十二公民

很久前看过十二怒汉，这几天看了十二公民后又温习了一下。

在十二怒汉中，我可以感到那种很纯粹很强烈的正义感、使命感。

跳出个体，这种正义感、使命感只有在法制、民主、平等的社会环境里才能更好体现。

十二位陪审员来自不同行业不同职位，有股票经纪人、有推销员、有钟表匠等等，无贵贱之分，他们经过了控辩双方认可，履行自己神圣的职责。

影片的主线紧紧围绕证据是否有效而展开，当8号陪审员以及众人逐渐发现了证据的疑点后，铁证变成铁筛，从而不能断定嫌犯有罪。

影片的巧妙除了通过对话将各项证据抽丝剥茧，并且利用情绪的波动、伏天的气温制造怒值，再来一阵大雨降温，最终扫除偏见回归理性。

此外，影片不在于证明嫌犯是否有罪，只是用心说明证据是否有效，在无罪推定的法律体系下，颇具法律意义。

而且，十二位陪审员的表演都比较出色，因为这些角色本身在道德方面没有瑕疵，所以演出方式很生活化，整部影片结构紧凑，浑然一体，即使有一些貌似脱离主题的对话，也很自然并且收得很快。

至于十二公民，首先像是一场儿戏，脱离实际远矣。

剧情设定高等法律院校某班的西法课挂科同学补考，居然要求学生家长来根据同学的模拟庭审表现行陪审团之职责，同学们能否及格是怎样和这个陪审团的判定挂钩的？

这是何德何能问谁考谁呢？

从纸面上看，铁证如山，流程合法，辩方也已尽力而为，判定有罪是最合适不过的结果，大家轻轻松松开开心心，这是帮自家孩子过关，不是送别人孩子去死，没有道德良心上的压力，毫无行使正义的必要，何必胡搅蛮查浪费时间呢？

而且为了强凑十二人，小卖部老板、学校保安也来凑数，这是过家家吗？

我看这是检察院和学校教授为了验证检方观点而联合整的一场戏吧，把学生家长搞得群情激奋，从而歌颂了检方的逻辑能力和洞察能力高人一等。

其次，影片像是一个包子，想把各种馅料包进去。

嫌犯是被亲生父亲抛弃的富二代，1号是个缺乏控制力的年轻人，2号是个腻到恶心的老好人，3号是个对儿子恨铁不成钢到极致的出租车司机，4号是个富商干爹，5号是个受冤做过班房的人，6号是本片中无足轻重的医生，7号是对社会不满但还是会卑躬屈膝的贩子，8号行本职工作，9号是一个经历过风雨的老者，10号是一个痞气十足并带严重偏见的房东，11号是学校保安，12号是保险销售。

从而把各种社会问题标注到影片身上，有富二代、不孝、弑亲、包养、仇富、文革、冤狱、子女教育、小贩、城管、房东、甚至河南人等等。

而且，很多闲扯淡直接达到了让观众出戏的目的，再硬生生靠演员来一句“不讲了”扯回来，导演太想表达各种想法，结果却是一地鸡毛。

最后还要包一个和谐社会主旋律的外衣，看着终有些发毛。

可见，影片中的法律问题无法讨论太深，因为那个螺帽对的不是这个螺栓，只能加点情怀作为补充了。

再次，影片想两面讨巧，又要舞台剧的好处又要电影的好处，可惜1+1未必等于2。

就影片的内容，如果作为舞台剧，倒是比较合适（虽然还没看过国内的舞台剧版本）。

舞台剧能减少影片中很多画蛇添足的情节，不需要空间变化，不需要时间穿插，故事情节和舞台剧表演的张力能够有效制造戏剧冲突，演员面部表情和肢体语言能极尽发挥，甚至能与台下观众互动，让观众获得现场感和不断变化的同理感。

可这是一部电影，而且不是科幻不是穿越，是一部理应严肃的法律电影，片中的京城痞气、地域歧视、仇富心态使整体格调过于市井，与原作出自内心的道德力量相去甚远，这种表演还是更合适在舞台上进行，而非在大屏幕中。

