英伦对决

对演员的了解就是作品，对成龙的了解就是电影，中国功夫电影。

一次机缘巧合，在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。

见到本尊与屏幕截然不同，没有丝毫架子，见到任何人都是微笑😊面对，对工作亲力亲为，一丝不苟，人总是生龙活虎，目光炯炯。

63岁的“中年人”，从踏实拉萨那一刻就马不停蹄的投入慈善活动，还时不时地告诉我们心率不快，人大家放心。

很多人找他签字也是微笑着签完，直到医生发现口唇有缺氧表现，要求休息才停下来。

这就导致了我没有大哥的签字哦。

那天大哥在电脑上给我们放了《英伦对决》的宣传片，还有电影插曲，告诉说9月30日上映。

当时就感觉与以往的中国功夫片截然不同。

尤其是那双眼睛，阴郁、隐忍与愤怒交织在一名老人脸上。

大家表示上映后一定支持。

今天终于实现。

大哥一改以往武打风格，演绎了一个失去最后一个亲人-女儿后，替女杀仇的故事。

故事情节不复杂，但关玉明（成龙饰演）的内心是复杂的。

成龙一向以动作表达人物，而这部电影是用眼睛表达一个人愤怒到极致的状态。

而动作只是眼睛的助手罢了。

与女儿在一起时，千叮咛万嘱咐慈爱的看着女儿的眼睛；废墟中抱着女儿尸体时悲痛的眼睛；无数次打电话和请求见面，要求惩办凶手而无人理睬时无助的眼睛；决定用自己的方式复仇时坚毅的眼睛；与对手周旋时机敏的眼睛；复仇成功后，与林宝怡（刘涛饰演）相拥泣极泪目的眼睛。

自始至终成龙的眼睛都在打动我心。

我被他的演技彻底征服。

成龙的新挑战，作为一个人失去家人的老汉演绎的张驰有力，皮尔斯布鲁斯南老了不少还是很帅，在屋内和恐怖分子打斗的戏有点看不懂，怎么都等死完了警察才冲进去！

还有最搞笑的是张国立配音007，你咋不演007呢！

刘涛镜头太少化妆太low不如不演，应该把在英国穆斯林恐怖分子游行也加进电影里，现在的欧洲太让人心碎，彻底失去了光芒。

1. 成龙本身也老了，演的也是个老人，根本就打不动了。

打斗的过程也是跟他以前的动作片如出一辙，比如跳楼梯、各种弹簧体质……就动作片来说就是个0分。

2. 007这样的大牛货会去小PUB跟妞接吻还被拍，这智商简直了！

3. 隐隐中觉得抄了《V字仇杀队》很多情节：爆炸、复仇、暗杀、阴谋阳谋、政治……4. 爱尔兰男人的口音，有种性感、搞笑、可爱的感觉。

我生活中遇到的爱尔兰男人也都是“笨蛋”。

这是个非常好的故事，关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了，我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍，我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景，他很有可能是华裔美军，其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。

上世纪六十年代，越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争，后来把美国人也拉扯进来了，史称“越战”，其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决，中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争，并最终帮助胡志明打退了美法联军，统一了越南。

中国的这支部队前身隶属中原野战军，是陈庚将军的部队，当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵，在电影中关玉明就是广西人，后来在战役中，这支部队伤亡很大，被俘虏很多人，只是在越战结束后为了不影响国际形式（当时中美两国正在初步外交接触），因此被俘的中国军人并没有被及时送回国，而是在当地安顿下来，有的甚至和当地人通婚生子。

七十年代末，在苏联的挑唆下中越关系突然紧张，随后爆发了中越战争，那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的，1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动，当地华人死伤者无数，在这种形势下，华人们开始自发组织逃离越南，1977年的十一月，有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡，这场逃离规模很大，但极其悲壮，在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫（电影里有表现），后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重，最后到达马六甲海域的只有几条渔船，但因新加坡政府拒绝难民，使得船上的人无法下岸，后来粮食短缺和传染病爆发，又死了好多难民，估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的，后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民，但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们，因此这些人被转移到挪威才安定下来，之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民，此事件才结束，片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户，其身世让人唏嘘。

