨镜肯定不是同一幅了。

张国荣以相同的表情对着镜头说「看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。

」后来变成「一代宗师」的东邪和西毒当时都不到四十岁。

年少轻狂又爱言愁。

才穿过一个沙漠翻过两座山就敢说「沙漠后面还是沙漠，山后面还是山」。

才经历过一遭伤心两次错过就觉得前尘往事已无法面对。

最好能够忘记，重新开始。

「我们重新开始好不好？

」何国荣问黎耀辉。

还是张国荣，还是梁朝伟，一起去找世界尽头的瀑布。

穿过更多的城市，经历更多的人，一次次的伤心一回回的错过重新开始之后又重新开始。

无论怎么开始，就是得不到你想要的结局。

洪七公回去了，欧阳峰没有，其他人都没有回去也没有再往前走，青春固执在那片沙漠里成煞，看自己。

黎耀辉回去了，何宝荣没有，但故事里有一个人走到了世界尽头，青春的另一种固执孤立在海边的灯塔，看天地。

习武的前两个阶段。

人生的前两个阶段。

知道错了回首望，却已经回不了头了。

宫二看过自己看过天地，最后回去了。

叶问没有回去，不是不想，而是不能。

叶问的故事，是从四十岁开始。

墨镜王的故事里总得有一个人是拒绝跟时间走的，像老旧的照片，像江湖的故事，像童年的回忆，回到那里凝在那里，凋零然后被遗忘在那里，像欧阳峰的大嫂，成为那些跟着时间走着的人心中的一根刺一道疤一个念想，握在手里的扣子，荡在心头的咒语——「假使能回去」。

还有一个人是立意逆着时间走而不能得的，像那个趁全瞎之前回家乡去找桃花的盲武士，立在岁月过道上的一个碑一座塔，流转后世的故事，积在身上的伤——「时不我予」。

前者是自我折腾顺带折腾别人，后者是自己不想折腾了奈何被造化折腾。

不肯与世俱进，活得不舒坦；妄图逆流而行，死得不善终。

但是如何跟时光同行，却又不在大流中失却自己？

莫失莫忘，不执不守，哪有这么容易？

该打的架就打，该拒绝的俸禄就拒绝，想见的人就去见，是离开的时候就离开。

叶问是个半点也不拧巴的人，却又不会图自己痛快就恣意破坏。

他对宫二的感情，是永远不会说出来的。

像安了电梯，装修中西合璧，情调却旗袍织锦的银楼。

像个禅机。

张震在《春光乍泄》里是梁朝伟故事的延续，黎耀辉的另一种可能。

他看到了灯塔，而且长得就跟梁朝伟几分像。

本片里一线天是马三的延续，是叶问的对照。

心态还是二十年前在沙漠里争武功高低、争感情输赢的「年轻后生」们，却没有「回首望」的念想，杀气腾腾地往前走。

所以餐厅里重遇宫二，他终究没有去追故人。

香港是个新世界，要在新世界里建立自己的秩序，无谓留恋旧世界的人事。

放在《东邪西毒》里旁白要说「大凶」的卦。

两个在雨里打架的场景，一色的慢镜头，同样拍雨滴，全是「一寸短一寸劲」的肘击膝顶，叶问脚下的雨水始终清透，输赢都不是戾气，一线天脚边的雨水则被血染了一片红，要的是人命。