电影基本成了这出舞台剧的纪录片。

当然，以韩童生、何冰为首，诸位老师的表演是很好的，我相信他们在舞台上会做的更好，带领观众一起入戏。

写实作风电影的表达，应通过各种手法形成波澜不惊但暗涛汹涌的感觉，舞台剧则基本由演员个体来主导，需要表现需要夸张。

另外，本片真的有不少画蛇添足的事情，尤其片尾“一个月后真凶落网”毫无逻辑可言。

按照中文的语义，真凶落网就说明原来被抓的是“假凶”。

这是严重误导观众，因为没有任何证据证明原来的嫌犯不是“真凶”，所有的情节只是在说证据不足以证明原来的嫌犯是“真凶”，导演编剧你最后妄下定论，有没有一点法理素养？

国内电影的通病之一就是缺乏专业性，所以，天马行空的青春校园爱情片、大秀脑洞的喜剧恐怖奇幻片、抱牢大腿的主旋律神迹片充斥屏幕。

当然，没有买卖就没有杀戮，没有那些观众就没有那么大量的脑残电影。

所以，本来想给这部电影一颗星，但是害怕这种高分电影的守护者，还是给两颗星吧！

附：无他，只是觉得换了环境，故事就要变了，变得是否合适，还看编剧导演功力，我觉得本片改动还是牵强了一些；另外，改编后的故事最好用舞台剧体现，戏剧冲突更直接，演员的表演也更有发挥之处，观众也更具有鉴赏力。

顾言淮南为橘，淮北为枳。

学生时代看《十二怒汉》之前，读过大篇溢美之词，看完倒有点不过如此的感觉，好是好，但似乎没那么神。

这次抱着“翻拍能有多厉害，中国又没陪审团”的心态，《十二公民》让我大大吃了一惊。

论品质，像看完一部精彩的动作片一样酷爽，而回味有限，大致是四星，之所以给足满分，就像片里的诸位“陪审员”一开始那样，是体验超出了预期，把感性经历当做了判定标准。

此外还有种新鲜感，英美剧的法庭戏看多了，而一群中国人为了这个唇枪舌战，的确是首见，算是一种没有特效的电影奇观吧。

剧作的本土化并不是简单的照搬，这也可以理解，国情不同，但主创挑战而非模拟经典的努力也是显而易见的。

除了案件的大量细节和话剧式的故事格局，不少微妙之处都做了改头换面，连整个故事前提，也成为一群家长的齐聚，赋予他们一个共同的价值观交集。

有影评指出，这样的身份设定是硬伤，因为大学生来自五湖四海，家长很难聚到一块，不如改成学生自行拉来亲戚熟人更妥当，说的固然在理，但如此一来就失去了上述共性，很多以情动人的“在座各位的孩子……”（请无视干爹）就无从发挥。

多位陪审员反复强调，他们是为了孩子，才来这么一场假戏真做的讨论，若不是家长，这个最强的动机支撑就垮了。

前几年在天涯看到一个贴，说是不要再自称老百姓了，我们是国家的公民，要享有公民权利云云，但公民到底需要承担何种责任，帖子里吵成一团也没说出个所以然。

《十二公民》强调了公民这个我们既熟悉又陌生的字眼，向我们示范公民的重要义务之一，就是积极、客观地参与公共事务，并且不因个人的情感左右妨碍客观判断，这也是西方陪审团制度赖以维系的前提。

当然，这场示范最终仍要落足到主旋律上来，由一位最终揭晓是检察官的成员来挑头和维持，并且在片尾打出冤案昭雪的字幕，表明伟光正的法律工作者和没有陪审团的中国法律足够主持公道，不过这并无损于影片的示范价值，而且主旋律的私货也夹的毫不拙劣，颇有点正能量效应。

