关于莉莉周的一切

难以自拔，充满风格化的场景令我深深着迷，嘶吼与仰望天空的青春情绪贯彻整部作品……这是一部无与伦比的青春电影，日系残酷青春的代表作。

千禧世代的电波网路文化完美地镶嵌进故事里，高对比的频闪、高密度文字铺满画面、充满末日宗教意味的话语，创造出一种独特且难以归类的氛围，疏离感、迷幻感、唯美之下的残酷。

此外，作品中出现的莉莉和以太，那些粉丝们狂热的、充满灰暗情绪的、妄想症般的、充满集体力量的言语，放大了那新兴宗教般的神圣氛围，仿佛一切都有更高的存在在引导，好几个场景搭上冲绳三和弦的配乐，产生了一种宗教般的神秘与崇高。

手摇镜头所捕捉的「现场瞬间」：手摇的镜头在前半段或许会显得有些难以适应，画面的摇晃仿佛在模仿人的窥伺，但到了后半段，这样自由大幅度的手摇展现了它的优势和魅力，极度不平衡的倾斜视角，以及忽上忽下地游动展示局部的方式，非常贴切地呈现了少年视角下那个躁动的、脱离平稳日常的、荒乱迷失的扭曲形变世界。

岩井俊二钟爱某一刻熟悉的景色因心境不同而突然变化的瞬间，他会极力把握那种写实的、稍纵即逝的瞬间情绪，而这样的「青春期的瞬间」在剧中透过手摇镜头来呈现实在是绝妙搭配。

这种近乎纪录片般的质感之下，一些人物的背光画面，一些人物长久驻立于某个空景前的静止长镜头，以及一些时不时倾斜拉近到人物面部表情的画面，都令人无比沉浸，感受到了如临现场般，少年躁动不安、混乱失望、豁然解脱的情绪。

我很少会对一部电影的每分每秒都极其专注，完全沉浸于它的影像和氛围，往往会为这些或过于漫长的镜头感到乏味，或对其剧情的迟缓感到不耐烦。

但關於莉莉周的一切却是少数让我如此享受每一秒，享受着现场的氛围和故事的情绪的电影。

这是「真实」的电影啊！

除了情节外，电影捕捉住很多瞬间的情绪，观众如同故事里的人物般，一同完整体验那流过的时间和流过身边的阳光、微风、河水、烟雾，这些「突然察觉到独特景色细节」的感受都很好地保留了下来，真的十分地美。

而作品中始终让我难以忘怀的是那种独特的「日系残酷青春」氛围，那所谓的日式残酷青春是什么？

为什么它会带给我们如此独特有别于一般黑暗青春的氛围？

下面我将会简要分析。

日系残酷青春是怎么塑造的？

所谓的日系残酷青春，是把少年之恶／少年愁闷产生的爆发，与广袤蔚蓝无比的纯净天空相连结，产生极致的反差。

这些最为放肆与难以置信的暴力，不会有中间社会阶层的介入，大人世界的处理运作往往会被省略或刻意忽视，弱化他们的存在。

不是因为不知道如何去描写处理那些欺凌恐吓事件，而是将他们忽略刻意营造出更好的效果，一种独特的氛围。

这种独特的氛围是与世界系很相似的。

因此我们或许可以套用世界系的结构来解读日系残酷青春：少年之恶／少年愁闷产生的爆发会直接与个人视野里的全部世界／个人的内心的全景相连接，会被限缩在小小的世界，一个与正常生活轨迹相平行的世界，直接跳过中间社会运作的模式。

所有的罪恶涌动与黑暗暴力都会隐于日常生活的轨迹之下，始终不会出现在台面，所以我们会看到很奇异的景象，尽管遭受如此严重的暴力后，所有人隔天依旧会装作正常，继续上学，仿佛什么罪恶都没发生，那些暴力不会影响到日常的轨迹正常运作。

电影中出现过的无数次抢劫、偷窃、胁迫卖淫、强奸犯罪，却都不曾被大人们给发现，其他人继续一无所知地度日，只有当事人被折迭般地无比痛苦。

印象深刻的反差场景作品中很多场景的设计和构造也非常厉害。

在画面与配乐上呈现了强烈的反差讽刺，在内容上则是充满隐喻。

比如：久野阳子被强暴时，他们在仓库里追逐，打破了很多枕头，让羽毛在四周纷飞，一遍在羽毛飞舞的空间里强暴久野，配合着安静的德布西的《月光》音乐，和户外纯净美丽的蓝色天空，产生无比的讽刺。

比如：津田诗织死前抬头仰望天空，在那座孤独竖立的铁塔之下，发现风筝，于是造就了全片最经典的一张构图：在纯净的青蓝天空中，一根巨大铁塔横穿画面，而底下的人呆呆地望着几片红色风筝在头顶飞舞。

这幅如此纯粹美好、湛蓝到令人赞叹的画面，却对应着少女即将到来的死。

在内容上，演唱会放声嘶吼莉莉的那一段也非常经典。

男主莲见在演唱会结束后，在人群中嘶吼莉莉，既像是对这一切灰暗的反抗吶喊，也像是一个精神错乱的人对不存在的幻觉寄托思念与渴望，而人们竟然似乎也仿佛一同进入了集体幻觉，看见了不存在的莉莉，相继逆向奔赴。

这一段明显是在隐喻着这个灰暗世代下无处安身、愁闷无比、对未来感到绝望的人们，他们透过虚假的莉莉、以太获取精神上的慰藉，等待莉莉这个精神共同体来拯救他们。

现场成为了大型的嘶吼祷告集会，而在这祈祷希望的集会中，莲见刺死了象征黑暗的一部分的星野。

这也是很讽刺的一幕场景。

而星野尽管是纯粹的恶，却也同样是这个绝望社会底下的一个迷茫而绝望的人，在文字交流版中反复表达内心绝望情绪的「青猫」，正是星野。

一个少年的灵魂逝去了，却也仅是丧失了一部分绝望的压迫，另一轮的压迫依旧蠢蠢欲动。

这是一场首尾相衔的无尽悲剧循环，没有人是真正的赢家，没有人真的感到纯粹的开心，所有人都是，这个黑暗世代下，望不见尽头、在麦田里懦弱低头的少年。

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。

片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。

除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。

在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。

他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。

他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。

他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。

当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。

在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。

影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。

她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。

只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。

她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。

银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。

她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。

影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

说来奇怪，让我第一次对“死亡”有一种意识，竟是这部电影。

也不是身边没有亲人去世，当年外婆去世时也许我还太小，心痛是因为一份特别宠爱貌似不会再亲临我了，一种痛失的感觉。

但岩井俊二这部“关于莉莉周的一切”电影，正是在我正直青春年少时，对世界和人生有一点想要探索的意思时观看的，看完后我花了很长时间去消化，现在回想起来，它真的一直在渗透我的人生观。

