故乡，别来无恙

真的要弃剧了，编剧给每个人发一个完美男友算啥，解决女性的困境最后还需要男人？

最终也没有脱离男凝。

谢阳尤其令人反感，毫无边界感，不理解张沛怎么可能会心动的，也不太理解他的人气怎么这么高。

听到他的爹味发言就烦，能不能不要随便插足别人的生活，生活中见到这种人就绕着走了。

其他的CP也是奇奇怪怪，爱情产生地太草率了。

总之这部比起姐妹篇《我在他乡挺好的》可以说是又臭又长。

反派死于话多啊，我劝你慎重。

我觉得吧，世界上的所有关系都是一种交换，而金钱又是这个世界上流通最广的东西。

钱不只是欲望，更好地了解它还能看见历史发展的轨迹，掌握人生的安全感。

打麻将打的就是一个心理素质。

一会儿我先上，我就做大牌。

和不和不要紧，重要的是在心理层面威慑对手。

我们的宗旨是，避免点炮。

我们的口号是，学会做人。

——不是，你们这都空手来的啊？

行。

——不是，我带着真诚来的…——我带一颗感恩的心。

那大家在买保险的时候啊，一般都会有个误区，觉得老人和小孩呢比较脆弱。

所以买保险的时候，想先紧着他们买。

原则是这样的。

先保大人再保老人和小孩，因为大人一般都是这个家庭的支柱。

如果家庭支柱倒了的话，那对于一个家庭来说，风险是更大。

——我为什么要过去，我过不去你过去了吗？

——是，这个事在当年来讲那是个大事，但现在我们都长这么大了。

——所以它就应该没事了，应该过去是吗？

我过不去，谢阳你知道为什么吗？

因为一巴掌呼在我脸上，没呼在你脸上。

历史遗留的情感问题不作数。

谢阳，我自己觉得爱情没这么草率。

它需要相处需要时间，需要很多东西。

还需要不知道什么时候突如其来的能来的那么一点点小冲动。

你要说你刚才在这儿说喜欢我，我翻白眼的时候我心里高不高兴，我有那么一点高兴。

但是这是虚荣，是人就会虚荣。

人走下坡路的时候啊，看自己风光时候买的东西多少有点辛酸。

我天哪，你可太吓人了。

现在不是上班，都是人。

我们要经历什么才会变成大人？

要为平凡所困，要为世故抱歉，要习惯披星戴月地重复，要知晓脆弱，但能抵御来日幻变。

书本里讳莫如深的总结，远不如当下这漫长的课堂。

而那些忍住的眼泪，在遥远的以后变成时间的珍珠，被浪花洗涤冲回少年的脚边。

我这跟你相处完，我都会养儿子了真的是。

这么大个人了，老玩那小孩事儿呢。

说吧，你这黄鼠狼给鸡拜年，安什么好心了你。

给我叫过来干吗。

佩服我……那你快点给我展开说说，我得好好听。

我也是这么想的，但是这些事情不是还没发生，你不还没走呢吗？

我天，我都说多少次了。

明天的事咱们交给明天，咱们把今天过好，咱就，咱就把此刻过好。

好不好？

——我的想法是这样的。

任何事情其实只要你想解决，它是一定能解决的。

你说我说的有没有道理？

再说你不是成都人啊。

——我不想跟你说话了，你这样显得我很菜。

给我2023年最爱的肆意张阳已经很久不磕CP了，更何况还是素来悬浮的国产剧，但是啊但是，感谢2023年底《故乡，别来无恙》，让我看到了那么好的肆意张阳，磕的如此酣畅淋漓。

看小故乡的契机应该就是抖音刷到了张沛的片段，开始觉得就抖音追剧就行，但是看到张沛和谢阳重逢的桥段后还是决定打开腾讯追一追，毕竟剧荒很久了，上一次完整追完的似乎还是黑暗荣耀。

张沛说:爱情需要相处，需要很多东西，还需要不知道什么时候冒出来的那么点冲动。

那张沛的冲动是什么时候冒出来的呢？

我想一定是初雪的那个晚上。

初雪之前张沛和谢阳的所有的相处，包括谢阳的每次表白，朋友的每次打趣，张沛从来没有过多情感的外露，对谢阳就单纯是以朋友的身份来相处，我相信自始至终张沛都是有点喜欢谢阳的，毕竟是年少是的青梅竹马，但是张沛从未动摇过。

25集直至初雪的夜晚，湖边的谈心，初雪降临后谢阳开口了却临时变换的愿望，借着玩笑的方式送出去的礼物，沛姐回到帐篷后看到雪花耳钉不自持的嘴角上扬和手托腮沉思，那不是心动的表现又能是什么呢ps.露营的两集绝对是今年国产剧的最好的群像表现了，自然到仿佛真的再拍露营节目，而不是演戏。

ps.初雪湖边的氛围感也是许久不能出现的心动，论氛围的营造，国产现代剧一直比韩剧要差很多，但是很感谢编剧和导演让我们看到了原来我们国产剧也能营造这么生活化又浪漫的场景。

livehouse那一段，谢阳推动着张沛上台唱歌，借着《岁岁》温柔婉转的演唱，唱出来张沛一直以来压在心中的与父母的隔阂，杨秀清在台下满含泪水的眼睛，抑制不住上扬的嘴角，她是为了张沛骄傲，为她自豪，为自己年轻时对张沛的压抑自责，那一刻她应该是真正理解了张沛一直以来的委屈，曲罢，杨秀清说的希望可以去学习，学习如何当别人的父母，张沛说的你真的是非常好的妈妈，那一刻，年少的巴掌终于在张沛心心里是翻过去了。

我相信张沛那一刻心理是非常感激谢阳，是谢阳给了她们真正母女和解的契机。

小吃摊下小小的日光灯，照着谢阳握着张沛的手上那若隐若现的雪花图案，那也是张沛心中隐隐浮现的爱意，谢阳定定的看着张沛，慢慢的靠近，张沛感受到灼热的目光，回头定住看着谢阳的靠近确没有闪躲，如果不是没有蹲稳，那次应该就真亲上了。