大概看到一半的时候，我有个很强烈的感觉，这片在普及合理怀疑的法理之外，还有一层使命，就是促进社会阶层之间的和解。

每位陪审员都代表了一个特定的人群，而人人心里都藏着疙瘩，一开始礼让三分，一团和气，故事节奏也较缓，等到讨论关键证据，顿时观念碰撞激烈，处处针尖对麦芒。

这群人包含了巨富、中产、公务员和底层混混等，社会阶层跨度大，价值观分歧明显，社交交集小，平日里做酒肉朋友互相倾诉的机会几乎为零，难得的机会齐聚一堂，开诚布公，交流三观，抹平偏见，消除心魔。

影片采用了一种客观的立场，个人记忆可能对履行公民责任感有所助益，如曾被打成右派的老人，也可能构成阻挠，例如那父子不合的出租司机。

他们因为这样那样的个人原因，做出有罪与否的判断，但最终都回归了理性。

植入大量社会时代话题也是出于同样的目的，对“干爹”、富二代的仇视，对外地打工者的歧视，最终都被理性压倒，委婉地对大众的有色眼镜做出批判。

按照普法路线，故事应该定格在司机举起的手就结束，而影片又加了一段人人互助互爱的五讲四美宣传片，也是对和解主题的体现。

抛开那些强调法理、揭示社会面貌的部分，这也是一部相当好看引人的商业片，很多特效大片到了文戏就让人昏昏欲睡，而《十二公民》能从头至尾使人保持兴奋。

从这个角度来看，比花大钱看3D大片更值。

只要你不是太懒得动脑，这里头获得的智力愉悦，一点也不比那些悬疑经典差。

只是现如今，大部分观众已经习惯了只为巨星和巨额投资买票，该片的商业前景注定无法乐观。

但我还是希望大家能去看一看，在这个时代，一部翻拍经典又受制诸多的中国电影，能拍成这样已是殊为不易了。

一直常听人说什么“整容般”演技、神演技，心中也有好奇究竟要把戏演到何种份儿上，才能让人们如此形容，又会是什么样的演员才能够担当得起这种褒奖，当我看了《十二公民》后我心中终于有了答案。

《十二公民》是个很简单的故事，就是来自社会不同层面的十二位爷们儿，机缘巧合般的聚在一起形成一个模拟陪审团，审理一起“富二代弑父”的案子。

首先我佩服导演的胆识以及镜头运用的能力，通片不到二个小时的拍摄，却有近90%的时长是在一个场景下完成的，而且道具仅仅是一个长条桌，没见过这么省钱的剧组，也没见过这么单一的场景，但随着故事的深入展开，屋内一众人的表演却深深吸引住了我。

不可否认，社会上应该有这样一群人，对所谓的富二代抱有潜在主观的负面印象。

所以故事开篇就是以11：1绝对悬殊的票数审定“富二代弑父”谋杀罪名成立。

这其中有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等社会各届人士，他们中每个人投出的这一票理由有所谓的不公平待遇带来的伤害心有不甘或是潜意识的仇富心理误导，有或者因某此排外，甚至是无原由的社会优越感促使……总之大家的意见出奇的统一。

其中大家各执一词阐述自己的观点更是此片的最大亮点，几位演技派大叔们真是将多年的表演经验淋漓尽致的展示在镜头前，不管是一气呵成的台词，还是不经意的眼神传递，手指敲动，行走的形态都完全把各自角色的人物特性与故事背景巧妙和谐的统一在一起，把观众带入到故事情景中，既使没有弦目的视觉轰炸又或是养眼的皮囊，但一样可以紧紧吸引住你的眼球，不得不说真是炸裂的表演。

