月光武士

冲着重庆风土人情去的。

沙坪坝的西西里的美丽传说。

重庆人天天爬山，脾气暴躁，然而别有一番风骚，嘉陵江划船不用桨，全靠浪。

老母亲默默撩了老知识分子半辈子，老头不是呆子，最后给她做了一双洋气的鞋，俯身给她换上，也算没有错付。

然后就挂了。

市区的看不上九龙坡的，好笑，重庆也有这种鄙视链。

十几年后的戏份画蛇添足。

前提是小姐姐归来还是辣么美。

颜值稍微降点，你个瓜娃子肯定没有这么大劲头。

看完电影觉得内心有非常强烈的情绪在涌动，有喜悦也有欣慰，不仅仅是因为看到了左航虽然有些稚嫩但却精彩的表现 ，更有对电影内容本身的情感的体悟以及对电影出色镜头语言呈现的惊叹。

我主要想从以下三个方面来说一下对《月光武士》这部电影的一些看法～1.符号化的镜头语言，物化的隐喻为电影增色。

在《月光武士》中我们可以看到一个贯穿始终的物像，那就是白鹅。

白鹅象征着纯洁和神圣的情感，同时也代表着忠实，这也与《月光武士》所想要传达的“永恒的守护”形成对应。

而在影片开始的时候左航饰演的小窦小明有一个抚摸白鹅的的动作，而在他抚摸白鹅的时候他是带着雀跃的，这也象征着他对纯洁神圣感情的向往与追求。

除此之外我们可以看到很多小窦小明在江边扔石子的戏份，而这石子也是电影中非常重要是一个物像表达。

在扔石子的戏份中，小窦小明有着非常丰富的情绪变化，雀跃的、愤怒的、迷茫的，但是无论情绪如何变化，小窦小明扔出去的石子终将落入江底，这也象征着小窦小明对于女神的那份纯真朴实的情感，最终也只能是无疾而终。

这种情感与窦小明母亲和老秦之间的的情感不同，从导演的老秦为窦母穿鞋的镜头中我们可以明显感觉到属于成年人那种成熟的带着情欲的情感。

但小窦小明对于秦佳惠姐姐的情感却是纯洁而不带有情欲的，是一种对于美好之人的欣赏，小窦小明不忍心这样美好的人被打碎，因而生起了保护之心。

另外一个非常重要的符号化角色，是电影中的黑姑，我认为她其实也是窦小明与秦佳惠情感的一种外显，看到她时，我脑海中浮现出一句话“宁鸣而死，不默而生”，这与窦小明一样，他践行了对秦佳惠的承诺，一直保护着她，哪怕是单枪匹马也要找钢哥为秦佳惠姐姐讨回公道，哪怕遍体鳞伤也要横冲直撞的去守护这份纯洁的情感，他的爱不是沉默的，他的爱在一次次的保护中慢慢生长，而后长成参天。

2.富于变化的情绪表达，离不开对角色的潜心钻研和打磨。

左航的表现确是可以称得上让人眼前一亮，很多细节性的情绪处理都把握的很好。

在第一次与秦佳惠姐姐在江边谈到“月光武士”之时，左航饰演的窦小明在秦佳惠说话时眼神永远是正视秦佳惠的，这也足已见得他对秦佳惠的重视和认真，而在秦佳惠看向他时他的眼神又带上了一丝慌乱，挠头发这样一些小细节的加入，又让我们感受到了独属于电影中这个十四岁少年的羞怯与可爱。

另外，小窦小明与窦母之间的亲情表达也让人动容。

在小窦小明逃学，窦母打自己的片段中。

我们可以看到左航在呈现的时候是以一个低位的视角直视窦母的眼睛，而在窦母说让小窦小明吃饭后，小窦小明垂下了眼，从这里我们也能感受到小窦小明心中的愧疚以及对自己逃学让母亲伤心的后悔，细节处的情感最是动人。

