浪客剑心

　　浪客剑心这部作品基本上就是一个时代的标志，记得我刚看的时候属于暑假，小孩子很容易就被剑和热血一下子迷倒了，可惜那时候对电视没有自主权，只能看得断断续续，隐隐约约只能记得众多剑技和几句帅气的台词，很是遗憾。

　　再后来盗版盘开始泛滥，我买了一盘，马不停蹄地完成了人生第一次动漫补完。

接着是互联网，在那个龟速的年代彻夜挂机把动漫花园的字幕版从em上拖回来。

　　剑心一共看了三次，连漫画版是四次，每一次都有一些看得不爽的点被我翻来覆去的看。

比如志志雄那句“不要用你幸福的标准来评价别人”，到后来斋藤的“恶即斩”。

　　这部作品与其说是一个剑客去恶扬善的故事，倒不如说是一个少年找寻自己信念的故事。

　　　　回到故事的开头，比古清十郎教出的那把利剑，那时的他看到乱世的不幸，希望用手上的剑带来幸福，年少气盛的他与师匠激烈争吵而下山，师匠那句“这世上都是正义和正义的斗争”不知道他是否能记住。

　　但一个十多岁的少年很快就迷茫了，你说这是为了开创人人安居乐业的新时代，但是为此却要斩杀无辜的人。

少年并不一定能想通，他心里那点自以为是的正义很快没办法让他坚定下去。

投身乱世，身化魔鬼。

但当初所想的拯救，又在哪里？

　　坚持他走完维新的，是雪代巴。

当他手刃自己妻子的时候，我相信他是已经崩溃了，他有着近乎完美的实力，却没有驾驭这实力的坚强，他彻底地迷失在乱世。

但终结这乱世总是要做的不是么？

巴的性命已经付出了不是么？

他把自己当成利剑，交给维新派，不再去想杀人的对错，他在乱世传出了威名——侩子手拔刀斋。

　　　　乱世完结，他不想在新时代仍然作为维新派的利剑，少年打造了逆刃刀，开始了流浪。

一个不再需要杀人的新时代，要在流浪中找到活下去的信念。

　　剑是凶器，剑术是杀人术。

他对神谷活心流的“以剑活人”很是赞赏，也坚持自己不再杀人，但在神谷道场他却也承认杀人剑的事实——他很矛盾。

选择留在神谷道场并不一定为了那个初相识的女孩，更可能是为了解开心里无法调和的矛盾。

　　　　不杀的誓约只是誓约，只是因为自己杀人太多为求赎罪的安慰，这种不坚定的东西在熏殿遇险的时候就被抛到了一边。

而事实上一个坚定的剑客怎么会在乎这些？

破了一个誓言就将成为以前的自己？

杀了一个人就永远回不去？

这些不过是少年人为自己定的一些幼稚条件。

　　　　杨修眉头轻抬：“软弱？

错了！

你若是把不忍杀生的信念贯彻到底，那也是一种坚定。

”他竖起修长的指头，在刘协面前轻轻摆动两下，用教训的口气道：“我告诉你，真正的软弱，是不知道自己意欲何为，首鼠两端，浑浑噩噩！

”——《潜龙在渊》　　　　幼稚和软弱，这也是最开始斋藤对剑心非常不满的地方。