十二位大叔用他们出神的演技给广大观众呈现出人性中，对于此案事实与真相，正义与公理，偏见与宽容的精彩对决。

案件有了眉目，同时也让在座的每一位内心经历了一次心灵的洗礼和反思。

好的电影不见得是高票房的电影，好的电影应该是直抵人们内心引发共鸣和反思的电影，《十二公民》这部片子做到了，很棒。

绝对是一部好片是一部能唤醒人内心那份激情正义的一部片子 片中的十二个人各个性格鲜明 他们来自各行各业有开着豪车的老板有出租车司机也有被人冤枉入狱的小伙 本是一辈子都不可能有交集社会上各个层次的人因为一次考试而聚到了一起 从最开始的十一人同意有罪到最后全部同意无罪中间的跌宕起伏看的人真叫一个爽 闷热的夏天外面酝酿着一场大雨 在一个空旷的房子里气氛显得极为庄重压抑 出租车司机从头到尾都同意富二代有罪只是因为他的儿子因为跟他吵架离家出走 根深蒂固的思想让他坚信儿子反对父亲就是不孝富二代跟他爸争吵他就是有罪 前面他的嘴脸恨不得让人上去削他最后发现他也不过是个想儿子的父亲 他是这剧中印象深刻的人之一 还有一个就是从头到尾都坚持不能轻易判处富二代有罪的八号 在最开始面对11:1的压力下他依然坚持自己得看法对案中的种种迹象提出质疑并推翻证人得证言 最开始支持八号的急诊医生因为工作的原因经常会遇到死亡已经不可逆的病人却无法同意放弃治疗 因为他懂得尊重生命 他不想让一个孩子的生命就这么被他们草率的决定 还有那个全程黑脸一言不发的那个先生他因为冤枉入狱 “一个人呗判了八年到一年零六个月的时候告诉你你是被冤枉的 一年半是什么概念 进去容易出来就难了 毕竟是蹲过大牢的人谁管你冤不冤” 因为亲身经历过所以他懂得万分之一的概率也会对一件事得结果产生影响最后审判结束大家达成一致无罪 走出发庭他们看到了自己的和解 父子相拥 保安扶起了小卖部老板 也许当他们走出房间的时候这就不单单是一场补考更是他们抛去过去对自己的救赎最出乎我意料的还是八号返回去取他的检察官证 人们需要这样得正义 要相信正义也许会迟到但不会缺席

很多人说，这部剧的导演可真是省事，一间仓库，十二个人，就是一部电影？

没有华丽的特效，没有炫酷的对战场景，只有一群杠精互相抬杠？

但是，可能你未曾发觉当你在说出这句话的时候你可能就已经掉入了偏见的深渊。

不可否认，现在很多的的电影后期华丽观感好，3D影响体验高，但，为什么很多的电影观影人们却并不买单？

我想或许是因为情节不够打动人。

后期特效是电影的锦上添花，而情节剧本才是整部电影的灵魂所在。

谁说小成本不能拍出好电影？

十二公民的设定是很宏大的，大到每个人都或多或少能在其中找到自己的影子，十二公民的设定其实也很小，小到只有十二个人和一间破仓库。

正如语文中所说的以小见大，这十二个人每个人是自身却又不只是自身，他们象征着拥有他们这种想法的一类人。

对于一号来说，我们不难发现，他其实并没有过多的参与到这场讨论中，他扮演的其实是一个团体的领导者，一个渴望团队可以高效快速的完成任务，却又发现每个人都有每个人的想法不能达成统一后生气愤懑却又无可奈何的人，不能说这个领导者有什么错，只能说可能他没有找到领导这个团队的有效方法。

二号是一个数学教授，给人的第一感觉就是一个和和气气的和事佬形象，他一直在微笑，他精通数学，并且能将其运用在这件事的推理上，他相信小概率事件也是有可能发生的，像诸多的数学教授一样为人和气，内心却有着坚定地原则，相信数学，相信事实与逻辑，他的转变更多的是因为数据的出现所带来的对这件事的改观。

三号是一名出租车司机，同时也是这十二个人中情绪最为激烈的一个人，有人说，在最后的突然转变看法其实是导演为了展示大团圆结局的，太过突兀，但其实在细节上我们不难发现，三号的言语从一开始的摆事实讲证据，逐渐地变成了“什么什么样，你看着了吗？

