圣杯骑士

这是一条很长很长的路，寻找自己的路。

你是不是也有过这样的瞬间和时刻：在拥挤穿梭的人群里，一瞬间失去了焦距和方向，不知道自己该往哪里走，不知道自己身在何方; 在狂欢的派对，在喧闹的KTV，人群和笑脸，却强烈的感觉到自己是一个人，是无法与环境融合的个体；你是不是也非常强烈的感受过，那种在水里的感觉：失重，漂浮，自由和窒息并存，身体的每寸都被裹挟着，可是身体的每一寸，却一样的无处着力，无依无靠；你是不是也迷茫过，生活像一团五颜六色的光影，前方是虚妄的迷雾，看不清去处，而可以回望的来处，看得清楚却怎么都回不去；你有没有曾经得到过最想要的东西，可是得到的一瞬间却空虚的仿佛失去了一切；你会不会有时候知道自己明明没有不快乐的理由，却打从心底里蔓延出一阵又一阵无法抑制的悲伤；你有没有低声问过自己，最想要的是什么，自己又是谁；你有没有，怀疑过这一切存在的意义；你是不是，也一直在寻找的路上。

若是你也有过这样的瞬间和时刻，你一定要看看《圣杯骑士》。

圣杯骑士，塔罗牌牌面，意味在感情和行动之间做出决断，学习水与火的融合。

他随着灵感而来行动，或由行动而导引出灵感。

他学着分析想象和幻想的不同，从无谓的，规避现实的梦想，与能够产生行动和成长之间，了解人生想法的不同。

整部影片就是圣杯骑士自己长长的旅程。

片子是导演泰伦斯·马力克（Terrance Malick）的惯用风格，故事的主线隐隐约约的存在于以碎片式影像和细语呢喃的自白拼接起来的庞大意识里。

意向选择和情感主导着整个片子，华美的摄影，迥然不同的大都市和大自然，跳切的剪辑，以及在现实和回忆里的进进出出，都让整个片子跳跃起来，让人难以捕捉，所以看过之后抱怨的人多过赞赏的人。

大多数人认为导演马力克是装逼太久，他的文艺范已经超脱了大众理解的境界，意识流的拼贴画让人流失在画面里而完全抓不到主旨，故事情节似乎消失在现实和梦境的真假错乱里，所有的元素混杂在一起扑向观看者，像个色彩斑斓的毛线团，跳跃着，却捉不住。

可是熟读海德格尔，哈佛哲学系毕业，牛津哲学系的高材生马力克真心不是来装逼的，甚至他都没有想要站在阳春白雪的位置上俯瞰众生，悲情吟诗：“众人皆醉而我独醒”。

他是想行走在大众当中，尝试解答或者提出那个困扰过我们每一个人的问题，对自我剖析，对存在质疑： 生命里唯一的真理在哪里，我到底要的是什么，那茫茫的黑暗里，那条通向真理的路，到底在哪里。

