霍比特人2：史矛革之战

满怀期待去看了这部电影，结果有点失望，首先是无聊的蜘蛛，个头这么大，竟然这么笨，刚出场就死光了；然后是半兽人，你们太令人失望了，你们时代永远也来不了了，搞了2个小时，只弄伤了一个矮人，自己人死了至少有五十个吧，让我怎么说你们呢，头脑简单，四肢更简单，导演对你们太狠了；再说精灵，你们搞什么飞机，男的就只管耍帅，女的就是个花痴女汉子，几百年的时间无聊不；然后是那条大笨龙，你是话痨啊，大学教授啊，哪来这么多人生哲理讲给小矮人听啊，自己吹了半天牛，一个小矮人没弄死自己跑了，当年的凶案是你爸爸干的吧？

最后说小矮人，作为主演导演太偏心了，你们在耍杂技吗？

甘道夫是打酱油的？

你到处瞎溜达就为了被抓住？

也许是我水平太次了，对这个电影不太满意，三个星算给到画面效果上吧，情节太狗血了。

《霍比特人》已经公映了两集，目前较流行的口碑是，不失为一流的魔幻巨制，但整体而言比《魔戒》要闷，且缺少史诗气魄，许多地方有“为赋波澜强作宏伟”之嫌。

这不难理解。

《魔戒》做的是大幅度的减法，撷取的都是华彩段落，保证每一秒都是精华，还能从容不迫地推出各种版本的加长版，让你看看，“咱们都忍痛割爱了多少好东西”。

原著丰富，改编余地极大。

《霍比特人》恰好相反，小说比任何一本《魔戒》都短，改出的三部电影仍得往三小时上靠。

素材贫瘠了，加法做得稍不到位，好东西就不够密集。

诚然如此，若要说《霍比特人》拍得捉襟见肘，故意拖沓，倒也不见得。

按照惯例，一部两小时长的电影，用常规化的小说体写出来，也就五六万字，远不是许多人想象的长篇小说。

我手上的《霍比特人》是译林的老版，标注约20万字，再加上史诗片里角色说话举止都慢上一拍，展现地理环境的空镜头也异常频繁，切割成三部标准长片绰绰有余。

《霍比特人》的题材还有个优势，就是大量动作场面可以自由发挥，例如上一集的半兽人巢穴大逃亡，这一集的河流混战，屠龙之役等，原作一两页的篇幅，用电影语言可以化作十几二十分钟的影像，大大扩张了原著文本外的表现力。

《史矛格之战》高潮采用多方交叉组接，一个世纪前《党同伐异》开创的招数，再次绽放出恒久不衰的光芒。

甘道夫危在旦夕的命运，矮人箭士与精灵女神萌生的爱情，莱格拉斯与半兽人悬而未决的交锋，以及孤山中矮人与巨龙的机关博弈，每组都是杀到一半就切，但切到哪里都是好戏，非但谈不上闷，尽是目不暇接的波折，叫人恨不得长了两个心脏来吸收肾上腺素。

比起《意外之旅》较线性的叙事，这回真叫一个四面开花，荡气回肠。

种种战斗形式中，精灵族的飘逸凌厉鹤立鸡群，每次出手仿佛能一箭射破史诗片的外壳，赋予影片武打片的美妙意境。

湖上追逐，本来是矮人大显身手，递木棍的机智与默契，木桶滚翻一片的诙谐，莱格拉斯一现身，矮人风头全被抢光，综合运用替身、钢丝、数码技术多种手段，把精灵王子的敏捷、协调、眼观六路、箭无虚发以及宛如轻功的表现，全收容在一个长镜头之内，过目难忘，精彩之至。

仔细品味精灵的打斗招数，无论进攻还是防守，无论追击还是躲闪，很少有大幅度的肢体倾斜，更无起高腿和翻滚，诚然是演员的身体素质不达标，但同样也是角色塑造的一部分，精灵作为贵族，即便是在激烈的战斗中也要保持仪态，杂耍式的不雅举动打死不能有。

当年《星球大战》也是一样，坚持不请中国武指，光剑舞得眼花缭乱，演员动作并不丰富，顶多翻跟头，不会有肢体的大开大合，保持一种庄重，一种绝地武士的贵族架子。

霍比特人比尔博•巴金斯的戏份在这集有所减少，开头一现被魔戒引诱的征兆后，他的性格特征停顿不前，我们并不为他面临的堕落而担忧，反而不时催促他快快戴上魔戒，摆脱困境，某种程度上说，观众也成了魔戒的帮凶，我读《霍比特人》原著还是在世纪初《魔戒》大热那会儿，情节已经淡忘，但那种期盼巴金斯“臣服”于魔戒的感觉仍在心头。

直到进入史矛革老巢，巴金斯才寻回第一主角的存在感，巨龙被夏洛克附身，见了“华生”亲热无比，聊了半天家常，少不了将后者揶揄调戏一番，有人说，这拍得太墨迹了，我说，这开创了基情跨越物种的银幕先河。