反正我不这么认为。

”的强词夺理。

在这其中，我们是可以发现他在心中其实是已经被逐渐地说服了的，但是过往几十年的生活又告诉他父为子纲。

这个富二代他经常和自己的生父吵架也是让他想起了自己那个已经六年没回过家的儿子。

他爱孩子，但这种爱可能不是一种真正的爱，而更像是一种精神贯注。

对待老人仍用“您”字，足以显现出他对老辈规矩的恪守和坚持，但，面对老辈的东西，其实我们真正好的态度应该是初中政治课上的那一句话——取其精华，去其糟粕。

四号评审员是一位房地产商，这部剧对偏见也体现对他，或许可以说是对他类人的身份的攻击上。

一说企业家就是拿钱走后门，一说找了个女大学生就是被包养，我不否认可能有这种事的存在，但，我相信仍有人是真正的彼此吸引才在一起的，我们所能做的就是不惯把后者包括在前者之内。

“你不要用你的穷思维当做闹事的借口。

”成长是痛苦的，所有很少有人愿意去主动地更新自己人生的旧地图，人的眼界和思维也就固定到了一定的层面，停滞不前。

五号，是个沉默且有故事的人。

受冤入狱，一呆就是一年半，出来之后还要接受别人的冷眼与闲话。

“谁管你冤不冤，毕竟你是蹲过大牢的人。

”清白也变得不清白了，流言蜚语可杀人从来不是假话。

你的万分之一的错误，在受害者那里就是百分百的灾难。

他明白被冤枉的滋味，也就更能体会到要让一个人证明自己无罪是多么的无力，有口难言的滋味，你是无辜的但证据都指向你的滋味，苦涩且心酸。

所以他在看到八号提出疑点后，选择了改投了无罪，或许是希望不再有人像自己一样因冤情而锒铛入狱。

六号评审员是一名急诊科的医生，见识过诸多的生死离别，也更加重视生死，所以更为欣赏八号的严谨与谨慎。

这也是作为一个医生的基本素养，头脑清醒，理智而平和，尊重他人也尊重生命。

同二号一样，都是这个社会所需要的高端人才。

七号是一个小卖部老板，与二号和六号不同，他是一个彻头彻尾的小人物，是底层小人物的象征。

“你们说的话我都听着呢，可我说的话吗呢，你们听得见吗？

你们永远也听不见。

”这是他的呐喊，也是生活在底层人民共同的呐喊。

我不知道他的生活，但我觉得他的改投也是因为某些话触动到了他内心深处的那根线。

在改投前有个镜头是他在出神深思，或许有点深刻的意味。

八号是一个检察官，是第一个投无罪的人，也是唯一一个真正关心真相是什么，真正的凶手是谁的人。

或许，有人说，不是所有人都在关注吗？

但，我觉得他们，包括我自己在内，所谓的关注也不过是想知道事情的发展是不是按我们的预期，而不是真正的真相。

“这个世界上没有百分百的事情。

”职业素养让他敏感的觉察到了一丝不对劲的地方，也正是这一丝的不对劲让他坚持了无罪的选择。

“疑罪从无”是原则，也是职业素养的坚持。

舌战群儒，努力说服别人，尊重他人，认真的聆听他人意见。

“谁也不能随随便便宣布一个人有罪，除非证据确凿。

”九号陪审员是一个空巢老人，年龄也使得他的阅历也更为广泛，更能体会到同为老人的证人的心理，他也表现出了老人这一群体所需要的被关注与被重视，在现今快节奏的生活中，已经有越来越多的人不会耐下心来去倾听一个老人的话语。

但，老人的智慧和对社会的看法，是我们这些年轻人不曾具有的，经验是宝贵的。

十号陪审员是一个老北京人，有人说他就是一个地域歧视者，就压根瞧不起外地人。

但在我看来，对比与歧视我觉得这更像是一种偏见，或许因为从前在河南人进入北京后给老一辈的北京人留下了不好的印象，导致可能部分北京人打小就对河南人没有什么好印象，但当他接触过之后，他也发现了那也不过是一小部分，更多的河南人是十分好的，比如他的租客。