说来唏嘘，电影上映已经近18年了。

最深刻的冲绳的片段。

星野目睹旅伴遭遇车祸，他自己也差点在海边丧生，在他骤然蜕变后，观影的自己好像也明白了些什么，但是当时说不出来。

后来上大学，毕业，工作，恋爱，失恋，旅行，抑郁，振作，观别人观自己，反反复复；突然有一天，一句话在脑子里冒了出来：我们是在与死神赛跑啊。

说回2017年夏天去日本的时候，还是第一次日本旅行。

当时就想着做一点有意思的事，然后想到了这部电影，就这样开始了一场关于莉莉周的青春电影巡礼；没有选冲绳作为巡礼地，一是因为自己当时选的路线并没有延伸到日本东北面那边去，二是因为说到电影取景最多画面的还是，东京不远处的一个叫“足利”的地儿，日语发音叫“Ashikaga”。

在这里特别感谢一下，做了这个决定后，我去网上搜了一下莉莉周拍摄地，真的有网友之前去巡礼过，于是给了我很棒的参考。

👇🏻 这是根据当时的巡礼踩点，设计的一张路线地图，我是全程骑自行车完成的踩点，自行车可以在镇上的游客中心租借。

©怦怦BOOM📍 01 住宿：松香庵出发前和在东京工作的一位朋友聊了一下，知道我要去足利市后，她特意推荐了这个住宿，因工作她之前去住过，这也是我那趟日本之行最特别的住宿体验。

松香庵的主人是一对特别可爱的老夫妇，他们主要是在松香庵隔壁经营一座叫“松村纪念馆“的古老博物馆，说是博物馆，叫做老故居还差不多勒，因为这气氛实在太令人想亲近啦。

一般进馆是要交钱买门票的，但因为在他们的民宿住，于是隔天他们邀我进去喝茶时，就自然走了个后门啦。

说来是一次特别奇妙的体验，他们请我喝自作的抹茶和红豆糕，这两者搭配起来实在令人垂涎三尺。

戏要做全套嘛，日本人喝茶是有一套仪式感的，于是顺便还学习了如何敬茶，不仅要说客套话，还要彼此拜一拜，他们被我滑稽的模仿秀笑的声音都要穿透屋顶了。

红豆糕后来因为我的车票掉了，他们还帮我打去当地的旅游处求助个底朝天，打去公交车公司，打给司机……以至于旅游处的人都私自向我求饶了，让我和这位固执的老爷爷说，实在是尽了全力帮我了，老爷爷才不甘心的作罢。

因为他们给我留下了太好的印象，在这里多说了很多。

若大家要去足利市走一遭，那么在这里住几宿，真是不可多得的体验。

简介：松香庵是一幢小民宅，仅一间可容纳5人的房间，浴缸和厕所超级好评。

一般来说只接受女性入住，但如果是4人同行，同行者有男性，且你们彼此不介意的话就可以一起入住。

预定方式：去官网发邮件预定，老夫妇不会讲英语，但是收到邮件，会用翻译器来回复。

费用：2600日元/人官网：http://www.shokoan.net/邮件：[email protected]电话：0284-41-2646地址：326-0812 1, 2381 Daimondōri, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0812日本PS：松香庵后面还有一座日本最古老的学校，叫做“足利学校”。

📍 02 渡良濑桥

电影截图

电影截图电影里苍井优饰演的津田诗织，在这里喝奶茶散步打电话，被迫援交的电话。

同样是弱者的雄一放学后和同学们回家，也会经过的一座桥。

这座桥在电影里出现的画面，是不多的几处阳光视角，桥的两头是可游乐的大草坪。

地址：Tanakacho, 足利市栃木县 326-0822日本📍 03 梦屋电影里，同学们一起吃拉面聊八卦的地方。

现实里是真实存在的，而且还在营业；我去造访时是晚上，因为梦屋下午很晚才开业，特别小，来的都是老顾客。

店里只有是一位上了年纪的老妇人在照顾客人，菜单全是日语，由于吃过东西才去的，实在太饱，就只点了一份饺子和一杯烧酒。

当晚餐食

当晚蚕食店里还挂着莉莉周剧组的导演和主演签名，我指着签名和老妇人说，我就是为了这部电影而来这里的，她一点不懂英语，是隔壁桌看似大哥的女人给我翻译沟通。

当她终于明白我的来意后，坚决不肯要我买单，说这么多年一直有外来的客人因为莉莉周而来梦屋，她都不收费，只需要我们在一个小本子上留下联系方式和留言就好。

莉莉周电影拍摄团队签名当时满脑子里想的是，我的天，梦屋真的存在，梦屋还成了“以太”的召集点！

时间：每日营业 6pm-4am地址：1 Chome-2-１１ Yawatachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0824日本📍 04 “县“车站

车站/ 现实拍摄

电影截图这个车站就挨着学校不远处，电影里弱弱的雄一放学后，和伙伴一起坐车回家的车站。

地址：Agatacho, 足利市栃木县 326-0328日本📍05 足利中学

电影截图

现实取景电影里学校的戏份便是在足利中学拍摄的，但是外来人士不得入内，我只好在门外排了几张照片。

现实取景地址：160 Momogashirachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0336日本📍06 稻田