对这解答的追寻，西方叫“Englightenment”，佛家寻求大彻大悟，王阳明穷其一生追求寻“道”。

而这种生命的终极解答，是应当超越了国界超越了文化，超越了个体而存在的。

就像主演克里斯蒂安·贝尔（ Christian Bale）在新闻发布会里说到的，马力克其实就在我们身边，你看，他就在那。

这是个深层次的哲学问题，真的想要阐述开来，118分钟的影片又怎么够。

可是马力克还是尝试了，在短短的时间里容纳尽量多的元素。

答案到底是什么？

成功和金钱显然不是，这是主人公角色设定的出发点，他已经拥有了这些，可依然在寻找。

相貌不是，美丽不是，性爱也不是。

影片中走马灯般出现在主人公生命里的美女们，相貌姣好，身材火辣，代表的或是俗世红尘的诱惑，是一晌贪欢的激情，或是物质世界的幻象，总之，不是答案。

人在迷茫之境会想要像外界寻求帮助，这些帮助一一出现过。

自己的出身，自己的亲人和家庭，他们只能解释过往，在一定程度上解释现在，可是无法指引未来。

求助智慧的长者，可是长者说，你以为人生到了一定的年龄，一切答案都会自然而然的清晰起来，可是并没有。

瑜伽和佛教。

荒野和海洋。

宗教和自然的力量，也不是答案。

我们总寄望真爱的出现会解决所有问题。

像《星际穿越》里，爱，是穿越了所有空间和时间的永恒存在。

可是竟然连真爱也不是。

岁月静好的前妻（凯特·布兰切特饰）不是，现世安稳的新欢（妮可基德曼饰）不是。

答案到底是什么。

我想马力克或许并没有试图要解答这个宏大的哲学命题。

他只是很忠实的记录下来他自己寻找的过程，而期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

若曾经《生命之树》是一部对哲学的祭典，那么《圣杯骑士》就是马力克喃喃自语的日记。

对哲学的纪念有推己及众的力量，让观影者产生强烈的共鸣，感同身受; 而只是自我的一篇日记，那就变成了对自己的凭吊，过往或是将来。

因此对于这篇日记，作为围观者的我们，注定是无法全程参与的。

我们只能在某一个片段中，找到似曾相识的感受，或在某个片段中，更加强烈的融化在相同的情绪和情境里。

可这世界上没有第二个马力克，所以恐怕不会有人完全的理解这个影片的每一段。

电影是和导演交流的最好渠道。

看完《圣杯骑士》之后，你或许可以更好的理解，为什么马力克导演不愿意出现在媒体面前。

因为他的影片已经是赤裸裸的自白：你看，你想要知道关于我的一切，我都告诉你了，我的迷茫，我的不快乐，我暴躁的父亲，我自杀的兄弟，我的妻子，我的爱情，我对哲学的忠诚。

我把自己剖析到片甲不留的地步，那么，你究竟还有问题要问呢？

若你是泰伦斯·马力克导演的死忠，想要跟他有场深层次的对话，那么，来看《圣杯骑士》吧，这场私人的深度交谈，会让你感动的无以复加：原来我们对生命有过同样的困惑，即便只是部分子集的交合，也是心灵上慰藉，因为如果哲学家电影人依然这么迷茫，那么平凡的我们，是不是就可以心安理得的躲在迷雾里得过且过，不问意义。

可你若不爱他，那么，虽然日记也可以写的很优美，但电影作为大众传媒的消费品，《圣杯骑士》某种程度上或许失去了导演最初想要追求的“放之四海而皆准”的普世真理。

太多的人只能站在故事的外围，看画面听音乐，从塔罗牌的牌面里阅读标签。

你呢，是不是和我一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

其实是微信内容，豆瓣短评字数太少，就只好发评论。

「圣杯骑士」这种电影根本就不要指望豆瓣评分，上面已经是骂声一片。

很奇怪电影里塔罗牌的设定竟然没有博得豆瓣小清新们的爱，同样，他们一方面推崇国家地理杂志另一方面又讨厌把电影拍成国家地理杂志风光片、一方面推崇海德格尔另一方面又讨厌海德格尔的弟子拍摄其自己的「林中路」、一方面狂爱克里斯蒂安贝儿凯特布兰切特娜塔莉波特曼另一方面又厌恶这样一部将以上型男靓女们拍得美轮美奂的电影，我委实难以理解。

电影里那么多美丽的玻璃建筑、那么多奢靡淫乱的派对、那么多日出日落、那么多海洋天空、那么多裸女，都打动不了他们。

豆瓣这些小清新们都是共产主义战士不成？

The Pilgrim’s Progress” – Ralph Vaughan Williams, Performed by Sir John Gielgud, City Of London Sinfonia“Spiraling 5th” – Hanan Townshend“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic“patashnik” – Biosphere“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Substrata” – Biosphere“The Coconut” – Thee Oh Sees“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic“Unisons” – Hanan Townshend“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra“I Need Seed” – Thee Oh Sees“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic“Approaching” – Arsenije Jovanovic“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic“Man With A Movie Camera” – Biosphere“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret“Cool Out” – Bosco Delrey“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland“Distress” – Hanan Townshend“Hyperborea”- Biosphere“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra“Wind Song” – Sleep Good“Schlitterbahn” – Sleep Good“Squire Fire” – Steven Orenstein“Secret Garden”- White Mystery“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony“Ashtray Wasp” – Burial“Dawa Gompa”- David Parsons“The Things I Tell You” – Biosphere“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend“Ceremony 1” – Klaus Wiese“Ceremony 3” – Klaus Wiese“Initiation Psalm One” – Paul Horn“Snapshot From The Island”- Tabor SzemzoRead more at http://thefilmstage.com/news/listen-to-the-music-of-terrence-malicks-knight-of-cups/#Btm0VpO7v3p9CHSx.99

