活埋

buried，美国电影，西班牙导演 Rodrigo Cortes。

开片，一片漆黑，只有一段长时间的、沉重、急促不规律的喘息声伴随着一种粗糙的摩擦声让人感受到了喘息人的深度的惊恐和挣扎。

没有影像但是已足以使人感受到空间的封闭和情绪中几近崩溃的紧张。

从zippo打火机的火光亮起开始，整场电影， 94分钟，就是一个男人在一具棺木里的故事。

这是一个美国人，一个跨国公司的雇佣司机。

在伊拉克某地遭受劫持，被活埋在地下。

劫匪留给了他一个手电筒，一个手机，两根荧光棒和一把刀。

他自己还有一小壶酒，一瓶药和一个打火机。

劫匪要求他自己打电话联系筹措500万美金。

整个故事的背景并不是恐怖分子对于美国军人的袭击或报复行动，只是一个伊拉克人因为美国公司在伊拉克的扩张失去工作后走上犯罪道路的过程。

在伊拉克的这个平民劫匪眼中，所有的美国人都是一样的。

他们不是什么意识形态的冲突或者任何现在政治斗争所宣传的一些所谓人权、思想的斗争。

只是最原始最基本的 要求，钱。

在这个劫匪眼里，美国人都是有钱的。

但是从整个人质自救的过程中，影片所表现的就是，作为一个普通的美国人，他们同样贫穷，生活没有保障。

在整个挣扎自救的过程中，这个叫Paul的美国人拨打了911，FBI，自己服务的公司，家人，朋友等，均受到了不同程度的冷漠、责任推诿和机构的官僚作风。

影片让人心里倍感冲击和心酸的有三个情节。

打给911要求hold on，打给FBI要求明确部门已经不是什么新鲜桥端。

但是他打给朋友只要求对方报出现在他拨打的这个号码，却只因为他情绪激动，语气不够礼貌而遭到了拒绝。

透过这种嘲讽式的对话过程，让人在随着主人公感到深深绝望的同时感受到了无奈和愤慨。

但是现实生活中，我们又多少次扮演着这两种角色。

第二个比较受冲击的就是，他的公司居然在他拨打电话求救并知悉他被埋在沙漠的一具棺木里后，没有积极想办法营救，而是要求他接受电话录音谈话，要求Paul承认自己违反了公司约定和公司内部员工有亲密关系，并就地解决他的劳工合同的续约， 这样在Paul 死后，他们就不需要给他的家庭支付保险费用。

这样一段对话，极端地反映了现在社会的公司，已完全为资本关系控制，没有任何人情和道义。

而最后导演博人 心跳的最后一击就是FBI在沙马上快溢满整个棺木时打电话 告诉Paul，他们马上要找到他了，让他坚持住。

让本来已经决定等死的Paul重新燃起了希望。

但是他们居然搞错了对象，找到的是另一个。

真是让Paul临死还调侃他一下。

最后片尾音就是FBI一句无奈的对不起，这样的对不起充斥着整个影片。

这种对不起有作为个人的同情，有作为机构的推诿，有共情的无奈。

多少误会，多少希望在”对不起”中烟消云散。

想起了不知谁说的一句话，这个世界上我谁都对不起。

他人、家人、自己，当自我都不能被自己掌控时，你哪有承担义务和兑现责任的权力和可能性。

影片通过这个过程，要表达的主旨也许就是反映现代社会中，个体生存的孤独和无助。

和我在观看中猜测的结局不同的是，Paul拍的最后给他家庭的视频并没有传到劫匪手里，也没有因此感动他们，没有呈现“人间有真情，人间有真爱”的设想，没有留给人一丝希望就是现在世界和民族之间的各种纷争还有可能因为爱而化解。