电影截图电影里出现很多次的地方，雄一总是带着Sony CD在绿色稻田里听莉莉周的音乐疗愈自己。

电影截图

现实取景没有绿色稻田时，这里的乡间小道便是津田诗织的葬礼经过之路。

正是因为这片乡间稻田，感觉到了足利市的疗愈静谧之美。

📍 07 电塔

电影截图

现实取景电影里津田诗织的自杀地点，当时她在电塔附近和周围的人一起开心的像孩子一般放风筝玩儿，骤然风筝断了线，她也从电塔上坠落自杀，同时背景音乐是莉莉周的飞翔。

十分经典的画面，但是足利市真的很多电塔，而且非常相似，唯一不同的是电影里的这座高塔是圆塔顶，显得特别的唯美。

我问了松香庵的老夫妇，问了在足利市躲雨时进去的面包店夫妇……最终是死活不放弃，在游客中心让工作人员问了很多人才终于找到！！

电影里，这座电塔是在宽阔的公园，但我去到时，已是荒草丛生。

地址：〒373-0071, 3680-2 Harajukuchō, Ōta-shi, Gunma-ken 373-0071日本

自制巡礼哈哈哈哈哈当时我骑车巡礼的那天，一直在下雨，耳机里一直在循环莉莉周的音乐。

而回想起当年看电影时，这音乐听的大气不敢出，脑子里灰沉沉。

但巡礼的当天，我骑车冒雨经过路边一片片的绿油油稻田，耳机的音乐却越听越心生欢喜，觉得自己路过的是，一片片散发着生命力的光芒。

想来自己这20多年，竟然出过大大小小的3次车祸，却还幸运的活着。

除了时常相信自己的外婆，在另一个世界为我祈祷。

更多时候，由于不知道死亡什么时候到来，因而觉得生，是与死神的一场赛跑，所以一想到有什么想要做的事情，就急着先实现了再说。

但即使有这种觉悟，自己还是会时时陷入现实的困境里，踏不出前进的那一步。

那么就希望自己：宁可一思进，莫在一思停吧。

诺查丹玛斯的预言不准确。

1999年夏。

如果地球灭亡。

我的人生会在夏天完结。

可能这样会更幸福。

莲见说。

记忆被缓慢拉扯成一个个冗长的慢镜头。

画面是一望无尽的绿色麦田。

纯粹的近乎不真实的清澈的绿。

男孩子站在麦田中央。

白衬衫。

带着耳机沉默的低着头。

看不清楚表情。

背景是德彪西忧伤而沉醉的曲。

缓慢而冗长的覆盖了逝去的流年。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

影片开头以这样明媚而澄静的画面动人耳目。

或许不会使人联想到这是一部极尽残酷的青春电影。

又或许我们早该从那麦田中少年忧伤的沉默中获晓一二。

这不会是部轻松而欢愉的影片。

年龄到了这个地步，日行月行也依旧敌不过心里面疯狂拔节的稻麦。

红色心脏是柔软的一小块泥土，细小的沉埃落进湿润的温床镶出轻浅而杂乱的纹路。

年龄到了这个地步，再也不是青郁草地和云淡风轻。

怪念头作祟。

空气里浮生凌乱的无根花朵，藤脉交织错综复杂。

一如“青春”二字。

所有张扬的，明媚的，灿烂的，痛苦的，茂盛的，伤感的，湿润的，迷惘的……所有我曾想到的注释，所有沁染着青春汁液的形容词，都在岩井所操纵的诗意年华里喧嚣盛开。

那里的青春。

不是荒芜而惨淡的画面，不是缭乱而苍白的过往，不是潦草而轻狂的诉说。

我知道我所目睹的一切。

当那些眼神迷茫笑容明媚的少年穿越过各自懵懂而残酷的青葱岁月。

他们在我的视野里落下最后的小小的影，消失又不见。

只留下身后那些被拉扯得很长的被烈火肆虐过的青春。

苍凉而凌乱的散落一地。

日光下爆起青青的皮，袒露的是棱角分明的姿态和触目惊心的伤痕。

我相信我曾目睹过这样一场无声而盛大的浩劫。

一场未成年大逃亡。

那些记忆中清晰而无助的背影。

莉莉周空旷而迷乱的穹音。

一幕幕浮现。

连绵不断。

影片里的少年。

莲见雄一还是星野修介。

性格里有着同样的骄傲与执着。

而不同的是。

他们一个选择了顺从的沉默。

而另一个却选择了决绝的爆发。

冲绳之夏。

许多事原来冥冥之中注定了归宿。

星野的转变让一切都显得突兀。

他开始肆无忌惮的欺凌弱小，残忍而暴力的伤害身边的人，甚至是从前和他相当要好的莲见。

关于星野的转变，影片的一大重要转折点，无可避免的和冲绳的经历联系在了一起。

星野7条命中无辜丧失了两条;旅途中亲眼目睹同行的旅客意外身亡和事发后人们相互推卸责任的伪善嘴脸;看透了这被物质充斥的世界以及生命的如此不堪一击。

家庭的变故。

父亲的离开……或许又都不仅仅如此。

星野修介。

老师眼中的好孩子，学校大会的发言者，学习成绩名列前茅，有很好的家境，有漂亮又温柔的妈妈。

一直以来，在那个夏天到来之前，所有人羡慕和夸赞的对象。

可谁又真正在乎他内心的孤独。

长久的压抑，积蓄了太久的委屈与不被理解的苦楚，只是在看到那片蓝的深邃的大海时彻底爆发了吧。

所以会做出那些在同伴眼中不可思议的举动吧。

将旅行前几个人一起抢来的钱抛向了大海。

是终于厌倦了吧。

厌倦了从前那个卑微而无力反抗只能一味逃避的自己吧。

转变是早已注定的事实。

大海依旧蓝的透彻，少年不安的情绪掩藏在其中似一座欲要爆发的火山。

好友的转变，莲见依旧选择了沉默。

这个总是习惯沉默的性格温和的男孩。

他是敏感的孩子，注定对周围的伤害有着灵敏的嗅觉。

