狂舞派

你有非常想做的事情吗？

但是，是不是常常因为各种原因而没法去做？

或是家人的阻拦，或是朋友的不理解，或是自己的懒散。

阿花想跳舞，但只能在祖传豆腐店帮忙做传菜员，被称作豆腐花。

在狭窄的豆腐店，做着自己的舞蹈梦，感染着顾客。

跳出这个生活的唯一方式便是考上大学，阿花做到了。

之前只有自己坚持的生活方式，在大学遇到了自己的同类，有许多人跟自己一样跳着。

她是多么的开心，她的笑容如花一般灿烂着，面对任何事物，所有人都会被她感染，被她的笑容迷住。

可惜，好景不长。

与同伴相异的理念，使她离开团队。

但，她在继续创作，继续提升自己，继续跳舞。

团队想起了她，没有她的团队是如此的低迷，缺乏信念。

可惜这时她又受了伤，一条腿无法行动。

但，为了跳舞，能做到何种地步呢？

另一个舞团的团长，拿下了裤子下面的机械腿，依然跳的很厉害。

阿花，你有这样的勇气吗？

为了跳舞，你会付出多少？

你是有多想跳舞呢？

阿花说：“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。

坐巴士、坐地铁的时候想跳舞；盛豆腐的时候想跳舞；刷牙洗脸洗澡的时候也想跳舞；看到所有反光的、能照到自己的，还想跳舞；别人唱K，我跳K；感冒发烧要住医院我还是想跳舞；总之不能跳舞，我就浑身不自在；不能跳舞我就不是阿花！

”于是，阿花努力锻炼另一条腿的承重，继续开发新招式、新舞步。

最后和男友和团队在舞台上表演的很成功。

这样的女孩子最招人喜欢了没有什么做不到的事情，只是人们不去做而已。

玩帽子好帅，太极飞纸好帅，太极抢气球好帅，拐杖舞帅，手指对舞帅！

dave好帅，有点像薛之谦…… 七良更帅牙不齐都好可爱啊 求好演员别整牙 不明白为啥要把太极跟街舞拼在一起？

都是肢体运动？

都需要借力打力？

燃爆，但是说实话看不出阿花比其他人特别在哪，单腿能推动四个人扯了点吧？

……有些小地方节奏不太舒服，台词傻了点不过还是燃爆，很喜欢，一天之内刷了两遍 有了阿花的黑历史和被独腿舞王震慑+鼓励，更有厚度了

一、谈主角#狂舞派# 从去年颜卓灵入围台湾金马到最近入围香港金马最佳女主角，就一直好奇这部片到底有多好，能获得两马评委的青睐，今天终于如愿看完。

确实不错，这是部充满热血的青春片，在年轻人的街头舞蹈中融入传统太极与皮影的元素，是极好的传统与现代融合的尝试。

只不过相比颜卓灵，更看好蔡瀚亿，金像新人实至名归。

虽然此片在青春片中确实不错，但女主角的演技略显幼稚，也不至于入围两马的最佳女主提名。

可能是台湾金马参与了投资，也许是香港真的找不出什么新人，才让其入围借此鼓励。

二、谈音乐一部舞蹈片，精彩的舞蹈表演当然至关重要，但是本片的舞蹈如果没有恰如其分，调动气氛的配乐，舞蹈会很难看。

尤其是最后一出超长舞蹈，hip-pop加古典，尤其古典乐激动人心，音和舞配得太好了。

给配乐师点一万个赞。

三、谈舞蹈说实话，结尾有点不中意，瘸腿也能跳舞，这种精神是好的，不过有点鼓励“提倡残疾人去跳舞”的倾向，就有点烂俗，尤其还是对手跳出来去补给心灵鸡汤，就觉得有点莫名其妙了，也许是对手确实欣赏她的舞蹈天分？

但是此片的编舞及演艺舞蹈的演员确实都受了很多苦，才给我们带来视觉盛宴。

向这些编舞者及舞蹈者点一万个赞。

为了跳舞，你可以去到几尽……在这句对白之前，狂舞派只是一部平庸的香港大学校园青春片，极具跳舞天赋的女主不甘继承家业，考进大学校园，要达成跳舞的梦想……几位新演员除了演得自然流畅之外，乏善可陈，几场街舞戏略显拖沓，因为成本制约，效果也一般，倒是伪反派top of root那段旧楼到天台的飙舞显得很狂。

当对方说出，为了跳舞，你可以去到几尽，然后眼前的一幕震撼戏里戏外，就如一剂强心针注入电影，女主最后有无成功已经不重要，电影已经升华到精神的层面……导演王修平也完成其职业生涯的升华，可以尝试去拍一些成本更高的戏了。