导演所要表现的是对人类发展的彻底绝望。

个体生活在一群官僚、麻痹、丝毫没有责任感和道义之称的各种机构组织中。

人与人之间的关系已经超出了自我可以掌控的范围。

从任何一个个体的处境来说他们都是值得同情的，但是他们之间形成的矛盾已经到了无法挽回也无法化解的地步。

人情冷漠已无法靠自我激励得到升温。

整部影片让人感受到的就是对人类社会发展的一种绝望，就像在棺木里挣扎着的Paul。

世界对你来说狭小而黑暗，你不清楚外面到底怎样。

你依靠的生存手段就是科技。

科技的发展似乎带给了你无限的生机和可能。

但是它也是机构和他人统治你的工具。

劫匪就是通过这个手机控制他的行为，要求他拍摄自残视频来威胁美国政府。

他的公司也是通过手机让他在完全没有可以还击的情况下，中断了对他的义务。

各种你以为可以依靠的机构或者一直以来它们宣称可以让你信任、让你依赖、服务于你的机构，当你处在困境的时候，通过这几通电话就已经非常明确地让你破灭了这种幻想。

所有这些 电话的对话场景在我们现实生活中是如此熟悉。

但是只有通过导演设置的这种极端的危机场景中，才能让人感受到其实我们有多么无助和孤独。

夫妻关系，子女和父母之间的关系，在这样自我控制逐渐丧失又不断想找寻自我的这样一个过程里，总是敏感、脆弱和矫情。

也只有在人最基本的生存受到威胁时，才会回归到最平和的状态。

我们都理解，但是我们都摆脱不了。

这自然也是影片需要反映的社会生活关系内涵的一个重要部分。

同类的电影还有布拉德.皮特演的一个类似题材的电影BARBEL（中文名通天塔 ）中也反映过。

影片巧妙地通过一具地下的棺木将现代人生活的困境极端化、符号化。

影片结尾，镜头从棺木上方无限拉长的时候，表现出了现代人的生活空间就是一个狭小的深渊。

影片的结局，Paul在满怀希望的刹那被告知一切生机只是误会。

他失去的是身和心灵的希望。

这样的结局非常沉重。

但是还是那句话，悲剧才能发人深省。

世界发展到现在这个阶段。

民族之间的竞争和仇恨已经伴随着经济、资本、人口和资源的扩张不断加深。

不要相信任何所谓机构的承诺，在这个世界上生存，你需要的是自我判断的能力。

（最先发布于时光网，当然是我自己：））

先说我就生活在沙漠边上，对于主角的做法表示不能理解。

第一点06年的电话没有任何意义，救不了自己，只会浪费时间！

所以我可能会和老婆或者朋友打电话但会让他们去查逃生办法而不是去找自己。

第二点自救永远是危险时刻的第一选择！

我不会等什么救援也不会和恐怖份子有任何沟通，如果他有能力威胁我的妻儿那么没有必要还来威胁我！

说正题自救 说说沙漠里其实很难埋东西，沙子具有流动性，很难挖出完整的坑，除非挖的很深，但是我们看到主人公呼吸完全不是问题，说明其实并不是很深。

事实上就片中那种粗制滥造的棺材没有沙子漏进来就不科学，沙子很细，如果有缝隙又有压力就会流进棺材。

唯一的解释就是压力并不大。

看看主人公有的道具：刀一个 电话一个，打火机一个，磷灯2支，一支笔，一壶酒。

第一步看看自己被埋多深，敲敲木板，拿刀从缝隙捅一捅试试。

得知自己大概被埋多深，超过1米可以等死了。

第二步选择位置，最好就是角落的位置，找好位置a区域，选一个能让自己身体出去的位置开始削木板，画一条线，削到能一把拉断的程度。

再在a区域中找个位置，拿刀削木板，尽力往圆形扩。

多破坏一点位置，为破棺做准备。

别一开始就打穿，先削薄，这很难，也是最难的部分了，基本失误就是死。

第三步制作呼吸器，注意一下那两只磷灯，塑料外壳，里面是液体，在你有火的情况下意味着你可以把它们烧个口并连接在一起，只要不漏水就行。

两只连接起来有差不多1米的长度。

可以先做这个以防第二步失误就死了。

第二步失误就直接做第四步。

第四步保证活着，你这时候可以打穿木板了，快速打出个能穿过呼吸器的口子。

然后把呼吸器送出去，旋转着送并不会有太大阻力，如果到一米没有沙子从呼吸器能流下来，恭喜你基本可以活下去了，即使后面破棺失误被沙子埋了至少你还是有氧气的。

如果还是沙子，就算再给你更多工具也是死。

第五步，其实看到呼吸器剩在棺材里的距离你大概就知道你上方有多少沙子了。

这时候死命破坏你准备好的a区域，沙子开始往里流，会出现流沙，也就是漏进来的地方会出现低谷，别的地方的再往里填。

这时候摆好姿势，双手向上保护好呼吸器，蹲起来用力，往上钻，你只要一直动，流进来的沙子越多你就站的越高，就约靠近出口。

没实验过所以不知道有几成成功率，但是一定比主角那样活的有希望！

富坚义博《猎人》的第一集，初选关的路上，一个老太太站出来提了一个有狗那年就有的问题：如果你妈妈跟你妻子一起掉进水里，你先救谁？

最快可以耍滑头，说“我不会游泳”，但这个问题其实问的不是事实上的营救，而是主观上的那个“先”。

因为问的是主观，所以“谁更好救先救谁”的实用论也挡不过去。

也许是有狗的第二年就冒出来了一个脑筋急转弯的标答，也曾在所谓益智书上登过：“救我亲人的未来的母亲”（不过这样题目里的妻子应该改为女友）。