不是麻木，无法麻木，却拼命想要麻痹自己，这样会不会少一点点无力涌出的难过。

当他听见喜欢他的女孩津田满怀期望的说出“你可以保护我啊！

”却只有不安与紧张。

当他目睹自己喜欢的女孩久野被伤害时，自己却什么都做不了，那一刻竟不可抑制的哭了起来，手掌遮着眼睛，即使苍穹也无法承载他此刻的悲哀。

阳光渡在他的肩膀上，勾勒出单薄的绝望的光晕。

是啊。

谁又来保护谁，谁又能来拯救谁？

都是迷失在青春草丛中令人心疼的孩子，哪一个转角，便不见了对方的身影。

莲见雄一。

他习惯一个人站在齐腰的绿色麦田中，听莉莉周空旷而低沉的声音。

“Ｉsee you ,you see me, I see you……”漫不经心的忧伤，反反复复，伴着迷乱的音符敲打在心间。

或许无力抗争什么，只能义无反顾的奔向莉莉周的世界，那里有他要的纯净而无暇的苍穹。

用莉莉的音乐麻痹自己，或许世界还是美好的。

所有的希望，所有保存尚好的梦。

都凝结在那一片葱郁的绿色麦田中，直到茫然的孩子站透了四季，绿色的麦田变黄，褐色的稻麦收割。

眼神依旧是忧伤而迷惘。

凝望成了荒芜。

终究什么都没有留下。

闪过的绿色麦田。

场景轮换。

斜镜头。

蔚蓝苍穹。

晃动得不稳的画面。

切入的突兀的黑色屏幕。

中间一小行一小行涌出的白色的字。

伴随着键盘的敲击声，逐字浮现。

突然的沉寂和前一幕明耀的画面强烈反差，刺激了头脑中早已麻木的神经。

不得不佩服岩井这里的叙述手法，如此贴切而真实的将莲见和星野的网络世界呈现在了我们面前。

那些友情凝固在最初点的纯美时日。

那个充溢莉莉谜的论坛上。

那些轻轻敲打出的少年心事。

那些无人能懂的迷茫与无药可救的绝望。

关于莉莉周。

关于以太。

关于生命。

关于一心所维护的仅存的美好与虚妄的苍穹。

“透明的以太，比谁都深。

只有站着呼吸，才能体会到呼吸，呼吸。

或者坠落。

”影片中的少年。

莲见。

星野。

津田。

久野。

或许本就是同样敏感与脆弱的孩子。

渴望着爱与被爱。

他们都是被家庭忽略的孩子。

自己的房间，冰冷的绿色墙纸。

或是床头的大布偶熊。

凝黄色壁灯。

电脑屏幕幽幽浮现的冷色的光。

怎样的温暖可以取代一整个房间冰冷的空气，窒息的孤独。

就如影片中的莲见妈妈看见电视里播少年犯罪的新闻，得意的和邻居夸自己家孩子是如何乖巧，而接下来的一幕就是因为自己口中的好孩子偷窃而愤怒至极扬起的巴掌。

老师的叹息：“我们也不懂他们。

”麦田中莲见骑车带着母亲。

后座依稀传来微声的哭泣。

她是母亲。

家长自以为了解，孩子们心中丛生的念头。

素日只字片语若有似无的关切又如何将那早已愈加扩张而难以用时间填补的鸿沟逾越？

或许只有莉莉周。

可以听懂他们。

那些对宇宙苍穹的渴望。

“红色是绝望的苍穹。

青色是希望的苍穹。

”哪里是苍穹？

渺茫的是自己。

Lily Chou-Chou。

关于莉莉周的一切。

却是一部与莉莉周无关的影片。

莉莉只是精神的寄托。

莲见的沉默。

他的善良与懦弱。

或许只是单纯的想要逃避。

星野的自我放纵，肆意伤害别人。

或许只是因为害怕被伤害。

久野的坚强，她最终选择了漠然的面对，从容的活着。

津田的那句“苍穹请带我离开。

”是她留给这个世界最后的话。

或许她印证了耶稣所说“只有孩子能进入天堂”。

究竟是谁的错，这一切的一切。

看到了太多大人世界的虚伪与沉沦。

他们被无辜的排挤在成人世界与孩童年代的夹缝中。

他们感受到太多的冷暖人情，已经无法无动于衷的做没心没肺的孩子。

然而他们又还没被内心早已麻木冷默的人群所同化，于是就在那样尴尬的境地中迷茫的寻找着自身价值的所在。

而往往这种寻觅收获的却是更加彻底的绝望。

或许再长大一些，他们也会跟着麻木冷漠跟着奔走忙碌跟着人云亦云跟着忘记年少的梦。

不过至少现在还没有。

至少现在他们还想着挣扎与反抗，而这些在残酷的现实中却显得幼稚与无力，于是他们只有把一切美好的希望寄托在莉莉周身上。

他们的苍穹，以太，宇宙还是青空。

这不是任何具体的物象，只是一种向往，一种追求，一种信仰。

一种发泄。

就如同我们对音乐，对文字，对巧克力对冰淇淋对任何一项你所欢喜的事物。

短时间的沉醉或是长时间的自我麻痹，孩子们想要用这种方式逃离现实。

而当他们在这种对苍穹的向往中，当他们一次又一次滋生出更加美好的希望与幻影时，现实便逾加使他们绝望，而最终梦想与现实的落差足以将他们逼进无底的深渊。

当莲见的莉莉周CD被星野毁坏得四分五裂时。

当莲见手握那个写着“Blue cat”暗号的青苹果时，当他得知网络上自己信任的“青猫”就是星野时，终于凝结在少年心头亘古的缄默爆发，最后的希望破灭。

暴风雨的突然袭来的声势浩荡。

莉莉周的演唱会上，喧嚣的人群涌出，嘈杂的画面，很多张着的嘴，他们在叫喊，我听不清声响。

只记得定格的画面。

背景无声。

星野在喧嚣的人群中倒下。

没有人注意他身后的男孩手里握着青色的苹果，上面插着匕首，红色的液体遮盖了黑色记号笔写下的“Blue cat”。

终于。

一切。

都结束了。

没有人察觉，谁杀死了男孩。

究竟是谁？

