王冠第六季

看剧的时候，不少人觉得在洗白查尔斯，我并不认可此观点。

查尔斯自始至终确实爱卡米拉，戴安娜说无辜也不无辜，她没什么文化，内心也容易迷茫，不知道自己想要什么也不知道别人需要什么，总是陷入自我感动并享受drama的感觉，她也可能真的关心各种慈善包括地雷，但你说她真的懂吗？

不懂得，就好像爱心泛滥的小仙女说北极的企鹅宝宝冻死怎么办？

不是一种真的有深度的爱，而是觉得别人需要她爱，她也觉得别人说的对，然后投入感情的去表演，渴望获得别人的认可。

无论是对世界还是对人她一直如此。

说她是个好妈妈，爱自己的孩子，但她明知道对孩子的伤害，还和多迪肤浅的暧昧着拉扯着；说她爱查尔斯，其实她自己可能也不知道是爱查尔斯王子的身份还是高贵的头衔还是查尔斯本人，因为这三者是无法分割的，身在王室明知道自己学识浅陋也没有学习的欲望，所以她可怜是可怜，但也没有那么无辜。

一个菟丝花一样的女孩却要在一个宫殿里追求爱情，而自己也不知道自己是否相信爱情的一个迷失的然而又美丽的女子罢了。

《王冠》这部史诗级作品，自2016年看完第一部之后，在我心里就有了不可撼动的位置。

它那气势恢宏的场面和意蕴深厚的对白、震慑灵魂的力量又总能给人以至高层次的宁静和教化，毫不夸张的说，即使翻遍整个人类影史它都是经典之中的佼佼者！

然而在前两部之后，第三、四、五部质量逐渐下滑，整部剧从壮观的史诗级纪录片发展成了肆意捏造的八卦肥皂剧。

除了剧情越来越低俗无聊之外，演员的更换尤其是女王的表现让人越来越失望，后面两位都没能做到Foy对女王那种引人入胜、出神入化的模仿。

Olivia Colman和Imelda Staunton都是世界一流的演员，她们饰演过的角色都曾令我深深震撼和感动。

然而她们确实不适合演女王。

拿Colman来说她最擅长饰演的是忍辱负重的家庭妇女和一些平凡的小人物，而Staunton过人的喜剧天赋和丰富的表情让她在表现诸如乌姆里奇这类角色时得心应手。

而去表现全世界都熟悉又陌生的伊丽莎白二世则是另外一回事，尽管观众能看出她们二位在竭尽努力的模仿，可最终效果是除了一两个镜头中仪式性的挥手能让人看到女王之外，其余大部分时间都无法让人联想到真人。

尤其是近镜头说话和行动时的特写，那一脸茫然和不知所措的窘态，更是惨不忍睹。

饰演现实中真实的人物最难的地方正在于此：只有令人信服才算成功。

基于上述的种种原因，尽管作为此剧的忠实观众，对第六部并没太多期待，尤其是预先知道剧情又要围绕戴安娜和家长里短琐事进行，而戴安娜去世对王室冲击那部分又有Helen Mirren主演的The Queen珠玉在前，所以对这一部就更加不看好。

然而下载好前四集之后，我依然选择状态最佳的时候，平心静气的、目不转睛的投入去看。

第一集开始了...细腻自然的画风、恰到好处的节奏和高超又震撼的镜头，发人深醒的人物捕捉配合着完美的切换和动人的音乐插入，越看越让我找回了久违的那种感觉，让我不由得发出了时隔几年都没发出的一声“wow...”！

看完第一集之后，内心激动无法平静，一口气连看四集。

论情节和内容它不及第一部波澜壮阔，但它讲述的故事看似平凡却意义非凡：一幕幕场景让人回顾了戴安娜众多举世闻名的经典瞬间。

而这些制作精良的经典回忆的场景背后，是全人类所共同面对的永恒的价值观和人间情感。

这些价值观和情感不仅让人们看到戴安娜，更联想到自己，想到很多人、很多事，想到自己的人生，思考家庭、爱情、友情的意义以及人生取舍。

对于什么是真正的自我，什么是幸福、什么是心灵归宿，也一定会感慨万千与其产生碰撞或共鸣，这四集所表现出的种种深层次的人物情感，甚至能比肩莎士比亚的诸多爱情悲喜剧甚至《奥赛罗》，而奥赛罗之所以震撼整个世界不是因为那个恶人煽风点火怀疑妻子不忠而杀人害己这个简单的故事，而是他所蕴含的全人类能感同身受的终极的爱与毁灭，我永远记得一句外语都不懂的外婆盯着电视看完了没有一句字幕的意大利歌剧版奥赛罗时，悲愤的连连叹气泪流满面的样子。

是什么力量超越了语言障碍，让她感受到了这来自异国的情感？

这便是我看完第六部这四集时的感受，我相信即使抹去台词和声音，我们依然可以感受到许多，从戴安娜那单纯而复杂、饱经世事又看淡一切的眼神中，我们就能看懂一切！

即使我们没有经历过被记者和闪光灯追的满世界跑，也没有身世显赫的家庭背景，没有轰轰烈烈万众瞩目的爱情，但我们每个人都有自己的风光和失意时...我们都曾肩负过责任，也有过逃避和任性...有过望而不得的幸福，有过转瞬即逝的缘分，有过迷茫，有过疲惫...这一切是多么真实又无奈的人生啊！

在这四集泪中带笑，笑中有泪的体验过后，我相信很多人和我一样记住了Elizabeth Debicki这个名字，她的举手投足、一颦一笑让戴安娜活了过来，她那出神入化地模仿，毫不刻意又浑然天成的发挥，就犹如Helen Mirren的女王一般，宛若真人附体。

有那么一刹那，我几乎忘掉了自己在看电影，甚至忘掉了整个世界。

感觉就是戴安娜本人坐在我面前，敞开心扉地对我倾诉内心世界。

又像是在观看一部私人收藏的录像带，里面是她本人从未公开过的私密影像。

能做到这一点就已经超越了其他所有角色，而她最令我震撼和惊奇的是她不仅形神兼备，她带给我的是一个仿佛从未离开过这个世界的戴安娜，一切过去的人物和影像都不免带给人年代感，而她不是给人以怀旧和伤感的历史重现，而是在跟剧中角色以及当下我们每个人都在交流，她在赋予角色灵魂的同时又使其历久弥新，成为永恒！

仿佛全世界第一次出现这样一个人，让我们开始认识并且喜欢她，Debicki的演绎让我心中那个遥远又模糊的戴安娜愈发的清晰而生动。

因为我一向不喜欢戴妃那张扬的个性，更让我对她佩服的五体投地。

她让我看到了戴安娜复杂又真实的内心世界，让我触摸到了人物的灵魂，让我放下成见和个人立场，去看到每个人都是不同的，每个人对自由和人生都有不同的看法，让我深深反思，爱和选择并不只有一种，有时候不是谁对谁错的问题，而是人生和命运的不确定，各有各的遭遇和不由自主。

比如如果他们两人没有飞到巴黎，而是直接返回伦敦或者他们当天夜里听从了随从的劝告留在酒店过夜，又或者逃避狗仔队时选择了另一条路线，那故事恐怕就会是另一个结局。

因为这四集主要剧情主要围绕戴妃，而她的饰演者表现又是那么无可挑剔，所以简单说一下其余角色。

最让人眼前一亮的是小威廉和哈里，尤其是威廉把那种隐忍、稳重又责任感十足的内心表现的淋漓尽致，再加上外形和动作的相似，可以说行神兼备，他已经不是在演威廉，而是已经成为了少年威廉。

