20世纪少年

吸引我看《20世纪少年》的一大原因就是其原著漫画被不少人热赞为“神作”，同时，我也有预期，这样的电影作品注定成不了“神作”，记忆中，这些年改编“神作”能有“神”相的电影也就《指环王》够格，何况日本科幻电影还有特摄化特效的短板。

不过，看完三部曲，作为非原著阅读者，依然认为这是部值得一看的电影，谁是“朋友”的悬念让故事充满张力，引我一路向前，日式细腻感的煽情不时也让人激动，摇滚气息颇为撩人，如果你又不对日式Kuso风格特别不适，这片娱乐性还是不俗的。

由于这属于日本大制作级商业电影，所以人们难免以好莱坞态度对待“大片”，最基本期待也是看看特效如何，现阶段，对于日本电影特效还是不要作太高期望，索尼能协助卡梅隆捣鼓出《阿凡达》，也没见日本特效这几年有啥进步，以至于我总是想，是不是日本观众就喜欢特摄风格？

不过，我对此并不介意，本片几个大场面的特效，当然比不得好莱坞，但是也没那么糟糕，如第一部最后出现的机器人，看起来粗糙，一方面，剧情上本来就交代了这是赶工的产品；另一方面，我倒是觉得现实世界生产出这样的机器人更靠谱，类似手持晃动镜头一般，带来了一丝真实感。

而本片最紧紧抓住我的眼球和神经的还是一个伴随剧中人，贯穿到最后的问题：“谁是‘朋友’？

”。

故事的架构很巧妙，一边是现实岌岌可危的末日危机，一边是一派悠闲时光的童年追忆，一场迫在眉睫的危机让贤知和他童年的伙伴们“被”成为救世主。

和很多三部曲一样，首部情节略显平淡，主要是逐步交待人物，但是由于悬念的存在，我看着还是很有趣味。

特别一场场恐怖袭击和贤知童年时期的画册预言一致时，就让这种悬念的吸引力骤增。

对我来说，这部电影吸引我的情节不是贤知等人如何拯救世界，而是“朋友”面孔的逐渐清晰，又逐渐模糊，首部，他以满头扎着绷带的形象出现，说实话，我开始感觉这造型很“二”，在之后开始看原著漫画中才知道原著在我看到的第三本，“朋友”还是一个阴影的造型，电影中一上来倒是就把他外貌做实了，虽然形象很不拉风。

漫画不会发声，所以电影一个在我看来很成功的地方，就是对“朋友”声线的塑造，他的声音有些低沉，有些压抑，感觉总是以一种不畅快的感觉发出，结合其外貌，一个神秘的，明显有故事的人的形象跃然屏幕，而其与贤知等人童年时光的关系又让人揣度，究竟发生了什么让一个孩童变成了末日代言人。

如果说第一部表现的是“朋友”神秘的一面，那么第二部就是“朋友”强大到极致的一面，同时又是他脆弱一面的闪现，他很无情，可以瞬间以生化武器让亿万人丧命；他很沉着，面对眼前哪怕近在咫尺的危险都显得泰然若之；他很狡诈，可以制造一场遇刺又复活的闹剧让更多人俯首称臣；“朋友”的势力愈加强大，同时影片也将他逐渐去神秘化，那些看似天神下凡的幻象也不过是装神弄鬼，“朋友”渐渐从“神”成为一个人间的“阴谋家”，同时其站的越高，显得也愈加孤独，从而，他离还原到“人”也就不远了。

在最终章里，“朋友”的帝国开始坍塌，而他的平静和寻死一般的决绝挣扎让他也透出一种令人莫名同情的元素，直到最后，他的面纱被拨开，真相被揭露，却让他身上又罩上了一层悲伤的面纱，其可怜可憎相交，形象反倒愈加模糊。

正如贤知所说，是他们制造了“朋友”，最后“朋友”以一个美少年的形象出现在过去，解开了一切表面的真相。

这是一个孤独的男孩，期待友谊，期待朋友，命运却残酷的让他被冤枉，被羞辱，被排斥，终于，哪怕贤知曾经无意间给他的一丝温暖也已化解不了一颗冰冻的心。

受伤的童年导致受伤的心灵，进而产生畸形的人格，心理学上对此解析甚多，此类影视作品也是随手一大把，比如美剧《犯罪心理》，这部剧集当时打动我的就是其人文关怀精神，对于每个罪大恶极的凶手，都对其犯罪成因做了剖析和回望，而童年的各类伤害常常是未来疯癫的伏笔。