这个玩文字游戏的段子若是聊博一笑倒无碍，真打算用在左右逢源的场合里，估计下场会很惨。

后来又出来了一条殉情版的标答，就是救母亲，然后跳下去和妻子一起死，孝爱两全。

反正答题人连自己都不在乎了，旁的人应该也不好再说什么。

拿虚拟一条命去堵嘴，总能堵得住。

当然事实上，大多数人应该还是选择救母亲，孝为先拿出来说总没有错。

后来在一次参加电视节目时也碰到过主持人跟嘉宾聊这道题，我说其实这不过就只是个问题，提问的人是希望你表明你的态度罢了。

真正有效的做法就是，谁问的就救谁。

两个人一起问，拉开回答。

这只是一个问题。

可是问题是，越接近现实，我们越都不太能做到仅把问题当问题这点。

在《猎人》里，酷拉皮卡他们最终是选择了选项1、2之外的“沉默”，这才是通关的正确答案。

而之前为了讨好老太太而回答救母亲的参赛者早就不知道被哪里的怪物吃掉了，也就是说迎合本身并不是值得嘉许的态度，诚恳地表达出两难才是对的。

但小杰最后很慎重的说：要是有一天，真的只能在两个亲人之间选一个，我会怎么做呢？

这就要说了，我们生活中有很多事是不能去细想的。

当它不是问题的时候，人会发现自己站在一个黑洞面前，往哪里走都是汹涌。

绕了一篓子的废话，貌似是要谈《唐山大地震》之类的东西，但标题已经说了，其实只是想随便聊聊瑞安雷诺兹的《活埋》。

一般要写剧情简介估计都会这么来——有没有想过，假如有天你在黑暗中醒来，发现自己处在被深埋地下的棺材里，身边只有一个zippo打火机，一支铅笔，一个手机，一把刀，一个不好使的电筒和几根荧光棒，你准备怎么办……那些钟情于解谜游戏的朋友必定脑子会快速运转起来，他们会分析这些道具本身的属性，会猜测它们其实应当用在意想不到的地方，以获得新的道具，努力猜测游戏的设计者会不会有露出破绽和马脚的地方，能不能找到漏洞来寻求真正的胜利，打出good ending。

这些都没错，《电锯惊魂》也是这样一边坚守着重口味，一边变成了制作者和观众间保持智商博弈的游戏。

其实估计也没几个真的在乎竖锯老头所谓的世界观与生命态度，大家热衷的是关卡的血腥程度与预留空间。

就好像我们在最初看到《活埋》的介绍时会很自然地说"可惜这人没机会跟着白眉学寸劲！

"。

并不是说粉丝们从此就视人命如草芥了，血浆共口水齐飞的基础在于那只是设定。

《活埋》，则努力地在去掉设定这件事。

虽然这些道具最后确实都陆续用上了，但一方面编导极力让你不要去注意这些，另方面有一部分道具本来也是特意为着一个简单目的放置在棺材里的。

谈这部电影本身倒不难，从策划来看是相当有特点和卖点，执行上也做得不差。

说是低成本，拍起来倒不会轻松。

单场景电影本身就是无数人一再想过的创意，往极端里推，慢慢会推到这个地步。

从观赏角度来说，电影没有把这个极其狭窄的幽闭空间拍得单调，机位的变换在光源的合理存在下适度变换，然后利用有限的声音制造压迫感。

说白了，把电影这个体裁里某些手段和技术的比重减弱，更多交给演员表演和剧本。

其实一个人演戏的剧本并没有想象中的难写，许多舞台剧在空间关系上就是一个限定的地方，好的演员演独角戏（不是脱口秀），唠唠叨叨说两个小时观众也不会闷，当然要保持戏剧张力是另外一回事。

不过只要有个手机，就可以有对白，有对白，戏总是在的。

这点上Ryan这次做的确实不错，给出了压力。

不过其实大部分时候，根本看不清这个人是不是他。

因为信息集中，所以剧本努力注意了很多细节，比如男主角刚醒来时因过于激动的情绪和恐怕还没能完全恢复的意识，导致无法清晰说出自己的处境，而在打过几个电话之后，已经能整理出有效的信息然后以最快速告知出去。

这些细节总体总能牵动着观者的情绪。

但另有一些细节因为要遵循故事原则必须抛弃，比如空气的问题，比如蛇的问题，可笑的是还有些人回家去拿了个zippo烧了半天，尝试证明在影片中以一比一的时间，打火机是不可能照那么久的。

这本来就不是一个游戏，劫匪是笨拙而又有计划地实施着这一切，500万随便就改口100万，女人质说杀就杀了，还懂得利用网络上传视频。

他们不是第一次做这件事，也必定不会是最后一次，只要他们还带着恨意看着这些走入他们国家的美国人，这种恐惧说不定就会降临。

自救的过程是一个缓慢的窒息过程。

男主角没有任何超出常人的能力，他并不能很好抗拒时刻来袭恐惧感，因而总会做无用的躁动。

理性上在试图依赖那个体制，那些机制，那些坐在电脑后面的各种人。

有的人是完全的机械，而有些官员即使表现出了各种人性化的态度，但依然只能处在他们那个立场上说他们该说的话，不做他们不做的事。

CRT人事部主任在录音完毕后轻声说了一声“sorry”，营救人质小组的英国口音也说了声“I'm sorry”，这仿佛才是出自于他们内心而说的话了。

感性上，他一直在给家人打电话，但从未得到过任何安慰。

你可以去按照政治含义去解读恐惧的总和，去看在美国那个号称人权第一的国家，僵化的体制和工业化的职能状态让一个面临他人死亡威胁的话务员反复询问的是，对方到底要接哪个分部的FBI。