在窦小明为秦佳惠递毛巾这场戏中，我们能看到他递完毛巾后手指是微微蜷曲，停顿了一会儿而后再抬到鼻尖轻嗅的。

他嘴角淡淡的笑意，以及后知后觉的那种慌乱，都被左航很好的表现了出来。

总之，我认为左航作为新人演员，他在这部荧幕处女座中的表现值得称赞，非常难得。

3.父亲的缺失，母亲的严厉，情感的弥补机制是窦小明对秦佳惠情感形成的重要原因。

从影片中我们可以了解到窦小明的父亲在他十岁左右就去世了，而母亲又是一个奉行“黄金棍下出好人”的严厉的形象。

这也正是为什么小窦小明会对秦佳惠姐姐产生朦胧倾慕之情的原因。

窦小明渴望那种温柔与善良，秦佳惠对于他来说就是洁白无瑕的月光，是他竭力守护的美好，是他成长过程中不可或缺的温暖。

感谢《月光武士》这部佳作，也感谢虹影导演以及各位演员老师和幕后老师的辛勤付出，没有你们的精心打磨，我们也无法看到如此优秀的《月光武士》。

最后，我想感谢左航，感谢你的坚持和执着 ，你的精彩表现真的让我感到无比的欣慰和感动，也希望以后能看到你更多的影视作品！

（以上仅代表个人观点，欢迎批评指正💙）

《月光武士》是一部独具特色的电影，很多影评人对其给予了高度评价。

影片的故事情节紧凑，充满了神秘和冒险的元素，同时也探讨了深刻的人性主题。

导演在处理这些复杂的情感和情节时，展现出了极高的技巧。

影片的视觉效果和摄影风格也是一大亮点，很多观众都对其精美的画面和独特的色调印象深刻。

电影中月光下的战斗场面以及充满诗意的画面，给人一种既神秘又浪漫的感觉。

演员的表现同样值得称道，主角的演技被认为非常出色，能够深刻地传达出角色的内心挣扎和复杂情感，使观众能够更好地理解和共鸣。

配角们的表现也为影片增色不少，他们的精彩演出使得整个故事更加立体和有深度。

《月光武士》的演员表现确实是影片的一大亮点。

主角的演技尤其引人注目，他成功地塑造了一个复杂而多维的角色。

通过细腻的表演，他能够传达出角色内心的挣扎、痛苦以及对正义的追求。

这种深刻的情感表达让观众能够更好地理解和共鸣。

配角们的表现也非常出色，他们的演技为影片增添了许多亮点。

每个配角都有自己独特的个性和故事背景，这些细节通过演员的精湛表演得到了充分的展现。

无论是正派还是反派角色，他们都给观众留下了深刻的印象。

演员之间的化学反应也值得一提，角色之间的互动和冲突通过自然的表演显得非常真实。

这样的表演不仅提高了观众的代入感，也使得整个故事更加紧凑和引人入胜。

本人作为左航队友的粉丝，因为都是自家人，所以一直打算等这个电影播了之后看，当然我也看了很多人对这部电影的评价，emm…不是特别好，然后又看了评分，想着怎么会这么低。

今天我看了，只能说就是这个标题。

首先，左航虽然不是专业的演员，但是他演的真的挺好的；其次，我非常庆幸是英国文学，不是中国文学；然后，从少年时期的窦小明到成年之后的窦小明，颜值差距拉的太大了吧，长残了也不能残成这样吧，我又不瞎（本人是颜控）；最后，就从少年时期的窦晓明到成年之后的窦晓明的那一段开始，我就感觉这部电影难看了起来，emm…怎么说呢，就是心理上不是特别舒服。

我个人是希望是左航成年后演成年时期的窦小明（这样子会对我的眼睛好一点）；当然我个人最希望的就是直接把窦小明成年后那一段直接掐了！

理解了，为什么评分这么低了。

我最讨厌恋爱脑！！！

我已经很憋屈了，看个电影还需要我替她这么憋屈（共情能力比较强），服了！

导演，你真的恶心到我啦～！

写书就行了，电影还是别拍了！！！

日本的重庆。

因左航才看的。

航航子真的很漂亮，演技也还行，虽然有滤镜，也有些跳戏，但他的表演我看得很舒服。

本来挺期待能拍出重庆的感觉，让我体验一下更多未曾了解到的重庆，结果大失所望，看不到重庆，反而看到了日本，没有粗粝的江湖、也没有氤氲的水汽、更没有错落的山城，甚至年代感也很薄弱，只有精致的布景、人工的环境、怪异的人物（工具化的背景人物）。

故事也并不有趣，少年的情感戏少了热烈多了含蓄，到了成人时更加扭捏和怪异了，有种同性恋结婚后还忘不了初恋男友的感觉。

故事整体不够大胆，也没有新意，而且作为彼方的日本穿插游移于整条主线，成为多段情节的重要的推动和转折的因素，这说得不好听的编写剧本水平不行。

影片前一个小时我会觉得都是好看的，还算成功的文艺片，左航演的很好，演出了少年人的稚气，倔强，保护一个人的决心，要成为月光武士的誓言听上去也让人觉得是坚实真诚的。

令我印象最深刻的台词，一句是“我带着我的尊严来了”，令人觉得好笑又颇生敬意，因为少年人的保护是发自内心，一腔热血的，不含任何条件的。

另一句是“妈，你今天好勇敢”，真的是一个小孩说出来的很可爱的话。

剧本写到年少我觉得就差不多该结束了，看着看着有一点点西西里的美丽传说那意思，都是少年默默关注美丽成年悲惨女性，我觉得我想多了，后来一看导演采访真有那意思，给我搞无语了。