讲述者阿牙：本名周任勋，舞龄20年，中国首位世界街舞大赛冠军。

2010年，阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛，一路过关斩将，最终以绝对优势获得Locking组冠军。

现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》：街舞是一种朴素的信仰采访/撰文：何小沁我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。

片中好几个dancer都是我的朋友，其他主演我们圈内也都知道，是香港地区跳街舞的佼佼者。

导演很有才华，能领会当代年轻人的想法，并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。

他们还问我要不要参演第二部，让我把资料发过去呢。

要我说呢，这部电影叙事有创意，练舞有诚意，不过舞蹈编排没给我太大惊喜。

太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬，没有从内在进行融合。

美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭，也存在生硬的毛病，但是人家的编舞是世界顶级的。

《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用，没深入到文化层面。

比如太极讲究以柔克刚，它的肌肉振动、发力方法跟popping很像，但是男主角教女主角没教这个，只是教怎么摆动作，让人遗憾。

再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢？

跑酷跟古代的猴拳挺像，从这棵树跳到那棵树，都要借力撑上去。

在街舞范畴里比较接近breaking，都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。

《狂舞派》女主角说，“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。

”我也差不多。

我跳了20年舞，从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛，梦想着有一天能在那个舞台上出现，就满足了。

我的拍档叫冰冰，和我一样大，已经是一个男孩的父亲，我们两个一起磨合了整整10年。

2010年，我们终于搞定了申请了四五年的手续，以中国赛区冠军身份，第一次去欧洲参加比赛，形式是2对2即兴斗舞。

开赛前一小时，我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗，他们已经连续获得三年冠军了。

台上一分钟，台下十年功，我们使出十年来的功夫，拿下了这场比赛。

之后对芬兰、俄罗斯，最后一场对东道主法国。

伴奏来自现场DJ，是60年代美国的funk音乐，有很强的节奏跳跃。

我们一点也不紧张，完全是放开的状态，跟着节拍淋漓尽致地表现自己，我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。

最终判决是五个评委上台，拿着红蓝两面旗子，三二一大家一起举。

结果四个人举了红旗，一个人举红蓝两个，红旗代表我们，我们赢了。

我和冰冰当时就喜极而泣，台下留学生扔上来一面国旗，我们俩把国旗高高举了起来。

中国人也可以把街舞跳得很好的！

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉，就好像在现场和在电视上看足球赛。

《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理，看不出真实水平。

现场的氛围比电影里激烈多了，但很少有导演能把真实的情境表现出来。

电影《霹雳舞》给过我很大影响，我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》，迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。

舞跳上十多年以后，就不再是动作技巧的问题了，而是创意和感悟，艺术来源于生活。

比如你要表达环保，就可以弯腰擦掉一口痰，然后几个舞者传递，最终塞回吐痰者的衣服里。

这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的，但现实生活里舞者并没那么光鲜。

我今年32岁了，老婆怀了孕，买房要还贷，压力也很大。

下午开始上课，晚上十点到家，带着给老婆的盒饭。

有时候跳舞也会受伤，最严重的时候膝盖粉碎性骨折。

跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆，汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款，还在广州为智障儿童慰问演出。

街舞在中国还是小众文化，就算你拿了世界冠军，回来还是没什么分别。

想跳舞，先得保住公司，要是公司垮了，那还跳什么呀。

但好在，街舞成了我的职业，现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了，就像电影里那些人一样。

我是Speed Crew舞团的创办者之一，后来成立了公司。

团里现在有五六十名成员，招进来的时候就已经都是厉害的舞者，大家坐在一起就聊街舞，像一种宗教信仰。

加上行政人员能超过一百人，算是广州地区最大的舞团了。

现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务，有五家街舞学校，一个好的老师月收入三四万没问题，可以养得起一个家。

我从没后悔爱上街舞，尽管付出过很多，但也给了我足够的回报。

感谢街舞。

-PS：当年Juste Debout比赛的视频，阿牙冰冰牛逼！

http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html

(劇透) 《狂舞派》是一齣值得推薦的香港電影，既有信息也有豐富的娛樂性，若單純因為沒有大明星就被觀眾忽視，就太不值了。

當然，「好看不好看」的觀感是跟觀眾本來的期望有關，也許因此《狂舞派》才會讓人感到驚喜。

以舞蹈為題材的電影其實並不少，荷里活的《舞出真我》(Step Up)系列拍到第四集，會因題材而進場的《狂舞派》觀眾，大概都曾看過《舞》系列，也難免作出比較。

筆者本來也只是預期看到一齣本地版的《舞》，但導演黃修平拍出來的卻不是生硬地模仿外國類型片，反而滲透著地道香港電影的味道。

《狂舞派》一開始是熟口熟面的青春片格局：主角阿花在傳統的家庭長大，自小在家族荳品店幫忙，但她最熱愛的卻是街舞，考進大學的主要目的不是唸好書、找好工，而是可以加入舞蹈團。