可以说，“朋友”就是一个连环杀手，只不过他的反社会表现被放大到了极致，连环杀手常常带着昔日受伤造成的缺陷人格犯下令人心悸的罪行，但是同时和有功利目的性的罪犯不同，他们常常内心焦灼，甚至留下各类暗示，希望他人阻止其无法停止的疯狂。

“朋友”便是一步一步升级自己的罪行，从摧毁东京，到在世界各地放下散播赌气的手提箱，再到最后让机器人与飞碟一起妄图给世界致命的一击，杀戮逐步升级。

而他的谎言也同样如此，从孩童时代和落魄魔术师串通营造汤勺弯曲，上吊不死的假象，到末日预言，到死而复生，再到最后外星人来袭，谎言不断升级，同时荒唐程度也不断扩大，加上他常对阻止他的贤知等人时常表现的恻隐之心，他似乎也在表现自己精神上的不能自拔，同时期待着最后贤知等人能够阻止他。

从童年时期的世博会，到他的帝国主办世博会，这样的轮回充满了宿命感和讽刺，曾经单纯胡闹的孩子们竟然要如此严肃而沉痛的面对当年的遐想，最后追忆当年的年华，那种期待一切重来的呼唤与无力，伴随这位没有朋友的“朋友”的故事，也让影片在五味杂陈中结束。

社会环境表现上，本片带有典型的反乌托邦味道，一上来就是人们精神空虚，邪教盛行的场面，不详的气息扑面而来。

而借着这种危机，“朋友”的代言人登上政坛，渲染恐慌让人感觉宛若军国主义政府再现。

接下来，“朋友”的政权更是一派极权色彩，他抹杀历史，让这个社会曾有的那段抗争史不复存在；他以恐惧维持统治，不断的渲染末日将至的信息，“信‘朋友’，得永生”，一个靠恐惧维持的社会也透着它的脆弱；他以洗脑式的教育和文化作为加强手段，片中的“洗脑营”充满了象征意义，20世纪的杀人集中营不见了，反之以谋杀人的思想为目的的“洗脑营”替代，看似比肉体的摧残柔和，却依然让生的人如同行尸走肉。

而对于冥顽不化着，则以“绝交”将其彻底清除，一种“顺我者昌，逆我者亡”的狰狞面目暴露了这个政权的本质。

而在看似繁华和强大的核心地区以外，依然穷街陋巷，帮派残杀，同时，抵抗势力也总有生存的缝隙。

本片原著作者就已经令人赞叹的搭建了一个复杂，但是清晰的社会结构。

风格上，影片带着的摇滚味道还是令人愉悦的，首部开场就是富于青春气息的《20th Century Boy》响起，这首T.REX原唱的歌曲曾经被多人翻唱，较为著名的，也是我听的较多的是Placebo的版本，而在国内音乐节上也曾听人唱起。

由此而起，本片也颇多摇滚元素，音乐常常响起，有力烘托气氛，甚至最终的高潮是在一场音乐节的大场面中结束，让人着实感觉神清气爽。

而本片一个很影响其国际化的风格就是，它相当的CosPlay，特别“朋友”手下那女头目一惊一乍的夸张动作让我感觉浑身痒痒，“朋友”的宣传广告更像婴幼儿制品广告；而那位为世博会献唱的日本传统风格浓郁的大叔一开唱，更是让我从前一阵的摇滚风格氛围中猛然惊诧，这让不习惯这样风格的观众看罢，再想想那特摄风格的特效，势必连叫弱智，奥特曼来袭。

看罢此片，我也对原著产生浓厚兴趣，已经开始慢慢的体会漫画，虽然“朋友”是谁已经了然于胸，但是依然感觉急切的想追寻主人公们童年开始的成长足迹，我想，这也是这部细腻于心理和情感展现的漫画和其衍生品的魅力所在吧。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/bbf70e086059b23ce8248822.html

没看过漫画的人估计看不懂，看过漫画的人多半会觉得演员选得好，真的维妙维俏电影拍得一般，日本片子要出效果不容易，这种科幻类的都很假，我简直觉得回到了凹凸慢的制片时代。。。。。。