是谁杀死了星野。

杀死了津田。

或许还有莲见，还有久野。

是谁？

杀死了那些年轻的生命。

《关于莉莉周的一切》。

导演。

岩井俊二。

或许很多人知晓他都是那部《情书》。

岩井俊二。

过于风格化的导演。

他专长的细腻描写入微刻画。

惯用的慢镜头。

强大的表现张力。

以及他永不衰亡的主题“青春”。

这是有别于岩井的其他作品而过于压抑而残酷的一部影片。

这或许也凝结着岩井自己的年少情愫在里面。

这部影片里面更是充斥着一些日本当今的社会问题。

诸如少年犯罪，盗窃，自杀……我无可避免地发现自己写这篇影评时有意无意的避免提及一些残忍的东西。

因为我始终觉得青春并不是极端残酷的，纵然岩井老爷子用遍及其幻美的色彩，耽美的画面，唯美的镜头，也依旧无可逃避的承认这是幕残酷的灰色青春。

然而少年们曾有的困惑，又何尝不是你我都产生过的呢。

我始终无法忘记，同样一片麦田。

不同的角落。

少年们和他们的莉莉周。

“I wanna be……”的忧伤很纯粹，孤单与迷惘或许注定于象牙塔邂逅。

他们在麦田中放声的大喊。

奋力的奔跑，却终究都是徒劳。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

又回到了起点。

一切都不曾改变。

苍穹依旧斜斜的印在脑海，被阳光渡的斑斓透明。

这或许就是每个人终要经历的时光。

青涩的，张扬的，迷惘的，明媚的，忧伤的。

这便是岩井俊二奉献给我们的一幕盛大的青春浩劫。

穿过那绿意葱葱的。

是透彻的青空。

青色的苍穹。

莉莉，非莉莉娅。

这里的条件是，喜欢莉莉周的一切。

键盘的清脆的敲打声，远处女孩缥缈的歌，立于原野上听歌的少年，背后是蓝得如泪的无边的天。

故事如浮云，无声无息地蔓延开来。

这是个关于少年的故事。

莲见，总是一幅漠不关心的样子。

却是，温柔的孩子。

沉默，寡言，非莉娅。

在破旧的小音像店前，少年面对巨大的海报，迷恋。

海报里，女孩，灰色，画面沉寂如少年的生活，有什么在滋生。

背着女孩的大幅海报，少年穿过田野，穿过流动的空气。

同伴说，真是奇怪的人。

放学后的音乐教室，少年悄声躲在门外。

里面有女孩独自弹着钢琴。

那间屋子，进不去。

时间凝滞，不流动。

爱，说不出口。

悲伤，却难以遗忘。

当看着暗恋的女孩被欺负，却只能无力地躲在远处。

止不住的泪水，握紧的拳头，咬住的嘴唇。

什么都做不了，哪怕是为了最爱的人，也是什么都做不了。

对不起。

只有莉莉周，只有莉莉周可以留住，只有莉莉周一定要亲手保护。

莲见如是想。

这是个关于蜕变的故事。

星野。

开始时的安分，略显稚嫩。

然后带领大家经历了那个疯狂的夏天。

那个夏天，有海滩，有清澈的天，有血，有死亡。

从什么时候开始变了呢？

或者不是改变，是猫的本性吧。

于是目光开始变得冷漠，于是开始成为使人敬畏的存在，于是对曾经的好友也不会宽恕。

而我以为，星野对莲见是有特殊的情感的，所以不放过。

所以会在学校的音乐会上用冷冷的目光打量台上偷看心爱女生的莲见，会一次一次把这个昔日的同伴推下深渊然后在旁静静地观看。

星野，无情，冷漠。

然而，当他站在旷野中听着耳旁莉莉雅的歌，双手合十，虔诚的象个孩子。

原来，他是青猫。

这是个关于谋杀的故事。

在莉莉周的演唱会前，星野笑着撕掉了莲见的的入场卷。

莲见手紧握着那个青色的苹果，上面写着青猫的苹果。

风中一个人对着宽大的放映屏，看着面前的那个一次又一次透过cd为自己唱歌的灰色女子，听着墙内传来的音乐声，歌声，欢呼声，有什么东西破碎了。

人群中，莲见低着头，经过人群，经过星野吃惊的眼睛，经过，留下血，留下星野，宣布永别。

莲见宣判，星野，死刑。

因为背叛?不。

因为他是青猫，亵渎了莉莉周的青猫，而莉莉周，没有人可以亵渎，她是莲见最后的底线，所以，不可原谅。

一切都结束。

曾经的，美好的，痛苦的，彷徨的，恐惧的，仇恨的，都已结束。

只有莉莉周。

他们永远不会知道，他们曾听着一个人的歌，那么痴迷。

那歌声诉说着，他们，曾那么近。

青春的一切，终究虚无。

只有莉莉周。

谁是以太，谁是我们生命中的以太？

岩井俊二说以太是无可名状的感动，言语的阐述带来割裂，而以太重塑“我们看到夕阳会觉得美好”的纯粹，及其除此之外的不美好。

钢琴声中岩井俊二将日式青春物语，引向纯粹的暴力另一维度，失焦镜头和DV拍摄才是生命不可控制的全部，可烂漫，可桎梏。

1.以太是绿色。

莉莉周只是圆盘CD机中的一个歌手，而绿是青春永恒的基调。

在稻田中的苍野之绿，莲见成为一根禾苗，青涩之春，遍地都是各异的少年少女。

在黑夜中前行，绿是萤火虫股上的荧光，照亮一居室中杂乱的少年废墟。

在全片的霸凌里，光影被蒙上惨绿，人物进入空虚囹圄，进入植物的自然循环。

2.以太是索尔之光。

筱田升的摄影机里产生丁达尔效应，冷光的朦胧，暖光中的过曝，一切反射皆是折影。

光晕的美学，当彩色的光圈和少年少女的特写面庞叠映，我们便看到那些光谱的存在：莲见往日友谊的光，星野家庭的光，久野感情的光，津田红风筝的光….当光消逝，以太作为介质彻底覆灭。