斋藤这个人，被说走狗，被骂叛徒毫无压力，杀人不杀人从不犹豫。

他的信念和他的牙突一样，一往无前，贯穿乱世。

你是维新志士，你扰乱治安，我杀；你是没落士族，你祸害社会，我杀。

坚。

狠。

绝。

厉。

什么新时代旧时代，在他心里不值一提。

剑心和他对比，就是两个极端。

　　在这里电影篇算是完了，但动画中，剑心还一直在探索。

面对志志雄这样的敌人，杀不杀？

怎么杀？

因为实力不够他再次和自己的师匠比古清十郎见面。

十郎让他自己想清楚，第二天早上再来向他传授飞天御剑流最终奥义，或者，死。

　　但剑心并没明白师匠的用心，他把杀人的心情和被杀的觉悟重新捡起来，以为这就是让剑更快的诀窍。

所以比古清才会气上心头，大叫一声你这个笨蛋，以行动来教训这个蠢徒弟。

　　在这里，和月埋了一个大伏笔，回溯到追忆篇开始，清里被刺杀，一个实力低微的武士却能刺伤剑心，可见最强大的力量并不是死的觉悟，而是求生、面对挑战的勇气。

在这里，剑心总归还是醒悟了，他终于有了自己的信念的雏形。

维新也好，新时代也好，正义也好，强大的实力并不是为了杀人，而是为了保护寻常的幸福而存在。

　　事实上，从这条线来看，很多敌人可有可无，就如苍紫君，他对剑心的信念无足轻重，只是动漫为了增加可看性人为增加的关卡boss，他甚至比不上黑苙——负责挑起剑心对自己的迷惑。

重要的敌人大概只有宗次郎，志志雄和雪代缘三个。

　　宗次郎是剑心年少时候的缩影，全盘接受志志雄弱肉强食理念的一把刀，看到剑心对剑的另一种理念感到愤怒和迷茫，走上了流浪的旅途。

志志雄是验证剑心理念雏形的试刀石，让他走向坚定。

雪代缘是这个少年心路最后的历程，把自己从旧日的愧疚中解救出来，抹去剑上最后一丝犹豫。

这就是浪客剑心，一个少年迷失、流浪和找到了剑的心的历程。

　　　　最后说电影，其他影评差不多都说了，补充一下个人看法：看到海报的时候那是一片心如死灰……但看下来，这是我见过最好的一部改编真人版啊！

重心抓得很好，不会只在画面和打斗上玩心思，适当加插了追忆篇更显凄美，即使没有看过原作，也能很好地看懂

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

佐藤健就是凭着这部高票房的漫改电影走进了观众的视野，他是本片最大的收益者。

其实开拍之前这部电影的关注度并不是很高。

原著只是一部热血漫画，唯一的吸睛点就是武技。

观众希望看到的武技是拳拳到肉的实打，希望看到的是刀刀见血的硬功夫。

做为绝对一番的佐藤健演员用自己出色的演出交出了一份高分答卷。

我查了记录演员在电影开拍前筹备的视频，练得很苦，每一次演练都倾尽全力。

这让我想起一句歌词“没有人能随随便便成功！

”