塔罗牌里的圣杯代表水象星座，象征情感、关系、爱和灵感。

圣杯骑士的关键语：情感和行动之间。

这张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。

圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。

我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。

在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。

”做完预习，我们再来一起品析《圣杯骑士》和“与其之外”的一些东西。

其实没有什么“与其之外”，虽然接下来谈论的很多东西看起来都与电影故事无关，但电影，包括任何载体形式所蕴含的情感、哲理都是相通的。

特别像Terrence Malick这类导演的作品，通常是意会，而非言传（让我想起某个道士下了山，巴不得用最俗的语言和夸张的表演想向你传授真经）。

《圣杯骑士》的旅程不是导演在向我们展示他的世界观，而是带着观众进入催眠式的体验去一起探寻那些支离破碎的印象，从中探索自己能发现些什么，自己在导演营造的梦里被唤醒了些什么。

我们都想一想，我们是不是经常会有这种时刻，无论是曾经的自己还是来自别人，仿佛冥冥中经历过一些类似的事情，有过相同的情感体验。

我们的灵魂会记忆这些特别的片段，因为零碎，所以不被时常唤醒，可一当遇到类似的场景或相似的人，这一部分记忆和情感就被立刻调动起来，我们为之感怀的就是似曾相识，就是这些相通的东西，这就是共情，这就是共鸣，这就是交流的一部分。

这不是装高冷，来拉高这个大部分观众看不下去的电影的水准，对于一部“零剧情无剧本的电影”，只有愿意去欣赏它的人再能从中找到一些能给他带来触动的碎片，就像愿意被催眠的人才能在琐碎与不连贯的梦境中重新去认识自己。

因为人除了吃和睡需要得到基本保障，其他任何生存活动都可以无限升华，尤其是交流。

语言和文字的发明已经帮助人们极大的开发了交流能力，但是再多的文字也不能描述出无限的思想，再美的词汇也无法表达“爱”这种情感。

至此，我没有讲电影的故事有何特别，也没有评论电影的拍摄技术与手法。

《圣杯骑士》的真正高冷就在于它不是讲故事，也不是谈评论，而是释放感受。

我喜欢这种感觉，因为它是绝对的潜意识流。

我们不是通过剧情来理解故事，而是通过感觉来体验意识之外的沟通。

这一层面，故事就是躯壳，技术就是装饰，感觉才是游离在其中的灵魂。

讲故事，它就是一个男人游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活生活状态，听起来多么恶俗腐化的元素，于是懒得多讲这类故事。

谈评论，影片中大把大把意味深长的寄托情感的美句佳段充斥着无病呻吟的小资情调；手持摄影的摇晃感、频繁复杂的剪辑，与“水”元素、与慢音乐的结合始终让你处于昏晕迷醉状态。

于是更懒于发表对浮华世态的看法，因为我们很多人都有过类似经历，虽然事件不同，环境更无相似，感受却相通。

那么，我们就靠感受来直接拉近彼此。

这里的意象除了最重要的水，还有公路、套房、酒吧、派队、山岭、家庭、写字楼······也就是我们生活过的自然环境和人工环境，我们每天必定面对的各式场景。

“骑士”身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友······我们甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

还有对“骑士”影响最大的家人——父亲和两个弟弟，最亲的人往往也带来过最多的烦恼，可我们依然难舍亲情。

这些就是我们每个人的似曾相识，无论朋友还是陌生人，他们可以跟我讲述一段完整的故事，但大部分时候他们无法将细节拼凑出来，也可以只告诉我心情如何。

我很庆幸我自己拥有这种倾听的能力，哪怕你什么都不讲，我也能去感受或仅仅是陪伴。

光展示这些零星的梦境，不能达到解梦的目的。

解梦的目的，不是像破案一样把事情想通了，现实中都无法解决的问题，光靠想又如何能够解决，心理的治疗与成长是要把心情理顺了。

离开了上帝，降临人间的赤子便有了饥渴，饥渴是一种缺失的状态，总渴望什么，我找不到一个词来解释这个“什么”，于是借用上文中提到的“爱”，爱上这个世界，爱上爱。

在这个过程中，骑士要学习领悟忠贞的誓言，所以即便那些离开了你的人，至少在共同经历的那段旅程中，他（她）们教会你：你有脆弱，你需要的不是爱的意义而是爱的体验，你想爬上自己的楼梯还是别人的······而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。