3.以太是春天情书。

和《春天情书》形成关于互联网字幕电影美妙的互文，敲打的字节，那些文字的雏形孵化成新千禧年一个个感情的聚集地。

媒体误识看似将叙事引向歧义，却稳妥贴合莉莉周的存在性。

青猫”就是“非利亚”，而“非利亚”也就是“青猫”。

这部纯青春版的《牯岭街少年杀人事件》，结局昭然若揭，一把水果刀在人群中刺向那个少年，又反过身刺进自己。

蓝色以旁的颜色介入，铺满列车的窗框，在白色的学生制服上变成透明。

呼吸是蓝色的以太。

在纯净的以太中，我们呼吸着，我们活着。

画面一开始很空旷。

全屏的黑色，麦田，走廊，地铁的车厢，课室里女生在钢琴独奏。

这是一部备受"悲伤一族"推崇的电影。

有关青春，伤痕，暴力。

由于它已经被传得很神圣，所以一直想看它完全是好奇多于爱慕。

影片放到二十多分钟后，感觉到一股真实，越来越熟悉。

小学生，初中生，朋友，女孩子，校园暴力。

虽然我，以及我身边并没有这种日式青春，但也能看到从电影里流淌出来的有关年轻，有关盲目的青涩暗泉。

国内貌似没有引进这部片子，所以比较难找。

不知道为什么不引进。

是怕它毒害了中国青少年么？

那为什么书却能随处可见呢？

要说毒害作用，书也不比电影差多少吧。

其实并不是看得很懂。

因为翻译很糟糕，同时因为岩井俊二的拍摄手法有点乱，我跟不上他镜头的跳跃度。

冲绳之旅的那一段用了很多DV镜头，画面摇晃混乱，很像普通的度假摄录，影响了我对这一个关键情节的理解。

不过我一度觉得若是这些画面是岩井俊二刻意导演的，我会觉得很失望。

因为画面太真实了，让我不希望是假的。

很喜欢津田坐在桥边的姿势。

喜欢她大大的白色衬衣，黑色的挎袋，以及她一连串自然而沉稳的一举一动。

她一出现便吸引了我。

很干净的女生。

虽然那时她已经被玷污。

虽然是第一次接客，但她看上去却老练而从容。

尽管她还是对雄一嫁接了很深很重的愤怒，并且拼命踩踏得到的那些钱。

看到久野被强暴时，我突然感到很压抑。

喘不过气来。

停掉电影很久后，还是缓不过来。

久野被那些男孩追捕的片断，以及神崎在窗外兴奋观看的样子，让我不禁问道，日本的这些年轻孩子真的如此残暴么？

我所认知的日本是一个高速运转的社会，文明而隐忍。

觉得他们整个民族都被笼罩在一层隔膜里，与外人友好相处着，却一直抗拒着被把握和被了解。

牢实地裹住自己。

我想到了《悲伤逆流成河》，风格很相似。

感觉到小四把这种日式青春强加到了中国青少年的身上。

我不是否认中国的某些少年曾受到过如此残忍的伤害，而是想说明，其实我们这一代的悲伤还不足以像影片或书里那样“逆流成河”。

我觉得小四离现在的中学生太遥远了，而且常看日式作品，因而感觉错误。

虽说中国的女生现在也日益受到影响，变得如神崎般残忍而无知，但是大体都还很安静，我们在学校中也无需提心吊胆地害怕得罪谁。

而在日本的学校里，完全是另一番模样，女子暴力是完整而成熟的，同时具有很大的威力。

我觉得日本人的忧郁要比现在那些自称要吃抑郁药的中学生的深得多。

他们的悲伤不像我们这些那么小儿科。

不是河海，而是空气。

笼罩在周围，时刻呼吸着。

日本学生的自杀率日益攀升，与校园暴力有直接关系。

他们的暴力不是类似我们那种两堆人的装腔作势，不是扯扯头发踢几脚。

是与《悲伤～》一样，甚至是更具力量的方式。

是真正的摧残。

这种日式青春在我看来是病态的，但有一定的美感。

它所拥有的那种气氛引诱着我们喜爱与效仿。

可是我觉得，在短时间内，中国的学生并不能学会这样，我们充其量就是打打架，吸吸毒，学学《古惑仔》学学《悲伤～》学学《泡沫之夏》，用千篇一律的“父母离婚”吖，“父母不和”吖，假装深沉，悲伤。

若是真的因此而抑郁，也不是说不可能。

只是在我眼里，这些孩子心理素质太差太差了。

当然那些自杀或许也与他们的民族性格，发达而庸碌的社会有关。

当一个国家能够吃饱喝足的时候，这些国人会变得脆弱，也不足为奇。

至于准确的原因，我想不是我能够理得清的。

扯远了。

我真是不会写观后感。

扯回电影上来。

影片看完后，回味回味，发现故事其实不会太深奥复杂，仅仅是一个感到压抑的青少年（星野），用残忍的方式保护自己，并从中取得快感。

而没有如此邪恶性情的人（比如雄一，津田），则采取另一种方式反抗。

妥协，谋杀，或者自杀。

他们都因为年轻，因为恐惧，因为茫然，不知道如何面对青春里所遭遇的种种伤害。

可能是我还没有透彻了解情节的缘故，我很讨厌雄一，在我眼里，他无法被原谅。

为什么要忍受星野的折磨？

即使因为无力反抗，因为自闭，因为恐惧，雄一也没有任何理由把久野带到仓库里去。

雄一是最残忍的人。

他得不到我的怜悯。

就算是曾经家庭残缺，没有父亲的爱，就算是一直被欺负，就算他懦弱，就算他能够忍受得住星野的折磨，他也没有任何借口一次又一次接受星野的命令，伤害了津田，还将自己喜欢很很久的女孩领到仓库里，任别人蹂躏。