这一集将心理轨迹交给了矮人国王索林，周致微妙的呈现了他如何遭权力欲腐蚀。

费尽周折铸成的金色雕像崩塌，且没能制服巨龙，是权力垮台的隐喻。

索林是否步先祖的后尘，是剧情埋下的一大谜团。

矮人们的单个形象更为突出，有收获跨种族爱情者，有须发皆白、屡吐睿语的年迈智者，也有看重同袍情的义者，不像前集除了兵器和嗓门便无法区分。

甘道夫虽然出场不多，但出神入化的展示了许多魔法神技，如果中土大地开办魔法学校，他的表现能充当极佳的招生广告片。

影片结尾巨龙挣脱熔金，飞翔而去，影院里响起一片惊讶声。

大文豪契诃夫说过一条剧作准则：“要是你在头一章里提到墙上挂着枪,那么在第二章或者第三章里就得开枪，如果不开枪，那支枪就不必挂在那儿。

”按照这个理论，既然前面煞费苦心，让水手像倚天屠龙一样保存着箭，并不惜用性命来维护，既然安排巴金斯目睹巨龙少了一片鳞，这些线索必然会派上用场，所以龙绝不会死在孤山。

如果说《魔戒》是三部曲，每一集有相对完整的起承转合，那么《霍比特人》更像是一部电影分作三段，《史矛革》的开头要不是插了一段闪回，直接就跟和上集对接，就像电视剧中间插播广告回来。

《史矛革》里留下了太多进行到一半的战役，种下了太多的祸根，使观众迫不及待要在“广告后”迅速得到满足，只不过这广告时间长达一年。

（文/方聿南）

魔戒很久以前看过一集，当时印象就不深，现在更忘得差不多了。

因为对魔幻题材不感兴趣，所以电脑里下齐了三部曲也一直没时间温习，霍比特人1上映时想着不知道来龙去脉，放弃了，今年又出了2，更是觉得没头没尾的故事我啃不下，本不打算看。

谁料领导兴致勃勃，提议体验一下正佳飞扬新上的“天幕”IMAX，故而没头没脑地看了霍比特人2时髦哥之战。

正佳的5号IMAX天幕厅全新装修，座椅舒适，3D和音效都无以伦比，效果真不是盖的，近三个小时就在这矮人与蜘蛛大战、精灵和矮人与半兽人大战，还有人龙大战中热热闹闹就过去了，画面精致，场景震撼，音效出色，感叹电影科技和CG动画的神奇，将梦工厂的奇妙发挥到了极致，特别是大全景镜头，在传统摄影中可是没法想象。

加上巨幕和杜比环回立体声的轰炸，真个是让人身处梦幻之中，消磨几个小时一点也不觉得沉闷，直到飞龙在天，突然弹出字幕，不由愕然：啊？

这就完了！

哈哈，说明这片子的娱乐效果确实一流，而且对我这种搞不清各路神仙是怎么回事的魔戒门外汉来讲，看起来一点难度都没有，不就是一路打怪嘛！

而且，我居然看出了剧情是这样发展的：--（剧透无节操，仅供魔戒门外汉参考）-流亡无产者橡木盾在小酒馆里苦苦思索革命前途与出路，周边敌特四伏，危机重重，革命导师大胡子甘道夫来到了面前，给他指出了一条光明道路：北上抗战，只要找到红宝书（那颗什么宝石），你就是根正苗红的接班人，革命事业将圆满成功。

于是橡木盾集结了红军部队开始了二万五千里长征。

部队中有一个来自南洋的国际主义战士何B仔花生（霍比特人，跟矮人应该不同种族吧），这小子不知在哪捡到了一颗金戒指，戴上后拥有特异功能，一路帮长征队伍逢凶化吉，此是后话。

话说长征队伍经过大凉山，被少数民族追得魂飞魄散，躲进了木屋，第二天少数民族良心发现，说，我不喜欢红军，但更恨毁我家园、杀我同胞的半兽人鬼子，送你们几匹汗血宝马，你们打鬼子去吧。

队伍辗转来到了重庆森林前，大胡子导师说我要去共产国际寻求真理，便神秘失踪了，剩下红军战士在森林里四处乱碰，误进了盘丝洞，被蜘蛛精俘虏。

幸好国军将士及时赶到，救下他们。

白面书生蒋委员长企图交易胜利果实的要求被橡木盾义正严辞拒绝后，老羞成怒，把他们关进了白公馆渣滓洞，囚禁了起来，好在花生施展隐形大法，救出红军战士并藏在酒桶里，逃出了重庆森林。

酒桶滚进了大渡河，半兽人鬼子的追兵又杀到，国军中的开明将领与红军化敌为友，跟鬼子在大渡河上展开了一场激战，帮助红军顺利渡过了大渡河。

大胡子导师到了共产国际总部，找到了好基友鸟巢叔，两人嘀嘀咕咕说了半天不明觉厉的革命道理。

最后大胡子对鸟巢叔说，你去找苏联红军，我一个人跟鬼子大boss讲数，结果马列主义不敌军国主义，被鬼子天皇给逮住了。

红军将士千辛万苦终于来到了金沙江，被利欲薰心的船夫敲诈了一笔，藏在臭鱼桶里总算顺利抵达鹿鼎山下的河谷镇。

河谷镇原来是革命根据地，可被鬼子蹂躏后一片苍凉。

镇长是个独裁分子，憨豆外甥狐假虎威，两人欺压百姓搞到民不聊生。

红军队伍来到后发动宣传攻势，说鹿鼎山上的宝藏是满清鞑子搜刮的民脂民膏，我们将取之于民用之于民，成功忽悠到镇长和百姓们提供装备，送他们上山寻宝，负伤的、喝醉了的几个红军战士则留在了后方打游击。