看到母子三人的镜头让人激动到想落泪。

穆穆和多迪表现一如既往稳定、查尔斯、卡米拉和布莱尔也抓住了人物核心特质，还原度相当高。

菲利普亲王也基本不出戏。

王太后出场太少不评价。

安妮和玛格丽特公主问题跟上部一样，安妮的相貌气质才更像中年后的玛格丽特，尤其是那双眼睛，至于玛格丽特那位扮演者她更像是一位个性强悍又有气质的老阿姨，可她完全让人联想不到玛格丽特公主。

最后评价一下女王，斯汤顿表现比上部稳重了许多，但她依然是一个小表情丰富又有点俏皮和感情外露的小老太太，跟女王本人仍相差很多，只是声音能听出来几分相似而已。

尤其是如果跟戴安娜做对比，Debicki除了行动坐卧就连一个呼吸，一个眼神和摇头摆臂的节奏频率都跟戴安娜本人几乎同步，相形之下，斯汤顿的女王只能说是模仿拙劣。

第二部分（5-10集）：最后六集的剧情和视角回归女王与王室，个人感情线部分侧重表现威廉的成长经历以及与凯特的相识。

后半部分制作总体保持了高水准，个人认为第六集是本部最精彩最有分量的一集，何为王权，何为传统，何为真正的价值被展示的极为深刻且震撼人心，而最后一集的结尾则是令人失望，略显仓促。

Imelda Staunton在后半部分对女王的诠释可谓有了质的提升，如果说她前面的表现一直都不尽人意，后六集就像一个出了故障停滞不前的超级跑车突然恢复正常并加速冲刺的状态，这位老戏骨终于释放出了自己的水平，尽管在Foy面前，她的女王显得略逊一筹，但也相当出色了，大段的对白和连续动作场景她都发挥到了自己的极限，把自身所能表现出的最高层次的冷静、克制与高贵都拿了出来，并克服和改正了很多之前的小动作和微表情。

就如同一个普通人照镜子发现自己有问题并设法去改变一样，她的努力换来的就是观众越来越清晰地看到女王而不是她个人，而一个演员正该对应君主为了王权牺牲自我这一主题，就如女王登基之后就告别了莉莉贝特，所有人只看到伊丽莎白女王，而不再是她个人。

演员就应该让人们忽视演员而只看到她扮演的角色。

Staunton在“牺牲自我”的过程中历经坎坷，最终成功了，她突破了“自我”，捍卫了“王权”。

在许多镜头中的表现甚至可以跟Helen Mirren在Queen中的表现相比肩，只是个人形象等客观因素，Mirren的五官尤其是眼睛与女王本人极为相似，使得Staunton即使竭尽全力也不如Mirren更像女王，这是情有可原的。

至于那位到最后都没有找到方向摆脱自我的可悲的中年女王Colman，就是另外一回事了。

相对于找到了女王感觉的Staunton，成年威廉的表现则令人失望。

尤其是有前面小威廉的近乎完美的表现对比下，大威廉的呆滞、生硬和刻意就更加明显。

如果说一动不动的低头坐着的镜头与威廉还有几分相似，当他行动起来开口说话时立刻就会让人出戏，与真实的威廉大相径庭，很多地方十分难受，不够自然。

年轻的凯特就更令人失望，凯特的问题主要不在演员，而是导演和编剧在前面对戴安娜甚至出场不多的卡米拉都赋予了丰富的人性光辉，将她们的灵魂展示给观众看，而对于这位令全英国民众都为之倾倒的贤妻良母凯特，却将其简单粗暴地塑造成了一个普普通通、毫无内涵的性感辣妹，如此荒唐的人物刻画使得凯特这部分成了靠脸蛋和身材以及在不甘平庸又野心勃勃的心机母亲帮助下最终逆袭成功赢得王子心的俗套恋爱故事，威廉也就随之成了一个肤浅的傻大个。

大哈里的表现则可圈可点，无论声音、眼神动作还是人物反应和场面节奏的把控都比较到位。

布莱尔夫妇依然“本色出演”，虽为背景和工具角色，但却是不可或缺的重要配角，在强烈的反差、冲突和矛盾中，不断衬托和反映了女王与传统的价值。

这一季分两部分释出，我自己也是中间隔了一两个月才看完。

看完后半部分感觉非常无聊和多余，似乎离现实时间线越近，主创团队就越是江郎才尽。

第三代的故事，新闻比剧精彩。

这一季最重头的还是上半季的戴安娜之死。

整个四集其实有点冗长，可能是因为离现在太近了，故事中的主人公又有些还在，所以主创也是不容易，很多关键部分，比如戴安娜和Dodi是怎么看对眼的，如课后练习册上的答案一样，就一个略字自己领会；而他们在船上无聊度日搔首弄姿的场景又反复强调，充满男性凝视视角。

所以我心里其实已经打了低分。

但是第四集，戴安娜与Dodi死前的那场谈话却处理得非常好，让我极大改观。

当时的真实场景无人知晓，但是至少这一集剧成功让我理解了戴安娜为什么会那么受人喜爱——她有一种毫无优越感的对人的怜悯之心。

我其实一直不太能get到戴安娜和杰奎琳这些太太们广受民众爱戴的点。

她们没有自己的政治建树，也没有创造什么社会价值，甚至说美貌，也算不上绝顶的美人，怎么就在一众王妃公主第一夫人里面突出重围，成为了超国民级偶像呢？

这里面理由真要说道起来自然有很多，时代背景啊，营销手段啊，媒体的推波助澜啊，都有一部分credit，但是在看这部虚构的剧集第四集时，我突然get到了戴安娜这个人的人格魅力。

就好像听到咔嚓一声，一个问号形状的门在我面前打开了。

在与Dodi的交往中，这个男人的懦弱软弱脆弱暴露无遗，他一生受制于父亲，想要叛逆，却不够独立，连自己心爱的未婚妻都可以抛弃；想要取悦父亲，却也无法全情投入，活成了一个很拧巴的人。

而且可以说是因为他临时决定去巴黎和安保准备不足，才导致最后的事故。

最后的最后，在一切说开了之后，即使在戴安娜的鼓励下，即使隔着一条电话线，他也没有勇气将两个人决定只做朋友的agreement告诉父亲。

看到这里，这个男人在我心里已经是一个叉叉了，但是戴安娜看穿了一切，却没有说破，而是在他坦白时，鼓励地说了一句，有一天，你会有勇气跟他说的。

她和Dodi的故事其实之前在戴安娜的传记中看到过，但这样的细节自然不会出现在非虚构的书中。

而剧却用了大笔墨来渲染这场生命最后的对话，甚至用“one day……"这样一句对未来充满希冀的话，来衬托之后几分钟里发生的事情的遗憾。

但就是在这句话里，你能感觉到，她的鼓励是出自真心的，她确实相信会有那么一天。

到这儿，我才意识到，她受人爱戴的原因不是她的美，或者说不仅仅是她的美。

她是一个对人怀抱慈悲和希望的人，她嫁入王室，见过了那么多的丑和恶，却还是始终相信人性的美和善，这其实是一种很高的生命能量。

她显然是一个i人，在与查尔斯的极限拉扯中，也显露了不少的疲态，但那是因为她是一个人在对抗一整个系统，光是有这样对抗的勇气，就已经需要巨大的能量了。

而在婚姻之外，她投身慈善，去亚非拉，见底层人，建基金会……这些事，她不做，没有什么好指摘的；她做了，可能被说是作秀，也可能被说是资源对权力的倾斜，但是她还是做了。