但是呀感谢编剧并没有让他们俩亲上，因为直至这个时候这样都还没有去面对他们之间真正的问题，北京-成都的距离，张沛注定会北京，谢阳则离不开成都，就算真的在一起也是异地，我相信这就是张沛一开始就坚定的拒绝谢阳，只想当朋友的重要原因，大家都是成年人，距离意味着什么都心知肚明，与其相处一段时间后因为距离的折磨再分开，不如从一开始就不要开始。

谢阳虽然不确定，心理应该也隐隐有感觉，他放不下成都，下不了决心，却也不肯错过张沛。

旅友失踪，谢阳进山寻找，张沛克制不住心理的担忧，执意陪伴，熬夜等待谢阳安全归来，回来后看着满脸灰尘的谢阳，换新的一句受伤了没得，也让谢阳确定了张沛心理肯定有他。

张沛说:最起码我们是老同学老朋友吧！

谢阳:我觉得不只是这样吧！

张沛难得的袒露的心声:跟你在一起的时光总是格外的放松和轻松，但这只是暂时的，我早晚要回北京，那你有可能离开成都吗？

成年人的心声从来都是点到即止，关系并没有更进一步但是谢老师坐实了成都站地陪的角色。

32集这集的谢阳是最让我心动的一集，都张嘴的主角真好。

张沛误认为谢阳相亲成功，接起电话时候的醋意翻涌依然嘴硬，那不还是没看上你吗对上谢阳那句我不是有喜欢的人了吗，真的，天塌下来有沛姐的嘴硬顶着。

酒店楼下，谢·哆啦A梦·阳一句:回头。

张沛回头镜头由虚转实，谢阳温暖的面容清晰的出现，仿佛一下就吹散前两天的相亲乌龙带给张沛的丝丝烦躁的情绪。

两人的衣服都很搭，白色的毛衣衬得谢阳格外白月光，张沛难得的粉色衣服也仿佛暗示她此刻看到谢阳温暖的内心。

33集青梅竹马的两人，小学初中高中皆是同学，直至高中的分离，两人年少似有若无的情愫因校园而渐生，因校园而湮灭，蹉跎了那么些年的情感，终于在校园得到了圆满的接续。

谢阳的诚实勇敢终于让沛姐鼓起勇气跨过懦弱，跨过对未来的担忧，正视内心翻涌的冲动。

“学校不让谈恋爱，现在可以了”，肆意张阳的初吻，克制且美好。

张沛的捂脸不好意思想要回家真真的就是很多人初恋是真实反应，太戳人了。

看到了微博上发的一段话:“我也在深邃的夜里无数次闭眼沉湎过去 确确实实人生中有大大小小的遗憾 但我们依旧重逢在灿烂的梦里”肆意张阳也重逢在他们灿烂的生活中了。

最后的最后，想说一下演员任素汐:不用多说，真的是不可多得天才演员，可以把剧演的如此生活化，很多场景她的台词和肢体的表达都能完全中和掉戏剧的设计感，把你死死的拽进张沛的世界里，让你完全相信这个人物的真实存在，她不漂亮不精致却足够美丽气质十足。

好剧烂剧都遮不住的演技，《漫长的季节》短暂的客串都能让你惊艳十足。

希望可以有更好的剧本让她大放异彩。

任彬:之前虽然看过《爱很美味》，但是对面包男张挺印象不深，后面的《一路朝阳》完全也没意识到是一个人，到《故乡》里面，又帅气又温暖，查了一下演员才发现居然是演张挺和范华鹏的，也算是剧抛脸了。

演员本人也34了，但是细腻白皙的皮肤配着有锻炼痕迹的身材丝毫没有油腻感，笑起来的眼角皱纹又让他平添了些岁月的稳重，也是23年发现的宝藏演员了。

算是目前和任素汐搭戏里最有CP感的演员了，可以完全中和素汐姐姐本身的硬朗。

难得的是据说本人的性格就很张挺和谢阳，是个靠谱心细的男生，也希望未来可以接到更好的剧本。

真的很希望两位还可以二搭，就算不演情侣我也可以磕生磕死。

再次感谢故乡，让我看到了那么好的肆意张阳。

End

在外打拼久了，有时会产生一种错觉，好像哪里都不再像是自己的家了。

拼命融入异乡，但总觉得自己好似这座城市的局外人；曾经最熟悉的故乡，开始和自己之间开始生出一层屏障，相互读不懂彼此。

《故乡，别来无恙》的故事从四个在外打拼的年轻女孩重聚成都开始，讲述她们与故乡的重见、磨合、相处，审视“人”与“家”的复杂关系，试图通过对四个女孩日常生活的探讨，引导着观众去寻找一个隐藏于内心的答案。