面对鬼子的黑暗攻势，白面书生蒋委员长躲在独立王国里消极抗战，国军中深明大义的爱国将领美女侍卫心系红军帅哥安危，毅然北上加入抗战洪流，一直暗恋美女侍卫的委员长公子李哥拉稀紧随其后。

两人也来到了革命老区，打退了鬼子的疯狂进攻，保住了游击队员的性命。

红军主力上山后，在主体思想的指引下始终没法找到正确道路。

还是何B仔灵机一动，充分运用马列主义与本国实践相结合的原则，打开了鹿鼎山的宝库大门。

红军战士见何B仔如此能耐，说革命重任就落在你身上了，下去把红宝书拿到手吧，要是见到巨龙时髦哥，就顺便给它讲讲革命道理。

于是何B仔花生就糊里糊涂地来到宝库，原来时髦哥是他的好基友夏洛克福尔摩斯（不明白的请自行补习《神探夏洛克》）。

花生希望用当年在大伦敦的交情忽悠时髦哥，将红宝书骗到手。

没想到时髦哥不念旧情，大发脾气，将何B仔花生赶出了宝库。

红军将士们没办法了，只好一起动手，无奈本领不济，被时髦哥追得落花流水。

还是橡木盾懂道理，将宝库里的金币熔成金汤，发动了猛烈的金元攻势。

时髦哥抵挡不住热辣辣的金汤，差点被瓦解分化。

可是革命事业不会一帆风顺，时髦哥虽然被金汤浇得晕头转向，但还不肯投降，企图负隅顽抗，最后不得已仓皇出逃，临走时威胁要把战火烧向老区。

全面抗战即将爆发……欲知后事如何，请看霍比特人第三部。

The DOU Triolgy (tbc) (guess DOU for what)Dobbit 在那山的那边海的那边有一群豆比特人，他们活泼又聪明，他们无聊又神经。

他们自由自在生活在那绿色的豆林里，他们善良害羞互相关心～每天就是种种自家的豆苗，听听村口的大喇叭，去邻居豆老头的地里偷个土豆（？

），过得无忧无虑。

——没想到突然有一天！

十万八千里之外孤山脚下的长湖镇出大事儿了！

要说这长湖镇，那可是豆比特人避之不及。

镇长人称钱袋八，长得眼斜鼻又塌，人前爱把自己夸，人后金币满手抓。

偏偏钱袋八的爪牙也多，镇上除了正直的巴豆一家外，很少有人敢出来说点什么不一样的话。

本来日子也就这么一天天凑合着过了，可钱袋八贪心不足欲望膨胀啊，也不知道怎么的有天就打起孤山里传说中巨龙守卫的宝藏的主意来了。

钱袋八天天给镇民开会各种画大饼，而过苦日子过怕了的镇民里也还真有很多人就信了他，天天幻想着打下孤山怒绞巨龙共同致富。

于是时间就这么定了：秋天第一片黄叶落下的时候，就去屠龙！

未完待续。

本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合。

这篇文章可能有剧透，请在观看本文的时候保持屋内明亮并不要喷楼主没有提前告诉你。

好了，首先我要表达一下我对陶瑞尔（Tauriel）的倾慕之情，作为一个架空角色（原型是原著中一位不知名的精灵守卫首领，男性），无缝的融入了托尔金的奇幻世界，不内涵的说她满足了我对精灵的全部幻想，出场那几下动作设计特别帅特别利落！

尽管不是第一眼看上去特别惊艳的那种，但是之后越看越觉得精灵女战士就应该这个样子的。

感觉她就是被设计成一个人见人爱的完美角色，身材颀长、优雅灵巧、温柔善良，还带一点小叛逆，完美！

她就像那一束穿越过晨曦薄雾投撒到脸上带有一丝暖意却不炙人的光芒。

她在第二部中只是露一下脸，据说第三部会有更多的戏份，但是鉴于魔戒系列里并没有她，所以可能她的结局不太乐观。

说到人见人爱，精灵王子莱戈拉斯（Legolas）和矮人奇力（Kili）就在本片中围绕着陶瑞尔展开了一段类似三角恋情，其实奇力在《意外之旅》中就表露了他对精灵女子的兴趣。

杰克逊导演在魔戒系列中向我们展现了他表现不同生物之间冲突和混战场面的能力，而这一段跨越种族的浪漫也算是黑暗降临前的一抹亮色吧。

恋情本身比较程式化，身份地位（陶瑞尔是西尔凡精灵Silvan，社会地位不如莱戈拉斯和他爹的灰精灵Sindar）、种族差异以及不可调和的“婆媳关系”，不过比较有戏剧性的是可以感受到莱戈拉斯深深的妒意。

本片的镜头过多的给了甘道夫探索多尔戈多遗迹了，与其拍甘道夫在那里冲空气怒吼，还不如把重心放到那些矮人身上，毕竟他们才是本片的主角。

因为不算索林的话，奇力已经算是描写笔墨最重、人物形象最丰满的矮人了，对于其他一些矮人，除了身体特征明显之外我们一无所知。

而在本片中，索林高端大气上档次、正义高贵有血统的矮人贵族形象，也随着愈接近目的地而愈显崩坏之势，渐渐显露出他残忍无情的一面和对权力财富的无限渴望，逐渐臣服于流淌在他矮人血液中的贪婪，就像他的祖先们一样。