她是真的向外散发光和热的人。

应该说，历史上所有能在男权社会中有所成就为人所知的女性，都是高能量的女性，只有这样的高能量持续燃烧，才能让她们在一个丑恶的男权社会烧出自己的印记。

戴安娜当然不是完美女性，事实上，没有任何一个人需要做完美女性，单是她的这种高生命能量就证明她值得。

而那么多女性爱她支持她，也证明了她们值得。

一转眼，最喜欢的传记类美剧《The Crown》迎来最终季。

深感这部剧创作功力和演绎水平的精良，蹲守这部剧的更新似乎成为了这五年来自己的Yearly Routine。

第六季的故事以黛安娜王妃的逝世开始，以查尔斯国王的大婚结束。

最喜欢的一集是首相建议皇室削减行政开支，从而提升皇家在英国普通民众心目中的形象和支持率。

这一集中，伊丽莎白女王再次用自己的勇气向观影人传递着一个信号——“She is a difference within this royal family.” 面对变革，她是那个既开放但又不过份激进，愿意反思自己、迎接积极变化的人。

女王邀请了诸多世代为皇家服务的工作人员，比如：天鹅管理官、银饰餐具管理官，逐一了解他们的工作职责以及岗位价值。

第一次女王和首相的对话能感觉到女王的不安，第二次的对话则恰恰相反，她认为这些看似“浪费”的岗位恰恰是王室最需要维系的“历史传承”者。

诚如女王所言，并非每一份职业都可以用“现代化”的视角对其进行客观的价值评估，它们存在的意义不在于提升效率，而更多是一种传统的传承。

这部剧从第一季开始到现在，始终能给我带来的是观影时候徐徐而来的“安静”和“从容”。

镜头的语言很克制，色调很古典，配合英式的语调和不疾不徐的语速，偶尔让人莞尔的英式幽默，让我“现代化”的生活节奏得以在观影的间隙慢下来，内心的躁动和不安得到舒缓。

其次，是每一个有血有肉的角色传递给我的生命力。

这份生命力既包含每个历史人物本身的多面性，也包含演员对角色的细节演绎。

最后一集的最后一个画面，是年近80岁的女王看向身后的教堂，然后一个人走向教堂另一端的镜头，身后站着两位“年轻时候的自己”。

没有一句台词，没有夸张的配乐，安静的只剩下她和她始终坚定的脚步声。

所有对她的致敬都化为这一刻目送她铿锵有力走向“下一个开始/结束”的无声。

一时光流转，又到了一年一度的亲戚年夜饭聚会。

闲谈间二弟说了一句：“我们也要奔五了！

”顿时，我似乎就被希腊神话的“时间之神”——克洛诺斯（Cronus）用镰刀敲打了一下脑门，“嗡嗡”片刻才意识到自己也猝不及防地正式迈入了40岁的阶段，从此踏上人生的下半场，看着自己懵懂的39年就这么被倏地“收割”了，实在不甘，大脑像台放映机，流逝的时光在高速回转，隐约可见却怎么都抓它不住，正如那句谚语：时间吞噬一切。

克洛诺斯（Cronus）长假同样如是，在期盼中开始，却眨眼落幕，纵使我们做了再精心的安排，最后一刻难免唏嘘怅然，到了返工那日，都会被时间一并“吞噬”。

有时会想，如果我们将满怀追求的一生比作“螳螂捕蝉”，时间就是那只阴魂不散的“黄雀”鸟，它悄无声息地隐藏在我们的背后，一视同仁地享用着我们所有的酸甜苦辣，并将其归于虚无，而我们仿佛做了个梦，吞噬的那一刻就是梦醒时分，还窘迫得措手不及。

怎么办呢？

二此时，记忆女神谟涅摩叙涅（Mnemosyne）隆重登场。

她带着和宙斯共同孕育的九个女儿——文艺缪斯女神，一起到来给我们以慰藉，把我们原本简单的记忆妆扮得和她们一样风姿绰约，给喜悦配上歌舞，给平淡撒点蜜糖，给苦痛披上遗忘或刻骨的外衣。

谟涅摩叙涅（Mnemosyne）真实与记忆就像一个三角函数，以时间为横轴，记忆在真实中上下浮动，不断交汇、分叉。

可我们似乎都不怎么在意记忆究竟有多少真实，相比之下，其呈现的朦胧美感远比真实令人迷醉、不愿自拔。

它就像一粒“安慰剂”，将真实重新编码，绘织成亦幻亦真的梦，治愈我们疲惫的心。

春节假期宅家陪伴家人之余，同时看了《繁花》和《王冠》两部电视剧，就让我有这样的感觉。

两部剧集，我看着看着突然发觉，导演们好像都在做同一件事：书写记忆——把那段已经落幕的“真实”历史通过视听语言进行重新编码和呈现。

每看完一集，我总不由自主地扪心自问：那时候，真的是这样吗？

《繁花》海报1994年，我10岁，脑中丝毫找不到自己踏进过“黄河路”的记忆，它就是个偶尔在耳边擦声而过的传说。

母亲跟我说过，年轻时她是去过黄河路的，还吃过“大王蛇”，但印象中好像“乍浦路”的名气更响一点。

《王冠》第六季剧照1997年，我13岁，戴安娜王妃车祸离世，引发了世界关注，但铺天盖地的报道里似乎只有她的名字、她的美丽，她的玫瑰凋零，以及世间潮涌般对她的深情哀悼，而那位陪在身旁一同逝世的男友多迪·法耶兹先生从来没有在我的记忆里留下过只言片语的痕迹。

这两部电视剧让我有机会重新去触摸那段往事，每一集都像一把钥匙，试图打开我的记忆之窗，只是窗外的风景与真实若即若离，它被导演用迷人的光影勾勒成了一幅幅印象至美的油画，你若保持适合的距离，那就是一种欣赏，若凑得太过靠近，映入眼帘的或许只有痕迹斑斑的颜料堆积。

在拍摄手法上，这两部剧集用了一个相同的技法：把纪实的录影片段恰当好处地嫁接在虚构的光影叙事之中，颇有巧思地让观众去相信叙事的“真实”。

网上有些观众，甚至有些“老上海”吐槽：《繁花》拍的根本不是真实的90年代上海。

《王冠》第六季海报我相信他们是对的，因为他们和王家卫导演对“真实”的着力点不同，前者想在剧集中寻觅到各自生活片段的“历史真实”，后者是在时代符号中重塑90年代初集体记忆的“情感真实”；前者是胶卷冲洗的泛黄照片，后者是一袭华美的袍。

相比前者，我更爱后者。

王家卫这位5岁就离开上海，只能在长辈的讲述中去怀念故土的导演，给故乡赋予一种炫彩夺目的美，更契合内心的情感需要——他似在描绘一个与自己童年擦肩而过的梦，30集的《繁花》每一帧画面都是他面朝家乡的一次呼吸、一句梦呓、一声诗吟，他在用心地把儿时的一个“传说”撰写成了一段“传奇”。

是他的，也是我的。

如果非要给《繁花》的观众主体去划分一个年龄段，我想最能共情的未必是50后-70后的老上海，而是75后-80后的男女，因为90年代恰是他们“金色的童年”——他们真实地在那个年代成长，却又未完全触摸过那时现实的冰冷与灼热。

如今再重温它，更富无限遐想的造梦空间，更有种欲说还休的疏离感、也更愿意在少年青春的记忆中接纳一段美好的花样年华。

正如王导拍摄时跟胡歌谆谆教导的那8个字：“似曾相识、热泪盈眶”。

至于真实，暂时并不重要。

《繁花》海报三对照安德烈·塔可夫斯基所言：“时间是一种状态，是一种火焰，在其中居住着人类心灵之火。

”

《雕刻时光》那么《繁花》的焰火是绚丽的，而《王冠》的焰火是错落的。

导演们在伊丽莎白女王漫长的一生中精挑细选，试图撰写出一篇篇富有情趣的心灵断章，让我们领略到皇室成员的威严与勇毅、坚强与脆弱、亮丽与灰暗......最终发现，他们在王冠与皇袍之下依然是一副和我们别无二致的常人躯壳，亦为七情六欲所恼，同样会面临彷徨无措，同样温情脉脉，同样有表达真挚情感的需要。