哭有什么用呢？

雄一，是你对久野说“进去吧，是的，在里面有人等你”，是你把她送入深潭的，而不是在你知道之前她已经跌进去了的，你有什么资格哭呢？

为你无法营救她而哭么？

真可耻。

就算最后雄一还是杀了星野，也不值得被原谅。

他一点都不曾勇敢过。

有关津田的镜头是干净而唯美的。

津田偷了男人的钱包，在一个美好的清晨和雄一跑了出来。

她开心地说，他心情很好，睡着了。

仿佛离开的是家，那个男人是爸爸或兄弟，而不是一张写满耻辱的床，以及陌生的客人。

她似乎在对雄一发泄了愤怒之后便妥协了，习惯了，像孩子一样一直快乐着。

男人们似乎都对她很善意，或许是怜悯她年轻的身体，如孩童般令人喜爱的青涩脸颊。

她给我的感觉一直是洁净而清澈的，像是一尘不染白色花朵，虽然我知道，她的内里已经开始糜烂。

她像是一个普通的女生，白色衬衣，黑色裙子，在学校时梳着两条大辫子。

即使被伤害了，都还可以保持善良，纯真。

没有因此而成为另一个星野，也没有变得如神崎那些女生般恶毒。

仅仅是隐忍了。

沉默了。

她能够带着明媚的笑容，仰起头看着风筝穿越阳光，翱翔于洁净得发白的淡蓝色天穹，渴求地说，想坐在上面，飞向天空。

她坚强么？

或许吧。

她其实真的只是一个孩子，若是没有受到伤害，她仅仅是一个单纯而开朗的普通女生。

所以我们能够看到她会把她的孩子气显现出来，覆盖在那些疼痛之上。

津田曾对雄一说，久野是个很坚强的女孩子。

当久野顶着被剃光的头充满不屑地做到位置上时，津田哭了。

为了久野的不堪回想的遭遇，也为了久野的顽强抵抗。

久野选择了抵抗，而津田则真的选择了飞往天际。

岩井在这里所用的镜头很美。

高塔，阳光，蓝天，透着光的红色风筝。

津田一路追逐，快乐地向人学习如何放飞它们。

一切宁静而唯美，明亮而没有压抑。

没有暗沉的色调。

让人能够暂时遗忘之前那些昏暗的镜头。

津田对着那些专业的放风筝的人说，我想坐上去，飞向天空。

这句话也是对她自己说的。

然后，我们就看到她躺在了塔底，躺在了和土地差不多色调的，不清晰的血泊中。

或许，这一刻，她也遗忘了所有疼痛的过往。

这几组镜头是我整部片子里最喜欢的。

比那一望无际的绿色麦田还要让我热爱。

其实在这个故事里，我关注更多的是久野和津田，而非星野与雄一。

我只想看着久野戴着帽子一如既往地弹奏着钢琴，还有津田最后在令人欣慰的快乐中死去。

而星野和雄一，我想，我不能够懂得他们。

其实影片一开始就让我吃了小小的一惊，并且吸引住了我： 她出生于1980年12月8日，22点50分，……她的名字叫莉莉周。

而我也是出生于12月8日，然而是10年之后。

《关于莉莉周的一切》是一部色彩艳丽的影片，碧绿的稻田、湛蓝的天空、白色的衣衫和鲜红的火车座椅，然而在这五彩缤纷的美丽世界里发生的却是残忍的故事，更残忍的是故事发生在本来充满朝气的几个少年身上。

这种现实和人生的强烈反差，首先在影片的色彩上得到了忠实的贯彻。

特别是到了影片最后，灰蒙蒙的背景下是灰蒙蒙的人群，杀人者和被杀人者都笼罩在灰蒙蒙色调中，美丽的现实被打破之后，倒下的青春、淌血的青春和被刺痛的青春都变得毫无光彩。

在一次冲绳旅游之后，少年星野的性情发生了巨大的变化，由此而导致了这个关于青春的故事发生了惨烈的变化。

当一个品学兼优的学生从正常途径不能得到认可时，行为方式发生改变也在情理之中，冲绳之旅不是星野性情变化的根源但却是一个转折，旅途中的死亡事件对星野的影响却是惨痛的。

尽管如此，影片关于星野的变化仍然显得十分突兀，但是这种突兀看上去倒正像影片所刻意追求的，它如一把锋利的匕首划破了静谧安闲的生活，也成为影片前后不同基调的分水岭；而作为星野修介曾经最要好的朋友莲见雄一在影片最后成为杀人凶手，和此前他任人欺凌的懦弱表现判若两人，实际上是星野逐渐摧毁了他的精神世界，最后在莉莉周演唱会发生的事情不过是长久积郁之后的爆发；津田被迫向成人提供性服务之后，在毫无征兆的情况下选择了自杀，而久野被强暴之后却令人意外地把自己剃成光头，表情平静地出现在学校。

这四个少年男女身上发生的事情在事先都没有任何预兆，那种突如其来的变化在晃动的镜头下在悦耳的音乐中有一种真实的凌厉。

莲见、久野、津田的命运表面看起来是因为星野的变化而引起的，实际上包括星野在内，都受害于现代社会人际交流上的种种弊端，即使在网络出现之前复杂的价值取向和多变的世界观已经让人眼花缭乱了，在网络出现之后这种因严重脱离现实的虚拟而引起的人精神世界的混乱更成为严重的社会问题。

作为处于青春期的少年男女首当其中成为受害者，因为这是一个躁动的年代，无处安放的正是不羁的心灵。

星野的变化虽然令人费解，但实质上却是源于无处排遣的寂寞，当一种人生得不到认可时选择另外的道路就成了必然，他对莉莉周音乐的痴迷恰恰是其心灵上无人共鸣的最佳注脚。

当破坏成为星野展示实力的唯一途径时，莲见、久野和津田的命运已经成为定局，只是岩井俊二让这三个人物的结局表现得同样不可捉摸，正是暗合了混乱迷惘的青春原色。

在两天里看同一部电影是少见的，在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。

这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。

片中的插曲。

我的眼中充满了炫目的光，在如瀑布般的音乐中，闪回着片中充满光的画面。

在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。

男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。

津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束，老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。

星野在冲绳的海浪里沉浮，波光鳞鳞。

久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》，阳光罩住整个画面，少女如烟似的若隐若现。

仓库的暴行也是；在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。

光。

宇宙里最美好的东西。

苍穹，以太。

空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。

我们的一切在光的照耀下进行，生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切，上帝说；要有光 于是有了光。