当然你也可以用象征的手法去解读，那个棺材是不是真的存在并不重要，现代就是这样存活于一个幽闭的空间里，和人沟通的方式反而仅仅更依赖通信工具，也似乎只需要通信工具。

在这些人际关系之下的漠然，似乎是另一种真正的活埋。

当然，如果就当做是一部电影。

就可以只说牛逼不牛逼，但电影会留下一些假设，而有些假设，是无法细想的。

其实结局到底如何不是最关键，那只表明了导演的态度，而这部电影的前90分钟，已经去掉了所有的暖意。

即使，证据确凿的，这是黑莓手机花钱拍摄的超长植入广告。

为了吹嘘它的信号特别好，被埋了还能保持通话。

那又怎么样？

极度憋屈和压抑的95分钟，总算伴随着一支颇不搭调的轻快民谣结束。

电影《活埋》的结尾字幕里，走到演员表时，“Paul Conway—Ryan Reynolds”这个角色和演员跃然而出十分显眼，往后隔开几行的，都是“配音演员”。

单角色电影，从无声时代到MV的确，不算我们悲惨的主角Paul收到的20秒手机视频中的女性的话，这部叫《活埋》的西班牙电影，自始至终只有他自己一个角色，被埋于2米多长的一口棺材里。

从单场景的《心慌方》系列到一镜到底的《俄罗斯方舟》，再到如今这部独角戏《活埋》，导演得有多大自信，投资人得有多大勇气，才能在处处要顾及市场反响随时得紧打紧算的当代电影格局中，玩耍出这么几番让人瞠目结舌的魔术。

其实，要说单角色电影，那么作为工业技术的电影，在115年前的发明伊始，受条件所限，注定就有着一大批像是舞台独角戏一样的电影，譬如卢米埃尔的《小女孩和她的猫》（1895）、乔治.梅里爱的《月球之旅》（1902）。

没办法，在那上上个世纪不能推拉摇移的笨重摄像机的面前，表演者只能如同马戏演员，卓别林不也常一个人对着镜头让大家捧腹大笑吗？

而在格里菲斯和爱森斯坦把剪辑技术和蒙太奇艺术搞得天翻地覆之前，作为戏剧舞台延展的电影，也就将其所能容纳的一群人几个景甚至只是一张脸，规规矩矩地呈现就行。

电影工业的突飞猛进，让类型片得以越来越丰富并逐渐有了定式，可无论是保证观众审美安全感的商业片还是追求电影语言和观念革新的独立艺术片，都在殊途同归中安置着剧情冲突，为主角间、主角与配角间制造着一个个冲突，并在90分钟里发展和化解冲突。

电影说到底，还是故事，人之间的故事。

此后的“独角戏”，只能在手舞足蹈耍酷的5分钟MV里见到，长点的也就短片，比如《波莱罗舞鼓手》中那被摄影机盯牢10分钟依然心不在焉的发福中年小鼓手。

独角戏更得有戏在开头交代完制片商、制片人和导演后，银幕全黑，伴随着渐强的喘息和Zippo声响，有光了，照亮了一张疲惫而绝望的脸。

好了，有光就有希望，至少这不是部那观众开涮或表达古怪观念的实验短片。

《活埋》里的惟一角色Paul还算轻易的挣脱绳缚，开始死命撞击棺材木板，经典的大卫逃生魔术，似曾相识。

大卫魔术至少用着里外的多个机位，在现场主持、焦虑观众和挣扎大卫间来回切换，并从不给出怎样从狰狞到潇洒面市的转变结果。

作为电影的《活埋》得有戏，就得有矛盾，现在好了，Paul找到了空钱包、有信号和半管电池的手机、Zippo、铅笔，并随后找到了微弱电力的电筒、纸条、荧光棒和小刀，电影变成了经典的网页游戏《逃出房间》。

可是，独角怎能制造戏剧冲突怎能演进剧情发展呢？

结尾字幕里那堆“配音演员”和棺材里那部手机就派上用场了。

显然，处于1.5平米密闭绝境中的人，怎么都比一个在大户型里睡觉的家伙有戏吧。

《活埋》与现实几乎有着1:1的真实时间比，剧情时间更依赖于手机待机时间，因此手机就在方寸之间制造了最强烈的戏剧冲突。

“你好，欢迎致电XX银行，我们竭诚为您服务……人工服务请拨零……电话转接中……我是XX部门，现在不方便接听您的电话，请在bee声后留言……”，我们都有被电话接线服务搞得精疲力竭的倒霉经验，更何况置身棺材的Paul。

我猜想编导在这个故事上一定是概念先行，然后为这场不知生死的逃生巧妙地安排诸多环节，以便完成90分钟并让观众心悦诚服。

比如，让角色天然带有焦虑症并找药吃，5分钟；给它安排一只眼镜蛇朋友并送走，5分钟。

而为“电话表演”更全设置了特别配音角色，教条刻板的接线员、官僚的FBI、经验丰富又实在没辙的指挥官、一步步要挟的恐怖分子、绝情的公司人事处、患痴呆症的妈妈、生活中就有矛盾的闺蜜。