观众心目中，女王家族不再那么高高在上，有那么几个瞬间，我们会把“羡艳”化作“同情”，把“不解”换成“共鸣”：在那些曾见诸报端的岁月往事里，白金汉宫的鸡毛蒜皮其实不比普通人家少，甚至有些还复杂的多、痛苦的多，而就是这样剪不断，理还乱的零星琐事比官媒通稿来得细腻“走心”。

我明知这大概率是导演虚构的戏说“骗局”，可又心甘情愿地深陷其中——作为影视剧（非纪录片），身为观众的我并不在乎它们是否呈现“历史真实”，更乐意在“情感真实”中流连忘返。

此外，我还有个别样的理由：因为那段真实的历史时空，包含着我同样真实的童年时光，我希望自己童年宇宙中存在的是一个美丽的传说，一段值得追寻回味、反复讲述的传奇。

《繁花》剧照

《繁花》剧照

《繁花》剧照《繁花》和《王冠》各有一个相似的镜头让我印象尤为深刻——《繁花》中爷叔看见阿宝西装革履地站在面前成为了宝总，以及《王冠》第六季中身为爷爷的菲利普亲王驻足远望着查尔斯三世与威廉王子间父子相拥彼此谅解——两部作品在此刻好像完全重合在了一起，两位老人都强忍泪水，他们眼中在那一瞬都在后辈的身上看到了自己曾经的勃发英姿，也在这一刻他们都完成了一次精神情感的代际传承。

那一刻，时间和记忆交融，犹如一枚勋章的两面不容分离，在光影刹那雕刻成了永恒定格的“时光”。

《王冠》第六季

《王冠》第六季

《王冠》第六季或许，这也是我得以抵御时间“吞噬”的良药——在记忆中去捕捉和创造属于我内心最诗意的时光定格。

四聚会期间，三弟1岁多的女儿已经开始牙牙学语，喊爸妈了，好不可爱。

用餐时长辈们纷纷想教她说话，借此聊及辈分，讨论下来，我居然要成她的“爷叔”了！

心里又“嗡嗡”起来，又被克洛诺斯用镰刀狠狠“收割”了一下。

怎么办？

大导演们可以用摄像镜头，那我就拿起键盘吧，珍惜新年的分分秒秒，去用心书写终将被“吞噬”的记忆，去雕刻属于自己的美好“时光”。

甲辰龙年，开工大吉，是为序。

2024年2月19日

前四集只讲了一件事，黛妃车祸的前因后果。

拍摄手法很高明，演员演技过硬，从多个角度呈现了王室的纠结。

一个居心叵测的阿拉伯富商老爸，一个办事能力一团糟的爸宝男，一个酒驾的司机，一群疯狂的狗仔，一个不懂得保护自己的女主角……真叫人叹息啊！

悲剧中的每个人都是受害者，最无辜的还是两个孩子，无端端地失去了母亲，那个亲人里唯一一个鲜活的富有人情味的人。

戴妃的经历完全可以编成童话，与那些经典的王子公主故事一起流传下去，美丽的灰姑娘嫁给了王子，他们并不一定从此幸福的生活在一起……

引言：当戏剧遇见历史《王冠》(The Crown)作为Netflix斥巨资打造的王室题材剧集，自2016年首播以来便成为全球现象级的文化产品。

这部由彼得·摩根(Peter Morgan)创作的剧集以伊丽莎白二世女王统治时期为背景，通过精湛的剧本、考究的制作和出色的表演，为观众打开了一扇了解英国王室内部运作的窗口。

不同于传统历史剧的刻板呈现，《王冠》巧妙地在历史事实与戏剧创作间取得平衡，既满足了观众对王室秘辛的好奇，又引发了对君主制在现代社会中角色的深刻思考。

本文将全面解析这部跨越六季的史诗剧作，从其创作背景到各季核心内容，从主题探讨到艺术成就，深入剖析这部被誉为"21世纪最伟大剧集之一"的作品如何重新定义了传记剧的边界。

创作背景与制作历程彼得·摩根的王室情结可追溯至2006年电影《女王》，该片讲述了戴安娜王妃去世后王室面临的危机，为摩根赢得了首个奥斯卡提名。

随后的话剧《观众》(The Audience)进一步探索了女王与历任首相的每周会晤，这些作品为《王冠》奠定了基础。

Netflix以1亿美元的首季预算打破当时流媒体剧集制作纪录，展现了其对这一项目的雄心。

制作团队在历史准确性上的投入堪称极致——从服装设计师艾米·罗伯茨(Amy Roberts)对数千套服装的精心复刻，到场景设计师马丁·柴尔斯(Martin Childs)对白金汉宫等标志性建筑的细致重建，无不体现着"魔鬼在细节中"的制作哲学。

选角过程同样严谨，克莱尔·福伊(Claire Foy)最初并非伊丽莎白二世的首选，但她最终以精湛演技征服了观众与评论界。

随着剧情时间推移，奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)和伊梅尔达·斯汤顿(Imelda Staunton)相继接棒，保持了角色连贯性又各自赋予不同年龄段女王独特气质。

马特·史密斯(Matt Smith)饰演的菲利普亲王、凡妮莎·柯比(Vanessa Kirby)饰演的玛格丽特公主等配角同样塑造了令人难忘的银幕形象。

各季叙事脉络与历史背景第一季(2016)：王冠的重量首季始于1947年伊丽莎白与菲利普的婚礼，止于1955年玛格丽特公主的婚姻危机。

乔治六世的早逝将原本准备过相对平凡生活的伊丽莎白推上王位，剧集敏锐捕捉了这一刻对25岁年轻女性的深远影响。

"宣言必须来自她，但不能关于她"这句台词精准概括了君主作为国家象征与个体之间的矛盾。

丘吉尔与雾霾危机的支线展现了新女王与老辣政治家的首次交锋。

当伦敦被致命雾霾笼罩时，丘吉尔最初低估了危机的严重性，而伊丽莎白逐渐学会运用自己的影响力推动政府行动，这一过程暗示了王室在现代政治中微妙的平衡作用。

玛格丽特公主与离异军官彼得·汤森的恋情被深入探讨，反映了王室传统与现代情感需求的冲突。

"王室婚姻法"的残酷在玛格丽特被迫放弃真爱时显露无遗，这一情节也为后续几十年的王室婚姻危机埋下伏笔。

第二季(2017)：婚姻与帝国的考验第二季时间跨度为1956至1964年，聚焦菲利普亲王的中年危机及其对婚姻的冲击。

1956年菲利普长达数月的海外巡访被暗示可能存在不忠，剧集没有给出明确答案，而是着重表现伊丽莎白如何在个人伤痛与国家责任间挣扎。

苏伊士运河危机作为历史背景，象征着大英帝国影响力的衰退。

当安东尼·艾登首相隐瞒英法以三国对埃及的军事行动时，女王首次面临宪法危机——她是否有权质疑民选政府的决定？

剧集对这一问题的探讨超越了简单的是非判断，呈现了君主立宪制下的复杂权力动态。

肯尼迪夫妇的来访构成精彩篇章。

杰奎琳·肯尼迪私下贬低白金汉宫"落后"的言论被菲利普故意透露给伊丽莎白，引发夫妻间最激烈的冲突之一。

这一情节巧妙地将个人情感与国际政治交织，展现了王室作为国家象征所承受的微观审视。

第三季(2019)：新时代的动荡随着演员阵容全面更换，第三季(1964-1977)呈现了中年女王面临的诸多挑战。

哈罗德·威尔逊成为首位工党首相，他与女王出人意料地建立了真诚友谊，这一关系打破了阶级与政治立场的界限。

阿伯凡矿难悲剧是第三季最震撼的集数之一。

当威尔逊政府试图将灾难归咎于"天意"以逃避责任时，女王私下访问受害者家属的举动展现了她对民众疾苦的共情能力，这一虚构情节引发关于君主是否应当更公开表达政治立场的讨论。