即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？

我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？

于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

影片越到最后，镜头切换的节奏越慢，因为是手持圣杯的骑士，圣杯是神圣的情感，流放与浮华始终没有磨灭自由骑士对于生命的思考。

世间的历练是为了给予上帝之子启示，“30年来，我没有在生活，而是毁灭它，毁灭自己毁灭他人。

”因为你想平和，终会回归赤子的平和，想要理顺，总会理顺，最终学会更平淡纯净的面对纷繁复杂的世界。

影片播放到1：43：40，温暖的海滩第一次看到了家庭的欢乐，进入最后一章——自由，作为一个孩子心无旁忌，活在当下。

别以为失去一部分就舍弃全部，求得心灵的宽恕，用你永无止尽的爱和你的大悲之心来原谅走过的弯路。

生活中的折磨能约束你成为高于自身、高于自我的事物，带你离开这个世界去寻找之外的事物，那是比我们希冀的幸福更神圣的恩赐。

你既是孩子，也已成为父亲了，这就是人类的传承，让思想与善良延续下去。

醒醒，从梦中出来，你还在生活中。

把这么碎的东西连贯起来，确实需要时间，最后也是零零碎碎写了这么多，忽略我的逻辑，收集我能收集的片段。

我还是希望自己能给这部电影做出一个简单的评价——一部摄魂片，无关摄影、摄像、摄事。

摇晃的镜头，混沌的水，布莱切特的回头······哀伤的美。

艺术的场馆，禅修的庄园，娜塔莉·波特曼的驻足·······平静的美。

由海边转向公路，那么哀伤，却又那么平静，那东方的光明原来一直在眼前······

马力克导演延续独有的个人独白的续写风格把一个男人的“贤者时间”拉长至118分钟，还未看过此导演的朋友有可能觉得他电影话痨呆长，但你可抚心自问在生活中各自冥想沉思的时间正正是如此把时间放到安静而缓慢。

放纵能忘记工作，多情可以验证爱情，发泄可以倾诉亲人，对比可以体验优越。

见证生活的方法有很多种，人们每天都在努力尝试去延续生活，去改变生活，正如此导演的电影一直围绕着“LIFE”。

从细细的红线的LINE，到生命之树的LIFE，延伸至圣杯骑士的KINGHT。

这是我的第八部泰伦斯马利克。

这一部看了4-5天，每次看大概半个小时就困得不行，得去睡觉或者干点其他的，有时间再接着看，不是不好看的原因，是因为太好看了，整个电影就是一场非常舒服的视觉按摩，开头的宇宙航天器视角（图2）似乎就是整部电影或者说是导演风格的一个切入点，之后的整部电影的很多镜头不管是高速还是慢速，其实都是太空航天器摄影的一个演变，它们都保持了相对固定的速度穿过被摄物体的表面，或者可以这么形容，摄影机像是一个隐形的天外来客，它对地球上的所有东西都抱着好奇心，它们时而贴近人物的脸庞，时而穿过夕阳的旷野，这些都是它们感受这个地球的一种方式。

不少人会觉得他的类似电影都是很无聊空洞的，但是我发现其实是精心雕琢过的，他的文本和影像有着很奇妙的关系，有时候完全不着边际，就像非常独立的诗朗诵，有时候又非常贴合影像，与此相同的是电影的声效，它们有时候和影像错拍，有时候又呼应在一起，他的剪辑也非常地惊叹，很多镜头是我想象不到说原来还可以这么剪，这么接，一些镜头才几秒钟，而且看起来对剧情毫无意义，但是它的存在构筑了整个电影的影像节奏，就和音乐一样有着节奏起伏，快慢交替，间隔时间的变化不同等，让人感叹导演是如何做到有那么多的灵感处理在那么多的镜头上，最后在影像如此庞大甚至看起来有点散漫的情况下，这部电影还是有结构的，是一部完全用影像说话的电影，我想如果是在电影院看这样的电影无疑是一种非常好的享受。

看完这部电影出门，我的眼睛似乎被泰伦斯马利克改变了，我的视角不由自主的模仿起电影来，这就是影像的魅力！

张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。

圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。

我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。

在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。

”

你对着这面镜子，他是神，英俊，美貌，年轻，他来自月球，他是尘埃，遗落于此的尘埃。

你生活在这个世界，你不属于这个世界。

你是神，你是尘埃，镜子里的人拿走了你的珍珠，却从镜子里也找不到它，里面表层能看到一切栩栩如生，床，天空，桌子，灯，银器。。。

内里却一片虚无，如深海，冰冷，黑暗。

你再也找不到丢掉的珍珠。

你曾是那颗珍珠，现在你是尘埃，你找不到自己，也不被别人找到。

（泰伦斯马利克的镜头有着迷幻的诗性，带着一种随意与自然之美，每幅画面都如此的美，带着你穿梭于大自然与都市之间寻找自己。

）

《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫，及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。