他将阿肯宝钻（Arkenstone）（为什么他们要找这个石头？

详见附录）置于其他同伴的生命之上，甚至留下了受伤的矮人，认为他们会拖慢自己的步伐；让比尔博去偷盗自己心心念念的宝石，却又不顾他的死活，骨子里真正抹不去的是对霍比特人的蔑视。

此外，值得一提的是，如果《意外之旅》的主题还算是讲比尔博如何从一群暴躁、轻蔑、多疑的矮子身上，赢得信任、尊重和友谊的话（说出来有点俗），本片中比尔博完全沦为矮人用来窃取阿肯宝钻、导演用来推动剧情的工具了，所以其实“教主，让我们去夺回失去的圣火令吧——白色透明发光的那个”才是本片的主题。

托尔金在书里写到 “Things that are good to have and days that are good to spend are soon told about, and not much to listen to; while things that are uncomfortable, palpitating and even gruesome, may make a good tale, and take a deal of telling anyway.” ，大意是说“一帆风顺的时光没什么可说的，那些艰深甚至可怖的日子才值得一书”。

和第一部《意外之旅》相比，本片的节奏明显紧凑了许多内容也充实了不少日子也确实不好过了。

《意外之旅》就像一部童话故事的开头，绵远悠长，宁静安详，还有大段描写夏尔（Shire）田园风光与世无争的生活状态和欢乐的晚餐。

而本片一开头就是泥泞的雨夜，地点是气氛紧张的小酒吧里，之后一行人为了躲避兽人的追捕进入到了比翁（Beorn）（他是谁？

变熊干嘛的？

详见附录）的领地，然后又马不停蹄的赶到了Mirkwood（幽暗密林），受到里面致幻的树木的影响迷失了方向，被一群巨形蜘蛛（这是什么生物？

跟魔戒里的那个大蜘蛛什么关系？

详见附录）袭击，脱困之后旋即落入了精灵之手。

其中蜘蛛那段戏设计的很不错，CG效果十分逼真，比尔博也表现出受到魔戒侵蚀的一些变化，他不再是离开夏尔时候的那个霍比特人了。

后来比尔博利用魔戒解救出了矮人同伴，那一场木桶漂流的戏是本片的一个高潮，也是本片最有趣的的一个段落。

激流勇进之后剧情也像湍急的河水一样把探险队推到了长湖镇（Lake-town），孤山（the Lonely Mountain）之下。

机缘巧合，他们打开了通往矮人王国（Erebor）密道的大门。

相比于矮人们，白道会（White Council）（这是什么邪教组织？

详见附录）这边的进度就慢了很多，此时甘道夫居然还在第一次进入多尔戈多的废墟，按书中所写，甘道夫应该就是在探查多尔戈多背后神秘力量的时候遇到了濒死的索恩二世（索林的父亲），得到了那张矮人王国密道的地图和钥匙，之后转交给了索林才有了这次捍卫家园的行动。

而白道会攻打多尔戈多和矮人们大战恶龙史矛革应该是同时进行的，甘道夫特意安排两个事件同时发生是害怕索伦和史矛革的联合互为援手。

如此的话，褐袍瑞达加斯特（Radagast）返回去通风报信，不知道第三部还有没有白道会攻打多尔戈多这一段，因为五军之战（Battle Of Five Armies）也同样迫在眉睫了。

接下去就是面对篡夺了矮人财富、侵占了矮人家园的巨龙史矛革（Smaug）了，他也是本片最出彩的一个角色。

在托尔金的世界观中，龙是天魔王魔苟斯培育的，地位跟魔戒系列中的炎魔相当。

我们在其他作品中看过很多龙，他们大多不会说话，说话的比如沃尔松格传说（Völsunga saga）及尼伯龙根之歌（Nibelungenlied）的法夫纳（Fáfnir）。

但法夫纳会说话是因为他曾经是人类，即使成为龙也保留有人类的思想和语言。

近代部分魔幻或玄幻小说通常以龙语当作龙的语言，和一些咒语，如地海巫师、上古卷轴。

史矛革本来就是龙，而且他不仅会说话，还非常懂得幽默挖苦、引诱嘲讽，如此，加上他的眼睛和性感的声音，让他在自己傲慢、懒散、愤怒、狡猾的状态之间切换自如，一条极具个性的龙的形象跃然于银幕之上。

作为中土世界最后一条龙，其实史矛革的本性并不十分邪恶，他只是过于贪婪，然而最终毁灭他自己的还是他的自大，他以为自己还是那个200年前伟大的史矛革（Smaug the Magnificent)，以为时代还是那个自己不可一世君临天下的年代，还以为只要伸展龙翼整个世界都会在自己的阴影之下战栗不已。

他不知道的是，自己的弱点由比尔博发现并转告矮人的时候被那只画眉鸟听到告诉了长湖镇遗民神射手巴德（Bard），最终导致了他的覆灭，他在自己愤怒和惊恐的呻吟中，撞入长湖镇的废墟中（可能是第三部的剧情吧）。