1977年银禧庆典作为季终高潮，在恐怖主义威胁和家庭矛盾的阴影下，展现了君主制在英国社会中的持久象征力量。

查尔斯王子(乔什·奥康纳饰)与卡米拉的婚外情线索开始浮现，为下一季的戏剧冲突埋下伏笔。

第四季(2020)：戴安娜时代的来临本季(1979-1990)因引入戴安娜王妃(艾玛·科林饰)而获得空前关注。

剧集敏锐捕捉了王室系统对一个天真少女的吞噬过程——从查尔斯与卡米拉持续的地下情，到戴安娜的暴食症和自残行为，再到媒体无休止的追逐，呈现了现代名人文化的残酷面。

撒切尔夫人(吉莲·安德森饰)与女王的对抗构成另一主线。

两位同时代最具权势女性的意识形态冲突在1986年英联邦会议达到顶点，当撒切尔反对制裁南非种族隔离政策时，女王罕见地公开表达了不同立场，这一事件被剧集戏剧化地表现为君主对首相的"政变"。

1982年迈克尔·费根闯入女王卧室的真实事件被改编为富有象征意义的场景——失业工人与君主的直接对峙，成为 Thatcher时代英国社会分裂的隐喻。

费根那句"我只是想找人倾诉"道出了被忽视群体的心声，而女王无法提供实质帮助的事实则暗示了君主制的局限性。

第五季(2022)：王室"灾难年"覆盖1991至1997年的第五季直面王室现代史上最黑暗的时期。

查尔斯(多米尼克·韦斯特饰)与戴安娜(伊丽莎白·德比茨基饰)的婚姻公开破裂，通过各自电视采访互相攻击；安德鲁王子的性丑闻开始浮现；温莎城堡遭遇火灾...剧集将这些事件编织成一部王室制度危机的交响曲。

"Tampongate"录音带事件被巧妙处理——查尔斯与卡米拉露骨的通话内容曝光后，剧集没有停留在丑闻表面，而是通过菲利普亲王的角度反思媒体环境变迁如何永久改变了王室与公众的关系。

戴安娜与BBC记者马丁·巴希尔的复杂互动被详细描绘，包括后者如何伪造文件获取采访机会。

这一情节因现实中巴希尔行为被揭露而引发争议，显示了《王冠》在处理近期历史时面临的特殊挑战。

第六季(2023)：告别与传承最终季分为两部分，第一部分聚焦戴安娜生命最后时光及其悲剧性死亡。

剧集对巴黎隧道车祸的处理保持克制，避免直接展示撞击瞬间，而是着重表现这一事件对王室尤其是威廉王子的深远影响。

第二部分跨越2005年，展现伊丽莎白如何面对新世纪的挑战——从公众对戴安娜之死的愤怒，到决定允许查尔斯与卡米拉结婚，再到她反思自己统治的遗产。

剧集最终没有呈现女王去世，而是以年轻伊丽莎白(克莱尔·福伊回归)的闪回作结，形成动人的叙事闭环。

布莱尔时代的宪政改革构成政治背景。

当首相提议取消王室免税特权、改革上议院时，剧集提出了核心问题：在21世纪，一个诞生于封建时代的制度如何证明其存在的合理性？

女王与年轻威廉的对话暗示了答案可能在于适应与延续的平衡。

核心主题解析个人与制度的永恒张力《王冠》最深刻的主题是个体在制度中的异化过程。

从首季伊丽莎白被告知"你必须停止做自己"开始，剧集不断追问：当一个人的全部存在成为国家象征时，真实自我将居于何处？

菲利普放弃姓氏与海军生涯，玛格丽特牺牲爱情，查尔斯压抑情感需求——这些个人悲剧共同构成了王冠的隐性成本。

第六季中老年伊丽莎白对"是否值得"的沉思，将这一主题推向高潮。

当她翻阅自己统治时期的报纸剪报时，我们看到的不是一个胜利者的回顾，而是一个女人对自己选择的复杂反思。

这种对权力代价的诚实探讨，使《王冠》超越了普通宫廷剧的范畴。

历史记忆的建构与解构剧集对历史叙事的自反性处理尤为出色。

多集以影视拍摄为隐喻——如1969年王室纪录片企图的失败，暗示了"真实"与"表演"的模糊界限。

当角色讨论如何被后人记住时，他们实际上在参与对自己神话的塑造，这种元叙事层次丰富了文本解读空间。

特别值得注意的是剧集对"王室沉默"的反复探讨。

从乔治六世教导伊丽莎白"永不解释，永不抱怨"，到戴安娜彻底打破这一传统，再到威廉试图在公众与私人间寻找平衡，《王冠》呈现了媒体时代君主制形象管理的演变史。

君主制的现代困境随着剧情推进，制度合法性问题日益凸显。

在去殖民化、民权运动、性别平等等社会变革背景下，一个基于血统与传统的制度如何维持其权威？

剧集通过布莱尔等改革者的视角提出尖锐质疑，同时也通过女王走访矿工社区等场景展示君主制可能具有的情感凝聚力。

查尔斯作为改革倡导者与制度受益者的矛盾身份特别耐人寻味。

他对环境保护等进步议题的真诚投入与个人特权地位的并置，构成了对现代精英自由主义的有趣批判。

艺术成就与争议叙事结构的创新《王冠》采用代际轮换的独特结构，每两季更换主要演员，既解决了演员年龄问题，又强化了"王冠永恒，佩戴者更迭"的主题。

这种结构风险巨大——观众能否接受新演员诠释已建立的角色？

但事实证明，从克莱尔·福伊到奥利维娅·科尔曼的过渡被广泛赞誉，部分归功于剧本对角色年龄变化的细腻处理。

时间跳跃是另一特色。

剧集不追求线性叙事的完整性，而是选择关键历史节点进行深度挖掘，之间留下大段空白由观众自行填补。

这种"点彩派"手法要求观众积极参与意义建构，提升了观看体验的智力参与度。

历史准确性与艺术许可《王冠》引发的最大争议围绕事实与虚构的边界。

主创明确表示这不是纪录片，但精致的历史细节又暗示着某种真实性。

这种模糊性导致部分观众将戏剧情节误认为事实，如撒切尔与女王关系的描绘就遭到前首相盟友的强烈抗议。

剧集对近期敏感事件的处理尤其棘手。

戴安娜之死等场景引发伦理质疑——娱乐产业是否有权重现仍在世者(如威廉哈里)的创伤记忆？

制作方通过咨询历史学家、添加免责声明等方式缓解争议，但根本矛盾难以完全化解。

表演艺术的巅峰《王冠》堪称演员的展示橱窗，共获得数十项表演类奖项提名。

克莱尔·福伊将年轻女王的青涩与威严完美融合；奥利维娅·科尔曼则用微妙表情变化传达压抑情感；马特·史密斯打破了菲利普亲王"严肃老翁"的公众形象，揭示其复杂内心。

配角同样耀眼：约翰·利思高(John Lithgow)的丘吉尔不仅形似更神似；海伦娜·伯翰·卡特(Helena Bonham Carter)的玛格丽特公主将叛逆与脆弱融为一体；乔什·奥康纳(Josh O'Connor)的查尔斯王子令人又爱又怜。