时隔多年，我已不记得剑心的样子。

只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。

我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。

我从未看过他们的作品。

哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。

演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。

无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。

打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。

因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。

论人脸识别，我连摄像头都不如。

我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。

学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。

（你回来啦）彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。

THE ENDPS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。

看之前简直要把制作人骂死。

【此处省略一万字】你懂的，多少动漫都毁在真人化上面了。

看完了之后脑残粉模式都开了好吗？

打斗！

爽！

剑心的杀气！

膏还原！

高荷惠！

不可能找到第二个这么像的了！

唯一的遗憾：剑心居家好男人，每天笑眯眯的形象弱了点。

能再心灵鸡汤一点就会很好。

不过这样我也很满足了。

阿门！

《浪客剑心》电影是刚上大学时看的，当时沉迷lol，在一个关于亚索的视频里知道了这部电影。

几个晚上看完了三部曲，很是过瘾。

后来也重温了很多次，总是能为里面美到极致的布景和细腻不拖沓的动作而感叹。

之后找了动漫看，由于画质及剧情的原因，没能看完，不过《追忆篇》还是很不错的，能了解剑心重要的过去。

但我对绯村剑心的了解，或者说喜欢，只限于佐藤健的剑心，也就是这三部电影了。

绯村剑心的原型是日本幕府末期四大千人斩之首的河上斋彦，是一名尊王攘夷的维新志士，有着“刽子手拔刀斋”的称号。

因明治维新后仍坚持攘夷思想，并且为了对曾并肩作战的同志和命丧剑下的对手负起应有的节义，与政府不合，被秘密处死。

剑心便是由这种精神而创作的，他在推翻幕府后，决心不在杀人，而是佩着逆刃刀保护身边的人。

角色本身带着浓厚的赎罪感，脸上的十字伤疤便是沉重回忆的烙印（详见追忆篇），这样一个悲剧英雄使得观众不由得为其叹惋。

他的不杀之誓，他的道，都是一种独特的存在。

电影对于动漫的还原度极高，包括重要人物的描写，剑心的过去，以及原作者要表达的东西都高度还原，称其为漫改电影之最也不为过吧。

当然，最吸引人的还是那些干净利落又不失帅气的动作戏了，不知读者朋友看的时候有没有与我一样的感受，我当时看到剑心在道场1vN的时候有种叶问的既视感。

后来查了下，武术指导是混迹香港甄家班旳一员。

（谷垣健治，香港动作特技演员公会唯一日籍成员，甄子丹的固定班底之一，杀破狼、关云长里都有这位，负责联络替身演员。

）也无怪乎我会看到叶问的影子了😌对于拔刀术的理解也相当出色，不少玩300的朋友和动漫党也应该会情不自禁地念出来，如飞天御剑流之土龙闪，双龙闪甚至之后的奥义等等，一招一式都值得琢磨。

电影里还有个吸引我的地方就是美丽的布景，带着日本文化的那种干净和清新，让人看着很舒服很享受。

神谷活心流的道场，恰是我向往的那种淡然居所。

似乎在这样的地方，日常生活积压的一切都会消散无踪。

当然，第一部里最喜欢的场景是跟面具男在欧式建筑里的打斗，配合着整齐的书架，静止的花瓶，鲜明的色彩，让整个过程美得心醉。

尤其是一瞬间结束战斗后，帅气的收刀简直让人抓狂。

之后与刃卫的决斗，也有拔刀术前的收刀一幕，画面的定格，赏心悦目

不得不说，佐藤健（砂糖）对于这个角色的塑造入木三分，对于动作和情感的把控很到位，而自身对于演戏的高标准（比如不用替身，各种高难度动作的挑战以及多次的重复——第二部尤其明显，此处不剧透），也让这个角色因为他的表演而更为鲜活。

剑心的纯真和复杂，迟钝和迅疾，萌稚和成熟，都在一颦一笑，一举一动间诠释的完美无比。

这便是美到极致的浪客剑心，是砂糖的浪客剑心，也是我最后一个武侠梦里的浪客剑心。

《浪客剑心》，2012年日本电影。

根据同名的和月伸宏的漫画改编。

主演是佐藤健，扮演浪客剑心；武井咲，扮演神谷薰；苍井优，扮演高荷惠。

作为漫改电影，这部电影少有的没有瞎改，基本符合原著的情节，这部其实更像序章，讲述剑心和神谷薰相识，对手刃卫和观柳在原著中其实都是不太入流的初级对手，基本算是剑心重新觉醒，重拾拔刀斋无敌剑法的试剑石。