不过难得算忠实原著，算是给漫画迷圆个梦，我很满意的了

电影没有漫画好，差远了。

能坚持看下来就不错了。

如果没有看过漫画，估计很少会有人去看。

这片倒让我想起了奥姆真理教，日本受沙林毒气事件影响很大啊。

村上春树也是因为这件事改变了自己的写作方向的。

以前还看过国内作家写的《时间之舱》，可惜太监了。

这算是日本人的启示录风格吧。

《20世纪少年》的原作漫画，是一部看着可以上瘾的作品；《20世纪少年》的改编电影，是一部看着可以睡着的作品。

我看了第一章之后，就再也没敢看第二章。

对于任何一部作品，剧情好仅仅是基础，在此之上，更重要的是叙事结构和节奏。

节奏感不强的电影，就会让人觉得乏味，即使成本再高，也只能撑门面。

其实，《20》的世界观如此宏大，本来就不该以电影形式呈现。

漫画本身并不是一个超越现实描绘幻想的工具。

不要把漫画当成一种逃避现实的借口，要是以这样的心态去看待漫画的话就让你对漫画从潜意识里面就抱有偏见，无法真正领会到其中乐趣和思想。

漫画改编成电影，你们想要的是什么？

符合你们对漫画偏见的幻想吗？

本人看漫画20年，阅读世界古典文学10年，对漫画中的所谓美少年美少女喜欢但不着迷，最令我着迷的是其中天真可爱的人物性格，和古典文学相比，漫画人物的生命力能够更加直接地表现出来，这才是漫画的真正吸引人的地方！！

然而从对世界对人性的思考，漫画根本就不必古典文学差！

估计不会看漫画的人也没有真的读过书，不会读书，不会看漫画的蠢货，自然也不会看电影。

把好电影说成烂电影，把烂电影夸得变形。

无论是主流文学也好，漫画也好作者都希望我们去欣赏其中的思想，而不光光是作为工具的表达手法。

正是这些心态浮躁的人欣赏不到漫画的精神，也欣赏不到成功真人版电影的好处。

对于那些不懂得把浮躁的心调整到理智纯粹状态的蠢货，什么样的媒介都传递不了艺术。

要是你平时对世界没有思考的精神，对人性没有理解欣赏的能力，这部电影你就免了吧！

省得又是一堆叽叽喳喳的白痴在这里混淆视听浪费大家的时间！

总之这部真人版电影拍的非常成功！！

推荐给那些喜欢神秘主义主题，喜欢哲学思考的人观看。

我从一开始就知道电影版无法展现漫画的辉煌。

毕竟悬疑类故事每个细节都很重要，就算是2个小时的电影，想要把那么多内容融汇进去也是非常困难的。

从这个起点，电影版就略逊一筹。

再加上配乐和人物塑造不够丰满，令整个片子感觉匆匆过去，没有什麽给人印象深刻的地方。

漫画中很下功夫的刻画每个人物，那些平凡的不能再平凡的普通人，可爱到了骨子里，不是电影所能做到的。

虽然很佩服选角能力，居然找了那么多相像的演员，如丸尾，当机，忠诚信徒和双胞胎兄弟，都感觉神似已极。

但可能是主要配角太多的缘故，分给每个人的时间太少，所以就像《哈利波特》电影版一样，每个人物都很泛泛，没啥出彩的地方。

我最喜欢的贤知倒是保留了漫画的基本形象（美型版。。

）。

主要是我觉得这个时期的贤知比较不出彩，随着回忆和剧情的深入慢慢成型的那个贤知，那个具有伟大精神的平凡的正义伙伴，才能绽放光芒。

相比之下，此时的贤知和一般角色一样，想出彩也难。

这个时期将军（落合长治）应该比较出彩，还有当机和那些童年时的朋友们算是真正的亮点。

可惜将军没分到多少戏份，那么靠后才出场。

和贤知一样，将军从小就展现的过人的意志，他的丧子之痛和他在泰国时与朋友组织的对抗是这一时期的一个主要内容，可惜在电影中没有表现。

缺少了这段情节，将军这个人物就无法完整了。

将军是我第二喜欢的人物，他说，“最悲惨的时候，是我小孩去世的时候。

”“那里不是天堂也不是地狱，是充满空气的‘这里’，普通的现实世界”。

这些话从我看到的那一天起，就在鼓舞着我。

（前一句教会了我男人心底要有深情）其实将军是个比贤知还难塑造的角色，如果说贤知代表光，那么将军就是光下的影子，他更复杂，矛盾，他在小时候就有出众的智慧，他和“朋友”一样，看到了很多同龄人看不到或理解不了的东西，这样聪明的人不会拘泥于简单的善恶，所以面对贤知的号召，他应是最理智的人。