这些表演共同构建了丰富的人物图谱。

文化影响与遗产《王冠》的全球成功改变了历史剧的市场定位，证明严肃题材在流媒体时代同样具有商业潜力。

其制作标准重新定义了电视剧的工艺水准，影响后续《切尔诺贝利》等高端剧集的创作方向。

在英国认同政治层面，剧集恰逢英国脱欧引发的国家身份危机，无意间成为关于"英国性"的大讨论的一部分。

对某些观众而言，剧中描绘的帝国余晖提供了怀旧慰藉；对另一些人，它则是对特权制度的有力批判。

值得注意的是剧集对现实王室的影响。

虽然白金汉宫始终保持沉默，但观察家指出，近年来王室在形象管理上的调整——如允许哈里梅根退出王室工作——部分反映了剧集引发的公众舆论变化。

这种艺术与现实间的反馈循环，成为文化研究的有趣案例。

结语：王冠之重，人性之光《王冠》最终超越了对特定家族或制度的描绘，成为关于权力、责任与人性局限的普遍寓言。

当第六季最后一幕年轻伊丽莎白凝视镜头，我们看到的不仅是一个女王的起点，也是每个人面对命运选择时的缩影——在既定角色与真实自我之间，在传统约束与现代渴望之间，那条永远摇晃的钢丝。

正如彼得·摩根所说："这不是关于君主制是否合理的辩论，而是关于一个人被赋予不可能任务时的故事。

"在这个意义上，《王冠》最持久的遗产或许在于它提醒我们：在所有的华服与礼仪之下，在所有的历史重压之下，最终打动我们的，始终是那些闪烁的人性微光。

完整未删减版【汁源库】获取注：完整未删减版，请发送消息或移步菜单栏【汁源库】获取，视频资源来源网络，如有侵权，请联系删除。

你想得到荣誉吗？

但是在得到之前，你必须知道，有人曾说过，在荣誉的高处一无所有。

风笛声响起，是她亲自选定的，自己的葬礼曲目。

她似乎看到象征王权的加冕珠宝，下面是王室的旗帜，而最下面，是她自己的棺椁。

她在圣乔治教堂的祭坛上看到了身穿军服的自己，那时她还不知道自己将成为女王。

而青年和中年的自己穿着丧服，跟在一身盛装的她身后，她知道她们也来了，但她并没有回头看一眼。

这是一个艳阳高照的好天气，她儿子，也是她的继承人，威尔士亲王的第二次婚礼刚刚举行完毕。

她从后殿缓缓走向教堂的正门，在高大的哥特式拱券下，她的身影矮小但坚定。

她穿过气派而庄严的长长廊道，一只看不见的手打开了教堂沉重的木门，她走出去，消失在一片灿烂的阳光中。

这是美剧《王冠》的最后一幕。

从这部剧的第五季开始，它的豆瓣评分便从前四季高得惊人的每季超过九分的“神作”水平，降低到了八分这个仅仅是“优秀”的水平。

打低分的原因各式各样，有人讨厌剧作中戴安娜王妃的戏份太多，有人认为编剧刻意淡化了戴安娜王妃取得的各项成就，有人认为第六季的剧情在英国王室的“温和警告”下有意美化了现任英国国王查理三世和他的王后卡米拉。

但最突出的原因恐怕是，在这部剧的忠实观众眼里，《王冠》变了，变得不再是史诗了。

只是我要问，《王冠》必须是史诗吗？

它一开始就准备拍成一部宏大叙事的“历史正剧”，就像豆瓣评分最高的几部国产历史剧一样吗？

不管其他人的看法是什么，我的答案是否定的。

我当然承认《王冠》的创作团队的格局和野心，他们在各方面都力图做出“史诗感”，无论灯光、摄影、布景还是服装道具。

可是我们似乎都忽略了一点，这部戏的真正意义在于，让我们了解一群似乎身处云端，离我们很远很远的人的生活和悲喜，并且让我们对他们产生理解和共情。

从这个角度说，它和曾经的热播英剧《唐顿庄园》在主题思想上没有本质的区别。

那为什么唐顿编剧让衣香鬓影和贵族“八卦”身处舞台中央，却让历史风云作为背景隐于幕后，这样的处理得到了大多数拥趸的认同，而《王冠》却要面临主要观众群的责难甚至抛弃呢？

也许我的这个答案会让很多人感到被冒犯，但我必须直言不讳地表明，这是因为，它们面对了两套评价体系——唐家屯的一家人面对的是一群乐于见到华服美饰的女性观众，或者品味类似女性群体的观众；而《王冠》里的英国王室家族，面对的是一群将价值观建立在男权主义体系上的观众，哪怕他们，或者她们，代表了相当大部分的中产阶级知识分子，或者与这个群体产生了身份认同的人群的，价值品味。

所以，当这群人看到《王冠》不再是他们希望看到的“史诗”的时候，他们感到失望，他们内心深处那个高傲的自我被深深地冒犯和刺痛了。

一直以来，关心历史和政治似乎是男性的特权，所以在男权社会中成长起来的中产阶级知识分子阶层，也就当然地以此为荣。

而《唐顿庄园》？

对不起，因为奢华的服饰和场面追剧，那是女人干的事儿，或者说得刻薄一点，是一件“娘娘腔”的事儿，它不但不酷，甚至显得完全不理性也不高级。

所以我们看到，无论在国外或者国内的有影视剧评分功能的网络平台上，能得高分的剧，代表的基本上就是男权语境下的中产阶级知识分子的品味。

令人不安的是，这个标准似乎正在被更多试图获得身份认同或者证明自己拥有“好品味”的人认可和接受，以一种越来越本能和非理智的方式。

在女权主义思潮越来越强大的今天，相信不用我多说，大家也知道，喜欢类似唐顿的剧集和电影完全不是什么丢人的事，喜欢宏大叙事的历史剧，也只是代表了你的个人品味，它无法科学地证明你酷，也并不会使你高人一等。

更何况，用单一的评价标准衡量一切的文艺作品，早就被证明是不合理也不公平的。

那么《王冠》这部六十集的鸿篇巨制真正的价值何在呢？

如果它的核心价值并不在于所谓的建立在男权主义价值观下的“史诗感”，那什么是它真正的价值？

我以为，它真正的价值，是揭示了王室成员，或者一切公众人物和普罗大众之间的关系，即前者是演员，而后者，是看客。

这里的“看客”不是鲁迅先生笔下的贬义词，它只是某种状态的人群的代名词。

当一个人成为“看客”的时候，他（她）会自动与被观看的客体，即演员之间产生间离感。

换言之，共情消失了，取而代之的是不切实际的幻想和期望，以及标签化的认识。

这或许是王室成员和其他公众人物的宿命，也是他们不得不面对的现实，但不得不面对，不等于这种情况不可怕和残酷。

我喜欢的另一部电视剧《装腔启示录》的导演在接受采访时曾经这样说过，你不觉得这正是痛苦所在吗，有钱人是没有权利表达痛苦的。

是啊，在某些看客的心中，你都已经拥有了名望、地位和财富，你都已经被仰望了，你已经够幸运了，你竟然还有痛苦？

那么你听说过那句话吗，老祖宗早就说过的，“何不食肉糜”？！

可是从心理学的角度，所有名望、地位和财富都不过是某种不带感情的属性，通俗地说，就是一种标签。

你的身上有这些标签，不代表你就真正拥有了幸福，也不代表真实的自我能够被看见。

而被“看见”，在很多情况下，恰恰是拥有安宁和幸福的必要条件。

所以，《王冠》用大约六十个小时的漫长篇幅告诉我们，君主立宪制的价值，恰恰在于塑造了这样一种象征，他们永远被仰视，永远高贵和得体，他们永远像剧中女王亲口说的那样，提供给公众他们向往和未曾拥有的东西，而不是提醒他们注视自己已经拥有的东西。