张沛在公司里人称“老六”，因为她业绩始终排在第六位，不争前，不拖后，永远在中间位置待得巴适，内卷从不会出现在她的字典里。

所以当公司想要指派她去成都开疆扩土时，她第一反应是拒绝的。

但就是这样一个人，在看到父母的牙刷刷头用到发毛都舍不得换时，在看到母亲想卖掉老家的房子来为她减轻自己北京房产的还款压力时，竟然生出了卷一卷的心。

是不是自己再努力一点，父母就不用过得这么紧巴？

是不是自己再有出息一点，就可以让父母过上更好的生活？

为什么自己这么不是个东西，贪图享受，却让父母受苦？

张沛是无数个在外打拼的普通年轻人的缩影，会因为父母的节俭愧疚，会为自己的不够努力自责。

但当子女与父母之间的远距离被打破，共处一室重新相处时，矛盾则会盖过愧疚，成为“家”的“主旋律”。

为什么父母脑袋里只有相亲？

为什么父母就不能尊重一下子女的隐私？

为什么父母什么都不懂还总是要瞎帮倒忙？

说来也真是好笑，不在家时想家，真回了家却又想逃离，父母与子女的关系有时竟也像恋人，距离产生美。

故乡又何尝不是如此？

所以张沛才会说她在北京想躺平就躺平，没人叨叨，在成都全是熟人，多管闲事躺不得。

只因万事皆有度，故乡承载的爱太多，有时会模糊了度的边界。

这一点在丹丹身上也有所体现。

丹丹被渣男劈腿后，第一时间想到的疗伤地，是故乡成都；而后发现自己怀孕，第一时间想去的地方，是父母的家。

对于在外打拼的年轻人来说，累了苦了受伤了，故乡的家永远是排在第一位的避风港。

但成长也意味着承担，小时候的我们可以肆无忌惮地缩在父母的怀抱里撒娇痛哭，长大之后，则需要我们承担起为父母遮风挡雨的责任。

所以当丹丹面容憔悴走近家门，听到父母被邻居阿姨夸赞好福气时，才会悄悄转身离开，隔天打扮得光鲜亮丽，提着礼物归来。

正因为故乡承载的爱太多，才会让丹丹更加小心翼翼，不忍因为自己而给父母无忧的晚年带来烦恼和流言，只能默默将一切消化，去成为一个能独当一面的人。

对于吴芸，故乡承载的爱是离家时被父母塞得超重的行李，好似如果带的特产足够多，就能把他乡变成故乡。

对于家希，故乡承载的爱是母亲为梦想退让的两年之约，是母亲隐瞒自己病情好让她安心逐梦的坚强。

离了家的吴芸开始渐渐成为丹丹，习惯了报喜不报忧；在异乡为梦想打拼的家希开始渐渐成为张沛，时常为自己的任性感到愧疚，心中好像时常有一架天平，衡量着快乐和亏欠的比重，衡量着他乡与故乡的重量。

很拧巴，不是吗？

但我们对故乡对父母的感情，何尝不是如此拧巴呢？

张沛、吴芸、丹丹、家希是当代四种年轻人的代表：知足常乐躺平派、脚踏实地考公派、敢爱敢恨流量派、奋不顾身追梦派。

仔细想想，好像我们大部分人的身边都有这四种年轻人的存在，甚至我们自己就是其中之一。

这部剧里有太多能轻易引起我们共鸣的地方，谁在异乡打拼租房的时候没碰见过几个奇葩室友？

谁的生命里不曾听说或者倒霉碰见几个渣男？

谁没在深夜加班时对内卷的同事频频白眼，内心呐喊着打工人何苦为难打工人？

谁不是在与父母相处的过程中又爱又无奈，一面嫌父母什么都往行李箱里塞，一面又因为两根家乡的玉米棒子嗷嗷哭？

张沛、吴芸、丹丹、家希，何尝不是我们自己呢？

看到现在，《故乡，别来无恙》并没有讲什么深刻的大道理，好像它也无意于此，只是通过镜头去记录了四个女孩的生活，让观众跟着她们一起，也去想想自己。

他乡有他乡的好，故乡也有故乡的妙，生活没有一个确切的答案，唯一确切的是，无论我们身在哪里，无论我们做出怎样的选择，爱我们的人总会是坚强后盾。

就请大步向前走吧！

像张沛那样知足，像吴芸那样乐呵，像丹丹那样坚强，像家希那样乐观，生活就巴适得很！

最近看过很多悬疑片后，这部剧真的让我感到了一种净化心灵的感觉！

说说四个女主吧：任素汐依旧是不断刷新我认知的成熟老练，她的演技有目共睹，没有瑕疵，不用多说，在剧歌曲的创作和演唱也让人心旷神怡。

李雪琴在这部剧中的表现竟让我眼前一亮，本报着她能本色出演的预期，没想到他真的把吴芸这个角色演的如此自然美好，善良幽默，她的“我的小熊猫找不着了”居然是整部剧最能引起我共情的点。

是啊，在现实中也总有人忽视甚至看不起这种从东北农村走出来的外貌不出众的女孩，即使人家有才华，人家是北大毕业的。

戏中她加了很多自己的段子，既不尴尬又符合人物设定。

真的希望雪琴在现实生活中也能遇到“文山”这样的知己。

史策也是给我留下了深刻的印象，这是我第一次在荧幕见到她，就被她的表现力吸引了，感觉这个角色也是被她把握的非常好，以后也会多关注！

王子璇没什么大问题，就是稳定的发挥，不过感觉她还是适合年轻人的偶像剧，很适合谈恋爱的那种戏。

真的全员演技在线，深刻一点的还有刘枫，董家希的母亲。

真的很喜欢在认真拍戏的演员。

比起电视剧，这更像一部纪录片，记录着四位女主返还家乡的生活，全片亲切自然。

很多人说这几位男主不够真实。

但是我觉得也不算不真实吧，只是这样的太少了，能遇见太难了。

而且有一点各位注意，这几位都是在恋爱阶段，这样不是也算正常。

结了婚之后，又有几位会变成苏方利谁又知道呢？

总之，真的值得一看，在这个靠大尺度镜头，悬疑吊胃口，流量明星宣传的时代。

这样一部剧，真的会让人静下心来慢慢欣赏。

本文以《故乡，别来无恙》为契机，梳理“返乡剧”的脉络，探寻“返乡剧”方法论2021年播出的《我在他乡挺好的》，讲述漂泊在大城市的外省年轻人的甘苦生活，口碑不俗。

最近播出的《故乡，别来无恙》，号称是“《我在他乡》系列之二”，只不过角度变成了“我在故乡挺好的”。

跟《我在他乡挺好的》相比，《故乡，别来无恙》的口碑稍显平淡。

这与编剧导演有关——虽然同属一个系列，但两部剧的编剧导演均不相同。

也受到创作方向不同的影响，即，以“我在他乡”为主题的创作，比如“北漂剧”，已经形成比较稳定的范式；但作为正在崛起的创作流向，“返乡剧”（本文的“返乡”指涉“返回故乡，或者返回乡村”）仍在试水与实验阶段，还未形成一套行之有效的创作方法论。

以《故乡，别来无恙》为契机，本文将简单梳理“返乡剧”的脉络，探寻“返乡剧”方法论。

1 美好的“他乡”“故乡与他乡”，是一个古老的命题。

年轻人之所以向往“他乡”，往往是因为他乡是集聚更多优势资源的大城市，为了在更大的舞台上实现个人抱负，有志向的年轻人选择背井离乡。

古往今来，也才有了那么多乡愁文学。

进入21世纪，“故乡与他乡”仍然是网络上的热议话题，它已经被具体化为“逃往北上广”与“逃离北上广”。

很显然，“逃往北上广”一直是主基调。

比如当下的都市剧，很大一部分是以北京、上海等大城市为背景，主人公往往不是当地土著，而是外省青年，他们在大城市扎下根来，实现梦想，谈一场完美的恋爱。

这些都市剧已经不必特意凸显“逃往北上广”的主题了，因为它已经是一个默认的前提，“逃往北上广”约等于年轻人“追求自我”“实现梦想”。

当然，大城市有大城市的问题，所以“逃离北上广”的声音一直存在，亦有一部分以“北漂”“沪漂”为主题的剧集聚焦年轻人在大城市的“居大不易”，比如《蜗居》《北京爱情故事》《后来的我们》《我在他乡挺好的》。