两场被人上闹砸场子的戏份，叶问在出手前给人留路在出脚时避人要害，强者自强，一线天是跟对方把戏演了全套之后再把人往死里打，定要争这口气。

这两者一横一竖。

是功夫，或者说江湖，或者干脆点直说是传统中国的两种态度，两条道路，两极命运。

宫二先遇到了叶问，何其有幸。

银楼里一场比斗，没有人受伤没有人呕气没有结下「我一定要赢」的愿，因为叶问说「打坏了东西就算我输」。

她心里有他，就不再是个心结，妥贴地在那里。

是故跟马三决斗，嘴上说得再狠，最后也只是拿回了「原本属于宫家的东西」，没有夺人性命。

宫二和一线天相遇在火车上。

那场比斗被安排在火车站。

好多导演痴迷这样交通工具，它是「时间飞驰」在世间最具像的符号。

以前墨镜王的电影里总是人在那里慢慢走，光急急地拖到后面去，景就虚得像个梦。

难得有一次表现「时间」的一动与一静，世代的变换之快与人心的固存不移，居然人跟景都是实在的。

火车还没有开出站，比武也结束了。

一个以功夫见对错的时代结束了。

宫二也随着那个时代凋谢了。

又是对着墙洞，就把自己的故事终结了。

佛前许的愿，无论如何也要执守，想要拿回来的东西，无论如何也不放松。

她对自己狠，倒不为难别人。

跟叶问最后一次见面，几乎是复制了张曼玉在《东邪西毒》里最后一镜的妆容。

一样都是花季将过，日光将息，人知将死的时候。

张曼玉说「在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。

如果能重新开始那该多好！

」。

同样清寡的脸，章子怡的气质明明更加决绝，说的却是「我能在最好的时候，能够遇见你，是我的运气。

可惜我已经没有时间了」。

所以只能到「喜欢」为止。

这样已经足够了，不需要「重新开始」不用留下扣子不会再施展绝学。

总之，不要你记得我。

遗憾是生活的一部分，虽然不能说享受，但至少可以品味。

要穿过多少的沙漠翻过多少山，才能学会放过别人；又要走过多少世界尽头看过多少灯塔，才能学会放过自己。

等到能放过自己的时候，说不定能走到比「喜欢」更多的地方，就不一定非回去不可。

叶问就从来没有强求过别人，更没有为难过自己。

生活来了，就随着去。

不再说要忘记，要回去，要重新开始，要多一张船票你跟我走罢……这般的话。

「山外有山」，去看看没什么不好，好的话也未必定要回来，也许就是另一番天地。

世道变幻，咏春总是三招。

这是本片于我最妙的地方。

看《东邪西毒》那一年我也在看自己觉得百般被困。

这些年也算看过了天地，放过了过去故事里的人。

但是有没有看到众生呢？

还要再问问看。

就好像跟墨镜王故事里唯一的角色同步的成长。

我在最好的时候，遇到墨镜王，也是一种运气。

更好的是，我们都还有时间。

－－－－－－－－－－－－我是小情小意的分割线－－－－－－－－－－－－墨镜的电影向来很私人化。

尝过「嫉妒」滋味的人，因为自尊而「先拒绝」过的人，在赌完了一口气之后才发现「赢过了伊却输了我人生」的人或者能懂，或也有不能懂的。

我总说墨镜其实酒友，隔一段时间小聚，这厮总是先自灌了半醺了才来。

席间翻来覆去讲些陈年往事。

又不愿意被人看得太清楚又死爱讲，于是各种自以为隐晦。

旁人总结就是「闷骚」。

每次主角的姓名变了，故事的背景变了，但总归还是在说同一桩事。

因为喝高了，所以思维也不是很连贯，听着前言不搭后语。

也有听入迷的，也有骂「疯子说糊话」的。

人跟人之间，讲这个缘份。

差一秒差0.01公分，都不是缘份。