所以过程不算惊心动魄。

但是，在对战观柳的过程中，没有让四乃森苍紫出场是个遗憾，那个才是初期让剑心头疼的一个比较重要的对手。

挺好看的。

　　　　 本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。

也看过一些动画内容。

　　　　 就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。

而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。

大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。

　　　　 我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。

大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。

所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。

　　 但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。

　　　　 　　　　 演员里武井咲的表演最差。

其余人的表演都挺好。

佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。

总之平和有余，邪气不足。

青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。

　　　　 武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。

现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。

至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。

拼刀的时候甄子丹的影子也不少。

按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。

所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。

我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。

好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。

　　 退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。

这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。

　　 既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。

首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。

其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。

就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。

细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。

那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。

对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。

人物腾空的动作都非常好。

还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！

　　 武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。

　　　　 宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。

　　　　 导演的创作态度非常认真。

剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。

人物特写都拍得味道很足。

　　　　 导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。

　　 　　 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

我是个后知后觉的人，或者说是比较愚笨之徒，所以反应总比别人慢。

只是慢而已并不是不会有感触、有情绪，或喜或悲。

昨天公司宣布了架构调整，因为邮件归类了，所以我没有第一时间看到。

当坐在旁边的同事们都在议论这个3.0的时候，我还浑然不觉。

以致领导安抚完他们后，差异的问我：你怎么这么淡定呢？

我还在奇怪，有什么可不淡定的呢？

不过表现也就是浅浅的笑了下。

晚上回去查东西，无意看到了这封邮件，也就扫了一眼，因为我没有看明白，或者说我也不想明白这些概念是个什么意思。

我只是看到自己没有任何变动，那么就好了。

我继续做好以前做的事情就好。

今天早上有位N久以前在我们部门的美眉喊道要回我们部门了，无比兴奋与快乐。

被她的情绪感染了，于是告诉了朋友。

只是接下来我还是让她高涨的情绪和过激的言语打破了属于我的平静。

这时候我心里五味杂陈。

愤怒：因为文字的暴力；羞愧：因为朋友对自己的质疑；失落：因为她的不理解。

好在我们是文字交流，所以我压抑着各种情绪简单面对，可能看不出来愤怒，只是觉得比较自暴自弃而已，这个对话就这样完结了。

对话完结心理的情绪并未平复，我依然觉得愤怒、羞愧、失落，我开始质疑自己是不是真的太没用了，或许应该关心关心那些我力所不能及的事情。

这时候看到自己对看完浪客剑心的评价，一下子就平静、释然了。

浪客剑心的动画版我一直都木有看，先看的真人。

我喜欢剑心，为自己的信念坚持着，虽然有苦难、困难、有动摇、质疑，也遭受着别人的嘲讽，但还是坚定着。

更喜欢熏，因为对剑心的理解、比剑心更为坚持的信念。

人生得一知己足矣！

剑心杀人无数，他动摇过：因为看见那些失去亲人而难过的人们，他也在怀疑自己这样做是否是对的。

可是他坚信这个大灾难后，人们会过上和平、幸福的生活。

所以他坚持下来了，虽然那个过程让他痛苦不已。

当和平年代到来，他又立下誓言不再杀人。

这个对于一个杀人如麻的刀客来说并不容易。

他也说过：一旦杀人就容易让自己陷入仇恨。

所以他不想再介入，而且他期望的和平年代已到，还有什么理由去打开杀戒呢？

自己说的话自己在努力，而他刀客的身份不会改变，所以大家都嘲笑他，说他虚伪、幼稚、自欺欺人，可见这条路依然布满荆棘。

他不是不知道前方路的艰辛，也做好了这样的准备。

只是是人也有过不去的坎。

当刃卫以熏的生命来要挟他时，他动摇了，因为这样的一个人而让熏死掉不值得，所以他不惜打开杀戒。

当他以杀他为目的开始战斗时，那种心痛、无奈、绝望在内心翻滚着。

最后熏的喊停救了他，没有打开杀戒让他释然，但刃卫的自杀依然让他有些难过。

猜想：如果熏那时候没有挣脱束缚死了，剑心杀了刃卫就是地狱的开始，不排除自杀，因为无比的绝望。

熏也没有了，信仰也打破了。

如果自己破戒救了熏，虽然熏没事，可接下来的日子又得为寻找活下去的信念和勇气。

这时候才突然觉得有点明白：尽人事，听天命。

如果是我，我会用自己的生命去坚守信仰，他人的……我还木有想明白，先尽力吧。

胡言乱语一番，现在已经完全平静了。

在信念的道上才刚刚启程，还有很长的路要走。

加油～！