《我在他乡挺好的》截图，胡晶晶（金靖 饰）被领导PUA只是，在过去很长一段时间，这样的声音并非主流，“逃离北上广”更像是年轻人口头上的埋怨，对于田园生活的向往顶多通过《向往的生活》等慢综艺想象一下，年轻人“口嫌体正直”，仍然被“他乡”的梦想叙事所吸引。

2 “返乡”或成趋势但现在，“我在他乡”一家独大的叙事格局，也许要发生变化了。

不必多言，大部分行业的人都能够感受到疫情时代以来经济形势的变化，大城市是否还能够安放那么多年轻人的梦想，正被越来越多的年轻人打上问号。

如果说，“逃离北上广”以往还只是口头上说说，那么当下它成为一部分年轻人真实的选择。

有一个非常直观的数据是：去年，北京、上海、广州、深圳这四座一线城市的常住人口首次出现全部下降的情形。

城市常住人口变少有各种各样的原因，比如京沪更多是因为政策上对于城市人口规模的限制，但“首次集体失速”仍然是一个重要的时刻。

这也必然影响着文艺创作中“故乡与他乡”的变奏曲。

在中国台湾，这样的逆转时刻来得更早一些，台湾省的年轻人更早体验到了经济快与慢的落差。

在1960年代到1980年代，台湾人均GDP以年均7%高速增长，当时有一句闽南语“台湾钱淹脚目”（台湾钱多到淹没脚踝），用以形容当时台湾经济的盛况。

但2000年以后，由于各种原因，台湾经济逐渐进入一个平稳的停滞期。

1990年台湾GDP相当于大陆的43.8%，2020年这个数据只有4.51%；2010年之后，台湾大学生的毕业薪酬就没怎么涨过，由此诞生了“青贫世代”。

台湾省一些大城市的人口流失很严重，比如去年台北市户籍人口已经跌破250万，创近38年新低。

经济下行背景下年轻人“逃离他乡”、“返回故乡/乡村”的潮流，反映在台剧创作中，就是这些年来，台湾新乡土剧的蔚为壮观。

其主旨大抵是年轻人在“他乡”打拼受挫后，返回故乡或乡村，重新找回自我、找回内心的平衡与自洽。

豆瓣冷门高分剧《花甲男孩转大人》，豆瓣热门高分剧《俗女养成记》系列和《有生之年》，以及刚刚获得台湾省金钟奖最佳戏剧作品的《村里来了个暴走女外科》，均属于此类。

《村里来了个暴走女外科》剧照在大陆或将出现“返乡”趋势的背景下，“返乡剧”成为一个值得关切的创作方向。

除了“扶贫”主题的命题作文外，我们也出现了电影《一点就到家》（本质上也是命题）、《去有风的地方》，以及《故乡，别来无恙》等作品。

3 “返乡”的动机那么，“返乡剧”该怎么拍？

第一个要点很容易理解，将“返乡”的动机，也即“逃离他乡”的“逃离”动机拍清楚了。

其实就是将年轻人“居大不易”的“不易”拍得真切、细腻、可感。

而大城市里“居大不易”的创作素材已经相当丰富，诸如阶层流动艰难、房价高、生活压力大、竞争激烈、“996”、内卷、亚健康，等等。

《我在他乡挺好的》受到好评，一大原因是它以切近、真实、详尽的生活细节诠释他乡打拼的苦与甜，不流于喊口号。

这部剧虽然是“我在他乡”，但前半程的剧情完全可以是“逃离他乡”的动机。

《一点就到家》中，刘昊然饰演的魏晋北，是优秀的、野心勃勃的、一路追赶风口却被风口抛下的年轻人的缩影，木强则折，他很难接受自己的失败，无可奈何才“逃离他乡”；《去有风的地方》，闺蜜的死亡是许红豆“逃离”的直接动机，虽然有点依靠偶然，但酒店钟表的意象和隐喻，让许红豆的“逃离”有了真实的底子。

许红豆发现自己的生活就像钟表的一个齿轮，一刻不能停歇，但也随时可以被替代《故乡，别来无恙》讲述的是，一起在成都长大的四个女孩子，张沛（任素汐 饰）、吴芸（李雪琴 饰）、苟丹丹（史策 饰）和董家希（王子璇 饰），原本主要在北京和上海这两个大城市打拼，但由于种种原因，她们相继“返乡”，经由从不适应到再熟悉的过程，在家乡找到了新的可能。

这部剧并不难看，它依循的是女性群像剧+话题剧的路径编写剧情，也有任素汐、史策这样演技很生活化的演员托底，下饭是没问题的。

但如果跟《我在他乡挺好的》，或者一些比较成功的“返乡剧”相比，它在“返乡”的动机呈现上就存在不足：有时就略显浮夸，有时就过于平淡。

比如苟丹丹是个在上海打拼的网红博主，她“返乡”的原因是，老公出轨了，她逃回成都平复心情，想“偷摸”留在成都。

接着她发现自己怀孕了，老公追回成都求原谅，苟丹丹痛苦地拒绝了，本来两人第二天约在民政局办离婚，结果她接到了老公酒驾死亡的消息……#轨是昨天出的 人是今天没的#高挂文娱榜热搜第一位，点进去一看，原来是说苟丹丹死老公的剧情。