我的相机如我饥渴的眼睛，寻找着光和细节。

寻找着我渐渐远去的青春和激情。

我爱光就如我的思想；快乐的活在当下活在来自天上的光中。

在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。

莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢？

德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。

是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢？

岩井的眼里，是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光？

【四年前的影评】沉沉入梦，在记忆的碎片里，寻找你希冀之物红茶中映着，阴霾天空的灰暗你拿着它消失于暮色 ——莉莉周　　绿色，代表生命和希望。

无边无际的绿色原野向远处延伸。

一个少年低着头，手里拿着银色CD机站在希望的中央。

干净的白衬衫，被夕阳渲染金色的短发，单薄的身体以及空气中莉莉周若有若无的声音：“You see me,I see you……”一切的一切都是那么美好。

世界透明的呼吸着，这个世界也是仅仅属于莲见雄一和CD里莉莉周的世界。

　　希望的中心是什么？

岩井俊二用《关于莉莉周的一切》告诉我们所谓希望的中心就是绝望。

他选择了最干净的画面，最唯美的音乐，最纯粹的灵魂，残忍的让他们一起坠入万劫不复的深渊。

　　白衣少年坐在充满阳光的走廊上，他喜欢的女生在隔壁房间里弹奏着德彪西的音乐。

宁静的苍穹笼罩着他，但是他在等待的是校方对他偷窃行为得惩罚。

莲见雄一这样沉浮着，矛盾着……　　星野在《莉莉周》中成为人们疼痛的根源，因为他的暴力毁灭了太多。

但是即使是这样的星野也不过是一个孩子。

父亲破产，生活巨变，即使有一个人人羡慕的妈妈在身边他也没有感觉到慰藉。

从他跑出角落去抢钱开始，他开始了变化。

在冲神岛的游玩中，同样深爱莉莉周的他为了游到一个有苍穹神韵的小岛Aragusuku上险些失去性命，归宿仿佛就在不远的小岛上，但是永远到不了。

路上一个与他们共同出发的旅人被车撞死了。

生命无常，他不愿一再忍受那些坏孩子的欺负，唯一的办法就是成为比他们更狠的角色。

　　他打架，无目标的侮辱。

他希望有人理解他，但是，没有。

他强压着痛，同时用冷漠的无所谓的表情掩盖一切。

他冷冷的把自己的痛无情的刻在别人心里。

莲见曾经是他最好的朋友，所以他任性的把自己的郁闷发泄在莲见身上。

他毁坏着莲见身边的一切。

　　莲见无条件的默默承受星野的侮辱。

他讨厌现实，他只能一再在莉莉周的论坛里诉说着对莉莉周和苍穹（莉莉周的曲风）的感受，与网友青猫成为心灵的朋友。

他承载着对纯洁得希望艰难的前进。

但是这种建立在别人身上的希望就好像海上的泡沫，随着时间的过往接踵而至的是满天的黑纱。

他在渺茫的希望与无尽的痛苦中选择的唯一是退却。

　　甜美的微笑是日本女生的标志，不论是《东京爱情故事》里的赤名莉香还是《莉莉周》里的津田诗织，她们以最美丽的微笑为她们的爱人轻轻遮盖了所有的伤痕。

这样的微笑也承载了太多。

　　诗织的手机上挂着大把大把的挂饰，复杂的就好象整个世界。

她被星野拍了裸照被迫做妓女。

接客回家的路上莲见沉默的跟在她身后。

她流着眼泪无声的打他，一下又一下，喉中有丝毫哽咽。

一个女子的未来和希望就这么一点一点暗淡下去。

这是她唯一一次在她喜欢的人面前表现出软弱无助。

　　相对诗织莲见喜欢的久野阳子是一个太完美的女子，直顺的长发，艺术的气质，德彪西的音乐从她手边的钢琴中汩汩而出，如苍穹一般美好。

妒火燃烧的女子找到星野，他们想要毁灭。

一切，一个下午，一个废旧工厂、一个女子撕心裂肺的哭喊……　　莲见懦弱的看着身边一个个洁白的灵魂蒙尘。

他痛苦，无奈，不解。

同时，他做的只是难过的流泪。

　　阳子是高贵的，即使她剃去了一头青丝。

她拒绝假发，只是带一顶灰色的帽子。

牡丹在张抗抗笔下是沉默的反抗者，正如这时的阳子。

她用低调的反抗拒绝了所有的屈辱、鄙视、利用。

记忆中的日本女子应该是逆来顺受唯男子是从。

但是她在默默中高傲的飞行，而且比曾经更加坚定精彩。

她似乎是唯一一个不曾改变的孩子，她一直飞翔在自己的天空里。

　　同时诗织一个人安静的伤心着，隐忍的生活着。

喜欢莲见却不敢表达；想要摆脱一切但是没有人帮她；想要被呵护但是怕连累到无辜的他……是脏吗？

莲见问她为什么不接受那个可以保护她的男生时她只是微笑着说：“我不配啊。

”她微笑着想要身边的人放心，她笑着想告诉自己我不在乎。

越努力的伪装越容易疲惫。

她一点一点忍耐着不想身边的人为她担心。

笑着笑着，弦断了。

原野上有一群放风筝的孩子，诗织和他们一起努力的控制风筝，一下一下，拉着线，笑的很清新：“我真的想坐在风筝上，我想在天上飞……”血液安静的在她头部周围的土地上散开。

在她生命的最后时刻她在飞。

很难说这样的死亡是不是真的像我们心中想的那么可耻，或许，是一种无奈的幸福。

世界很美好，只是太黑了什么都看不到。

　　在莉莉周的论坛中莲见留言：“我有好几次想要死 但我不能 堕落 堕落 堕落 就像没有终点的循环 我一直堕落着 来人哪 救救我 来人哪 把我救出去”他不愿改变只是太过依赖青猫。

　　星野不过是一个冷酷的生物，灵魂却在青猫的身上被自己不停的砍伤一刀又一刀。

他的破坏不异于一种自虐。

他任性的摧毁周围，但回头看看真实的自己，所有行为只能让他更加厌恶自己。

痛的快感好象吸食大麻让人上瘾，他伤心，他明白一切痛楚。

在论坛上叫着：“我活着，我活着，在纯洁的苍穹下，我们活着！

”　　他爱莉莉周，他渴望被爱。

他以青猫之名毫不演示的诉说，诉说。

同样无垠的绿色，同样金色的夕阳，黑衣少年低着头，莉莉周的声音响透苍穹“You see me,I see you……”他大叫、大叫，释放出所有能量，喊出所有伤痛……一曲终了呼号戛然而止，眼中的疲惫瞬间消失，麻木遮蔽了一切　　十二月在莉莉周的演唱会上他见到了真正的青猫—星野。

世界如同稠浆没有一丝生气没有一点晃动。

他的绝望扑天而来，他疯狂的呼喊着莉莉，同时把那柄刀插入星野体内……喜欢的女子剃成光头仍旧坐在钢琴旁演奏着苍穹，白衣少年站在窗边，窗帘轻扬，夕阳温柔。

但是他真的能够在都会到当年和星野一起看星星的那种安稳明亮的心情吗？

　　青春或许本身就是迷茫，孩子们害怕长大不得不长大。

他们面对着不可知的未来揣着希望，怀着紧张不小心旋入疯狂的旋涡。

生命在不在自己手中？

不知道。

不可以改变？

不知道。

可不可以倾诉？

不知道。

能不能相信？

不知道，不知道……孩子们迷茫着，他们想要最真实的灵魂，所以他们选择最虚无的网络。

他们怕伤害，同时又渴望中此伤害。

最痛的记忆是来自于那个最在乎的孩子啊。

他们在找，找一条出路，找一点爱，找一丝幸福。

　　很难界定电影的结局是怎样的。

是一个崭新的开始还是故事的继续。

莲见的手上已经沾染了血腥，他还能干净的站在阳光里一尘不染吗？

他会不会成为另一个星野或者他们已经走过了疼痛的青春。

莉莉周的音乐和着金色的苍穹，两个逃生者静默而立。

苍穹，到底在哪里？

　　不论经历过什么，不论是美好还是疼痛，青春永远是干净的，就好象我们最最深处的灵魂，就好象莉莉周的一切。