但他毕竟回应了贤知的召唤，因为是朋友，因为约定了要拯救地球。

而且对经历了痛苦的他来说，确实有必须要做的事。

片中的小神乃实在很可爱，长大后的样子也出来了，虽然没那么可爱不过也还行，就不知演得怎么样了。

日本动漫改编的作品好像都有些动漫的夸张感。

这一点我还不太适应。

漫画和电影毕竟不是一个东西，如果电影太模仿漫画的话效果自然会很夸张，电影的真实感势必受到影响。

不过考虑到神作所受到的压力，为了但求无过也无法做太多改动吧。

关于配乐，我老感觉挺戏剧性的，不太流畅，一断一断的，煽情的地方还老想煽情，感觉不很自然。

很想听贤知唱的那首歌，但是又很害怕听到一个不好听的。。。。

音乐在这部片子中应该是压轴的一部分，如果音乐差就很难达到原著的高度了。

虽然一首《20世纪少年》作为主旋律，但贤知自己的摇滚才是重头戏吧。

现在来说说我觉得比较大的败笔，就是结尾那块儿。

机器人一来做的很糙，喷病毒和滋水枪差不多。。。

二来没有解释为什么日本没有派军队去破坏机器人，反叫几个市民跑到前面。

漫画中友民党那时已成为日本第一大党，日本国会议事堂被炸后，大部分议员非死即伤，友民党“受伤最少”，势力就更大了。

机器人出现时，日本同时有恐怖分子的爆炸袭击，加上病毒的杀伤力远比电影中表现的要厉害，又是火又是毒，一时间局势失控。

至于为什么不派军队破坏机器人，是因为侦查飞机发现机器人上印着放射能警告标志，就是个移动的核弹。

加之政府当局的应对迟钝，才导致最终的结果。

在那个时候积极对抗机器人的就只有贤知一派了。

就因为缺乏对以上问题的铺垫，使我自己看到最后都觉得这是个拙劣的小成本科幻片，一点不现实。。。。。

看漫画的时候，完全没想到故事进行到这里才刚崭露头角。

之后的故事要精彩百倍。

已被朋友统治的世界是什么样子，童年的朋友们要如何反抗邪恶势力，朋友的真正身份是什么？

我想光看电影的话也会有所期待的。

我也算是满怀期待的。

最后，在文章的结尾说一句很变态的话，贤知，一起来玩吧。。。。。

《20世纪少年第1章：完结之开始》看起来像部喜剧片，最开始学校里到处是捣乱事情的开始，广播室里引出的第一次播放的摇滚乐，但说了一句，一切还是一样，之后画面转到监狱里被抓的漫画家和对门的对话而引到一个叫国王便利店的主人公的身上，很多事情就在看似正常严肃的表层下来一句，啊忘了收酒钱给弄笑了，每次对于事件发生坐在电视机前看电视说些话的好几个家庭的生活情景和话语也是笑点，有点一会儿紧张一会儿笑下的感觉。

大机器人出现时电视上播出了很多国家的病毒侵袭报道，其中还有中国，经典的永远都：“有关部门对此事并没有发表任何意见。

”少年时的梦虽然变成了现实出现在面前，但这个梦想不管我们长多大变得多老都不允许别人破坏他！

所以大家还是要聚在一起打败坏人，对，这就是给大人看的对于儿时的再回溯。

可是，看到最后那个幕后首脑摘下面具，就是一直有黑影在或从背后拍，还爆炸了，也不知道健儿（健次/贤加）怎么样了，那个幕后首脑到底是谁，最后还出现了神乃长大后的情节，啊，总共三部（第2章：最后的希望，第3章：我们的旗帜），我就下了一个第一部，太讨厌了！