而本片结尾就在史矛革扑翼盘旋着飞向全无戒备的长湖镇，飞向自己宿命的归宿和终结前戛然而止了。

本片承袭了魔戒系列和《意外之旅》一贯的优美风景，色调偏暗，为第三部黑暗真正降临大地做好了承接和铺垫。

尽管如此，许多镜头还是美不胜收的，当比尔博登上幽暗密林树梢的顶端，眺望远处的那一片霞光，周围蓝色的蝴蝶翩然而起，孤山、湖泊，就像一幅美丽的画卷。

在《意外之旅》中，我们很难特别有代入感的分享比尔博第一次见到瑞文戴尔（Rivendell）时的惊异，毕竟我们在魔戒系列里看到过了，更多的是一种熟悉的感觉。

而在这一部中，许多场景的设计都很别出心裁，导演向我们展示了一个全新的同样精彩的世界。

幽暗密林有一种处于危险边缘的神秘美感，而长湖镇和矮人王国的内部设计更是令人印象深刻。

角色扮演方面，李·佩斯的瑟兰迪尔（Thranduil）（他是谁？

为什么这么多人关注？

详见附录）没有多少戏份，卢克·伊万斯饰演的是长湖镇神射手巴德，对于人物的扩展和拿捏十分到位，斯蒂芬·弗雷和瑞安·盖奇作为长湖镇贪婪的领主和他的仆人短暂出场。

此外，比尔博的扮演者马丁·弗瑞曼闲适文气的语调，夹在一群野蛮粗犷、急于夺回属于自己的财宝和家园的矮人中间，显得极富有戏剧张力。

史矛革就躺在那里，深情的目光望过去，都是200年前自己的影子。

当战争的号角再次吹响，当黑暗最终降临到中土世界上，那种信仰依然像熊熊燃烧的火焰，在最后一头龙喷射的烈火中铸造的是更为坚强和勇猛的战士，在他们那坚冰般的眼神中，是对胜利更加炽热的渴求，就像骑士永远不会放下手中那象征勇气和信念的长剑，那是他们用生命磨砺出的尖峰。

---完--附录--阿肯宝钻（Arkenstone）：白色透明发光的石头，没有什么特殊功效，就是比较好看。

是由索林的祖父索恩在孤山里发现的，被视为都林一族的传家之宝。

比尔博将其偷出藏在自己的枕头里躲过了矮人的清点，打败史矛革后瑟兰迪尔和巴德想由矮人的财产里分一杯羹，被索林拒绝。

比尔博把石头交给巴德以此要挟索林，索林最终同意拿出那堆金银财宝里的1/14交换阿肯宝钻，之后五军之战爆发，索林重伤不治，死前和比尔博冰释前嫌达成谅解，石头也随着索林下葬永远的埋入地下终归尘土。

以上可能是第三部的剧情，不想被剧透的不要看。

但是鉴于电影把索林和铁足的角色融为一体，所以不知道索林死后会不会从坟里爬起来继续当矮人国王。

比翁（Beorn）：他是北方人（Northmen），易形者，可以变身为一头黑熊，可以跟野兽进行交流，他饲养了很多聪明的动物，例如他饲养的狗可以用后腿站立行走，前腿用来拿东西，电影里没有表现这一点可能是为了减少童话的元素。

在五军之战中，他以熊的形象出现在了战场，救下了重伤的索林。

白道会（White Council）：圣白议会（White Council），或称智者会议（Council of the Wise），议会在第三纪元成立，用以对抗多尔戈多邪恶势力，会长是白袍萨鲁曼，其他成员包括灰袍甘道夫、褐袍瑞达加斯特、造船者瑟丹、凯兰崔尔女王、半精灵爱隆。

在《意外之旅》中白道会在瑞文戴尔开了一次中央常委会议，萨鲁曼表现出了对褐袍瑞达加斯特（缺席）的鄙夷之情。

原先凯兰崔尔女王属意甘道夫成为会长，但被甘道夫拒绝。

萨鲁曼背叛后，甘道夫成为新一任会长。

巨型蜘蛛：他们是昂哥立安（Ungoliant）的后代，昂格利安是世界存在之前就出现的，她的来源并不清楚，她编织的网黑暗透不过一丝光线，传说她吸食了双圣树的树汁，喝干了瓦尔坦的井，是可以抗衡维拉的存在。

被驱赶之后据说在哈拉德威治的沙漠中，她的无穷的饥饿最终使她吞噬了自己。

电影中的巨型蜘蛛和在魔戒系列中的尸罗（Shelob）都是她的后代。

瑟兰迪尔（Thranduil）：具体可以去《浅析原著中的瑟兰迪尔【转】》看，比较详细。

传送门：http://movie.douban.com/review/6493408/欢迎讨论。

如果要反驳我的观点请引述原文或者推理依据，不接受原文以外的强加于我的任何观点。

---有人说原著就是一篇炉边童话故事啊，原著清新简洁没那么多史诗壮阔的场景啊，原著就挺好啊为什么非要改编成史诗巨制啊，之类之类的。

是这样的，我觉得尽管在改编扩充原著的过程中，为了宏大的场面、史诗的剧情忽略了一些对于小人物本身的心路历程和性格特点的关注，但是整体的改编还是成功的，改编也不乏亮点，而且你真觉得拍个炉边童话故事观众们就会买账嘛？

http://movie.douban.com/review/6461755/?start=100#comments

1.我是《指环王》的脑残粉。

在很长一段时间内，如果你问我最喜欢的一部电影是什么，我会毫不犹豫的说：《指环王》。

2.我仍然记得，高中时候，县城新华书店的架子上，有译林出版社社的三部曲《魔戒》，黑色封皮，大号字体，封面被翻得稀烂。

3.在我们县城，每个中学门口都有一家书店，春蕾，光明，等等，多卖杂志，卖教辅书，但除此之外，总还有一架经常更新的文学类书籍，韩寒郭敬明当然是大流，然而除此之外，总归还夹着些其他类目，所以无论如何，要感谢这两个小书店，它们是我们县城所有文艺青年启蒙的重要场所，但是，要说规模最大总类最多，那还是新华书店。

