入侵脑细胞

这肯定是我儿时的异想天开版。

我以前的记忆怎么就被拍成了电影？

好惊险，又充满惊奇。

那一句"who are you?"是恐怖的语气，也有欣喜的味道。

这不仅仅是一部科幻、恐怖片，带给我更多的是一种探索和深思：导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识，至今却几乎忘却了。

记得02年看这部片子的时候，好像那时也在看黑客帝国，两者似乎有许多共同之处。

看了《坠入》才知道的片子。

同一位导演，果然很有风格。

案子本身确实弱而老套了些。

不过画面那末美，情节也足够扣人心弦，小4分应该还是值的。

至于暴力血腥色情程度，仁者见仁，反正在我观影接受能力范围之内，小朋友当然不能看。

豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。

很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。

电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。

只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！

正好比没有看过《安娜。

卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。

这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。

影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。

我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。

另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。

非常同意。

这应该也是导演的原意。

所以说好的影评真的是非常重要。

让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。

好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。

2010今天看了这部电影..电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈 看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............童年你收到了什么样的种子?,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了，我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的，片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我，也给我留下了心理阴影，导致连续三天做了恶梦。

电影看后非常后悔,应该去电影院看的，因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的，电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.

这部电影看完久久不能平复。

法律的公正在哪里？

精神病患者就可以因为病症逃脱法律制裁吗？

被杀害的人就理所应当成为牺牲品吗？

因为罪犯童年受到了虐待而免去他的责罚，这是我们坚持的正义吗？

电影中带给我的思考如此深刻，充满着矛盾和人伦道德思辨。

一共有三位主要人物：女主（治疗医师），男主（警探），连环杀手。

女主仿佛代表着我们的善良，一个完全光明温暖的存在，如同真主（我不信教，只能这么比喻），当她在看到连环杀手受到极其残忍的虐待后，生出了无限的同情，并且冒着生命危险去拯救他的灵魂。

男主（警探）代表的则是正义，他的发言发人深省“即便遭受了一百倍的伤害，他依然不会去伤害任何人”，法律与一切背景、过往经历无关，犯罪即是犯罪本身。

连环杀手则代表着这我们的黑暗。

杀手被父亲虐待导致的精神分裂，所以他的父亲应该来承担他的罪过吗？

如果他的父亲也在童年遭受了虐待？

施虐和被虐是一个轮回，真正的源头就是人类的黑暗本身。

试问我们谁没有让人伤痛的童年，谁又没有过黑暗的想法？

阴影是因为有阳光照射才存在，他们本来就是互相依存。

正是因为我们内心中有黑暗，所以阳光才那么美好。

他们相互依存，相互平衡，才让我们外灵魂变得立体。

而正义，理应是站在灵魂之上存在的。

一个人的灵魂是无法因为法律制裁而得到拯救的，拯救他的只有付出同等的善良和光明，只有这样的对等付出才可抚平他的伤口。

他的行为不应该得到原谅，他理应获得应有的惩罚。

可是他的灵魂需要被拯救，而杀手从始至终想要的就是救赎，而不是“无罪释放”。

灵魂与正义是两件事，拯救灵魂的事情交给真主，而正义，请交给法律。

我们往往把自己当做圣母，而忘记了真正的公正。

PS：好的律师不应该去讲人伦道德，而是站在一个更高的高度去看待问题。

所以人们总是觉得法律无情，法律本应无情。

如同政治一样，政治黑暗也是毫无人性，任何事物、行业走到一定高度后都是理性思维统治。

凡人达不到这个高度，往往受困于灵魂（七情六欲）无法自拔。

历史上诸多伟人，他们都拥有绝对理性。

这是一个人走出灵魂困境之后所拥有的品质。

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

中间有些画面让我觉得很不适，看到最后没想到竟然是个治愈电影。

女主角，有人说她是圣母性格，每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心，何况女主的职业与儿童心理有关系，这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。

比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔，比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。

卡尔的梦境充满了阴郁，浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。

卡尔在梦境里，是最强悍的王者，也是弱小的男孩，他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情，他恨他，害怕他，又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。

所以他实际上在模仿父亲，认为这样才是生存之道。

卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命，一面又想方设法留下线索让警察找到自己。

最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽，这才是他一直想要的解脱吧。

童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人，但是绝对会影响人一生。

直到现在还有点没缓过来……神片！

兜兜转转又是“男子气概”的议题。

有时候一些出问题的男性，刁难的不只是女性，更多的是自己的同类:自己的儿子，自己的弟弟，这些在生理上比自己弱小的。

他们把对自己的无能的愤怒反施于这些人，让这些什么都没做错的受害者成为了他们暴力的成果，暴力的继承人。

当凯瑟琳进入到成年卡尔的内心世界时，看到的却几乎都是他小时候的世界，可见童年创伤对他来说影响有多大。

他爸爸一出现的时候，整个空气里都是一种不知道打哪来的满满的愤怒感，长期让小孩在这种环境里百害无一利。

仅仅是因为卡尔安静，喜欢粉色与洋娃娃，与其他被“社会性别”驯化的小男孩不同，再加上老婆的离开，他就暴力相加，甚至让小卡尔看女人的身体，不断灌输是他妈妈先抛弃他的，他却从不反思对方为何离开。

看的过程中我忍不住去看导演是谁，一位印度男性，我还是比较开心一位男性能从这种切点来拍电影，倒不是说这是不正常的事儿，而是因为这种事情本该是十分平常的事，却很少发生。