新生註冊日，她的舞技讓舞團領袖Dave感到意外；而毫不意外地，俊俏的Dave令阿花深深傾慕。

但原來真正的男主角不是Dave，也不是另一個舞者，而是修習太極拳的良，顛覆了一般舞蹈青春片中男、女主角共舞又相愛的公式。

舞蹈和愛情兩條故事線在中段分拆開來，後來才再度結合在一起。

良的角色設計是最能體現香港電影味道的：他甫出場時是個丑角，令人想起《少林足球》裡的「醬爆」說話煞有介事地文縐縐，給人老套古怪之感，阿花當然也不喜歡他，拒絕他的追求。

後來阿花因為舞團內爭風呷醋的事情而離開，卻使她與良有更多機會共處，繼而對後者改觀，良的缺點就變為「大智若愚」的表現，他的形象就變得接近周星馳自己在戲裡的角色設定-- 那種看來愚鈍，其實深藏不露的人。

在這角色和劇情的設計上，編劇把習武的良和練舞的Dave作對比，豐富了類型電影的公式化格局。

街舞是勁度十足的，而太極卻是以柔制剛。

街舞給人的印象是屬於年輕人的文化，而太極是老人家的運動，在戲裡其界線卻模糊了，相互對比的兩種元素揉合在一起，算不算以太極的方式來拍電影？

太極不是老人家的專利，良和其他修習太極的都是年輕人，只是有過歷練-- 他們都曾年少犯事，進了懲教所，遇上一名懲教員，以太極拳感化他們。

太極拳社這部份，對於阿花來說，雖然同樣在大學的空間裡，但其功用差不多相等於武俠片中，年少氣盛的主角受過挫折後，遇到高人指點和鼓勵，經歷一段自省自覺的過程，繼而重新振作。

另一方面，良也能看到阿花作為一個舞者的突出之處，就是當別人跳舞都在裝酷之時(為了別人看來有型)，阿花卻是全身投入地享受舞蹈(她是為了自己而跳)。

故此阿花也越來越清楚，太極並不是她的歸宿。

電影的另一主線是Dave的舞團曾被街舞團體中的強者Rooftopper擊敗和奚落，要在最後的比賽中爭回一口氣。

但其舞團的成員並不團結，Dave又求勝心切，後來差點要解散-- 當然主角阿花就是反敗為勝的關鍵。

在太極拳社的一段日子，阿花認清了心裡對街舞的熱愛，回到舞團是遲早的事。

可是良無法教阿花跳舞，阿花倚靠的還是Dave，結果引起另一段爭風呷醋，阿花更受傷了，可以說未比賽便已經失敗。

這時候，啟發阿花的另一高人出現，就是Rooftopper的領袖Stormy。

他一開始便看到阿花的潛質，認為她是「超新星」；當Dave一直只把阿花視為舞團勝出的關鍵時，Stormy卻關心阿花對舞蹈的熱情有多大。

當阿花抱怨當她越愛跳舞，腳傷則意味著她的挫折越大之時，Stormy卻抽起褲管，露出義肢-- 而他是不管有沒有義肢都能跳舞的真正舞者。

他更道出他在傳聞中的絕招「Storm Your Mind」並不是招式而是一種意識，令人想起《倚天屠龍記》裡忘記招式才能掌握心法的太極拳，以及李小龍截拳道的「以無法為有法，以無限為有限」。