4.新华书店，门槛高，气氛阴森，店员态度恶劣，虽然书多，但贵，虽然地方大，但不让坐，而且，它还代表了一种正统价值观，所以，作为叛逆青年大抵不经常去。

5.然而，有些书，只有那里有。

比如说《魔戒》，当时《指环王》电影三部曲大致已经上映完毕，但我们小县城自是无缘看到，我也不知道有托尔金这号人，有这么一个神奇的中土世界，有精灵、矮人、霍比特人，有甘道夫、弗罗多、阿拉贡。

6.我对这本书的好感，在于新书书店的架子上那么多书，除了哈利波特，《魔戒》的封皮最破，《哈利波特》我是知道的，那么与此同等待遇的书，想必也不会差到哪去。

7.但，我没有买。

为什么？

没有钱。

8.我也没有看。

为什么？

新华书店离学校太远，在书店里蹲着看上一下午书的事情不太好发生，而且，你也知道，空阔无人的书店里，仅有的几个店员盯着，你哪里看得下去。

9.所以，我爱《指环王》，爱的是电影。

直到现在，我还是没看过原著。

10.后来，有了网吧。

在某个不上晚自习的夜晚，在某个偏僻的小网吧里，我一边警觉着门外的动向，防止班主任突然出现把我抓个正着，一边全然投入进托尔金的魔幻世界。

11.当你的眼界还不够宽广，当你知道的事情，了解的世界还太少，一个好东西，会带给你巨大无匹的喜悦。

久旱逢雨，大致如此。

12.我一看即爱上了这部电影，花了几个晚上陆陆续续在网吧看完。

几年之后，在大学的宿舍里，某一天早上，开始了自己的三部曲连映。

从早晨，到黑夜，吃外卖，上厕所外，全情投入，泪流满面。

好吧，夸张了一把，没有泪流满面，但真的哭了，特别在人类的烽火一一在雪山之巅点燃，磅礴音乐一起，人类的希望和未来同时闪耀，你能不感动？

13.我无法分析电影的技术层面，也不愿分析。

沉浸。

十三个小时，那是一个极大容量的世界设定，你可以充分的进入和体验。

14.最好的，当然还是故事本身。

此前，从未有过这样一种世界观如此宏达而架空的电影被看到，人类，我们，都渴望能够认识和掌握世界，但现实总是太大并且复杂，所以小说世界很好的满足了这种需求，而托尔金的中土世界，又有冒险经历还兼具英雄史诗性质，另外人种的丰富，都从各个方面拓宽了我们对一个新世界的认识。

15.去年《霍比特人》上映，如愿以偿，在大荧幕上重温旧梦，再续前缘，当然兴奋，高兴。

16.但是，我知道，那种最初的触动和惊艳是不能再来了。

首先，世界观我已经接受并被洗礼很多遍了。

其次，这个故事本身不够《魔戒》那么具有史诗感，那么丰富可容纳那么多的东西。

17.矮人的一次复仇冒险，成为一个每部片三小时的超长三部曲，导演即使没变，一切没变，这个故事无论如何也撑不起这样的形式。

18.你会看到拖沓，看到疲惫感。

19.一个面团，只能做成一个面包，你想要做成一笼包子，这不是厨师的问题。

20.《霍比特人2》上映的第一天去看了。

不惊不喜。

21.没有多少可以褒奖和大肆赞扬的地方，也不愿去指谪这个那个。

原来，就是粉丝们热切的希望，曾经的中土世界能够再上荧幕，如今愿望达成，又大肆抱怨，总是太便宜了。

22.第三部出来，肯定还是会去看。

23.无论如何，这是一场美梦的延续。

24.所以，这真的不是影评。

【一刷观感】因为看过原著的都知道第三部会发生什么，相比之下，第二部哪能称得上狰狞？

上集还有矮人合唱戳泪点，这集该静下心来体会感情的地方基本都在咆哮，感情酝酿比去年少了不是一点半点。

赶时间嘛，可以理解，忧伤通通化作怒火，直指孤山那只啰嗦个不歇火的龙。

也许是“太好了还有下一部”和“太好了这集没人死而且种族更多了”两种心情的交织，让我从头到尾都很放松，并且在不是笑点的地方笑得合不拢嘴。

“布理”虽然没有“布雷”叫的顺口，但还是令我一开场就哈哈了，接着导演啃着胡萝卜一闪而过，让我的笑容保持了下去。

然而比尔博一探头，我的心往下一沉，脑海里立刻闪过某次访谈MF没轻没重的话，整个脸都凝固了，觉得相当尴尬——那种你不喜欢的人演了整部作品里你最喜欢的角色的心情，我想我一定不是一个人。

当我费力地把那些话从脑子里赶出去时，换皮人这个翻译出现了，忍不住再次噗了出来（笑点真低）。

Skinshifter直译成换皮人没错，但是变形者是不是更顺耳？

换皮人，换皮人，嗨，你也要换皮吗！

值得表扬的是，这场的迷妹们很低调，任何一个腥风血雨的角色出现都没引发什么大反应。

莱格拉斯和瑟兰迪尔，均没收获一片惊叹的待遇。

倒是精灵王一伸头，让我朋友突然凑我耳边说了一句“感觉好变态啊！

” 是啊，大王，您的身形和脖子似乎有点怪啊。

PJ似乎竭力想把瑟大王塑造得高贵冷艳惊为天人还是“我的美貌无人能敌”的那种，特写和角度无一不在戳迷妹的各种点，吃这套的人大概会双膝一软嗷嗷叫女王嫁我，但是在其他人眼里，则是——我就说长成这样的一定很奇葩啦！