其实这段历史波澜壮阔，华人命运在历史上始终磨难多舛，电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿，其隐喻性也是不言而喻。

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。

但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。

试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。

这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。

这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？

大家看成龙电影，就是为了动作而来。

等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？

《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？

退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。

所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋184、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。

分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。

野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？

不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？

就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。

比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。

英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？

脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。

但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。

要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。

因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。

悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。

而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。

这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。

本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。

正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。

动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。

事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。

让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？

也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。

而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。

但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。

而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。

那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。

电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。

其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。

所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。

很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。

如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。

电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。

除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。

“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。

”所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

网上有了NF版，略举二者对比差异，供强迫症同好参考。

开场，关的女儿为商店走出的人开门，成龙看了会心一笑。

外版镜头无此明显一笑。

记者在恐袭现场拍照，多了几个镜头，回编辑部，社里领导多讲了几句话。

007召集开大会，外版多了几句台词，镜头剪切也略有差异。

关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单，外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。

关第一次在电视里见到007，国版为成龙一人，外版多了刘涛进门，说了几句劝慰的话。

关决心独自行动，刘涛找到他，眼看他驾车远去，外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。

关亲自去007办公室，和办公室员的互动交流场景，两版剪辑略有不同，外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。

以及后面和007对话，少了几个成龙的正面镜头。

关在卫生间安放好了自制的瓶弹，从007办公大厦离开。

此处有一个007视角的俯视镜头，估计很多人有印象，就是成龙的那几步走，非常老态，甚至略显诡异，有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑，确实。

外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。

个人感觉成龙此处的步履蹒跚，反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。

关回到租住屋，坐在床上，长出一口气，外版比国版少一个特写镜头。

墙壁上的十字架容易被观众忽略。

关在潜入007郊外别墅旁的丛林前，国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能，完了之后登高望远，面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头，这些外版统统没有。

设定上说，关等于直接就是一个虽然随着年龄增长，但功夫始终没有荒废的退伍老兵。

007侄子密会舅妈，国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作（注意007侄子喝酒了）。

007老婆在劝诱侄子的时候，也多说了几句台词，大概是007有把柄落在他人手，其权力前途也将日薄西山什么的。

接下来就是外版和国版最大区别的段落。

国版以关独自疗伤敷药，经由热感设备知晓有人来杀，然后进入二人厮杀。

外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈，二人对杀。

打斗过程，国版与外版差异极大。

国版多出N多的典型成龙风格的动作场面，拔树枝，挑单刀，滚树干，甚至明显威亚。

这些外版统统没有。

国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。

外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。

接下来007侄子去见007，国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。

女恐回到恐窝，给同伙说了几句国版没有的台词，大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。

接下来的水管工狭屋枪战大火并，外版剪辑和国版不同，感觉更流畅，节奏更迅。

关和倒数第二死男的动作戏也略为不同，没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。

纵观全片，外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头，是不是导演意思，就不知道了（话说成龙可是制片人啊）。

结尾了。

外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。

直接就是刘涛见到关，拥抱，结束。

之前也有监视人和黑人上司的电话，但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”，“不必弄醒中国龙”这样的台词，只是说欠了个人情，不要采取行动了，回头打个报告，就完了。