但是“象征”这个词本身，就意味着已经排除了作为一个有血有肉的人， 被大家理解和认同，被人们“看见”的权利。

可是你看，在越发不安定的这个世界里，越来越少的人会认同这样的观念，他们连自己身边的人都无法理解和看见，哪里还会分出心思给一群似乎活在童话故事里的人呢？

更可悲的是，连这群“童话中人”自己似乎都怀疑他们一直以来为公众提供的价值，《王冠》剧集中也通过菲利普亲王的台词表达了这一点。

相信看看现任英国国王查理三世的加冕典礼，你就会相信这绝对是基于事实的合理虚构。

他想让大众印象中保守矜持的英国王室变得与时俱进和有人情味，所以在自己的大日子玩起了“着装民主化”的游戏。

可是天晓得，如果真要这样，为什么不允许铆钉皮夹克、纹身和破洞牛仔裤出现在典礼现场呢？

相反，我们看到的却是没有着装规则，只有着装“潜规则”的一场各路正装大乱炖，议会礼服、嘉德骑士团礼服、晚装、日装毫无条理地冶于一炉，更不要说还有许多来宾穿得让大家以为来到了阿斯科特赛马会。

更具有讽刺意义的是，这次“民主化”的加冕典礼不但没有节省开支，反而比他母亲伊丽莎白二世女王一切井然有序的加冕典礼耗费了更多钱财。

他想让你看到“真实”，但实际上，只有经不起推敲的假象和虚伪在等待你。

那么对于这位并不真诚的国王，也是曾经的威尔士亲王，《王冠》这部剧又是怎样表现的呢？

许多人认为是美化了，但我以为只是批判得更“温柔”了，因为某些众所周知的原因。

在本剧第五季中，就曾通过片头的蒙太奇表现了这位“亲民”的王子强迫症式奢侈和严苛的特权阶层生活，而同一集里剧中的王子却面对公众发表了一系列“开明”和“进步”的言论——当然，是经过他和他的公关团队审慎讨论的。

而第六季的前四集中，导致戴安娜王妃最终死于因躲避狗仔队追逐而造成（当然还有司机酒驾）的车祸的其中一个重要原因，难道不是这位“真诚而可亲”的威尔士亲王授意旗下的宣传部门打舆论战，目的是将戴安娜塑造成虚荣、情绪化、贪图享乐的傻女人，而将他和彼时的情人，现在的王后卡米拉，塑造成高雅、克制、识大体顾大局的形象吗？

所以都已经把一个人物写到这份儿上了，那些表现他“闪光点”的部分，那场著名的在飞机上因为愧悔对着想象中的戴妃痛哭流涕的戏，还能被称之为在压力下刻意的美化吗？

看客当然期待看到一个恶魔般的查尔斯，但是恶魔还能称得上是一个真实存在的人类吗？

在社交媒体占据舆论高地的今天，要听到一再权衡之后发出的理性声音，似乎越来越困难了。

我只希望某些习惯于让感情替代思考，习惯于给人贴标签的看客，在有朝一日自己变成观看的客体的时候，能够坦然地戴上这顶五味杂陈的“王冠”。

那句话怎么说的来着？

——欲戴王冠，必承其重。

正主，Helen和Imelda演绎女王的演讲昨天网飞释出《王冠》最终季的前四集，围绕戴安娜去世前的最后一个夏天，和多迪法耶滋的恋情，以及最终在巴黎隧道香消玉殒的故事展开。

作为剧粉，一口气看完，即使带着女王粉和剧粉的滤镜，也难说上很喜欢。

第一集开头就是车祸场景，再倒叙接回上季最后一集，戴安娜答应老法耶滋的邀请，带着两个王子到南法度假，避开卡米拉50岁生日。

前三集铺陈了许多戴安娜和多迪恋爱的缘由和细节，这是我在其他关于戴安娜的纪录片，影视剧里没有看到过的，其他地方，两个人的关系往往是在讲述车祸时一语带过。

前三集情节应该是由当时媒体报道，周围人的采访以及编剧Peter Morgan的创作集合而成。

和上一季一样，头三集也不乏批评：戴和多迪两个人的情节太冗杂，无趣；女王成了配角，从第五季开始就不再有构思巧妙，有大格局，历史观的场面，沦为环绕戴安娜的各种王室狗血剧情。

我也有同感，回想前四季，编剧总能把王室和帝国的一些大事件，与女王的经历，蜕变，成长串联在一起，同时又有丘吉尔，爱德华八世，肯尼迪夫妇这些历史上赫赫有名的人物。

前四季里有好多封神的故事，伦敦雾霾事件；丘吉尔隐瞒病情与女王关于立宪制实践的最佳演绎；温莎王朝不可言的亲纳粹史；还有阿波罗登月事件与菲利普亲王的中年危机，关于哲学信仰的思考；撒切尔夫人与女王的微妙角逐等等。

不过也有可能是，到80年代后，英国的影响力极大程度的下降，日不落帝国变得越来越没落和无关紧要，不再有举足轻重的大事件发生，同时王室成员也因为媒体无孔不入的报道，作死的本性，狗血事情频频爆出。

想说一些第六季个人观感。

按照剧集的表述，戴安娜在离婚后变成一个急于找到人生新目标，实现自我价值，因而参与诸多慈善活动，筹款。

繁忙的行程似乎还是填满不了戴妃心里的饥荒，我也特别不能理解为什么她会看上已订婚也特别不靠谱的多迪，作为第三者插足。

特别是，她的婚姻全程几乎都处在被第三者入侵的状态，她应该很能感受这种耻辱，痛苦和不公才对啊，怎么位置调换一下就这么顺理成章呢？

而且，戴安娜也知道两个儿子尤其是敏感的威廉一直处于对母亲的爱和对母亲各种花边头条的羞耻愤怒中，她怎么还继续高调做出这些让孩子难堪的事呢？

或许戴安娜的心理医生解释了她这种行为，她对drama的上瘾，戏剧性的刺激让她迷失。

她享受操控媒体和不停地陷入爱情，却不知这些都能反将其吞噬。

第二集关于狗仔偷拍文化科普也很有必要，普通人对名人生活的偷窥欲滋生了八卦媒体，名人的私密照片能卖出天价，让摄影师能够一夜暴富，也就让从业人员更加肆无忌惮和道德沦丧。

英国的八卦媒体一直都无孔不入和不择手段，就像现在各种社交媒体和智能手机，人人均是reporter。

我是很期待车祸发生后，王室反应这一段情节的，有看了无数遍的电影《女王》在前，好奇编剧均是Peter Morgan，同样的情节要怎么不重复的讲述。

剧集里增加了查尔斯听到戴安娜去世，去巴黎接回遗体时几次崩溃大哭的反应。

我觉得挺真实的，虽然两人过不到一起，查尔斯也不至于恨戴安娜，毕竟她也是两个王子的母亲。

我非常喜欢虚构戴安娜出现在飞机上与查尔斯和解，出现在城堡，握住女王手让她向民众展示情感的戏份，很巧妙的处理。

可能是不想重复电影的拍法，电视剧在女王遭受民众重重压力妥协部分处理得很简单，点到为止的感觉。

没有在白金汉宫下车与民众互动的场景，也没有着重刻画戴妃的葬礼。

这可能会让不熟悉这部分历史的观众感受不到戴妃之死事件对女王的压力，她态度转变的缘由，以及对王室的重大影响及王室改革的走向，可能更多感受到的是和解吧。

两次女王电视直播演讲的演绎，还是更喜欢Helen版本的。

这一集略失望。

至于多迪和父亲老法耶滋的戏，太多了，也不喜欢。

演员方面，前四集让高妹最大程度施展她的演技和魅力，一些举手投足和神情魅惑，太像戴安娜本人。

至于其他演员，感觉剧情没有给到他们足够的表现空间，尤其是女王。

最后六集，期待Imelda Staunton和Oliva Williams的表演。

作为剧粉和女王粉，拍成怎样都会看～更新后六集第六季第二部分看完过去十天，才开始写第二部分的观后看。

第二部分完整看完一遍，又当做背景音看了两三遍。

离别的伤悲贯穿了最终季，戴安娜，玛格丽特公主，王太后三人的去世，女王和菲利普亲王筹备自己的葬礼，都太催泪了，这段时间，每每想起这些情节，眼泪都无法抑制。

和其他剧迷一样，我也认为威廉和凯特两个人的恋情桥段很无趣，就像前三集戴安娜和多迪的情愫一样。

但想来如若没有这些作为调味剂，但最终季的基调则全是灰暗，悲痛了。

整部剧我最爱的情节就是女王和玛格丽特公主见微妙的瑜亮情结，我第一次听到"Sibling rivalry"是李嘉欣接受《鲁豫有约》的访问上说到，无论从小关系多么好的姐妹，都会存在竞争和较劲。

