贪吃树

是的，我可以毫无顾忌的告诉他人，扬.史云梅耶是位真正的大师，从我看《贪吃树》的开场起，我就感觉这不是一部常人所能拍出的电影，充满超现实的表现手法，赤裸裸的现实，以及对人性的深刻讽刺。

电影开始时那些在一秒钟内连续快速切换的画面，充分利用了电影是一秒钟24格的艺术，婴儿的特写镜头配上背景处的婴儿的人声以及交响乐，给人一种很夸张奇异的感觉。

接着音乐停，镜头停留在一个怀孕妇女的招帖画上，然后随着男主人公的视角向下往右摇，看见一排坐在椅子上的大肚子怀孕妇女的中景镜头，接着镜头再摇上去，是刚刚那位招帖画上的女人在现实中的特写镜头，现实与想像的空间合为一体。

接着男主人公回过头望向医院的窗外，一个婴儿被人用铁漏勺用水里捞出来，放在桌子上，用纸包好，排队的人群接过自己的孩子，然后镜头往后一移，我们看见正在窗外观望的男主人公也在里面，暗示观众男主人公对小孩的渴望，充满了幻想色彩，而后他的妻子从医院哭着出来，更证实了这一点。

短短几个画面，通过特写镜头以及超现实手法的运用，将人的日常生活夸张扭曲的表现出来。

导演一开始就打破了常人的观影习惯，通过另一种手法来呈现赤裸裸的现实，不得不让人在充满惊喜的同时也充满了敬意。

接着男主人公与他的妻子开车回家的路上，出现的到处推着婴儿车的妇女，更是将主人公内心的感受夸张的表现出来,而回到家以后那个因为玩球险些被这对夫妇撞到的小女孩将球放在上衣里扮孕妇的镜头,也是耐人寻味,可以这么说,史云梅耶将每一个生活中看似平常的细节都通过他夸张的镜头以及超现实的手法表达了出来,就像他自己所言,"我制造全新的幻觉，目的只是让日常物件回复生命",而这种表现方式很容易将观众带入一种在现实基础上的幻觉中,这种幻觉并非美好的,大都是内心感受的赤裸表露,对,赤裸裸的,可以说,史云梅耶追求的就是这样一种效果,让人的本性直面观众的感受.回到影片的故事中来,这对不孕夫妇开始把一截木头当作婴儿，谁知这木头不断长大，而且食量惊人，最后一般的食物已始不能满足它,它开始吃人,送信的老头,福利院派来的妇女,以致于最后这对夫妇都成了它的盘中餐......这个情节来源于捷克的民间故事,则史云梅耶通过真人与动画的方式将这个故事搬入到现实中来,影片里对吃的刻画是非常令人反感的,食物的特写,吃相的特写,都将吃这一日常行为夸张到非常龌龊的地步.总而言之,这是一部非常令人吃惊的作品,无论是叙事方式,还是故事情节,史云梅耶将人的两面性,一方面渴望有小孩,一方面为了小孩不惜忍受邪恶的本性揭露的非常深刻,强烈推荐大家去看他的作品,一定会给你的观影带来一种全新的感受.

捷克影片，导演是杨·史云梅耶。

这是我第一次接触这位大师的片子。

诡异，战栗，厌恶，但是又很想继续看下去。

这是我看《树婴》的最大感觉。

故事讲一对想要孩子的夫妇拿一段树根做自己的孩子，起初是心理安慰，没想到后来它真的活了，还有硕大无比的胃口。

买来的东西不够它吃，它便先后吃掉了来送信的邮递员、想一探究竟的社会工作者、每天取煤上楼的老大爷、终于下定决心消除它的“爸爸”……故事来源于捷克的民间童话，但用影像表现出来更多了血腥和残酷。