#轨是昨天出的 人是今天没的#挂了一天的热搜不得不说，剧方对冲突点的埋伏、设置，以及之后话题的发酵，安排得煞费苦心。

戏剧性是有了，但它在解释人物的“返乡”动机时，是没有普适性意义的。

董家希是四姐妹里最迟“返乡”的一个，剧情也更多聚焦她北漂生活的不易。

但很遗憾，由于缺乏鲜活、接地气、戳人的细节铺陈，董家希的北漂剧情并没有太多存在感和记忆点，反而是她回成都后的故事要生动得多。

董家希的朋友圈把妈妈屏蔽了。

这样的细节真实，但不够多而张沛是因为所在保险经纪公司要在成都开分公司，她作为负责人，“勉为其难”回到成都；吴芸的妈妈是成都人，但她老家在铁岭，她考上了成都一街道办的公务员，所以留在成都……

吴芸（左三，刘雪琴 饰）是个基层公务员。

从当下的视角来看，这可是“体制内”如此一看，《故乡，别来无恙》虽然是“返乡剧”，但创作者似乎缺乏一种清晰的创作意识，他们没有意识到应该将主人公“逃离他乡”与“返回故乡”的动机典型化了。

虽然也可以不典型——这部剧就是，代价是剧情虽可以看、共鸣感却有点弱。

4 “返乡”的意义“返乡剧”的第二个创作要义，是要拍出“返乡”的意义，即，故乡可以提供哪一些大城市所不具备的东西，让“返乡”的年轻人也能获得幸福。

“踩一捧一”是要不得的。

把大城市说得一无是处，把家乡拍成世外桃源，这与现实不符，也会让剧情显得虚假。

哪怕《去有风的地方》的云苗村，已经是超越中国99%村落的存在——它很美、有充沛的旅游资源可以开发、靠近热门的旅游圈，剧集也不避讳云苗村存在一些乡土社会的“陋习”。

这一点，《故乡，别来无恙》也做得不错。

剧情一开篇，张沛还在因父母无私的爱感动得涕泗横流；但在新近的剧情，父母缺乏边界感的举动，也让张沛感到窒息。

张沛刚回成都时，哭着向爸妈道歉比如未经张沛同意拆她的快递，那是朋友给张沛寄的一个美容仪，结果母亲联想到一些别的东西，开始指责张沛为什么不找对象，“（你）不找男朋友，我觉得我和你爸，对你的教育出了问题”……张沛一下子联想到自己噩梦般的中学时代，被父母偷看日记，生活毫无隐私。

张沛的妈妈有时令张沛感到“窒息”所以，“返乡”从来不是一个一劳永逸的开关，好像只要返乡了，生活中的一切难题就都迎刃而解了。

只是，“返乡”的理想化，也确实是“返乡剧”的普遍特点，包括那些备受好评的台湾“返乡剧”。

尤其鲜明反映在爱情线的刻画上，一返乡，几乎是百分百的概率会遇到高颜值、正直、美好的恋爱对象。

这大概率是为了增强剧情的吸引力，但也有点“返乡偶像剧”的意味。

我们就权当是编剧对于返乡青年的美好祝愿吧。

在《故乡，别来无恙》中，四个女主角，四条感情线次第展开。

不得不说，简直是在看四出“梦幻”偶像剧——成都有那么多单身直男帅哥，刚好被返乡女青年遇到？

张沛的老同学谢阳（任彬 饰）向她告白总之，过于梦幻、唯美和不切实际的爱情，无法构成“返乡”的意义。

究竟，“返乡”的意义在哪？

大陆返乡创作中，“返乡”的意义，无一例外是“返乡成功学”，这是“成功学”的翻版——在大城市实现不了梦想，回到故乡或乡村，你一样可以实现，在城市不成功，“返乡”后你就成功了。

《一点就到家》中，魏晋北的咖啡事业大获成功，顺便带着乡村振兴；《去有风的地方》，谢之遥和许红豆的乡村创业也成功了，并带着乡村一起振兴；《故乡，别来无恙》当前的剧情也已经预示了未来的走向：四姐妹“在挫折中找到了事业的新方向”……这样的“返乡成功学”，真的能让观众信服吗？

不少年轻人早就厌倦了“内卷”，也不想被单一的“成功学”评价体系所绑架，他们更是清醒地知道——“返乡”了大概率也不会成功（何况，现在二线城市也非常“卷”）。

所以，他们需要的是不一样的人生解法——不是鼓吹“躺平”，而是，我们是否可以“不内卷”，是否可以不功成名就，而只是去完成普通的生活？

张沛带着团队来成都，团队高喊口号“卷翻成都”在这一点上，台湾的“返乡剧”就显示出它的平民视角。

无论《俗女养成记》还是《有生之年》，都有理想化的地方，但它们始终如一的是：对平凡生活的悦纳，这种悦纳浸透在剧情的肌理中，内化为人物的价值观，也就能让疲惫的年轻观众感受到抚慰——原来，回家做个俗男俗女，也很好。

诚如《俗女养成记》编剧和导演严艺文所说：“我绝对不要做什么励志的、追梦的故事哦！

抱歉，也没有嫁给总裁、或是开什么文青咖啡厅、回家乡发扬文化什么东西的……不要不要，我绝对不来这套，我希望这部戏能够尽量贴近真实。

即使到最后的结局，其实你还是为这个女主角感到担心，因为她的前途未卜。

但至少我们可以肯定的是，她现在活得很开心，我觉得这样就够了。

”挣脱单一的评价体系，在“返乡”中接纳平凡的自我。

或许，这才是“返乡”的意义，也是“返乡剧”的方法论。

——本文首发澎湃新闻·有戏——

相比《我在他乡挺好的》其实差了些，本身“他乡”也不算什么神剧，只是12集刚刚好的长度没有暴露更多问题，然而这一部36集，一下翻了3倍，问题自然显现出来4个女主，每一个一组cp，女主还有2个候选人pk。

这难道不是聊他乡和故乡的生活剧？

女性都市剧？

为什么非要组cp，而且真的很强行，生活中不止是爱情，一两段有爱情点缀就够了，搞到最后仿佛在磕cp，整部剧都变味了剧集拉长后，人设都崩盘了。

董家希&丁老师这条线最能体现，董家希为了重病的妈，都可以放弃北京的机会（后期又说希希是有着一股气的人），你都能选择plan b，干什么这么抵触忤逆不去考cpa，当然也可以上有政策下有对策，那你欺骗的确不对，被发现了，又是刚大病初愈的妈，稍微糊弄一下呗，也不糊弄，直接大撕逼，亲妈倒下了还当装的，这和一开始孝顺准备“牺牲自己”的人设大不同。