但，毕竟是从小接受到的印象，又哪能这么容易改变，再者，他也明白，人数的增多也意味着他儿子的竞争压力也就大了，作为一个心疼儿子的父亲对河南人的偏见加深也是有情可原。

十一号评审员是一个大学保安，同七号一样，也是一个底层的小人物，拥有过自己的梦想，但最后却不得不向现实低头。

在最想考的大学中当一个保安，也算是在距离自己梦想最近的地方扎了根。

十二号评审员是一个保险推销员，在最初他只为自己的业绩去奔波，并不关心这件事的真相，在他的人生里或许养活家人就已经十分不易，生活的重担让他无心去管这些离他的生活相对来说比较远的事情，他的态度再三的转变，其实也象征着现在的诸多的网友的态度，随波逐流，没有主见。

十二公民只是十二个人，为我们展现出的却是人间百态，不同的角色象征着不同的群体，但无论你处于那一群体，你在这部电影中都会找到我们所共有的，人类独有的一种心理态度——嫉恶如仇却又携带偏见。

《十二公民》是我看过本地化翻拍最成功的电影。

《十二怒汉》是部令人震撼的电影，一个房间，十二个人，仅靠对话撑起全场，让人看得目不转睛。

看完又深有所思。

这就是创新。

《十二公民》这个翻拍首先成功在选角，在座十二个人里，有几个可以说是中国最好的男演员，他们大都是话剧出身，对艺术精益求精。

演起来也挥洒自如。

因为是本地化，拍中国的十二怒汉，可以表现的更多，每个人除了自己的弗洛伊德故事，因为生在中国这个社会主义国家，还多了个阶级地位，地域差异。

阶级之间互相误解，地域之间互相歧视，因此张力也更大一些。

矛盾冲突更精彩。

但从根本上看，也悲哀的看到，中国人民，要翻越地域差异，阶级分别之后才能开始攀登弗洛伊德个人心理建设的大山，最终成为合格的公民。

十二怒汉讲述了十二个陪审员对一宗谋杀案做终审意见的过程，这个过程中，鲜明的表达了几个不同阶层人的不同性格，以及不同心理暗角。

许多看似普普通通的常识，其实经不起推敲。

而逻辑思维能力应该是每个公民的基本配备。

十二公民继承了这一核心，为十二个公民安排了各自的故事。

删繁就简，突出了大概一半人的故事，由他们自己的情绪崩溃之下，亲身讲述自己内心的伤。

令观众不无悲哀的发现，他今天之所以这么荒唐的思考问题，其来有自，原来大家都是可怜人，都是被侮辱与被伤害的人，而且在不自觉的去侮辱和伤害另一个可怜人。

这就是当今中国，悲哀却不自知的现实。

这种电影无论是东西方，都应该做为公民教育的基本教育影片，在大中小学播放。

这部电影的核心是讲无罪推定。

无罪推定几乎是西方法律的基础。

而在中国，这当然是不可能发生的童话。

最近看陈冠中写自己年轻时读完港大去美国读传媒，学习相关法律时，身为左派的他都不能理解，为何犯人不可被迫自证其罪。

当疑犯回答某个问题会导致他深陷囹圄，他就可以引用宪法第×条，不能自证其罪。

来拒绝回答。

那时候陈冠中是个真心左膠。

都禁不住要问：为何要有这个不合理的法律存在？

老师告诉他：关于保护人权的法律，多一条总比少一条好啊。

小子，你以后会明白的。

很多人诟病最后何冰演的陪审员，起身离座后又跑回去拿自己的检察官证，是为了过审的狗尾续貂。

这的确是无奈之举，但这种反应本身就是有罪推定啊。

令人赞叹的是编剧的功力和这帮老戏骨的演技，尤其是韩童生演的北京出租车司机。

这部电影里每个人代表他的阶层的发言，就是中国社会的缩影。

相信如果不是电影审查制度，可以勾连的故事更多，可以去到更尽，也会更好看。

文/牛三牛作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道明和何冰堪称国内顶尖的演技。

如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。

从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。

电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。

为了适应中国观众习惯和大陆法系的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。

且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，徐昂也是挺拼的。

而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。

一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室（这里也完全理解不能，一个现代大学请来一帮家长，居然会把他们安排到一间满是杂物竟然还漏雨的废弃体育教室），三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。