树婴的胃口不断增大，似乎人的欲望一样，没有休止的时候。

总不满足，总要更多。

当有人纵容的时候，这欲望就膨胀的更加厉害，仿佛成了合理的要求，别人都有满足你的义务。

这样的题材，在史云梅耶的手法下更加匪夷所思和印象深刻。

导演的用光、拍摄角度、焦距都超乎常理，片子一开始就沾染上诡异的色彩。

从那个有着神经质眼神的父亲开始，你在几秒钟内便知道不要用正常的逻辑去观看。

在秤钩上、西瓜里幻想着婴儿的父亲，对孩子有着近乎疯狂痴迷的母亲，肥胖、略显呆滞但叵测的邻居女孩，衰老又极度恋童的老大爷……这些人组成的世界让人不寒而栗，但或许，这只是对现实略有夸张罢了。

印象最深的镜头语言，毫无疑问是导演对于食物一成不变的垂直俯拍，仿佛下一秒钟那些软塌塌的东西就会四溢出来，令人厌恶起任何进食的场景。

然而还是想看下去，想看它究竟是怎样的结局，想看人的欲望会膨胀到何处才被抑制。

民间的童话里树婴遇到拿锄头的老大娘，勇敢的砍破它的肚皮，于是吞噬就此结束。

可是在现实世界里呢？

你能靠谁帮你节制？

7.5。

首先是杨史云梅耶老大爷的三件套：定格动画、食物和性。

食物方面做的比较露骨，毕竟人和猫都拿来被吃掉了。

食物和性之间存在一些联系，在有些食物的特写片段能看到这种暗示（比如炸肉的广告像杨大爷之前的作品《肉之恋》），有的地方没有。

撇开这个不谈，我认为影片涉及很多有关儿童成长的话题。

第一个孩子是贪吃树。

贪吃树的父母一个溺爱一个严厉，但是两个人都没有真的去把贪吃树当成孩子来培养，以至于贪吃树的欲望越来越膨胀，酿成的灾祸越来越大，这个时候父亲再想着去饿死他乃至毁灭它...Emmmm这让我联想到一些不配做父母的父母，小时候不教育，大了不好管了就送豫章书院。

第二个孩子是隔壁小姑娘。

隔壁小姑娘的身边缺乏同龄的朋友，她的父母也不擅长教育，母亲只知道喊“回来吃饭”，父亲更是简单粗暴，禁止女儿看性知识的书籍，甚至上手打人，但是明明隔壁老头一直在试图对小女孩进行性骚扰。

早熟的女儿仍然具有很多孩子的特征：好奇心重，观察敏锐。

不过两位家长根本不愿意和孩子沟通。

这两个小孩子有一些奇妙的联结。

贪吃树在小女孩的教育下似乎有了一些教养，吃东西的时候知道洗洗手了，但不多～因为还在吃人的，甚至还听话地和小女孩一起玩积木。

这反过来证明了贪吃树的父母并没有很好地进行教育，而小女孩实际上成为贪吃树的教母，履行了母亲的职责，看贪吃树吃人之前都知道洗干净手了。

但为什么小女孩要喂养贪吃树～或许她只是想要有个伴？

这或许不足以解释为什么小女孩后来疯到把自己爸妈都算进了贪吃树的口粮里...或许，荒诞的故事不需要处处有解释吧。

当然最后贪吃树还是和童话里一样的命运，被开膛破肚了～hhh也算是大快人心很多评价是从欲望的角度去评价这部电影的隐喻，我觉得这么分析倒没错，但仅仅用暴食暗示人心不足又显得整部电影太过于表面和符号化，内容不足。