丁老师也是，鬼门关走一圈，女儿这样付出，原本对女儿追梦就是睁一只眼闭一只眼，怎么病好了就这么闹？

还有希希和尹乐这对cp，尹乐在希希最背的时候，全程陪伴鼎力相助，无论情绪价值还是经济上，最后原本给他店的独家本，让拿去参赛，拿奖后就分手，这但凡性转一下不骂死董家希渣男？

稍微有点良心吧，他们be最让人看不下去其实很多part都非常接地气and生活化，诸如吴芸的合租室友、丹丹被出轨离婚发现啥也没有、张沛原生家庭让人想逃离、董家希上班的遭遇…可是一个个part做短视频OK，但是并没有连贯成一部电视剧，非常割裂。

四个女主强行发小身份合在一起，偶尔一起撸串，没有看到更多的互帮互助，董家希妈妈生病，还是她们的老师，他们也没有经常探望，还有吴芸有个大姨在成都，合租的时候一次没来探望，但凡来个几次，会被那个室友这样欺负吗？

一个个人物关系像在完成既定任务一般，没有更多关联作为内容人，看到董家希那段真的感同身受百感交集。

明明很有才华很有点子，但遇到一些无能只会向上管理的领导，真的很压抑。

不过你们一定要明白，你不会吸引所有人，但中国14亿人，总有一撮人会被你打动吸引，在这个庞大基数下，那一小撮的量也不少。

的确需要虚心接受意见，但是没必要什么废话都听，有的人就是爱打压爱pua，压根给不了任何助益刘文山的演员原来就是卢笛，未来可期，小伙子很不错「总想着未来，就顾不好现在」

很少把时间交给国产剧，与它的邂逅也算是偶然，用支付宝的积分兑换了一个月的腾讯会员，其实是为了十三邀——人到中年之后，发现中年的许知远越来越有魅力，颜值退而求其次。

还是会飙泪，因为剧中“四大金刚”不同的生活。

男女主角的演技都在线，台词生活化，剧情生活化，也很与时俱进，细节也都在线，也因此会在睡眠很少的法定补觉日追到凌晨两点。

如果没有离开过故乡，便不知道故乡的可贵；如果没有想过逃离过原生家庭，便不会知道亲情的真挚；如果没有失去爱，便不知道初爱留在原点的奇迹……青春的时候想挣脱束缚，走得越远越好，遇到一个明明很爱的人，却想着种种不可能收获happy ending的结局，结果再去寻觅，再去擦肩，但是生活中谁会留在原处等你？

那个被伤的女子怀着别人的孩子，还能被小弟弟痴爱，不顾一切地等，懂她、心疼她、接纳她……这也许就只能出现在电视剧里。

我觉得这部剧除了真实再现了现代职场和生活之外，不同的人都会找到共鸣的点，张沛、苟丹丹、吴芸、家系……每个人身上都有你曾经的影子。

那个好强又懦弱的，那个高傲又善良的，那个坚强着又孤独的，那个单纯又叛逆的……是你，都是你。

谢阳应该是每个女子心目中的白月光吧，他的脸让我想到了某个人，曾经也是这样，侧过来温柔地注视，好脾气地说话，白色毛衣，灰色带帽卫衣……阳光又美好。

但也只是曾经。

剧中的happy end，收获淡淡的惆怅。

是好久不见了，别来无恙。

这句话又该对谁讲？

我的家乡在贵州贵阳，刚去北京上大学的时候，我是打死都不会想家的。

想家这个事情，在当时的我看来，四个字——嗤之以鼻。

直到后来大二还是大三时的一次离家。

那时候的老火车，送人上车可以买站台票一路送到站台上，我的爸妈就总会一起跟上站台，送我上车。

又一次开学离家，我们到得太早，爸妈提前三四十分钟就把我送上了车厢。

我利落地跟他们俩道别，爸妈依依不舍千叮万嘱，我嗯嗯啊啊含含糊糊。

送完他俩下车，我便坐在卧铺脚边的座位上看随车配发的报纸打发时间。

半个小时之后，终于到了发车时间，站台铃声响起。

我转身往窗外一瞥，却看到我爸妈兴冲冲地凑回车窗外朝我挥手作别。

我才意识到他们下了车就一直在站台上等了半个小时——火车一直没开走，但他们又生怕打扰我，只好等到开车时再来道别，多看我一眼。

我急忙也朝他们挥手，来不及多说什么。

那趟车立刻晃动着驶出站台之后，我才明白离开家的份量。

后来站台票被取消，又有了高铁，这才救了我的狗命。

送人只能送到安检处，爸妈开车送我的话更是得在站外落客即走。

但他们仍然能通过背包上的饰品、系在你行李箱把手上的红绳、快递发来的水果处处提醒你，有人在牵挂着你。

《故乡，别来无恙》试图带给大家的，是一种熟悉的生活体验，好像是一位朋友在跟你说她昨天刚遇到的事情——一点娓娓道来，些许添油加醋。

你未必全相信她，但这段聊天，让你轻松、舒适。

你甚至不会坐直了回应，只是瘫在沙发上由她说着，你不经意地回道，“我就知道……早就说嘛……靠，哈哈哈白痴吧你……”偶尔她说到伤心处，你发现你也经历过这样的事情，你为她难过、陪她流泪，她发现她害你哭了，赶忙又抹着眼泪嘲笑你哭起来丑得惊人……拍摄《故乡，别来无恙》，是想让孩子和父母都能在故事里看到对方。