短信、彩信和手机视频，一道为电讯技术加入了叙事能力。

每当焦灼到了极点，角色累趴了，也适时的给出黑屏让观众歇息。

一切，像极了让观众比选手还提心吊胆跳水和举重比赛。

而同样被困于绝境的独角故事，也出现于《荒岛余生》、《月球》和《127小时》，孤独和迫近眼前的死亡是最让人恐惧的。

虽然几部片子从形式上都没《活埋》这般极端，都用丰富的配乐来延展情绪，用幻想和回忆来进行转场，甚至在绝境前后或主观闪回中安排诸多的其他角色以丰富叙事，但都能将受困者的绝望和挣扎烘托到最具生命力的爆发高度。

《荒岛余生》中的查克有排球威尔森陪伴，《月球》中的萨姆有克隆的自己可以打架，《127小时》的亚伦只有头顶上的乌鸦告诉他日夜更替。

极度逼仄的狭窄景别，希望点亮瞬间的快切镜头，以及几乎咬在心头的绝望呐喊，一个人一场戏，也是十分精彩的。

呃，其实好多情节可以找到better solution，然后有些部分感觉到拍得无意义（比如说红光什么的，难道是怕观众看白光看得累所以用的么？

）但是给五星为了一个演员、简单道具就可以拍出这么个片子。

片子里所有的东西感觉都是为了节省成本并吸引观众而设定的，这个intention就很好，有小成本电影人的觉悟——既然是小成本，就不要追求众多演员，浪漫的雨中风景什么什么的，演员越少、场景越简单越重要。

难得的是它还能让人看下去。

情节还很丰富，虽然有些地方明显是为了有情节而有情节，但是一部这么“紧凑”的电影（指空间和人物），能这样已经超级不错了。

多省钱省时间，找个演员，弄几个人录个音（没准还是工作人员或者是工作人员的亲朋好友），找个女的拍段视频（没准还是工作人员客串的）。

真是有拍小成本的觉悟啊。

paranormal activity什么的这种小成本太特意了，太省力了。

这个才叫牛x。

一直都在能获救和不能获救中摇摆，非常神力，像《黑暗中的舞者》。

而且全片都是高潮，很纠结。

速度倒不是很快，中间有的镜头拍得挺多余，或者时间太长，让电影的pace拖沓了。

而且中间的语音回放什么的，又说教了一遍，感觉无意义而且做作，其实大家都懂的，还不如多演点别的。

不过我觉得这个导演也是没什么可演了占时间的，情有可原。

zf什么的吧，都是为了统治人，你几时见过zf真帮人做事的？

帮人也是为了巩固自己的tongzhi。

话说最后救出来的mark应该已经s了吧，既然是三个星期前的受害者。

《活埋》由罗德里戈·科尔特斯于2009年执导，该片为导演的第二部长片，制作成本约300万美元，全球票房约1900万美元。

这部电影主要讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来的时候，发现周围一片黑暗什么都看不见。

经过自己的不断摸索，发现手边有一个打火机，一把小刀和一部手机，而自己仿佛是被关在了一口棺材中活埋在了沙漠的某处，从而开始摸清原因拯救自己的故事。

我第一次接触这部电影是在初中的计算机课上，当时我处于对电影很好奇的阶段 ，于是想了解一些比较猎奇的电影来“开拓眼界”，就恰好搜到了这一部，《活埋》的营销策略就是很简单的一人一场一故事，我当时就是被这个概念吸引来了。

对我当时幼小的心灵造成了不可磨灭的打击，我一度压抑了一周左右，也让我深刻意识到短短90min的电影居然可以表达如此多且深刻的东西。

所以称这部电影为我的影史启蒙作绝对不为过。

首先，这是真正意义上的一人一场一故事的电影，在这之前也会有《狙击电话亭》这种专注于一个人物的电影，但无论如何也有出场的角色。

而这部《活埋》所有除主角外的角色都只是出现了声音，整部电影观众目光所能及的只有主角在棺材里“蠕动”。

甚至这部电影中出现的角色声音都是由一个声音演员完成的。

接下来我会就其开头的简单视听氛围分析、后续故事的镜头设计特点、幕后的拍摄技巧三个方面来解读《活埋》为何能够塑造如此压抑的氛围感...

不得不感叹制片人的省钱能力序幕视听氛围简析这部电影不像好莱坞商业电影有着较为严格的故事结构，整部电影市场95min，在开场用了8min交代清楚了人物所处的棺材的具体情况，24min左右大致交代清楚了所有的出场人物。

后来的时间没有明显的幕的区分，而是把保罗这个人物的失望和希望并存的状态表达出来，我们能够在后来看到他因为外界时而充满希望却又失望的真实状态。

这也是电影后半部的整体结构... 影片的3min8s片头结束，电影进入黑屏，直到22s后影片才出现了第一次喘息声，也是这部电影在一开始剥夺了观众视觉听觉体验后的第一次释放，在黑暗中挣扎了1min40s后终于出现了打火机这一唯一光源，而影片的第一个镜头是一个怪异的视角。

整部影片的第一个镜头我们通常说第一个镜头往往就奠定了本片的基调，从这个镜头便确定了整部电影在黑暗中求生的开始。

在保罗的不断挣扎下，5min41s时影片出现了第一次剪辑，6min8s保罗终于念出了本片的第一句台词“Help” 观众也终于能看到不同角度下的保罗，此时打火机微亮的光只能照亮人物一半的脸，我们始终也无法窥探棺材的全貌。