1喜剧不喜剧，闹剧不闹剧，真的很难定义。

这就是黑色喜剧吧。

一直畅响着韦伯的魔弹射手序曲，挺来劲儿的。

一对先天不孕不育（idiopathic sterility, total azospermy）的夫妇挖到了一个老树根，欣喜若狂，没想到成了妖孽。

男的长得令人印象深刻的怪，女的长得很漂亮。

一开始就产生了非常好的创意。

比如那个男的恍然看见人们像买鸭鹅一样，把孩子从水箱里捞出来用指头包好。

奇妙的想法。

还有邻居家的小女孩阿贝赛克，看计生书被爸爸教训，真是个绝妙的讽刺。

小女孩后来找到了童话的根源，这个故事叫奥体塞内克，就是一个和真人动画平行的故事。

这个小木头怪，把自己的父母吃了，把这个牧羊人吃了，把牧牛人也吃了。

但是结果是什么，童话一直到最后才说。

bulimia 贪食症。

一种原始的欲望。

就和母性一样，小女孩接替了他的原生母亲，变成了照顾小木头怪的妈妈，甚至吃掉自己的父母也不在意。

一共吃掉了几个人呢？

先是那个邮递员，然后就是检查员，再然后就是怪老头，再然后就是她的亲生父母，一共吃掉了五个人。

最后还是在老太太手上解决的呀，就告诉我们对恶势力千万不要手软。

2我似乎找到了史云梅耶，长片拍不好的原因。

捷克在坏的时候他能拍出好片，有高压！

捷克变好了以后，他就像松紧带一样失去了弹性。

如果人性真的如此丑恶。

那么，你昨日的一场希望是空欢喜。

对吧改编自捷克民间童话的《贪吃树》。

也许，它不够美好。

不是你喜欢的样子。

可却会有一直想看下去的，“欲”。

这种力量一直蕴含在你的体内。

一直隐隐的，若隐若现着。

可它真的一直都在。

你会觉得这很丑，很想去抹掉。

片中的主角是谁？

是那个略显早熟的小女孩，还是那对将悲剧带回来的夫妇，或者老头？

我们彼此的生活都是你，我，他。

所以矛盾就出现了。

你顾及这个，可是会忘了那个。

公平一直都是你刻意做出来的虚伪表象。

其实是因为我们不够清醒！

充满着警示气息的电影。

导演在说我们所有人的故事。

这不是一颗简单的树。

它很难看。

最后的最后，它吃掉了它的“父亲”。

是的，那个人类男子。

结局是.......？

树？

树人？

还是它本身就是一个人。

只是长成了树的样子。

优秀的导演很擅长在影片中打上自己鲜明的烙印。

比如王家卫文艺癌似的台词，吴宇森最会营造气氛的白鸽，张艺谋闪瞎眼的色彩，吕克.贝松的贝式电影美学等。

但很少有像捷克导演杨.史云梅耶一样，会将“食物”这种单一的主题持续而又强烈地倾注到自己的作品中，形成独特的风格。

“这些迷恋来自于你的童年，巨大的财富正深埋于你的童年之中。

”在一次采访中他如此说道。

史云梅耶童年时患过厌食症，曾被强行喂食，这让他对食物和进食方式产生了独特的视角与阐释欲。

在电影短片《食物》中，他用不同的食物与进食方式演绎了后极权主义社会中人与人之间的冷酷及至残酷的关系。

采用了定格拍摄的方式，让真人与泥偶之间的转换荒诞得顺理成章。

而在电影《贪吃树》中，他再次将“食物”这个主题作为核心阐释的对象。