每一季玛格丽特的故事都格外精彩。

第一季代替出访的女王履行王室公务，展示出任性和个性的一面，被姐姐训斥后，不甘却又骄傲地说"Elizabeth is my pride, BUT, Margaret is my joy" ，要坚守仅存的胜利。

第二季，在得知初恋Peter订婚后，迅速与不靠谱的王室摄影师Tony老师订婚结婚，关于她和Tony的这段，在Vanity Fair王室婚姻里，有一遍很详细的文章，值得一读。

第三季，公主在美国成功的访问，并在华盛顿大放异彩，为英国争取到美国的财务援助，想要分担女王更多的工作，无奈再次被拒；和Tony的婚姻分崩离析，和小男友在海岛度假的照片被狗仔爆出，自杀未遂后，仍和将要过银禧的女王说，王室存在的目的就是粉饰墙上裂痕的工具，你绝不能退缩。

第四季，在心理医生那里得知自己有一批患有精神疾病的表亲被关在机构内，并被官方宣布死亡被消失，公主找上王太后对峙，刁蛮公主原来也有人情温暖的一面。

第五季，最爱的就是第四集，女王可怕的1992年，Peter Morgan虚构公主与初恋Peter几十年后的重遇，公主掷地有声，一连串的发问让女王无言以对，Lesley那一段表演，我看一次哭一次，富贵如公主，也有凡人的意难平。

第六季，二战胜利后，女王和公主偷跑出宫，到丽兹酒店狂欢，同条线，还有晚年多次中风，双脚二级烫伤，视力损失，要坐轮椅，风烛残年的公主，要在丽兹酒店庆祝最后一次生日。

狂欢后，年轻的两姐妹走回白金汉，老年的玛格丽特对姐姐说，"I will always be your side"!就这样一些片段，也能感受到女王和公主两姐妹之间亲密无间的关系，据说女王每天都要和妹妹通话，在一些事情上，聪慧通透的公主也会给威严传统的女王建议。

坊间都说女王和公主的位置互换一下就好了，女王渴望安静的乡下村妇生活，公主就向往聚光灯。

可我觉得两人恰恰都在最合适的位置上，女王性格中的循规蹈矩是作为君主最重要的品质，换做是玛格丽特，难保不成为另一个爱德华八世，就像女王说的："The monarchy should shine, not the monarch"一向克制情绪的女王，在公主棺椁抬向灵车时，也难掩悲伤，抹了眼泪。

那一年是她在位50年，里程碑的一个年份。

次月30号，陪她70多年的王太后也走向人生终点。

王太后也是我非常佩服的一位女性，在我看到的所有视频图像里，她永远是笑意盈盈，温柔自信的。

二战时和有口吃的丈夫一次次去探望伦敦被轰炸的地区；拒绝政府建议全家迁往加拿大避难的建议；孀居后，仍然出席王室公务和做慈善赞助人。

最近读到的一本王太后自传里提到，太后去世前的时间，仍然强忍着骨折的痛，参加各种传统活动。

看到她过百岁生日里，仍然在太阳下坐一个小时接受大家对她的致意，发表演讲，充满敬意，果然是希特勒说的“全欧洲最危险的女人”。

太后坚守了温莎家族的信条"Never explain, never complain"，太后去世后，数十万民众自发排队去威斯敏斯特教堂悼念，令女王十分动容，发表电视讲话，感谢子民："I also thank you from my heart for the love you gave her during her live, and the honor you now give her in death"然后就是女王本人的葬礼，去年拍摄第六季期间，女王去世，Peter Morgan调整了最后一季的结尾。

我非常喜欢这个改变，尤其是年轻的女王对年迈的女王敬礼，感谢她一生的奉献，恪守21岁生日时，在南非许下的承诺。

走出教堂时，初代和中年的两位女王跟在后面，看到的是一个时代结束。

然后呢，我想说说卡米拉，我对她从最初的好奇，到现在的佩服。

Vanity Fair里一篇报道说到，卡米拉身边的人透露，说她到死都不会出来接受访问。

在戴安娜，查尔斯，到哈利，梅根等人的狗血拉锯战里，作为吃瓜群众，很乐意看到他们出来访问，爆料那些关起门来的事。

可是看多了互相攻击，抱怨后，觉得卡米拉这种什么都不说，反而有种难得的"diginity"。

直到查尔斯登基出访后，我才在一些视频中听到卡米拉的声音，沉稳沉着。

在X和INS都有关注王室的账号，每每有卡米拉的帖子，下面都是谩骂不断，但宫廷也没打算关掉评论。

卡米拉这种性格，才是最适合王室。

第六季里，我挺喜欢老查和老卡打电话的桥段，虽然不多，却可以看出老查对她的依赖，以及她能提供稳定的情绪价值。

在查尔斯陷入思绪乱麻时，卡米拉总能一语道破当下的关键问题，例如两个儿子的感受，他们的父子关系，才是要解决的当务之急。

Olivia Williams的表现实在太棒，我只在《成长教育》和《困在时间里的父亲》这两部作品里看过她，戏份不多，但总能让人记忆深刻。

最后六集也一直在为哈利的出走埋下伏笔，从他年轻时各种出格的行径，与威廉的对话等各方面暗示了现在众所周知的结局，哈利的经历和玛格丽特公主很像，小时候也是万千宠爱集于一身，却不知从何起，就要学会做NO.2，不像顺位继承人那样有既定的行事轨迹和目标，迷茫，没有方向，很像预告片里Diana谈她自己的那段话，"Dashing around and losing sight of myself in the process"最终季也有遗憾，就是菲利普亲王。

他的戏份太少，存在感太低。

除了反思和查尔斯的父子关系以及开导威廉外，没有看到像前四季那样的存在。

亲王是一个能量十足，好奇心重，学习能力强的人，纵使争议绯闻不断。

他对王室近代的改革功不可没，他帮助这个摇摇欲坠的体系生存下来， 适应新的形势。

很不应该就在这一季里充当背景。

8年，6季，60集，这部剧对我的影响太大太长太深远，多次被问到为什么那么喜欢女王，有太多的情愫在此，是她一生的尽忠职守，克制隐忍，乐观豁达。

每每看到她的照片，就像定海神针，让我浮躁，不满，抱怨，渴望捷径的心沉下来。

Sleep dearie sleep～Your Majesty!

在最后的时间里，我一直热衷于活在回忆里，尤其是那个晚上。

在最后的晚上，我还是想和你重新回到那天晚上，我们步行于胜利后黎明归家之路，而在那一刻，我会由衷地向你道别，在你身后，继续用自己的方式伴你左右。

一直在想剧组会用什么方式来描述玛格丽特的离世，也没看剧透，直到今晚看了第七集。

这一段编剧真的很好，哪怕是没有经历过的人，哪怕知道有艺术升华成分，还是会被深深触碰心底最柔软处。