还好这里只是几个探头逼近的动作夸张到奇特，性格塑造倒没跑偏，挺接近原作爱财嗜酒的土豪形象的。

让人感激的是，他也确实把索林当成国王对待，并没像其他精一样习惯性歧视。

而为了体现史诗片里必须包含的“严肃”和“黑暗”，密林精们一改书里林子里开派对的快乐形象，个个都全副武装严阵以待，在陶队长和王子的带领下，不停地——关门。

没错，是关门，整部电影王子都在说“把门关起来”，这个笑点很奇怪，不过毕竟是银幕初恋，只要他一出现，少女心不砰砰一下是不可能的。

岁月还是在他的脸上留下了一些痕迹，尤其是腮帮和眼角，他也不得不画了眼线体现自己年轻60岁的“青春期小叶子”形象。

这个设置挺好，让三部曲里无欲无求宠辱不惊的莱格拉斯多了点个性，最起码会不高兴，会耍小脾气并且摆出嘲讽脸。

在被打出鼻血后，那不可思议地看着血的表情，差点让人产生这个精晕血的错觉，哦，其实这只是剧本想体现小叶子年纪小啊不成熟啊意气用事啊，别人打我一下我就要打你十下，什么，你这个恶心的半兽人，你居然敢打我（脸）？

连我爸爸都没打过我（真的吗）！

你有本事打我脸，你有本事别走啊！

不要骑狼追矮人，我偏跟你跑！

就这样，莱格拉斯像掉线一般，延续了整部电影被人牵着单刷的命，消失在了长湖镇的夜色中……这么热血的小叶子是怎么过渡到三部曲里那个笑口常开的移动百科的？

估计是五军之战触动了某个部分吧。

不过无论如何，以王子和陶队长为代表的精灵战斗场面是没的说的，流畅优美，动作轻灵而致命，真是看不够。

陶队长的几场个人秀相当不错，尽管这是个原创角色，却有着比较讨喜的设定，善良坚韧三观正。

我相当理解原创女性角色的重要性，不然整部电影性别太单一，似乎不太平衡。

女精灵增添了一抹亮色，同时弥补了情感线的缺失。

国仇家恨的底子本该贯穿三部曲，但是第二部显然淡化了这种感情，大家都在赶路，来不及唱歌感慨，何况更悲怆的宣泄要留给第三部，所以打架以外的情感沟通留给了Kili和陶队。

我倒没觉得这是一个三角恋的设定，尽管陶队和Kili因为那块肥皂——对不起，Kili的护身符真的很像肥皂，他一拿出来我朋友就说“扔肥皂啦”！

——产生了惺惺相惜之情，但这种感情似乎更接近“我们同样追求美好的事物”，这让陶队长意识到矮人并没那么可憎，大家还是有共通追求的；而莱格拉斯之所以不开心，大概是在腹诽“你不跟我玩你居然去跟矮人玩？

矮人有什么好的！

”，放心，小叶子，好玩的矮人60年后就要出现，你已经看过人家照片啦。

另外一个很好的细节就是让Fili陪着兄弟留在了长湖镇。

这个改编非常感人，体现了侄子和大舅的信念差异，人物也顿时立体了起来。

索林的无奈和Fili的坚持都隐约奠定了悲伤的基调。

略微遗憾的是，之前大家期待已久的密林父子戏一笔带过，只是从侧面反映出了瑟大王坚定的信条——关起门来过小日子，其他才不管。

儿子，去把门关起来！

毫无疑问，这个信条在第三部肯定会有所改变，也许是得知儿子身在前线，大王才最终下定决心参与了五军之战吧。

这个转变过程很让人期待。

简直等不及看大王满脸阴云密布被气到头冠都歪了。

整部电影都一直让人处在情绪最高点，两线并进，甘道夫线同样精彩，单刷索隆真是让全场惊呆。

三部曲里还没见白袍放大招，在多尔戈尔德居然一次接一次地施法，直面大魔头，这才是灰袍的真正实力啊——好吧，尽管最后还是要盖奶奶相救，但终究是炫了一把，让人大开眼界，这也是影片让人惊喜的地方之一。