那些个把故事听到烂熟于胸的，看到墨镜出现就自把小板凳摆开瓜果铺开，准备看他这次又能把个旧事翻新出什么花样来。

却不料故事掰着掰着，这酒鬼竟然努力想做出正经脸。

《一代宗师》中所谓的「看自己->看天地->看众生」小情小意私领域的意思上文有了。

以往话讲到这个地方差不多就该散了。

但是影影绰绰的兜出了别的味道。

这片子北方国语混着粤语来，哪一路方言不带重配的，要的就是「南拳北腿一锅炉」的风味。

叶问和宫老对拆前一路打上去，面上是「试练」暗中是授艺，各门各派的规矩是死，人心活络。

掰饼的那一节，叶问讲的实际是政治意见。

最后一个仰拍的定格，他背后的牌匾上太显眼的「共和」二字。

从武林门派的「统而不一」放开去讲，是对应了国家格局的。

往大处看，宫二如旧时代之去不可留，随之失传的除了一身绝技，还有那个江湖及个中儿女。

无根无系的一线天是香港帮派的元祖。

而叶问既顺应新时势又抱持老原则，以武术传承中华文明中国哲学。

左久间象山说「人生下来的最初十年只需自顾。

接下来的十年要顾家。

跨入二十岁之后的十年，要思故乡。

然后到了三十岁，该虑国事。

四十岁之后，当忧天下」。

墨镜王也到这个时候了。

时候到了。

火候却没到。

就这一层的内容，夹生了。

「目光要远格局要大」、「见不得人好，容不得人强，是心胸狭隘」、「破除门派之见武学方振」的意见幽灵般的游走在台词中，一如片中云鬓霓裳丝竹小曲的插隙。

掠到，一带，又过去了。

既没有讲到明说到透，又不见深不见彻。

这醉鬼此番用了一段兵荒马乱的背景，间中也来上一两句「自由、平等、博爱」的宣誓，但整个听起来仍旧还是滚滚红尘里儿女情不长的那点子事。

想得倒确实多了，可惜这性子就是说不利落。

想要大小两头兼顾，也只能由小见大，绵里藏针的来，不能两路子混着织。

线多了就乱。

有些姑娘，黄金比例，但过目即忘。

有些姑娘，嘴唇眼睛脸颊，分开看比例并不完美，放一起却有说不出的魅力。

有些电影，看的时候高潮不断，过后却淡如白水。

有的电影，看的时候并不如何，过一天才如受重创，中心摇摇如痴如醉。

《一代宗师》看的时候，我忍不住挑剔：张震怎么剪得这么厉害？

形意门“里子”那条线为何见首不见尾？

小沈阳出现的意义何在？

影片刚开始大段旁白，观众不会觉得太不电影？

出来后和朋友讨论，我态度不明。

因为我也不知道自己是什么感觉。

好吗？

不好吗？

直到深夜，心头忽然兜入“世间所有的相遇，都是久别重逢”，如一拳击在心窝。

内伤。

早起，心中萦绕的变成“念念不忘，必有回响。

”又一记重拳。

好比吃绍兴老酒，饮时不觉，等惊觉时，已大醉伤身。

好在哪里？

节制。

剪辑的节制、打斗场面的节制、剧中人物出手的节制。

男女用情的节制。

影片刚开始，有六场打斗。

一部武侠片，看的是打斗。

拼的也是打斗场面。

看惯了神乎其神、各炫其技的武打片，这部片子，武打场面显得朴素，因为，武术，不是炫技，不是卖弄。

除了御敌时的必杀技，还有交流时的手下留情、点到为止。

这六场打，每一场，每一人，性格不同，身手不同，场面不同。

这是真正的人的武术，人的过招，人的对敌，人的处事，人的江湖。

这武打里，有人。

六场打斗中，最重要的两场，都是输的比赢的还漂亮。

输赢不重要吗？

武林人士，最重输赢。

每一代新人要出头，都必得摧毁另一个大成就者。

输赢，当然重要。

所以宫老先生退隐江湖，搞不好就是流血事件。

因为谁都想跟他“搭手”，击败他。

成为新一代武林宗师。

输赢重要，堪比生命。

但另有同样重要之事：义气、默契、惺惺相惜、一见如故……总之是一感情事。