全片没有高潮，甚至没有明显的时间顺序，它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。

镜头有时特别近地拍人的脸；有时则保持距离，亦步亦趋，游离于角色周围；有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去；有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。

呢喃般的旁白穿插全片。

观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白，看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡，仿佛他们在那里，又不在那里。

泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础，把主人公Rick与其他人物（弟弟、父亲、前妻、各色女子等）交织离合的片段，与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起，构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停；Rick半睡半醒、时好时坏；一切似曾相识、周而复始，仿佛是受了诅咒，被遗弃在某种循环中。

当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时，看似毫无关系的片段突然切入，将观众的思考打断；当观众困惑其中某个片段的意义时，画面又被切走了。

是想象吗？

闪回？

还是隐喻？

似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义；到质疑‘寻找’这一行为；接着迷失于电影中，或诧异，或无言；最终，再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。

索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话：“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed. （我没有哲学专业的学习背景，阅读克尔郭凯尔纯属兴趣，也不通晓丹麦语。

关于这段话的翻译，我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。

对比起来，我先读的英译本与此处我的表达更接近，故权衡后选择引用英译本。

下文谈及这段话时，翻译出自本人。

）马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写：一个缺失自我的人，即使常常处于超脱且绝望的状态中，他仍然能够——表面上看来——正常地生活，投身于各种事情（结婚、生子、工作等）中。

几乎没有人会注意到，这个人在更深层次里缺失了自我。

自我的缺失最为危险，它的发生如此难以察觉，以至于就像没事发生过一样。

克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例，和“缺失自我”比较，强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”，跟这部电影一样。

Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。

起初他并没有意识到。

种种迹象（地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等）让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来，开始了“寻找”之旅。

和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分：他遇见她；他和她四处游弋，然后交欢；她困惑于两人的关系，深感无力；他保持沉默，不置可否；他重归独身。

也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景，象征着他在迷失中上下求索；各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走，他却从未找到他想要的。

片尾，妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。

是他找回自我了吗？

此时，沙漠又出现了。

Rick迎着石坡，缓缓而上。

在乌云难掩的太阳光辉下，他再一次出发，驰骋于路上。

虽然他还是在循环中，仍然没有得到解脱，但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样，迎着光，Rick说：“开始。

(Begin.)”

最近看的几部电影里，最爱的是贝尔，凯特布莱切特和娜塔丽波特曼携手的《圣杯骑士》，后两位出镜的时间很少，台词也不多，但每说出的一句话极大推进故事的发展，因为这部电影本身就台词寥寥，充满呓语。