观众第一次跟随保罗看到棺材的大小导演在这一阶段没有向观众展示出棺材的全部样子，而是让观众一同代入这种闭塞的困境，可以说前几分钟的压迫感就塑造了压抑的氛围感。

直至8min40s我们通过导演的一个环绕镜头终于彻底了解了整个棺材的构造，也终于知道主人公所处的一个位置。

至此本片的序幕部分结束，在这一部分主要将观众和保罗放在同一起点出发，一同摸索着自己被困在一个什么样的地方，镜头因为区域的未知自始至终都处于特写的状态，影片从这一刻就在传达危机和压迫。

后续故事的镜头设计特点 在把观众和保罗丢入这个棺材之后，我本来想用起承转合来分析接下来的故事层次，可是我发现接下来我一直在跟着保罗的心境来起伏，这种失望和希望此起彼伏的状态就是接下来导演玩弄或者说掌控观众情绪的重点。

在9min34s时，引出电话这一重要道具，由此开始进入“小小的棺材，大大的阴谋”的叙事模式。

在保罗拿到电话后给包括但不限于家、老婆、FBI、911、CRT公司、美国政府、伊拉克人质解救小组打去电话，但不是没接就是毫不作为。

直到保罗打给了绑匪，注意此刻的镜头角度罕见的以一种棺材外的偷窥视角来拍摄，我们只能从缝隙稍微看到保罗的神态，这也代表了绑匪的神秘感。

打给绑匪时的棺材外“偷窥”视角也是从11min15s接电话开始影片才出现了低沉的配乐，镜头也变成了很超现实的180度俯视整个棺材内的场景，此刻观众像一只眼睛一样注视着保罗，身份从跟着保罗一起仿佛变成了美国政府的漠不关心。

俯瞰在20min左右，绑匪给保罗设定了9点前500万的目标，此时人物开始出现除了生存外的困境和唯一的解决办法，但镜头好像丝毫没有给保罗和观众一丝希望的机会。

在知道结果后保罗陷入了深深的失望，镜头也是一个缓慢的拉镜头拉远棺材。

之后的情节就是将观众玩弄于鼓掌之间，无论是人质解救小组告诉保罗被在乎的希望，还是不断陷入的沙子造成的绝望，我们一直在跟着保罗去沉浸式感受被活埋的感觉。

即使是在如此狭小的空间里，影片的拍摄也没用重复的镜头。

这也是《活埋》能够有如此高的完整度的原因，导演几乎把所有能够表达保罗困境状态的特殊镜头都表达了一遍。

无论是不断接电话时有节奏迫近的镜头景别、还是制造混乱感的360环绕拍摄、对于光大小带来的人物希望大小正比、红色灯光带来的危险警告、以及更深的景别带来的绝望等等...导演利用这些不那么常规的镜头语言设计向我们表达着人物的危险和挣扎的状态。

光大小带来的人物希望大小正比

更深的景别带来的绝望

有节奏迫近的镜头景别幕后的拍摄技巧《活埋》虽然表面讲的只是一口棺材里的一个事情，但是我们能从很多镜头中找到蛛丝马迹，棺材从开始的闭塞逐渐变成了后来的扩大。

纵深感不像是同一口棺材导演也在幕后花絮中解释，美术道具组制作了70多个不同的棺材来满足不同的拍摄角度。

演员爱德华·格劳展示可以在棺材中调换位置棺材中光的问题也是一个重点，导演的解决办法是在不拍摄打火机特写镜头的时候让演员用三个打火机一起营造光源，这样也能满足灯光的要求。