然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。

由于刚看完了一场人物性格蠢到只能靠导演脑洞大开来推动剧情的《超能渣派》，我更加期待《十二公民》的人物设定。

十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。

原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。

除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。

这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。

想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。

因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。

这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。

这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。

每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异。

但这也就够了。

这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。

坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。

这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。

而这恰恰让所有演员都嗨了起来。

其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。

这里还要提一下全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。

《十二怒汉》的导演西德尼·吕美特曾经讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄：为了营造“困境感”，他随着情节发展缓慢改变镜头（从正常范围，慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距），并且慢慢将镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一甚至能够拍到天花板，以创造一种幽闭恐惧症的感觉，一步步提升电影的张力。

这精妙的设计之所以无与伦比，在于导演在不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空的广角俯拍彻底舒缓了观众的情绪。

《十二公民》虽然没有照搬这样的“镜头阴谋”，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。

最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。

一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。

《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。

而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。

这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。

十二怒汉是留名影史的经典，而这个只是粗制滥造的复制品，没有严肃，只有荒唐。

学生不及格要家长来补考，荒唐。

拉上保安和小卖部老板凑数，荒唐。

本该严肃的电影建立在如此荒唐的基础上，只能变成彻头彻尾的闹剧。

尤其是在中国最高法院长周强表示要要坚决抵制西方"宪政民主"、"三权分立"、"司法独立"等错误思潮影响，敢于亮剑，坚决同否定中国共产党领导、诋毁中国特色社会主义法治道路和司法制度的错误言行作斗争，决不能落入西方错误 思想和司法独立的"陷阱"后，更显得这电影是一个笑话。

最后检察官亮出身份就是笑话中的笑话，简直就是刘别谦之触，甚至还有点反乌托邦，老大哥正在看着你。

翻拍片总要拍出新意，至少要本土化、当代化，如此生硬地将好多年前的剧情生搬硬套到当代中国，也不管适用与否，只能说编剧太懒了。

关于让家长来做陪审团这个设定合理与否，已经有人讲了，我所注意到的有：1.最重要的，作为本案唯一物证的凶器，上面难道没有指纹的吗？

如果有富二代指纹，你就是从淘宝66包邮买上一万把同样的刀，也不能证明任何问题；如果没有，那也必须解释一下才可以。

根本没提到指纹的问题，说明编剧太懒了，要么没想到，要么不知道怎么把这个事情说圆。

2.两个证人的设置也存在很大问题。

我不太懂中国的公共交通，但据我所知，中国是没有原剧中那种城铁的。

类似的只有轻轨、地铁，而通过地铁、轻轨窗户看见对面房间里的凶杀案这种事，还从来没在新闻上见过。

片子里演示的那个老头的房间未免也太大了些，并且没有考虑到很多房子卧室门和户门挨很近（只有两三米甚至紧挨着）这种户型。

3. 既然片名都把十二怒汉改成十二公民了，何以不引入女性角色？

女性不能参加这种讨论吗？

既然已经设定是家长和模拟陪审团了，连女性角色都不引入，只能说明太没有想象力和创造力了。

一部好电影，虽改编美国1957年著名电影《十二怒汉》借鉴原著框架，内容却是中国社会原汁原味话题，北京市井文化中生长出来不同背景出来的人，因特有立场偏见产生矛盾冲突。

十二位人艺老戏骨用演技征服大家。

中国版的12怒汉。

不必说影片当中那些老戏骨的精湛演技，也不必说影片对中国法治制度的思考，单说短短一百分钟的戏中所展现出的当下中国的种种社会现象，足以让我们对表导演和编剧的精心构思所感到佩服。

去年高中历史老师推荐的电影，却是在大学看完，确实值得看一看。

希望大家能保持客观，理性，批判，独立的思考能力，而不要人云亦云随波逐流。