泰伦斯马利克的《生命之树》已经将我看的如痴如醉，刚才好奇仔细查看导演的个人资料，原来是我们大射手，而且在哈佛大学主攻哲学。

所以回过头来看泰伦斯马利克的作品，无论从光影还是镜头上，都充满着浓浓的宗教意味，这是我们射手风格。

每个试图拍摄寻找生命本源意义电影的人，终其根本，都是在寻找自己。

不过泰伦斯马利克已入化境，他无需在自证什么，他像一个开悟的圣者也像一个饱经风霜的大叔，用独特的镜头语言，调动山川湖海，飞沙走石，讲述他自己的宗教。

如果喜欢研究塔罗牌的话，那么起码在字面上，会对电影有些许了解。

圣杯骑士的牌面意思为浪漫的天性,追求改变、挑战和机遇。

但逆位时则代表不可靠、欺诈和虚伪。

这里所说的正逆位是指塔罗牌的方向，一般左为正，右为逆。

而电影本身则通过贝尔伴随着风声海水声的呓语，向我们展示了一个原本美好的家庭，因贝尔在外找小三而支离破碎的故事。

可怜我不可一世的总攻大魔王凯特布兰切特身为正房，被娜塔丽波特曼这位小三打败，作为看客的我还是原谅了她。

但最后贝尔和除两位之外的第三个女人结婚了，并有了一个孩子。

以上就是这个故事的梗概，但是加入了宗教的喋喋不休，让人产生了顺其因果的想法，不管对错，一切皆可被原谅。

不仅仅是电影，现实生活中，我对这个看法也越来越认同。

没有什么会永垂不朽，没有什么不是利益联结，没有什么是情比金坚，除了，我毫无保留的爱你。

在人生的某几个时刻，遇见过几个自认为很完美的灵魂，这些灵魂散发出的光芒照耀我的自卑，同时将我引向伟大。

最后这些灵魂又在人生的某一刻，让我被光芒蒙蔽的双眼照见我始料未及的不堪，这怨不得别人，你瞎你没理。

不见得所有人都有强大的自知之明，认清现实之后不哭不闹，收了在盲目的爱里应得的那部分成果，然后整理行装说再见。

贝尔光着脚在家门口的水泥街道上，在海边，海水里，荒野里行走。

这世界能给他安全感的东西并不多，他和多个女人一起，但他未曾给他伤过的女人任何承诺和交代，每个人女对他哭诉时，他无奈又无力的拥抱着她们，不做一丝挽回也不表露遗憾。

事已至此，我想带有一些消极色彩的逃避才更性感。

人生不需要一直这么积极的，这句话是我想自我放纵的时候，给自己解压的一句话。

我始终觉得不管男人女人，总是想在人生中的某一刻卸下所有的责任，认真的放空的。

你可以冲个热水澡，不必擦干身体，就那么平躺在地上，安静地听水分从皮肤蒸发掉的声音，然后是自己的心跳，闭上眼睛想象心脏是多么顽强的伙伴，想象它是如何将血液供给到每一条血管。

去年我曾两次因身体出现极端状况而感受到无法形容的快感。

第一次是在三伏天的午后，我躺在床上看书，窗外阳台上机制鸟儿叽叽喳喳的给我催眠。

突然我什么都听不见了，但是也睁不开眼睛。

整个人窒息一般，大脑却异常享受这突如其来的空白，然后我就睡着了，醒来浑身是汗，却回味无穷。

梦里不知身是客，一晌贪欢不过如是。

可根源其实是脑供需不足，导致眩晕。

第二次是连续加班三个月后，某一天晚上我躺下，被子掖到脖子处竟然上不来气。

双手无法动弹，是梦魇吗，全世界寂静无声，我只能听见自己的心脏，以三秒每次的频率犹如低音炮般的在跟我对话：好听吗，低沉吗？

就像在和死亡对抗一样，我挣扎着坐起来，虽然害怕，但还是流连在刚刚刹那的寂静之中，如果我不打破，可能就去到另一个世界了。

所以我体谅那些吸毒嗑药的人们，抛出本身对家庭社会以及道德方面的争议，其实他们只是想释放或寻找一种感觉，或是自身感受到了来自宇宙的孤寂，或者天涯共嗨时的快感，想把暂时的孤单搁在某个地方。

当然以上我说的是极端状况，一个正常人会有更积极的方法。

不是我们一定要选择积极，只是相比消极，积极能节省更多的机会和时间成本，以及，他人对你的期待。

我们不是只为自己而活。

消极的人不一定活的不好甚至活的更好，只是他们的求生方式更像找死罢了，但那不是错的。

去泰国的几天，我去了心心念念的寺庙，但是不敢拜佛，很担心许愿之后不能及时回来还愿。

可我还是对经过的每一尊佛像对说了一句：感谢你留给世界一方祥和的沃土。

不管是人还是事，更别提这方不说话就能带给人的喜乐的国度。

我常常想自己是不是太迷信了，不过迷信不代表不作为，反倒是尽力的无所不为。

可是什么又是不迷信呢？

相比而言，不迷信也是执迷，你陷入的是庞大的自我迷恋体系。

在一个陌生的地方很容易打开心扉，和不熟悉的人交流。

可能大家都觉得走马观花，交给对方一个秘密也不算什么，说的话也更直接。

“我们交个朋友吧，我们相爱吧，我们共度余生吧”在我小时候，想和别人交朋友的时候我会直接告诉对方，其实这是一个仪式感的问题，在我的信仰体系里，这代表我很重视你。

现在呢，这种很真诚又略显笨拙的交友方式显得自己很另类，不过我还是坚持这么做，而且我也会对和我直接说这些话的人青眼相看。

当然，值得我说出这句话的人，也在越来越短促的人生里变得寥寥无几。

今日北京寒风凛冽，不到十个小时，三千多公里，经历了四十度温差，近几年的冬天，都特喜欢听《夜空中最亮的星》。

尤其在每个没有没有雾霾的北京的冬夜，抬头看星星，十分美好。

在塔罗牌里，星辉的力量胜过月光，清亮纯洁之气赋予人类更多勇气。