电影的捷克名字叫做Otesánek,是捷克诗人Karel Jaromír Erben（注1）从民间整理的一个捷克童话。

童话故事讲的是一对夫妇，他们非常渴望有一个孩子。

有一天丈夫在地里挖到一个树根，把它做成了一个木偶带回家，取名为Otesánek。

结果Otesánek活过来成了树婴，有着惊人的胃口，吞食了眼前的一切，包括这对夫妇。

听起来挺吓人。

与其他改编电影不同的是，导演将童话以书的形式融入了电影的场景中。

童话在阿尔贝库的讲述下，对电影的架构起着启示与引导的作用，另一方面又暗示着电影与童话原型可能存在的差异。

这种巧妙的复调结构，不仅让改编类电影免于俗套，还产生了出其不意的艺术效果。

于是，这部电影的主题不光有“食物”，还有了“童话”。

似乎史云梅耶想要通过Otesánek传达这样一个信息：既然你们非要让我吃，我就把你们的一切都吃掉好了。

对成人世界的报复就这样开始了。

电影在摄影剪辑技巧上采用了快切、快甩、大特写的方式，呈现了一些超现实的元素，比如树婴的舌头、牙齿和眼珠都是通过他黑洞洞的口中向外展露；患有恋童癖的老头扎拉贝克的色欲，通过老化镜对眼睛的夸张放大传递出来；树婴的一系列镜头都用了定格动画的方式，就像小时候看过的阿凡提木偶剧。

除此之外，作为一部超现实主义（注2）影片，没有任何特效，可见导演在场面调度上功力非凡。

影片的剧情有两层冲突结构，其中的冲突元素又相互交融重叠，复杂程度比起摄影剪辑更让人叹服。

第一层是成人世界与儿童世界的冲突。

在成人世界中，霍拉克夫妇近乎病态的强烈欲望，促成了树婴的诞生。

树婴吞食一切，带来伤害，这也暗示了成人病态的欲望给世界带来灾难。

在儿童世界中，作为“童年”的代言人，邻居女孩阿尔贝库性心理的正当性无法得到成人的理解与信任，她对老头扎拉贝克的恋童癖控诉被成人当作无稽之谈。

两个世界碰撞后，阿尔贝库将树婴当做自己的好伙伴来照顾，为了不让它遭受童话中的悲剧，以一人之力与成人世界对抗。

电影中最具争议的恐怕是阿尔贝库为树婴寻找食物的情节设计。

阿尔贝库用抽签的方式，来决定让谁来充当树婴的食物。

第一次她抽到了色老头扎卡贝克，求知不得愉快地决定了。

第二次抽到了树婴的父亲霍拉克先生，她也是没有丝毫的犹豫与不忍。

更令人困惑的是，她竟然将自己的父母也放在了签中。

难道她不爱自己的父母，宁愿让他们被树婴吞食掉？

当树婴吞食人的时候，小姑娘也只是用手捂住脸，别过头去，这只是对吞食过程的害怕，完全没有意识到事态的残酷性。

为何会如此？

这引向了影片的第二层冲突结构，电影现实世界和童话故事的冲突。

电影中的现实世界看起来是对童话的再现，导演丰富了童话情节，以此彰显现实与童话的差异。

童话里，树婴的吞食过程更像是一种物理上的整合。

最后，树婴被杀死，被吞食的人们毫发无伤的从树婴的肚子里走了出来。

而在电影现实中，树婴吞食黑猫和邮差后，镜头给尸骨上被啃啮过的肉与筋来了一组特写；树婴吞食社区女官员时，被撕裂的身躯四处乱飞，尽管隔着磨砂玻璃门，门后面的惨烈直抵观众的心窝。