阿花也因此受啟發，要把最軟弱的地方轉化為最優勝的地方，再發展出太極拳和街舞的結合，進一步使街舞和太極拳兩個主題互相呼應。

《狂舞派》不會是港式翻版的《舞出真我》，就是因為它繼承了歷來香港電影的地道氣息，特別是功夫和喜劇的元素。

Rooftopper出場時，在工廠大廈內跳到上天台的一段帽子爭奪戰，結合了街舞和Parkour的動作，在天台疾走和跳躍的動作設計更令人想起成龍的電影。

太極拳結合街舞當然是「少林功夫加足球有得做呀」和「溝埋嚟做瀨尿牛丸丫笨！

」(加上阿良的角色設計)，則有周星馳的味道。

加上戲裡中出現的南亞裔人、說英語的Stormy、過百年歷史的荳品廠等等多種文化元素，凸現出香港文化中多元混雜的特色。

另一香港文化特性則繫於其夾縫和邊緣上的位置(不是只金融商業，而是文化意識)。

當街舞這種生存在城市夾縫的次文化被視為「邊緣」之時，太極這種被視為「老人家的運動」也是另一種「邊緣」文化。

《狂舞派》的台前和幕後都不是大卡士，又不是中港合拍的「大片」，這齣電影的製作本身就跟其內容和文化處境契合了。

那就是把弱點化為優點，「以無法為有法」的狂舞精神。

那不是所謂「獅子山下」保守意識所能包括在內的。

Storm和阿花那種「跳到跛，跛都要跳」的鬥志是很Radical的「匠人精神」(Craftsmanship)，是社會學家Richard Sennett所指，在全球資本主義文化中日漸消逝的「為了做好一件事而做好它」的信念。

若要以獅作喻，那更像是一頭面對惡龍也不畏懼的幼獅，而不是古老石山。

(原載於《時代論壇》#1349期，2013年7月7日)

今年香港金像奖颁奖典礼上，王家卫的《一代宗师》以十四项奖项领跑，最终斩获十二项大奖。

可令人唏嘘的是在《一代宗师》出征好莱坞奥斯卡金像奖的时候，香港电影在内的中国电影在一次颗粒无收。

这种究竟是喜剧还是悲剧呢？

从这种现象中我们可以看到香港电影乃至于中国电影在国际影坛的尴尬地位。

但是这并不是说香港电影已经无可救药。

你看，那些星星之火不是在燃烧吗？

总有一天它们将会成为燎原之势。

希望这不只是幻想。

在金像奖颁奖典礼上还有一匹黑马，也就是之前一直被人们看好的黄修平的《狂舞派》。

电影结合街舞元素展现了香港年轻人为梦想奋斗的故事。

据说导演为了筹备电影，准备了五年之久。

电影中炫酷的舞步，技艺精湛的舞者更是经历了长久的打磨。

电影中最感人的Rooftopers的队长Stormy在现实生活中也是令人敬佩的舞者（Tommy Guns）：他由于疾病不得不截掉一支大腿，但是为了遇到梦想，他一直没有放弃。

在电影中我们可以领略他精湛的舞技。

而影片的女主角阿花的扮演者并不是性感动人的大美女，而是一个长着比较难看的虎牙的平凡女孩。

为了梦想她每天坚持跳舞，将舞蹈与节奏融入了自己的生命。

平凡人也可以不平凡。

这或许便是导演选择这样的演员的原因之一吧。

的确，中国电影还有很长的路要走。

中国电影人还需要向观众展现更多的诚意。

但是，路是一步一步走出来的。

你不欣赏平凡生活的色彩，那你只能拥抱暗无天日的明天。

做一个好观众，其实就是为中国电影的成长最诚挚的呐喊。

到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。

有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。

有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。

對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。

而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。

過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。

於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。

《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。

開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。

有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。

原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。

的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。

他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。

導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。

當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。

《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。

在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。

但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。

有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。

以「武」入舞，而「舞」入武。

把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。

現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。

甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。

這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。

故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。

但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。

運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。

至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。

至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。

這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。

香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？

」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。

《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。

它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。

由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。

　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。

虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。

绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。

　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。

电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。

但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。

　　阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。

柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。

《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。

被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。

自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。

原来责人易，非己难。

阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。

　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。

这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。

饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。

面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。

如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。

【南方都市报】

香港校园青春街舞片，讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。

而电影始终是电影，在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外，在剧情推进上也有所制肘，例如到电影中段，就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。

剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新，倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。

预告片及海报提及的：为了跳舞/梦想，你可以去得几尽。

当时心里也想会有多努力刻苦呢。

当真相揭开时，确实感动了，相信也会感动到其他观众，这是一个很好的煽情点，也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。

而这词在香港这个繁华的弹丸之地，很难立足。

也许青春是任性的本钱，但却是创新的动力，更是下一代、未来的希望所在。

看到结尾，想到最后输赢的结果已经不再重要，因为他们已经战胜了自己，当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩，手影battle也是眼前一亮。

而电影最后也没有告诉观众结果，相信也是想表达这个意思。

PS：感觉女主有薛凯琪的影子，哈哈。

番外：想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会，虽然幼稚园水平实在是不值一提，但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。

而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧，虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况，但也依然会对当时十分感慨。