个人觉得这种发生在少年时期的模糊的真诚的好感和爱慕，应该像重庆江上的雾气一样，隐约存在却又无迹可查最好看，它是无关乎欲望和条件的。

就像月光武士，柔和，坚定。

而太阳一出现，雾气和月光都会散去，但我们知道它曾经存在就很美好。

这部分我觉得左航都演出来了而且演的很好，所以电影前一个小时都算是好看的。

而我觉得作为白月光的佳慧姐，在她心里，窦小明应该一直都是一个小孩，一个还需要别人保护但是扬言要保护她的可爱小孩。

他俩的故事最好是都记得彼此但也都遗忘彼此，就像朦胧的雾气，再也不会遇到，日光下也不会想起，但看到月光的一霎那好像还是会失神，偶然想起自己生命中好像出现过这样一个人。

如此，电影就完美了，也符合我对文艺片的想象了。

（以下全是吐槽了）但是它就不这么拍剧情上有些地方处理的吧……很难评……不知道乱七八糟搞什么……送佳慧姐回家以后她莫名其妙洗澡还让小孩递毛巾，编剧导演你们是在想什么？？？

后五十分钟成年以后，电影简直就开始滑向诡异的伦理片了，这份感情留在心里就可以了，就不用时时刻刻拎出来恶心身边人了。

而且他俩重逢以后又整烛光晚餐又送珍珠项链的这是搞什么？？？

这是要让真挚纯洁的少年感情变质啊！

她那个祸害遗千年的老公我也是服了，跳楼时候我心想好家伙终于要死了，没想到头着地还能只落个骨折，真是厉害了，祸害遗千年啊！

这个佳慧姐也是挺旧时代的，这么个老公，都出轨到你头上了，三番五次家暴，还巴巴地带去日本，二十多年了感情才耗尽，搞不懂啊搞不懂。

还有啊，我不知道这个导演拍电影的时候考虑的受众是谁？

真的不是文艺片就非得有点情……色……场面和露骨台词的，你知不知道左航的粉丝群体大多是未成年啊，我坐在一个四个人包场的电影院里，前面俩妹妹开场前还在聊数学作业，到某些场面的时候我不知道该捂我的眼睛还是前面的两双眼睛。

还有后面这个剧情，我有两种思考，先谈第一种：长大的必然。

我在看电影过程中的思考是难道人长大了就是会变得富有目的性和不真诚吗？

左航做月光武士的动作就让人觉得真诚感动，成年的窦小明做这个动作就让我觉得你要干嘛？

你要和佳慧姐结婚呐？

男女的关系在成人世界里最终的走向都是性吗？

性之后呢？

好像有些东西最好随着长大死去，也只能随着长大死去。

第二个思考：剧本的问题。

成年以后看重逢之后，越看越不对了，窦小明难道是要出轨吗老天啊？？？

怪不得说亲妈往往最不懂孩子，这不你写的书吗，你构想的窦小明和秦佳慧就是这种感情吗？

然后佳慧姐拒绝他，他又巴巴找老婆来了，那意思看着也不像复合，这段他老婆演技还挺好的，演的很好看，但是这男的，我都不知道他到底要什么，很像现实中那种“我都和你在一起了，但我内心最深处的地方一定要留给我的初恋你不可以干预必须尊重还必须和我一起追忆”。

（怎么那么像皇上和纯元皇后）可能男的都这样吧，我也不懂了。

最后，国产文艺片我一般是不看的，因为总是觉得男女的情感我理解不了，这次也是为了左航冲冲票房。

十五岁翻山越岭，终于在17岁站在我们面前，表现得很好，一点也不出戏，是我心中月光武士会有的样子。

养成系总还是让人感动，以前在物料里面你说全世界70亿人少你一个一点也不重要，粉丝就举灯牌“70亿少你不行”，又看到首映路演左航回应“没有我直接回答”，让我觉得追养成系总是值得的，为了少年人的一点真心和我们之间如月光雾气般的一点感情。