片中是有一部分摇滚乐，包括主人公也被塑造成从前玩摇滚的人，看来漫画原作者真的是很喜欢摇滚。

那个小女孩神乃太可爱了，婴儿时和小女孩时都是！

漫画没看过 貌似都说原著很精彩看情节的找不到情节看意识流的又不够行云流水原来我老了觉得十几岁看这个电影比较合适

作为一名资深的漫画发烧友有了死笔的前车自然对日本的漫画改编电影留了心作为一名浦泽大神的死忠我带着近乎残酷的审核心理把电影看完...很激动很高兴没有枉费我从8月等到现在的苦心忠于原著是本剧的亮点不论是情节还是人物都几乎算作是原著的翻版砍掉了档机救人、阿区曼谷苦行和阿长老爹的亲子事件一堆旁枝剧情显得非常紧凑对于没有看过原著的人可能会觉得乱需要捋一捋所以强烈建议大家看过原著之后再来看这个电影选角绝对是最大的亮点 除了贤知不像剩下的几乎都是照着原著里的人找的 阿扬、阿马、老神仙一类的难度人物都得到了完美再现 居然连那个开头被绑在广播室里的学姐和那个浑身带血死在流浪汉家里的人都是一模一样遗憾不是没有1.很想看到青蛙仔的妻子，大概因为实在找不到演员吧2.没看到田村在宿舍里精彩的治疗音乐体操3.阿长老爹如果是被枪杀，也许更对得起他的刑警身份4.丰川演的阿区形象十足，却少了几分原作中的霸气，作为男二号，希望在后面两部可以更凶些5.贤知的歌应该唱得更烂才对，脱下兔子头的时候，期待的强壮肌肉也没有看到6.少了贤知救雪次的段子，雪次对贤知的暗恋显得有些莫名7.成年的阿扬和阿马没有原作中的帅气8.吉吉巴巴杂货店的婆婆演员太年轻，COS的痕迹太重了，原作的冰棒也换成了口香糖，不知道第二部小泉响子口渴的时候该怎么办9.可惜浦泽大神没有亲自出演1498毕竟是漫画翻拍 而且强调忠于原著 所以开始会觉得人物的表演难免有些僵 不过看到中断已经彻底进入漫画的感觉了看了结尾第二部的预告片 我越来越期待了！！！

第二部中的N个亮点Tips：1.上吊坡的鬼屋和汤匙扭曲事件2.朋友乐园的领航员3.贵理子的青春时代4.很期待傻呵呵的碟野警官5.朋友舍身救教皇6.泰国帮和中国帮的会晤7.那波可夫兔子8.万国博览会以及春波夫如果没有勇气超越那就尽心模仿原作吧如果找不到更好的翻拍那就尽情享受本片吧

因原作强大之故，以下观点为抛开漫画后结果故事在黑暗的特殊牢房里开始，年轻而充满疑惑的漫画家，仅仅因为质疑统治者的面目而被投入深牢，他在向对面囚室的大叔发牢骚，两人的对话展开了这部大作的时空画卷。

不断的时空跳跃，在69年大阪世博会召开前夕到新世纪的曙光来临之前，9个孩子曾经的英雄梦想在残酷的现实面前成真。

所有的人开始相信所谓的“党”，所谓的 “拯救”，就像所有人类都热衷的盲从和好奇感。

大多数人看不到狂热背后的愚昧和无知，只是被一种可悲的“人云亦云”式的“服从”驱使；而对于那些脱离于这种“服从”的人，被冠以恐怖分子。

与其说生化细菌和毁灭机器是毁灭人类的可怕武器，不如说这种全心全意的精神死亡和互相残杀才是祸首…佩服健儿，可以为了心里有过的梦想，在只剩下不到9人的时候依旧可以振作去为了“拯救”人类的信念而奋斗。

放到渺小如我，真的没有这种信心，特别是满目疮痍的镜像和人人自残心灵的惨像给我这种不自信又增添上沉重的21克：人们会不会改变，抑或会继续为了苟且，残存着一种“会有人带领我们改变”的心理，又可能彻底的投入邪说的怀抱，在“党”的徽章周围手舞足蹈？

20世纪如期而至，可是没有什么像在改变，我们幼时的对抗暴君，做地球保卫者的理想仿佛一场梦，似近又远；又或者，你真的相信救世主？

还是那本来只是幻觉。

不会有什么希望在明天的说法，因为它根本其实就在今天，我们的手边，溜走，如果不把握，你甚至看不到它的巨像；真的“朋友”渐渐出现在你的后面和身边，他们跟你一样相信“希望”和“改变”，他们也有对自己的深刻反省和追求梦的勇气。

即使是少女用品店小老板，即使是落魄摇滚歌手，即使是社会底层的黑道人物，即使只是一个普通的复印机推销员：因为“所谓人类，即使是鲁莽，也有不得不干的时候”。

相对于还在用汤勺挖出路的落仔大叔，我们是真正的20世纪少年。

我们等待了几个世纪，非常长的时间，但是只要勇敢的相信自己对不公和盲从的疑问，并不断努力去求解，坚持自己对“真善美”的追求和实现他的梦想，并用自己的人生去实践，真正的曙光迟早会降临到世界。

毫无遗憾的活着和离开，一个人的生命才是这千百个世纪里最重要的组成部分！