镜头告诉观众，这是一种现实意义上的吞食。

降格为食物的人被杀死，被啃啮，被咀嚼，进入了树婴的消化系统，再也不会奇迹般地活过来了。

电影现实中的树婴是怪物吗？

在音画对位上，树婴有两种配音，一种是饥饿引起的哭闹声，另一种是满足食欲后的嬉笑声，都是婴儿纯真的声音，与他吞噬一切的凶残行为形成强烈的反差。

树婴在获得阿尔贝库的帮助后，并没有不顾一切地把女孩吞食掉，反而对女孩言听计从。

它玩耍阿尔贝库带来的玩具，把积木搭得很整齐，还调皮地模拟飞机发动机的声音。

最有意思的是，当被告知“食物来了”时，他愉快地用肥皂洗起了手，这也是阿尔贝库以前教过他的事情。

再看童话里的树婴，他会说“我要把你吃掉”这一类带有主观意识的话，除了吞食没有任何其他的特点，看起来更像一个怪物。

两个世界里，树婴的角色设定产生了惊人的反转效果。

阿尔贝库意识到现实世界与童话故事惊人得吻合，于是将两个世界的边界彻底抹除了。

她一方面相信现实世界的树婴将不可避免地死于种菜老妇的锄头之下，被吞食的人们会从树婴的肚子里走出来（注3）；一方面又想保护树婴，让他继续做自己的玩伴。

这是孩子任性的矛盾心理，与残忍无关。

童话是由成人专门给孩子编造的故事，他们将现实世界中的残忍融入故事，目的是要约束孩子的行为，服从管教。

同时又不想让孩子过于受到惊吓，便给了一个美好的结局。

于是，史云梅耶再次展开了对成人世界的报复：让童话闯入成人的世界，摆脱他们的控制，让他们无力主宰故事美好的结局。

当阿尔贝库问霍拉克先生，打算给孩子取什么名字的时候，霍拉克先生几乎冲口而出地取名为Otesánek，后改口为Otík。

在树婴第一次吃人的时候，霍拉克夫妇争吵中提到了Otesánek。

以上细节说明，他们熟悉这个童话。

可以说，当树婴活过来的时候，他们已经意识到自己遭遇了童话变现实的超现实事件，只是仍心存侥幸。

剧情的高潮，当霍拉克先生听到树婴用稚嫩的声音叫他“爸爸”后，深情地喊了一声“儿子”，扔掉了电锯，跪了下来，接受了自己被吞食掉的惩罚。

这是成人对孩子表达的歉意，史云梅耶的报复终于有了成果。

成人最终被自己编造的童话所摧毁，令人感慨的黑色幽默。

影片终止于种菜老妇拿着锄头走向地下室，黑幕中听阿尔贝库啜泣着说完了童话的结局。

然而，电影现实中的种菜老妇真能用锄头杀死树婴，终结童话吗？

其中的变数发人深省。

注1：Karel Jaromír Erben（1811.11.7—1870.11.21），捷克诗人，民俗学家。

他收集整理的《捷克童话》，由捷克文学史专家Václav Tille在1905年出版，一直受到广大读者的欢迎。

他自己创作的唯一诗集是《花束集》，一部以民间传说和歌谣形式写的民间传说叙事诗集。

同为2000年上映的捷克电影《野花》就是改编于诗集中的故事。

注2：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，对于视觉艺术的影响力深远。

史云梅耶呈现的超现实主义，低调，内敛，不张扬。

他将现实与超现实之间的界限模糊化，让两者自然衔接又富有创意。

在超现实主义文学中，村上春树的小说也具备类似风格。

注3：童话《小红帽》有一个版本的结局就是，猎人剖开了大灰狼的肚子，小红帽和奶奶从大灰狼的肚子里钻了出来。

这是童话的常见结局，被吃掉的人又完整回来了，或是死去的人又活了过来。

“死亡”被成人列为孩子的禁忌，受同等待遇的还有“性”。

导演简介：杨·史云梅耶（Jan Svankmajer），1934年9月4日出生于布拉格，导演，编剧。

学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。

1964年制作了首部动画短片《最后伎俩》，并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。

代表作品有《梦中见》2010、《梦魇疯人院》（2005）、《贪吃树》(2000)、《极乐同盟》(1996)、《浮士德》(1994)、《食物》(1992) 、《波西米亚斯大林主义之死》(1990)、《生动的自画像》(1989) 等。