或许早已不乏这种童年创伤类题材的电影，也不乏男性来拍这样的电影，但是这位导演他并没有用大量的笔墨去刻画成年的卡尔是怎样怎样犯罪的，怎样折磨女性的，而是着加笔墨去拍“为什么卡尔会这样”，“卡尔如何变成了这样”以及“小时候的卡尔是怎样的”，这种心路心理上的历程。

有很多人把关注放到了美术、科幻、犯罪身上，说它“一点都不科幻”也没有“犯罪效果”，但是如果说一切的科技是服务于人类的，那么再进一步来说就是服务于人类心理的，而“犯罪”这个词也时常伴随“心理”一词同时出现；而美术上的问题，导演用很多抽象的、后现代主义的事物，也借鉴了很多后现代主义艺术家的作品，去意象成小卡尔的恐惧和内心世界，更柔软也更具艺术性，最直白来讲更适合大众接受的方式表达出来，就像每个人的梦境一样，总会借助于一些物品来暗示现实中的事情，就比如影片中凯瑟琳进入卡尔的世界，其中有很多虫子在卡尔身上爬，也有很多蛇，以及妖艳的美女和狰狞的怪兽，虫子是一点一点啃食内心的恐惧，蛇是束缚是不知如何逃脱，妖艳的美女是对性的错误片面理解和向往，狰狞的怪兽是他爸爸的侧写...而凯瑟琳来救他的时候，那只怪兽被关在了水箱里。

很多人觉得这很不切实际，很“后现代主义”，是离我们很远的，但是不是这样的，我们每个人当小孩的时候，脑子里就是会想这种奇奇怪怪的东西，我们对于“权利”，不知道就叫权利，而是长长黑黑的披风和看不清面庞的大人，我们对于“性”，没有被正确引导的时候，会在脑海里就以为是诱惑和“阶级的不平等”——总有一个人是处于上方的支配者，小孩对于这种没有概念的东西，就是会把它变成他们所有概念、所理解的东西，看起来不搭噶，实则一切有迹可循。

看到很多短评似乎并没有看懂这部电影，把潜入卡尔的内心世界说成潜入梦境，还说这个剧本很烂，其他方面也很拉等等，或许可以说是因为“不是自己的菜”的原因，但是说它很烂，而不说哪方面烂，似乎对于想要认真倾听观众意见的导演来说并没有实质性的帮助吧。

就算有一部好电影我看不懂，可能有传递者的问题也有接收者的问题，但我会觉得可能作为我自己来讲，我还并没有到理解它的境界，会觉得我水平不够，这大概是我对电影文化保持的一种谦卑的态度，而不是高高在上的说这部电影“很烂”“没有技术含量”，翻来覆去这么几个词。

导演把重点放在卡尔的内心世界，一方面是因为自己的强项在于表达抽象的事物，发挥好自己擅长的东西，一方面是想让人关注“生病的历程”，让更多人去探究，防止再生病。

有很多人对这部电影很失望，觉得不科幻，导演也用了《The cell》这种一听起来就很适合科幻迷的名词；演员阵容十分诱人，尤其是女演员；内容简介看上去也十分有趣，美女心理医生潜入变态控制狂的心理世界一寻到底...但实则却给了温柔的，毛茸茸的“一拳”，我为什么说是一拳，因为它扎扎实实打到了一些骂这部电影的人的心里，他们并非看不懂，他们很懂，就是因为懂，才给了很低的分数，而这些人往往都是男生，说出性别不是想表达什么，但是至少表明了什么，还是回到开头，人在一出生大脑构造都是基本相同的，不会因为男女而有很大的不同，而为什么往往都是男性在“无端的愤怒”以及种种，是因为他们本身也是这种权利的受害者。

而到了今年，这部电影所要表达的东西还是一如既往地需要被表达的，所以说，其实是很可悲的。

一个男孩子，和其他男孩不一样，喜欢粉色，不喜欢踢足球，喜欢安静的事物，而遭到爸爸的暴力，从小缺少母爱，导致他性格一步步有缺陷，大脑的构造也变了，让他成为一个开始折磨别人的变态，就像影片里的男警察一样，没有人去问为何会如此，只会在意结果，不是说在意结果是不好的，但是想要去探寻最根本的东西，就应该是去最深层的内心。

我很感谢这位男导演，他把影片里的女性刻画的非常善解人意，(虽然大部分女性本来就是如此)，与影片里的男人，不论是警官，还是卡尔的爸爸，都成了反比，这是我觉得特别不同的一点，也大概是让许多男性觉得“不知道为什么就是不好看”，“不舒服”的原因吧。

入侵脑细胞 (2000)7.62000 / 美国 德国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 塔西姆·辛 / 詹妮弗·洛佩兹 文斯·沃恩

挪威画家Odd Nerdrum的《Dawn》

英国装置艺术家Damien Hirst《获悉万物内在形态后之欣慰》

看了抖音的推荐去的，没有错过这么一部充满美感和科幻感的惊悚片（本人阅片量可能不够多啊），画面美丽又诡谲，构图非常讲究，女主的装饰也很有特色和想象力。

剧情方面紧凑不拖拉。

女主打邪恶人格的时候，简直太飒了，就是邪恶人格脸上的表情太恶心了🤢。

当然结局我也很满意，我觉得女主没有放过邪恶人格，也完成了对卡尔的精神救赎。