还有太多太多，就是这些才让这部电影的完成度变得很高，不单单是题材才让观众深刻感受到压抑的感觉，更多的是导演这种“初极狭到豁然开朗”的设计让观众真正的沉浸式。

这是我时隔6年再次观看这部电影，压抑感已经少了很多，更多的是去沉浸着感受角色和人物的心境，也发现了这部电影更多不一样的地方。

对政府部门的讽刺于我而言只是最普通的一环，更多的是人物在失望和希望之间的不断跳跃，那种绝望感觉的实际视觉表达和让观众一起沉浸的氛围。

美国卡车司机康罗伊为了大额保险金，不顾妻子反对前往伊拉克运送物资，遭到恐怖分子袭击，被装进棺材，活埋进了沙漠。

康罗伊醒来后，发现身边只有手机、小刀、笔和手电筒。

电话顺序： 1.911 介绍基本情况——CRT公司的签约卡车司机，在伊拉克的巴古拜被袭击，其他所有司机都已被枪杀。

2.家 妻子的留言玩笑变得残酷。

3.FBI 记下芝加哥电话，接通特工哈里斯，再次介绍情况：在伊拉克待了9个月，运送厨具，爆炸。

信号差挂断。

4.CRT公司 人事部经理留言。

5.恐怖分子来电 让他向大使馆要钱，晚9点前500万。

6.妻子闺蜜 让她查国务院电话，发泄宿怨。

7.国务院-转接 告知伊拉克人质救援小组指挥官电话。

让他不要联系媒体。

8.人质救援组 电量剩半。

9.恐怖分子来电 让他拍求救视频上传网络。

赎金减至100万。

10.人质救援组 报告了恐怖分子电话号码。

康罗伊不再信任救援组，逼问他们救出过谁；称救出过“马克•怀特”，此刻已经回家。

并称已定位恐怖分子电话方位，赶去救援。

11.恐怖分子来电 再次逼他拍视频。

12.养老院 告别老年痴呆症的妈妈。

13.恐怖分子来电 威胁他不拍视频就杀死他的女同事鲁迪。

斗蛇。

差点失火。

沙子下漏。

康罗伊拍下并上传求救视频；找到了自己的电话号码。

14.家 给妻子留下自己的电话号码。

15.恐怖分子彩信 视频，鲁迪仍然被杀。

康罗伊崩溃。

16.人质援救组 责怪他拍视频。

17.CRT人事部 录音解除雇佣关系，污蔑他和鲁迪有染违背公司守则，收回保险金。

18.人质救援组 声称已经杀死恐怖分子。

康罗伊给妻儿拍遗言视频。

19.恐怖分子来电 知道他社保号码和家庭住址，要挟他拍切手指视频增加影响力。

康罗伊听命切手指。

20.人质救援组 称抓捕了一名恐怖分子，逼供出了他的所在地。

声称正在赶来救援。

21.家 妻子来电，泣不成声。

康罗伊奄奄一息。

22.人质救援组 成功救援，棺材里却是马克怀特。

好友大奇特在向我推荐《活埋》的时候说，戈达尔说一部电影只需要一个女孩和一把枪，而科特兹却告诉我们，用一个男人和一口棺材同样能拍出一部好片子。

这何止是一部好片子。

在幽闭空间中拍这样一场扣人心弦的独角戏，由紧张逼仄的空间释放出广阔的社会图景和人性隐喻远远超出了想象，以致它带来的压抑无望的情感冲击，在看过几个小时后依然久久不散。

《活埋》讲的故事很简单：美国承包商Paul在伊拉克遭到绑架后不省人世，但醒来后却发现自己被人埋在沙漠中的一口棺材里。

他手边只有手机、打火机、手电筒、油笔和一把小刀。

在这个窒息的空间内，他必须完成惊人的逃生行动。

这样的剧情就像一个巨大的黑洞，让你的情绪禁不住跟随主人公的命运跌宕起伏。

而你的希望也像棺材内逐渐被耗尽的氧气，和那盏明灭不定的火光，终于在你万念俱灰、却瞥见最后一丝光亮时，被冷冷地告知，那束光不过是白驹过隙，等待你的，仍将是永恒的黑暗。

人生就是一场活埋，每个人都在黑暗、幽闭、令人窒息的困局中苟延残喘，挣扎求生，而僵硬的体制、自私冷漠的人际关系是比恐怖分子更令人不寒而栗的刽子手，置人于更冰冷的绝望。

这样的主题在影片中被极端夸大：在paul自救的过程中，他曾拨打了911、FBI、自己服务的公司、家人、朋友等，均遭到了不同程度的冷漠、讽刺和有关部门的“踢皮球”。

CRT人事部主任在录音完毕后轻声说了一声“sorry”，营救人质小组人员在最后也说了声“I'm sorry”。

这样的“对不起”不仅充斥着整个影片，也充斥着我们的现实生活：君不见那些无力担当的人，以这轻松的三个字推诿了承担义务和兑现责任的一切可能。

影片中重复过很多次“Who fucking cares if you are dead or alive”。

在这个利益大过天的社会，并没有人真正在乎paul，哪怕是那个有点老年痴呆的老妈——当一个鲜活的生命与所谓国家尊严、集团利益狭路相逢的时候，个人渺小得等同于无。

真正有决定力的，是人置身生活中的局限性，是各自的自私和软弱。

就像影片临近结尾那处超现实的镜头——机位忽然被拉至无限高，Paul躺在棺木中的身躯彷如一具已经腐朽的骷髅。

四壁的棺木却在黑暗中无限延伸，好似没有尽头。

影片中究竟有多少BUG，或者那个棺材是不是真的存在并不重要，重要的是它道出了现代人的命运处境：每个人都生活在险象环生的深渊中，孤立无援，不得而出。

一切看似没有任何希望。

没有希望来自周遭的世界，没有希望来自身边的人，也似乎没有希望来自自己。

而荒谬的人生又总是恶作剧般不断给予你希望，再熄灭。

在这样一个孤独的星球上，没有谁是谁的救世主。

我们只有守住属于自己的坚持和尊严，哪怕底线一再被践踏，哪怕没有光明可言，撑下去，也许就是唯一的救赎。

预警！

以下严重剧透！

上一次接触所谓的小成本电影，是《狙击电话亭》，如今剧情已忘得差不多，对小成本电影也就没什么期待。

我至少在2年前就知道了《活埋》这部片子，看过豆瓣简介，一个男人和一个棺材构成全片。

今天打开它不过是饭后的消遣，没想到也让我产生“后悔没有早点看”的感叹。

上一次有这种感慨还是《断背山》，前几天也确实重温了一遍，但不同的是，对于《活埋》，不只是后悔没有早点看，也同样后悔看了它。

一部完全致郁系的影片。

看电影看哭十有八九，但因剧中主人公的绝望而哭尚属首次，在影片结束后爆发痛哭更是前所未有。

有这样的同理心大概会活得很丰富，但没有更好。

不知为何我一直坚信电影是happy ending。

在开场看到逼仄棺材中喘息的男人时，我就已经脑补出了片尾主人公被救出后的视角：眼前拉开刺眼的光幕，碧蓝天空上稀少的几朵云，树叶在风中摇曳，周边人影幢幢一片嘈杂，听不分明。