今天看了《树婴》。

很早就知道有这个片子，而且总体感觉是个古老的片子，今天仔细一看是两千年的作品，觉得惊奇。

整体的布色，场景，人物，衣着，说话方式，都让人觉得至少是80年代的事情。

那时因为看了树婴故事的梗概，对北欧的童话深感兴趣，但是国内这方面的书很少。

看完电影之所以想啰嗦几句是因为看得我心情低落，胃也有点翻腾。

不是因为我的抵抗力下降，而是这片子夹杂了太多的人性斗争在里面。

这比日本的单纯性血腥暴力变态要恶心得多。

这就是纯正的cult感觉了。

为什么我会觉得难受。

首先它令我对自身的观念产生了矛盾。

一方面我痛恨那个精神失常的女人，为了维护一个被自己当成孩子的妖怪抛弃了一切道德，抛弃了其他所有人类的价值，包括自己的。

（这是对强烈母性的一种变态赞颂？

）另一方面，我又觉得这似乎其实没有错。

从生物类群的数量来讲，被吃掉的人仅仅是那么几个，而树婴吃人也是为了自己的生存，就像猛兽吃小动物，它无知无畏，蒙昧而未开化，所谓不知者无罪，无非如此。

但我又觉得这不对，因为我从小受到了太多的暗示，吃人的老虎必须被杀掉，吃人的鲨鱼必须被猎捕，咬人的狗不是好狗人人喊打，似乎对人类产生威胁的东西我们潜意识就要认为它是坏的，必须被消灭的。

然而小女孩不这么认为。

她无情的眼神，邪恶的勾引招数，她在数火柴的时候第一根是妈妈，第二根是爸爸。

她把树婴放在了一切人之上！

除了那个神圣不可撼动的老妇人。

小女孩和老妇人是两个纯粹的角色，如果说小女孩代表着人类原始的纯真而凶残的动物本性，老妇人则代表着道德、理性和良知。

被吃的夫妇代表着挣扎在小女孩和老妇人两个极端之间的普通人类群体：善良而懦弱，表现着以自私为实质的无私。

最撼动我的一个镜头就是父亲被吃时，他完完全全被树婴所折服了，他浑身瘫软喊了声son！

就被生吞了。

这时你一方面感觉到伦理价值观被摧毁的恶心，同时又深刻感觉到他被吃的必然性。

亲！

不吃不爽啊！

没有比他被吃更好的选择了。

他愈软弱，愈折服，这电影便愈好，就这么简单。

已经如此匪夷所思，如此生猛残酷，但却让你感觉到它如此发展的必然性和唯一性，这就是完美安排。

最后猜想一下老妇人一锄头下去，树婴爆肚，但是不会像真正的传说中那样，所有人都一股脑儿滚了出来。

我宁可相信出来一堆肉碎。

卷心菜万岁！

因为它比超人还牛逼它是打败妖怪的决胜武器！

话说看这部片子的时候，我从头到尾就真的只想抽死那个女孩。

画面让我的脑子里不断浮现《孤儿怨》里的那个主角的脸，天生一副欠人踹的脸，看得我从头难受到脚底……我觉得那个所谓爸爸拿着切割机去准备灭了那树怪的时候，根本不应该是那台词嘛。

听到树怪模糊的喊爸爸的时候，不是应该一身正气的大吼一声：“去你TM的！

谁是你father!"么！！！

……结果让人大失所望啊，竟然跪着哭泣的说了一句son就OVER了一对想要孩子想疯了的脑残夫妇，对门住着一个极品家庭，外加楼下一只患有严重恋童癖的老手，唯一捍卫正义的是那种着一大片卷心菜的老太婆！

女孩渴望邻家好朋友，于是当她发现那个会吃人的树孩的时候并不是害怕，反而全心呵护，看到她在地下室数着火柴头的时候，我看到的是一个成熟的大人在利用自己的自私达到自己想要的目的。