总之吧，该片政治色彩浓郁，成龙角色不浓不淡，说恰到好处也可以，说无私陪衬也不算过，呵呵。

总而言之，还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。

说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。

多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。

即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。

对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。

他还能怎样突破自己呢？

《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。

马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。

影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。

不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。

我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。

脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。

“这个老头还能撑多久？

”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？

”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。

利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。

白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。

终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。

这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。

影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。

看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。

除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。

成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。

首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。

看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。

这部《英伦对决》依然不例外。

其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。

这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。

从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。

关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。

“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。

平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。

而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

《英伦对决》——《飓风营救》＋《间谍之桥》应该是我近期看过的最为优秀的动作类电影(《出租车司机》不算)。

没有喜剧，没有插科打诨，这部电影非常不成龙。

与之相对的，愤怒、悲哀、交易、欺诈，以及因之导致的复仇，才是这部电影的基调。

我更觉得这是一部披着英国电影外衣的日式复仇电影。

不剧透，只说两点诸位观影时可能的疑惑:一，龙哥的身份。

他自己说出生在广西，参加了越战，后辗转新加坡，84年移民英国。

在后面我们发现，汉尼斯在调阅关玉明的档案是有大量加密部分，这显然不会是一个普通大头兵应有的待遇。

考虑到在1975年越南解放后他依旧滞留在胡志明(西贡)，他应该是以非在册战斗人员——也就是间谍——的身份停留的。

而再结合他完爆IAF的身手以及中国出生的身份，我推断关应当是美国派驻越南、专门进行黑色行动的MACV-SOG特种部队【即所谓“美国驻越顾问司令部研究观察组”】的外籍战斗人员，在战后被美国政府抛弃，最终沦落为平民，并遭遇噩运。

二，汉尼斯的身份。

汉尼斯完全是以现北爱尔兰新芬党前党首格里·亚当斯为蓝本创作的。

此君本是争取北爱尔兰独立的爱尔兰共和军的一员，后洗白转向推动北爱尔兰和平进程，于2014年被北爱警方以谋杀罪逮捕。

片中的UDI即是对爱尔兰共和军IAF的neta，但乌斯特民兵团UVF用的还是原名，其为新教背景的武装团体，与天主教背景的IAF相对抗。

先知道这两个历史沿革，对电影的情节会有更好的认识。

今年国庆节没有《芳华》看，就去看看这个吧，你不会后悔的。

另外，最后一句很是意味深长啊。

Don't wake the dragon.

先说些题外话：观看这部影片的机会是在参加二十二岛主发起的九月长情影评活动中得到的，在这里首先要感谢岛主的一片苦心，激励像我一样的影评入门者不断突破自我。

同时也十分不好意思的是，虽然当初信誓旦旦的承诺观影后马上写一篇影片为小组贡献流量，但足足过了10多天才开始动手，惭愧惭愧。

一部分原因是这段时间在准备的一个考试占用了部分精力，不过最主要的还是不自信引发的拖延吧。

还有一部分的原因，就是和电影本身有关了。

废话不多说，我的观后感这就开始了——这部影片在今年的国庆档可以说口碑比较突出，大家都对成龙沉寂多年以后的转型和突破赞不绝口，而老007皮尔斯·布鲁斯南虽略显迟暮而依旧精神矍铄的形象也是非常大的看点。

影片海报上，两个沧桑男人剑拔弩张的对决画面也暗示了这个故事将会包含尖锐的矛盾和激动人心的斗争。

我也是带着看谍影重重或007之类影片那样的期待走进电影院，等待观看一出充斥着令人目眩神迷的谍战情节、有高科技设备及武器加持、和血脉喷张酣畅淋漓的打斗场面的商业大片。

但实际上，这部影片和我的预设完全大相径庭：气氛没有想象中的一触即发，故事也没有什么令人惊叹的纠葛和反转，多数时间我都不知道皮尔斯布鲁斯南到底有没有把柄，成龙真正的敌人到底是谁，他们俩最终会不会组成统一战线等等。。。

无数问号交织在头脑里，到最后成龙和刘涛老泪纵横地拥抱在一起时我还不知道一切都结束了，一时间搞不清楚为什么大部分人都给出了那么高的评价。

（这也是我迟迟未写影评的原因，hhh）观影后，在豆瓣上找了几篇高分影评来看才恍然大悟，原来这部影片的重头戏在于对真实历史事件的影射。

由于缺乏了对这一背景的了解，我对影片情节的评论似乎避免不了偏颇的嫌疑。

所以只简单谈谈感受吧。

首先，得益于化妆技术和说英语时的香港口音，成龙这次塑造的在英国开饭馆的移民“中国佬”非常的深入人心，尤其是痛失爱女后，从风烛残年中迸发出的惊人坚毅，与铁桶一般的权力体系一次又一次地周旋和交锋，只为讨回一个公道，让人仿佛在浑浊不堪的政治乱流里看到一枚闪着寒光的逆鳞。