这个场景已在其他影片中出现太多次，理所当然是这样。

然而不是。

竟然不是。

“信任危机”。

这是观影时我脑海中不断浮现的一个词。

对于死亡我们永远不能从容，但当它发生在别人的身上，发生在艺术作品中，我们可以轻浮地说，人早晚有这一天，区别只在于时间和形式。

对于保罗·康罗伊而言，他面临的不仅是死地，还是一场关于信任的危机。

他几乎不相信任何人，但他又不得不信，因为别无选择。

当他疯了一般地拨打亲人的电话、朋友的电话，联系公司和政府部门时，生的欲望有多强烈，自动留言和转接就有多无情。

这个世界不会因为你的急迫而改变它固有的步伐，作为沧海一粟，你的沉浮与别人无关。

我们永远不能期望他人对自己的处境感同身受，不论你是如何的命悬一线，你的生命都只由你自己负责。

一轮电话结束无果后，我的启示是：没有人值得信任。

如何相信你的疯狂不是一个该死的恶作剧，或者醉酒后的胡言乱语？

在你的人生中，是否有一个人能无条件信任你？

棺材板上的号码像是一个电话地狱，一串串数字裹挟着他，涌向漩涡的最深处。

作为一个合法公民，你必须相信你的祖国。

国家利益与公民生命安全是个无法细想的问题。

我们揣测当权者的黑暗面，又对国家力量充满渴望。

国家保护每一个公民的生命权，而政治车轮压死的又何止一片人。

天平究竟向何处倾斜，不得而知，多说无益。

死亡面前人人平等。

当死期来临前还有余裕时，人们的举动大概都是和家人告别。

最初听到电话留言提示音时的愤怒焦虑，终于转变为最深重的眷恋。

“Thanks for calling Conroys. We are not at home right now. Please leave a message after the beep. Thanks.” 儿子的声音成为支撑保罗不放弃的动力，Mark White的名字被写在棺材板中央，重点框起来，成为一个临时添加的信仰。

相信Mark White，相信希望。

当CRT的人事主管让保罗keep the situation时，气氛开始变得不妙。

事实证明果然如此，人事主管告知保罗，因为与女同事的relationship，CRT于当天早晨与他终止合同。

录音机转动出“避责”两个大字，保罗说：“You are a piece of shit. ” 我想此时，不仅人事主管是a piece of shit，整个世界都像是一坨巨大的屎，糊了人满身满脸。

这又岂是一句“I’m sorry.”能换取的心安。

慢速旋转的镜头中，保罗躺在棺底，开始无止境的坠落。

绝处逢生，绑匪并没有死，并且提出了一个令人难以忍受的要求——切手指。

切了就能活吗？

我不禁想起了电锯惊魂，一切仅仅是一个trick。

手指还是切了。

当我看到画面变亮的时候，听到“Are you ok?”的时候，心想果然还是这样，手指白切了。

像《迷雾》一样，在所有人都绝望之后才放出希望，营造一种震撼人心的戏剧效果。

不过这样也好，活着就好。

打脸来得太快，我还没有抒发完自以为是的感慨，希望就已经破灭。

这部不按套路出牌的电影，在最不该设置幻象的时候，设置了一个幻象。

然而希望并没有完全破灭，剧情在丹叫嚷着“我们已经在这里了！

快点挖！

”的时候到达了最高潮，又在最高潮上戛然而止。

命运扼住了咽喉，“It’s Mark White. I’m sorry.” 还能说什么？

什么都不能说。

这是我万万没想到的bad ending。

漆黑一片的屏幕映照出我流泪的眼，胸口起伏着，无端觉得氧气稀薄。

这就是结局。

当片尾曲响起时，那轻松欢快的旋律似乎打开了一个开关，绝望终于得以宣泄。

为生命，为人性，为政治，还为什么？

为那些寂寂死去的不知名的人们。

有人抱怨这个电影太小成本，太折磨观众了。

不过我觉得能这么小成本到极致，并且拍得不那么沉闷本身就是一种成功。

这部电影让我想起了汶川地政，那些被埋在下面的人的感受。

以前我只是听说地震了，冤死了很多人，大家都很悲恸，但无法也不敢想象被活埋是一种什么感觉，这部电影给我展现了这样的景象。

不过主角被埋以后，至少还能跟外界联络，能给自己的妻子留下遗言，而地震中的难民们呢？

可能在一番喊叫求助过后就绝望了吧，然后慢慢地……如果可以选择一种死法的话，我宁愿自己直接被倒下来的墙砸死。