因为憎恨拥有恋童癖的老头，于是勾引其至地下室，成为树孩的餐点……一个个消灭这不是一个孩子在玩转世界么？

掌控一个替自己办事的妖怪，就好像游戏里面，拥有一个神奇宝贝，然后就所向无敌了都见谁讨厌就杀谁！

号外小亲情是：你哭着对我说，哦NO！

童话也会成真的！

o(>_<)o 其实电影演到快结局的时候，我还在猜想，导演会不会来个梦醒大翻转。

假使这一切都是虚幻，原来啊，发生的一切都只是那SB女孩的梦，那本童话书里的故事终究没有成真。

不孕不育的夫妻两最终通过这世界的发达科技治好了病，生了个大胖小子，没有人消失，没有那永远吃不饱的大树妖怪……可惜，锄头终究还是向那丑八怪砍去了。

不得不说，导演掺杂的动画效果实在是不错，重口味的片子中夹杂童话的淡淡奶油香啊建议吃饭的时候还是别看了 不然胃口会太好

昨天终于在饭饱的夜晚看了收藏许久的《贪吃树》 本想着压压接下来几天的食欲 没想到失败了说回电影本身 果然处女座是一旦疯魔起来就所向披靡的代表 甚至觉得我高中暗恋过的那个处女蛇精病拥有老杨的精神气质 这是我看的第一部他的电影 便对他产生了极大兴趣和欣赏或许是最近看了太多关于理论的书籍 感觉自己被浸泡在一个既定条理和规则的世界里 便感到些许惆怅 还好有着那么一些伟大的人留下了与常规世理抗争的作品 让像我这般状态的人得以进入一个荒谬的世界愉悦放松一番 男主看到窗外楼下卖鱼的人从水中捞出哭啼的婴儿并称重打包贩卖的片段 就让我被第一次惊喜到了 第二次则是恋童癖老头裤裆里伸出的手 看到时心里哈哈哈了一下而且臭脸爱好者表示喜欢片中早熟又孤独胆大 脑子里全是怪想法的小女孩 至于那个母亲的形象倒是让人心烦 优柔寡断 事儿逼的神经质掩盖了母爱的光辉 个人感觉老杨除了反映人性中贪婪这一宗罪还有人们之间的冷漠关系导致了病态的世相 首先是邻居先生打电话给救护车的第一句话就是：“怎么了 又睡着了吗” 就可以看出公共服务的懈怠 然后卷心菜奶奶去报警 问警察要不要录口供 警察说一边咬着那块油腻的面包一边漫不经心地说不用了 恐怕最撼动到我的就是小女孩在选把谁送给树婴吃的时候 首先就算自己的爸爸妈妈 果然糟糕的亲子关系给一个人心理带来的影响力是巨大的 最后女孩还教会了树婴在吃东西之前先洗手 反衬出那对慌慌乱乱的大人父母是多么糟糕 也是极其的黑色幽默观影过程中一直被独特角度的镜头吸引 大量的主观镜头 以及人物对着镜头说话 让看电影的人一直在变换着身份 有时候甚至都很烦片中的人对着你说话了想要逃离他的目光 有种咄咄逼人并且无时不刻渗透你的密集感 然后昨晚看完便上床睡觉 做了一个梦 梦到影片结局是这一切都是小女孩的幻想 现实中是邻居家房子上悬挂的一块木桩在旋转时砸碎了女孩家的侧墙 然后刚好睡在墙边床上的母亲一翻身摔下楼摔die了 父亲倒是很冷静 打开了门 跑进一群蓝色的猴子 女孩也化妆成全身蓝色跑进去 父亲叫她别难过blabla 然后我就醒来了还好这影片并没有剥夺走我的食欲 写完就去吃午饭了 耶

人们纵容由自己热望豢养起来的怪物直到一个一个被它吞吃掉让人怀疑..我们细致包裹起来的自己是不是更证明了我们原本就是一个空壳?于是我们需要怪物的出现来顺理成章地填补它其实怪物没有错它只是由我们一厢情愿豢养出来的顺利地推理下来似乎连我们自己也没有错我们总是有那么多的错误要犯..不然神就不存在了所以大家都没有错大家只是在期待故事的结尾能按时地出现一个固执的老太婆她会把我们再一个一个地都救出来......或者按照顺序重新再来一次