其次，影片中的打戏部分也不再沿袭成龙以往那种诙谐幽默、取巧钻空式的你来我往，而是拳拳到肉、剑血封喉的硬碰硬。

总体来说观影还是比较享受的。

但除了成龙可圈可点的突破以外，影片也有不少值得诟病的地方。

一是刘涛的存在感非常轻，仿佛可有可无。

二是双线叙事模式下，成龙线和布鲁斯南线始终有种轻重不一的疏离感。

以上，我真的尽力了。

如果说这部电影最大的失败，应该就是中文译名和中国版的海报了。

若非上天有意为之，恐怕在国庆档还真不打算去看。

怀揣着这样的心情，看完《英伦对决》，真的想赞一句：大哥回来了！

《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作，在此之前我们看到的，尽是成龙一成不变的动作喜剧：《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》、《绝地逃亡》等等。

不仅仅是这些，还有《功夫梦》、《警察故事2013》、《天将雄狮》等等成龙参演的电影，实在令人提不起观影的性质。

为什么？

我们看到的是，在成龙近年来不断提高产量的同时，电影的质量也开始呈现下滑趋势，比起十年前，已经差太多了。

不仅仅是这种风格已经跟不上时代了，更重要的一点是：成龙不再那么能打了。

而今已过花甲之年的成龙，是影坛上少有的功夫巨星。

还坚持每年拍这么多电影的，恐怕也就只有他了。

但人老终究是不可避免的事实，再加上多年从影生涯积累下来的新痕旧伤，我们能看到的成龙，动作早就不再那么行云流水了。

因此，在今年奥斯卡上荣获终身成就奖、成为该奖的首位华人，我们也会有质疑：他值这个奖吗？

成龙用《英伦对决》打消了我们的质疑，他无愧于这个奖项。

《英伦对决》的英文片名为《The Foreigner》，直译过来就是“外国佬”的意思。

其原著是史蒂芬·莱瑟1992年出版的小说《The Chinaman》，“The Chinaman”的原意是“中国佬”，略带有歧视性的意思。

成龙在本片中就饰演了一位英国籍华侨“关玉明”，而且这个“关玉明”甚至有些胡搅蛮缠。

关玉明的女儿在一次恐袭中不幸身亡，万念俱灰的关玉明决定找出真凶、亲手为女儿报仇。

为了得到爆炸制造人的信息，关玉明好几次蹲在警局大厅等待、甚至向警局长官“行贿”，这样的举动，让人一开始觉得有些不适应。

在断定政府高官汉尼斯与恐袭制造者有关联后，关玉明为了得到嫌犯的信息，炸人家办公楼的厕所、炸人家的农场，甚至弄伤了人家的守卫，这样的形象让人看着觉得，有损我们国人的形象。

虽然这样的形象看着稍有不适，但是却极其符合一个老年痛失爱女的人物形象。

当一个人痛失了生命中最后一个希望的时候，精神会崩溃，人也会做出过激反应。

这就是片里的“关玉明”。

成龙对于“关玉明”的演绎更多的侧重在文戏，而非武戏。

你会发现，成龙那些招牌式的武打动作没有了，少量的动作戏更多是为了服务于角色而非取悦观众。

苍老的模样、阴郁的表情，这样一个“关玉明”再去胡搅蛮缠的时候，观众是完全可以理解的。

而呈现出这样一个“关玉明”的成龙，让我们恍然惊叹：成龙无愧于大哥。

在开头曾提到，这部电影最大的失败应该算是中文译名和中国版的海报。

这样的宣传造成了一种假象，也就是让观众以为这是一部双雄争霸的动作片，可实际是它是一部政治惊悚片。

片中成龙饰演的“关玉明”与皮尔斯·鲁斯南饰演的政府高官“汉尼斯”的正面冲突很少、对手戏也不多。

这种“表里不一”的假象，很大程度要怪罪于宣传团队对于电影的了解不够深刻。

另一方面，导演马丁·坎贝尔对于整部电影的完成度非常高，故事再进入中后段的时候，才能看清格局全貌，说明剧本很有技巧。

引用豆瓣网友的话：“上一次见到这样的成龙，还是在《新宿事件》，久违了。

”没错！

看腻了成龙一贯的动作喜剧后，突然看到这样一个成龙，怎么能不又惊又喜呢？