为一情字，可以不计输赢成败，甚至不计性命得失。

顺便说，武林之中，这“手下留情”四字真好，留的是情面、情分、情谊。

在我小时候，曾经为管功夫书叫“武侠书”而不是“武打书”，跟人争论不休。

在我看来，我喜欢的绝不是只有打斗场面的是武打书。

武打中有情有义、有礼仪、有分寸，有容让，有不计成败得失利钝，是侠。

可不可以不打洋人？

本片打破了一个中国武林高手的不成文的传统：必得打洋人。

从霍元甲、陈真、黄飞鸿、及前几版叶问，从俄罗斯大力士打到日本人，打洋人，成为观众看此种类型片的必HIGH点，至HIGH点。

一个没有打洋人的武林高手，观众能接受吗？

能成为国民心中偶像吗？

看惯了打洋人的武林高手，看本版叶问，像吃惯了川菜而改吃浙江菜，清淡、素。

叶问在本片中最辉煌的战况，在前面已经基本打完。

而他经历的最大挑战，是生活。

他曾向往着北方的宫二先生，希冀再去领略宫家六十四手。

对学武之人，精妙的武功，受用上就如海洛因之于瘾君，又如学哲学的仰望黑格尔康德。

宫家六十四手，曾是叶问心中一座高山。

既仰望向往之，又想攀登穿越之。

后来他抱着饿死女儿尸体说：生活，原来是最高的高山。

这句话，片中每位门派宗师都在领略。

在一个大崩溃之中，被时代洪流裹挟，冲到一个小岛惊魂未定。

五十年代的香港，弹丸之地，大批国人避乱至此。

生存大不易。

连国宝、京剧大师马连良，当时在香港居住，唱戏为生，几年下来欠债三万。

何况他们。

昔日的宗派大师，放低身段，在生活中修行，与生活这把化骨刀直面相对、见招拆招。

后来呢？

后来电影就结束了。

没有杀更多人、没有摆平更多门派、没有打得鸡飞狗跳。

他们面对自己生活的高山，犹如达摩面壁，各自修行。

这故事好看吗？

似乎没有激动人心的高潮。

不好看吗？

为何看完念念不忘？

朋友之前采访过章子怡，她说，她扮演的宫二，不知父亲已死，在家门口与仆人对上眼神，就知真相。

然后她哭了。

哭得王家卫说，章子怡真是能要人命。

这段戏，删了。

不仅如此。

许多情感高潮部分都被删去，只剩下爆发后的平静。

似乎，没有激动人心。

但这种爆发后的平静、怅惘，才更要人命。

中国文人画，有力量处不在落笔，而在留白。

顺便说，章子怡在这部电影中，真是能要人命啊。

少女时期，是脆生生的响亮。

主掌门派时，少女情怀深藏不露，有高处不胜寒的高傲。

开到荼蘼时，是花朵将将坠枝时奋力一挣，爆炸式地全盛绽开。

一层层戏，一层层表情，一层层生命经历的一层层剥开，那几乎不像是演技，而像是诉说。

一个生命无限诉说。

梁朝伟呢？

反而不用再表扬了。

他那双眼睛，体察世情，洞若观火。

这是水里来火里去不疯魔不成活的一双眼。

像老汤，熬了几十年。

不可能不好。

你要什么，就给多少，还要多给。

没法再表扬他了。

电影不是给你一个故事，而是给你一段情怀。

故事常变，情怀永生。

看的时候，总想起一句诗，写在这篇文章的最后：只要想起一生中后悔的事 梅花便落满了南山。

谁才称得上一代宗师？

是叶问？

还是宫二先生？

是称雄辽东的关东之鬼？

抑或是北拳南传的宫老爷子？

甚至是最后远走台湾的一线天？

有人要夺回自己的东西，有人要悟透决战的奥义，有人永远只能点火点灯，有人则在乱世洪流里旁观。

看《一代宗师》，首先要忘记这曾经是一部叶问的传记片。

以公映的版本而言，它已经完全成了一部讲述民国武林盛衰的史诗电影，曾经的主人公叶问侧身变成了旁观者和讲述者，舞台正中上演的，是我们所不熟悉却倍感亲切的中国武林的黄金时代。