这里不只有你我这些或在异乡或在故乡的孩子，也有我们家中的父母。

也许长辈们可以借此一窥孩子们在外的生活点滴，明白你的欲言又止；也许孩子们也能察觉，父母在学习如何与你相处这件事上，同样需要耐心和宽容。

很多情感，表达起来让人感到羞耻。

剧里的董家希会对丁玉兰说“妈妈，我爱你”，丁玉兰会小声回答“我刚刚梦见你了。

”我知道，这是一个长辈在用自己的语言告诉孩子，我也爱你。

也许你也像十八九岁的我一样，绝对不会想家，不会告诉父母自己的辛苦，不会告诉父母你也想念他们。

那么《故乡，别来无恙》，大概也是你说不出口的那句，“我想念你们”。

彭晨

导演工作照

今天看完《故乡别来无恙》，并不想分析爱情，而想分析一下影响人生方方面面的原生家庭。

编剧是知道女孩子们爱看什么的，所以剧里4段爱情，都很好磕，男主们也都符合女孩子们对爱情的幻想——帅气、温柔、体贴理解，包容，以及一点微不足道的小缺点，懂刻意付出，也懂适时安静守候。

但是在看到倒数第二集【丁老师生命终点练习与亲人告别】哭的稀里哗啦的时候，就实在忍不住想专门为剧里这对最可怜的母女写一篇影评。

因为这部剧最让我割裂与共情的，是这一对母女的原生家庭的故事走向。

有爱的家庭会更幸福，而懂爱的人会更容易得到这世间美好的东西，比如健康、财富、成功与快乐。

而不懂爱，不会爱的人很容易遭受这个人间的种种苦难。

明明没有爱已经很可怜了，却还要承受更多的人间疾苦，这真的让人难以理解与接受。

这可真像旧约里面的这段话：“凡有的，还要给他，使他富足；但是，没有的，连他所有的，也要由他夺去。

”【马太效应】应该很多人都听过——这个社会一直都遵循强者愈强，弱者越弱。

编剧是懂天道、人性与社会规则的，这部剧里，也有真实的反应。

其他三位女主的原生家庭，都是好的——父母恩爱，家庭和谐，能各自在最大程度上支持女儿的梦想，而非把自己的理想寄托在子女身上，让他们还没有起飞就背上沉重的枷锁。

当鸟儿身上没有负担/枷锁的时候是自由的，轻松的，快乐的，同时肯定也会飞的更稳、更高、更远。

吴芸的家庭氛围是最好的，母亲远嫁，但父母恩爱，家里支持她的事业，也不会有男孩子就一定要外出闯荡出一番事业的传统观念，弟弟在家照顾父母经营农场也很好，家庭成员都彼此关爱支持。

所以吴芸也同样的热情、善良，唯一的忧虑是自己外貌普通、不够漂亮。

剧里只有她到成都是离开家，其他三位都是“回家”。

她离开家来到成都是带着家人的期望与祝福，而非逃避。

她没有太多原生家庭的烦恼。

丹丹的父母也恩爱，理解包容女儿，支持女儿，所以丹丹性格也仗义直爽，也没有太多的原生家庭烦恼张沛的父母也恩爱，但父母也有一些控制欲，所以张沛和家希一样毕业后都逃离家庭去了北京发展，但他们除了有些操心和干预女儿婚姻问题，并没有像家希妈妈控制欲那么强烈。