月光武士后剪掉后40分钟就好了，让年少清澈感情无疾而终就是最好的结局，后面拍一段成年后的戏份把我恶心坏了。

剧情简单，人物脸谱化立不起来，这导演真的写了兰心大剧院剧本吗？

不像文艺片，缺少兰心大剧院那样的复杂性。

但她真的把老重庆拍得很好，鲜活又具体。

总是雾蒙蒙阴沉沉的天气，破败的楼房，搬个马扎坐在路边修鞋的老人，江边的疯子…

今晚有幸在昆明看到导演。

我的经历和火炮太像了，不一样的是火炮始终没有能和佳慧姐走在一起。

美感一直都在，而且未来他们再见面了可能也能友好相处，但是也说不清楚是好是坏。

想到了王向远教授的《日本意气》里说的意气之美是靠互相吸引的媚态和互相排斥的意气谛形成的审美张力。

这部电影或者说爱而不得的经历也同样具有这样的张力。

能深深地体会到火炮被老婆逼问的那种窒息感。

想起了小学时候看过的《蓝胡子》，如果不能承受对方的秘密最好不要去深挖。

最后火炮和老婆和解那里真好，如果她老婆没有这样的气量在继续会很痛苦。

不过没有和佳慧姐在一起又分手过，如果再见面有可能又会破坏平静的生活。

也想起了《一一》里婷婷父亲的日本之旅，短暂的美好可以拥有，但是强烈的感情在生活面前也好无力。

用过街坊邻居和葬礼上的悼词来补充之前的事情的手法很自然。

感觉火炮母亲也是火炮的月光武士。

镜头非常美。

画面压缩感很强，三个人吃饭那里压缩感加上晃动，紧张感营造的太好了。

江畔的月光的散景和佳慧姐的眼泪太美了。

弦乐的配乐很美，和声的变化和情节配合的太好了。

我感觉这个电影前面是《西西里的美丽传说》中间有点《夏洛特烦恼》后面是《花样年华》。

想要的太多最后什么都得不到，想像这个像那个最后落一个三不沾。

而且很大的一个问题是选角，左航饰演的窦小明往那里一站比女主都高，做的题竟然还是几乘几的数学题。

（当然不是说左航演的不好，我本身就是冲着左航看的）视觉效果上我不知道窦小明到底是个多大年纪的孩子，我觉得年龄问题在这种剧情上是个挺重要的事情的。

而且秦佳慧的行为就很迷，谁家邻居的姐姐会给你剪手指甲擦手洗澡时让递毛巾啊。

还有秦佳慧真的不知道窦小明喜欢她吗？

我觉得她不可能不知道，不然她为什么在江边跟他讲月光武士约他在江边见面十年后还约他吃饭？

也就是说一个已经结了婚的女人（还是个恋爱脑，不然为什么被家暴还不离婚）在明知道邻家弟弟喜欢她的情况下还一直和他见面。

十年后，窦小明相亲见到苏滟的时候那种眼前一亮的感觉，我理解的就是窦小明一见钟情了，而且他们也已经结婚了还有孩子。

窦小明在秦佳慧之后既然能接受别的女人了真的对秦佳慧还那么执着吗，甚至到了她一回来两人差点上床的程度。

最后秦佳慧再次离开后窦小明又和妻子和好了是为什么？

是和好了吧反正我是这样理解的。

结尾有种强行升华的感觉，从恋爱脑到独立女性的蜕变？？？？

我不太理解 还有这个服化道我觉得很搞笑，就是十年前是五六十年代的衣服，十年后就全员西装了？

窦小明从西装里掏出大哥大的时候我真的没忍住。

还有我不知道黑姑这个人设是想表达什么，以及那只鹅和刚哥跳楼的时候死的那种鸟。

我感觉应该有特殊含义的，但是不知道有什么特殊含义。

夸一句重庆景真的不错

整体的色调和重庆这座山城给人的感觉如出一辙:湿漉漉，好像永远笼罩在一层青绿色的雾里。

电影一开始的时间为70年代末，影片中的制景、道具也都贴合当时的时代背景。

小人书、肉票菜票这种极具时代特征的小细节，能够让真正70年代生人倍感熟悉。

几乎全程的人物对白都是重庆话，这也给这部电影打上了深刻的山城印记:山城的坡坡坎坎，山城翻涌不息的江水，身穿海魂衫孤独行走其间的倔强山城少年。

少年的青春悸动总是懵懂而又美好，热血义气的少年头破血流后得到温柔美女大姐姐的悉心照顾，至此心魂皆系于一人之上，少年的珍贵真心与残酷的现实构成了电影中最基本的戏剧冲突。

眼里有火，灵魂有光。

独自一人在夜幕之下单枪匹马找欺负妈妈的黑/社会小混混，少年又硬又倔，就像山城老街的石头，沉默但充满了力量感。

江边的乱石中，瘦弱的少年不停地抛出一颗颗石子打水漂，奔涌的江水是他不平静的内心，石子投入江中泛起的涟漪在心中荡漾。

无论是少年对抗成人的肢体冲突戏，还是没有任何台词只有几个动作的心理戏，青年演员左航都展现出了难得的爆发力，将一个硬骨头的倔强山城少年演绎得淋漓尽致。

不得不称赞导演在选角方面的眼光毒辣，土生土长的山城少年左航一口流利的地道重庆话无痕融入了电影整体氛围，与电影男主相同的山城成长背景更是让演员本人与角色窦小明无限贴合。