一卷完整的武林变迁史影片的前一个小时，是叶问的成名史，用宫会长的话来说是“新人要出头”，龙争虎斗的动作戏轮番上演。

后一个小时，情节的主线跳转到宫二小姐饱含传奇色彩的复仇故事以及她与叶问之间的情感纠葛，还穿插了八极拳传人一线天的经历。

如果抱着“叶问传记”的期待来看，故事散了，但如果是从“一代宗师”这个立意来看，会发现故事不但不散，而且是高度结构化，各条线索之间互相呼应互相成全的一部完整作品。

中国的武林讲究门派师承，无论那个拳种，每一代的嫡传弟子都不多，是小范围传承的技艺。

然而在风雨飘摇的民国武林，内有内乱，外有外侮，宫宝森、宫二、一线天和叶问这些高手们在大时代前都做出了自己的选择。

宫宝森合并诸派成为一家，是“一天一地的英雄”，却不守旧，退任前把自己的名声让给了叶问。

叶问也没有辜负宫会长的期望，跳出“拳分南北”的窠臼，以“天下大同”的气魄将詠春传向全世界。

宫二是个只顾眼前的性情中人，也因此注定不可能执掌一个门派。

她任性地在父亲死后的血仇中消耗了自己的前途和生命，将自己永远封存在了一个即将完结的时代中。

而一线天则独辟蹊径，以理发为掩护继续传承师门绝学。

这四位高手的选择各不相同，却鲜明地体现了传统武林人士面对新时代的所有痛苦、彷徨和新生。

他们合起来，才是一卷完整的武林变迁史。

“故事”不再煞费思量王家卫的电影，重在影像表达和人物塑造，故事往往用字幕和旁白一笔带过。

他善于放大每一个瞬间，浓墨重彩地描绘一个个充满神采的人物和场面，因此每一场戏都那么引人入胜，但这些场面合起来讲了个什么故事，却往往叫人煞费思量。

围绕《一代宗师》现在产生了许多争论，王家卫和徐浩峰出来做了很多解释，其实与其他旧作比起来，《一代宗师》的故事、人物和立意已经相当完整了，王家卫善用的MTV式手法被有机整合到情节发展中，使得“故事”与“奇观”得到了很好的平衡。

举例来说，王家卫的电影一拍到“等待”这种场面，马上就神采奕奕起来。

穿梭的人流、镜头对寂寞面庞的长时间凝视、明暗的光影、如泣如诉的音乐，都是王家卫电影的招牌，表达了他电影中永恒的主题：时间流逝，人生寂寞。

在他以往的《堕落天使》和《东邪西毒》等片中，单这种场面就足以构成一个段落。

而《一代宗师》里也出现了很多的“等待”戏，例如张永成点灯等叶问回家，宫二金楼等叶问赴宴，宫二火车站等马三现身等等，同样的表达手法，却被赋予了不同的情绪，寂寞、焦躁、胸有成竹……比以前有了更多的层次。

虽然有时这种整合会产生让人哭笑不得的效果，例如宫二和众阿姑如油画一般在歌剧声中等候叶问的一场，但王家卫以往肆无忌惮的诗意表达被纳入了故事的轨道，本身就已经是对观众口味的一种妥协。

再比如说，王家卫一向不太擅长的动作戏，本片中居然也有很好的表现。

在他之前唯一的武侠作品《东邪西毒》中，动作场面纯粹就是个商业噱头，作为串场用的。

《一代宗师》的武斗戏分量十足，几乎占据了全片40%的时间，真正撑起了商业片必需的“奇观”部分。

比分量更重要的是质量，这些动作戏本身有着丰富的层次，从不动声色的点烟、掰饼等“文斗”，到生死相搏的火车站决斗，从雨水淋沥的街头斗殴到雪花飘飞中独自练武，每一场戏的形态、侧重点、情绪和意象都不相同，显然是经过了缜密的思考和设计，令人赏心悦目。

这些武戏不但刺激感官，还推动故事情节，刻画人物关系，与剧情浑然一体。

例如宫二与叶问在金楼中交手一场，本来两人各使本门派招数，过了数招之后，居然开始互换拳法比试，可见两人惺惺相惜、情愫暗生，叶问在关键时刻拉了宫二一把，因此落败，二人一上一下。

任性的宫二沾沾自喜，叶问则大度地一笑了之。

两位高手的个性和关系就这样通过武戏被展现了出来，可谓上好的段落。

与此相反的则是开头叶问雨夜大战众打手一段，各种特写和慢动作完全是王家卫风格的影像，从商业噱头和视觉刺激来看绝对必要，对于故事却没有丝毫帮助。

王家卫是个聪明人，他知道如何在一部电影中合理平衡自我风格和商业需求。

以上这些，都是《一代宗师》带给我们的不一样的王家卫。

跳出“痴男怨女说无常”在这些革新的背后，本片编剧之一的徐浩峰是个不能被忽略的名字。

这位作家、学者兼导演的作品往往带有一种很古怪的气质，既有名门正派堂皇中正的传奇气派，也有让人崩溃的无厘头段落，两者杂糅在一起，是一种头角峥嵘而未臻圆熟的新鲜感。

他为《一代宗师》贡献了一个完整的民国武林，为影片的武打风格奠定了现实基础，把王家卫从“痴男怨女说无常”的琐碎主题中拯救了出来，可谓功不可没。

而王家卫奢华繁复的影像也提升了徐浩峰的艺术表达境界。

可以说，两人一个是“里子”，一个是“面子”，这是一部他们互相成全的作品。

《一代宗师》虽然有着众多优点，但远谈不上完美。

有些缺点是“时势”造成的，我相信如果王家卫能再多一点时间打磨的话，很多剪辑上的问题会有改善，如果片长能够放宽限制的话，人物也会更加完整。

有些缺点则是“英雄”自己的问题，例如影片缺乏空间感，人们不知道宫宝森上一分钟还在金楼，为什么下一分钟就到了后厨，人们也不知道一群手持棍棒的人们封的是从哪儿到哪儿的路，要靠创作者出来解释,这直接妨碍了观众对剧情的理解。