但董家希这个角色，很早就被套上了沉重的枷锁，也许是从丁老师离婚开始。

丁老师要一个人抚养孩子开始。

家希不仅事业得不到父母的支持，还得花大量时间、精力与原生家庭抗衡与和解。

另外三位女主除了父母恩爱之外，原生家庭经济条件也都比家希好，三位女主的工作及收入，也都胜过家希。

放在现实世界，这种人生真的再真实不过了。

父母恩爱的家庭小日子过的红火，子女的心理也会更加的健康，不容易自卑，对社会的适应能力也会更强，自然职业发展也会更好。

编剧很会写剧本，连起名这件事，都细细的拿捏了。

比如“董家希”这个名字：家庭的希望。

再配上这个姓“董”，这个名字背后的声音仿佛在说：你要懂事，你是全家的希望。

这个世界千千万万，尤其是底层家庭的孩子，想必都是在父母这样的期许中长大的。

四位女主中只有董家希是来自于离异家庭。

母亲带着对父亲的怨恨，独立艰辛的培养女儿长大，处处担忧控制，以爱之名希望她过的幸福平安。

中间看到母亲病情好/坏，对家希的反复的要求与控制的时候，看的让人很压抑窒息。

甚至弹幕里面很多人都在骂这个妈妈活该，病都是自己做的，当她女儿太压抑了。

弹幕也有人说：理解妈妈的做法，因为她怕自己不在了，想女儿有稳定的人生。

女儿在刚刚毕业找到自己理想的工作的时候，母亲患癌，不得不辞职返乡照顾母亲。

但凡父母感情好，妈妈有依靠，她可能也无需这么快的放下自己刚刚开始起航的人生。

于是毕业、失业、母亲重病、照顾病人、找工作、社畜生活、工作生活无法平衡、又失业、母亲离世、恋爱分手……这样的可怕的负面开始循环……

一切问题在时间的因缘和合之下，会结出果实。

好的/坏的结果会统统丢向我们。

我作为INTJ人格的紫老头，总是喜欢追根溯源的去分析问题，不喜欢滞留于只能面对结局的无力感之中。

我的母亲和剧里丁老师这位母亲很像，她虽然和我爸爸没有离婚，但也是夫妻感情不和多年，像老死不相往来的仇人一般，怨恨了一辈子。

在去年年初时候我妈妈也突患胃癌，今天年初离世。

和董家希不一样的是，我妈妈对我一直都是放养，不控制，并且一直鼓励我，很爱我，所以我的精神相对自由。

在我妈患癌的这一年里，我读了很多的书，恶补自己不懂的领域，大多都是关于健康类的，饮食、运动、心理方面都看。

我的母亲患癌和剧里丁老师患癌这个突发事件，其实一点也不突然。

这几乎是一个强势又压抑母亲的必然之路。

强势、压抑、怨恨、不会示弱、不懂得好好沟通，不会表达自己自己的真实需求、不会处理转换负面情绪、这些都是负能量的累积。

人们习惯于自然流露正面情绪，却大都不会处理负面情绪。

一旦有了负面情绪，或是攻击他人（拿身边的人发泄）或是攻击自己（压抑在内心）。

心情会影响内分泌，内分泌影响食欲与睡眠，吃不好或是睡不好自然会影响身体健康。

情绪是一种能量，它需要被表达、需要自由的流通。

被阻碍的无法流通的情绪，最终都会阻塞滞留在身体的各个器官，变成疾病。

淤则堵、堵则瘤、瘤则癌。

负能量一直在累积，并没有处理，它就会逐渐变成一个深渊，慢慢的吞噬一个人的生命力。

因为负能量是一种压抑的，毁灭性的能量。

我的妈妈是一个非常好的妈妈，很爱很爱我和弟弟，把一生都奉献给了我们。

她一直在为家庭付出，但是却很少表达，除了正常的交流以外，也很少和我们谈心，更没有过深入的沟通。

从小到大我只见她辛苦工作，她好像没有很热爱的事，也没有自己的梦想。

她唯一想要的就是孩子们过的好好的。

但是这两年家庭里发生的变故，让她受到了很强烈的打击。

我曾因为那些变故抑郁，但是一些机缘再加上我的自由意志以及强烈的探索精神，让我从那些痛苦里爬了出来，并得以觉醒重生。

我曾经也不善表达，但在觉醒之后，尤其在在妈妈病后，我开始经常会和她聊天，聊一些心事、家长里短、看书、看剧、心理学知识、传统文化、聊一些健康，怎么养生，每次她听了，总是夸我讲的好都可以去当老师了，但从不回应她的内心想法。

后来我知道母女太亲近了，相处模式已经固化，很难在家人这里得到疗愈。

我就带她去参加健康、养生、中医讲堂、心理疗愈等的一些活动，希望在这些地方能遇到一些她的机缘。

但后来发现别人依然很难进入她的世界。

她很强势，像个男人一样不喊苦不喊累，也从来不表露自己的情绪，即使遇见再大的事。

哪怕在最后的人生里受到癌细胞折磨瘦得不到七十斤的时候，也没有唉声叹气抱怨病痛的折磨。

我几乎从来没有见过妈妈软弱的样子，直到最后她被病痛折磨成那么弱小无力的时候，我才深切的感受到心疼。

是的，越坚强的人，越是让人心疼，因为她们都有很厚很厚的壳子，而这些壳也是在对抗生活的风雨中一日一日长进了骨肉里，慢慢的，就脱不下来了。

在妈妈走后的一年里，我开始失眠，经常一闭上眼睛就是妈妈的面庞，随时随地都会心痛的流下眼泪。

在那些时候，我才感同身受到她睡不着的那些日日夜夜，她的朋友很少，我猜她也不曾和任何一个人倾诉，都压抑在自己的内心。

连我小姨（她的亲妹妹）经常给她打电话，她也只是报喜不报忧。

这些沉重的负担，生命里的阴郁，都自己扛着。

妈妈走之前我不曾这样近的面对过死亡，在爷爷奶奶走的时候，自己还小，也并不明白死亡意味着什么。

但是在妈妈走后无数个失眠的夜晚，我都很难回忆起来妈妈这一生幸福的时刻，也不曾见到过她曾经和父亲有多相爱，以至最后竟如此相厌。

我对妈妈几乎所有的回忆，都是她很辛苦的一生。

而这种回忆会变成一种扎心的痛，让人觉得生命无比的沉重。

每当我有这样想法的时候，我总是提醒自己一定要好好爱自己，做一个简单的、快乐的人！

做一个拿得起、放得下，对什么都不执着的人。

得失随缘、心无增减。

该吃吃该喝喝，遇事不往心里搁！

开心一天赚一天！

回到剧里，剧情并没有讲丁老师为什么离婚，但是显然她将对丈夫的怨恨传递给了下一代，因为家希开始时候也很讨厌她的父亲，离婚多年，丁老师也没有放下，重新开始自己的人生。

这个母亲一点也不懂得如何爱自己，爱孩子，不懂得如何过好自己的一生，她一直以爱之名，打着为对方好的名义，在生活中没完没了的控制丈夫，控制孩子，就像成千上万的家庭一样。

丁老师虽然是个老师，但是她却不会教育孩子，也没有经营好自己的婚姻，因为老师只是她的谋生的职业，自从她背上了生活的枷锁以后——单亲妈妈，她除了挣钱与照顾孩子，就停止了自我教育，停止了成长。

这样一个背负沉重命运的可怜角色似乎不应该被无情的责备。

但若是不责备，不让她看见自己，她就永远也不会改变，永远停留在自我构建的牢笼里，不会成长了啊！

偏偏在现实生活中，这样的人总是因为太强势，不愿示弱，自尊心太强，也不会求助，所以很容易错过那个能引领Ta成长的人。

我们可以在一定范围内保护身边的人，但是我们没有办法保护Ta们到永远。

比起保护Ta们，更重要的是启发Ta自己的觉知。

是的，就是帮助Ta心智成熟，让Ta有看见自己的能力，找回自己的觉知力。

自知者明，知人者智。

明智是建立在自知的基础上的。

一个人只有真正的看见自己，了解自己，知道自己想要什么，才会知道别人想要什么。

丁老师的成长来自于最后一次患病，来自于体验女儿写的双生子的剧本，这次角色扮演让她得以停下来、换个角度，好好看自己的一生。

每一个人都希望自己是自由的，每个人都不喜欢自己被支配、被控制。

对身边的人最好的爱，并非担忧，也无须控制，越爱身边的人，越应该尊重Ta，让Ta做自己。

除此之外更重要的是好好爱自己，做最好的自己。

如果一个人能够活出最好的自己：自由的、自信的、阳光的、漂亮的、智慧的、充满爱的；也能大方坦荡的承认自己的自卑、恐惧、懦弱，同时失败了也不害怕，哭一哭我还可以重新再来的！

那么Ta的幸福人生就是给了身边人，乃至世界一个榜样——瞧！

你也能够活成像我这样的人！

这部剧在倒数第二集的一句台词里得以升华，当家希去到北京，被问到《双生》这个剧本的创作灵感来源时，在家希的回答里，她看见了妈妈的一生，看到了妈妈背后的爱。

与此同时，她也说：“这样的牺牲不能以爱之名来歌颂，所以我希望在另外一种可能里，她可以过上她想要的人生。

”看见即疗愈。

看见即是改变的开始。

希望所有以爱之名的自私与控制，都得以看见！

希望每个人都能超越原生家庭的束缚，亦如重新起航的家希一样，可以为自己的梦想重新再努力一遍！