当然，王家卫的电影一直如此，突然插入一个杜琪峰擅用的大全景交待空间，会直接戳破MTV风格的节奏和情绪。

王家卫补救的办法是干脆不理空间，专心用声画来表达流逝的时间和伤感的情绪，这是他身为作者的权柄，也是一个他难以越过的障碍。

风间隼 2013年1月12日于章凤刊登于《海南日报》 2013年1月14日，开头一段和小标题是编辑加的。

电子版：http://hnrb.hinews.cn/html/2013-01/14/content_23_1.htm

美版示范了剪辑和字幕如何把谜团降到最低。

到了一点困惑的余地都不剩的地步。

已经不是第一日上映，且上映网点不少，队伍还是很长（平常根本不可能有队伍），队伍中显见不少有在健身的男子。

营销非常成功，刚好剪掉的大部分都是我之前觉得扦格之处 因此这版看起来超顺首先增添大量字幕和叶问的旁白。

厘清历史背景和各个人物出场说明。

张震和章子怡之间的暧昧，本来加多一场传说中两人在香港碰面的戏就可以坐实的，但这一版选择了做减法，火车戏完全不见。

一线天变成叶问在香港认识的卧虎藏龙之一，小沈阳挑衅被删（小沈阳意外出现在宫二开的医馆里，只有一两句台词），但增添了关于一线天八极拳背景的段落，以及一场他和梁之间的交手。

张震多说了一些台词，也就是多了让观众出戏的风险。

发际线倒是看不大到了。

赵本山的身份从简，变成另一个从北方去香港的英雄，和宫家没有关系。

只剩点烟一场戏。

也不让他“里子面子”地训话。

其他改变包括：叶问和宫二因战失约更为清晰，加了想象中两人的北地交手镜头，而且由梁朝伟给宋慧乔买大衣准备去东北改为宋慧乔主动买大衣。

小小对调把叶问老婆眼看丈夫和宫二鱼雁还，仍旧选择成全双方的曲折心境点明，反而删减了夫妻后来的恩爱场面，加固叶问对宫二的感情。

还有美艳的张智霖被剪、拿掉的还有宫二死后老仆人托付骨灰及老仆人身世等等。

唯一没动的就是恶人马三，他大概是唯一一个拍的镜头90%都出现在各个剪辑版里的演员吧。

最后添加了形似李小龙的小学徒在叶问门下习武的镜头，配合字幕点出两人师徒关系。

将原来叶问拜师的少年戏加在这里，造成今夕对比，加了旁白，说从前寒门子弟根本没钱学武，叶问改变风气。

片尾字幕用了李小龙的话，并怕来看戏的武侠迷不过瘾，片尾字幕结束还要加上一段港味十足的梁朝伟打斗集锦！

英文字幕纵然头脑简单，不过对理清逻辑非常有用。

任何一点会引起理解障碍或触碰文化区隔的内容都没放过，一于删改。

加上之前预告片除动作戏外一句台词也没剪进去，国际市场取向非常明显。

例子是多次罔顾中文台词擅自减少情节，比如宫二结亲的情节完全没翻译出来，只说她因为是女的，所以马三认为她不能代表宫家报仇，可能觉得非亚洲观众大抵知道重男轻女，但要他们理解嫁出去的女儿泼出去的水就有难度了。

当然那场退亲的戏也顺势删了。

后半段俨然是章子怡独角戏，加了她少年习武的背景，本来宫老爷子只穿形意不传八卦因其致命。

但小女偷学入迷，宫老爷子便手把手授课。

就像还嫌章子怡不够抢眼似的，国际版加了更多让她千回百转的戏份，小时候习武的慢镜头和那段她在雪中独自耍六十四手镜头剪在一起。

原来她口中“那是我最快乐的时光”指自己痴迷学艺的童年时光——“我爹说我这种人，唱戏定是个角，入庙必成高僧，因为我会迷。

”仿佛叶问的故事一整个是宫二“迷”出的武侠风流梦。