还有一个惊喜点就是巴德。

巴德比原作更讨喜，Luke Evans成功塑造了一个勇敢机智有头脑的人类角色，不卑不亢，思维清晰，顾家爱国，简直完美。

既勇于和镇长的眼线周旋帮助矮人进镇，但也没盲目崇拜山下之王，自始至终，他的智商都在线上，并且有一颗关心他人的心。

哦，巴德，你绝对值得一切称赞！

第三个惊喜点是龙。

尽管对BC无感，但我得承认这只龙太可爱，声音很吸引人，性格也很微妙。

一煽就激动的暴娇龙，在孤山寂寞太多年终于找到聊天的伴儿了，欣喜若狂地逮到别人就是一通叽里呱啦，并沉浸在自我欣赏和贬低对手中无法自拔。

就算被泼了一身金子，我想他的内心也该是喜悦无比的，妈蛋！

他暗爽道，又可以泻火咯！

真是对混乱邪恶的最佳诠释。

与之相比，矮人一行的塑造就没有上部那么激动人心了。

尽管每个人都有戏份体现各自特点，但是重中之重的索林却缺乏了那么点存在感和魅力。

他的所有决定都显得赶时间般鲁莽而急切，上集最后还把比尔博视为朋友，这集似乎突然领悟到领袖要舍得牺牲人，所以愿意留下队友也差点弃比尔博不顾。

这和原著不太讨喜的索林很像，但是照着第一部的基调，电影里的索林不该是这样。

也许PJ把角色个性的升华留给了第三部，这部只是在表现他和祖父一样为了阿肯宝石变得不像自己？

不管怎么说，这部给他的表现余地都太少了，几处转变也显得有点突兀，比如找锁孔那段，大家几乎在瞬间放弃了开门，又瞬间背后灵般出现在了比尔博身后，有点奇怪。

另外一个不是很合我口味的地方，就是动作场面的分布有点头重脚轻。

前一个小时战蜘蛛、和精灵战兽人，都很精彩，但是孤山战恶龙，则显得小鬼当家范儿。

我知道矮人也只能这么和龙周旋了，但是我个人更喜欢真刀真枪、更现实一点的打斗。

我不能要求奇幻片这么做，但是三部曲就丝毫没让我感觉“打得太奇幻”，而孤山一段则处处让人觉得“好险，这样也行？

”……简直是印第安纳琼斯般的耍宝大战，对于这部其实走低魔现实风的电影来说，似乎有点夸张了，各种机关和转场看得人眼花缭乱，吸引力就缺乏了一点。

除此之外没什么好批驳的地方，各方面都在水准之上。

但是仍然比第一部少了点打动人的特质，多了点花哨之处。

这也可以理解，毕竟把一本薄薄的小说拆成了三部，魔戒现身作为首部重头戏，五军之战和长湖镇战龙都在第三部，因此作为过渡的第二部情节上欠一点也说得过去。

好处就是这一部可以开开心心地看完，不必担心角色命运。

朋友们，把眼泪留给明年吧。

——但是这个结尾黑屏也太突兀了呀，仿佛这部是第三部的超长预告片一样，让翘首期待巴德射龙的全场观众同时发出了遗憾的叹息！

ps. 散场的时候，朋友跟我说，如果不是半兽人长得太丑，她差点觉得追过去的莱格拉斯和他有戏了……朋友，丧病的绝对不止你一个人。

pps.这部应该打四星的，一星感情分。

【二刷观感】也许是一刷时被太炫目的画面所吸引，或者在极力压抑心中的某部分（那部分在悲叹五军之战某些角色的牺牲），我的视野变得狭窄了，急于和很多人一起评论Highlight，而无视了自己最喜欢的一些主题。

二刷时，这些真正让我喜欢的东西才浮出水面，也是这些元素让我感慨，让我在黑暗中连连点头。

尽管我不喜欢MF，但是不得不承认，他担负了这部里很多承上启下、意味深长的剧情，而且做的还不错。

当然，剧本功不可没，比如战蜘蛛时的神勇被解释为受魔戒的驱动，这让我立刻想到了火山口的Frodo，当年看三部曲我就被那一幕震撼，纯洁的心灵难逃被蛊惑，终究会被邪恶吞噬，而邪恶只能葬身于邪恶——魔戒在两个人贪婪的争夺中掉进岩浆，和正义之举没有一毛钱关系。

而密林里疯狂砍杀蜘蛛的Bilbo，其行为也远离了自保和救人，是占有欲让他勇屠蜘蛛。

这个段落清楚地展现了女主角的可怕——在我看来魔戒是整个系列当之无愧的女主。

看过三部曲的自会会心一笑，感叹女主的威力。

意外之旅自然给了我们很多惊喜，乍看之下，第二部显得有点平庸，几处亮点似乎被埋没在了粉丝之争中，大家也被登场的精灵、人类、多尔戈尔德多方势力搞得眼花缭乱，更别提还有一段疑似三角恋分散了观众注意力。

但是抛开这些，我发现了最能感染我的地方——种族多样性多有意思啊，因为各自都坚持立场，摩擦出的火花就更有看头了，即便互看不顺眼，第三部还是要联合起来打兽人，敌人的敌人就是朋友，这样的联盟牢固到取得了五军之战的胜利，我对这联合的过程充满了期待。

第二部漂流一段让观众得以初窥一个暂时性联盟的形成，前一秒还是精灵追着矮人囚犯，后一秒真正的邪恶势力登场，精灵看起来并不打算放走囚犯，但也一路把Orcs能杀则杀；而矮人尽管被对方踩着头耍帅，但关键时刻还是毫不犹豫地救下了青春期王子，尽管王子浑然不知，并且还附赠一个充满戾气的眼神。

尽管，尽管，尽管……但是面对危机时，死对头也暂时放下恩怨，同仇敌忾，共御外敌。

这个主题不新，但是放在什么情况下都很热血，尤其是这两个旧仇未了又添新恨的种族，大家可是在气头上帮助了对方呀。

当然半兽人不能解决所有矛盾，种族之间、种族之内的矛盾在彻底解决之前都会一直存在，如果有机会，精灵仍然会把矮人关进地牢。

但你能说精灵是反派吗？

好像不是。

霍比特人系列从矮人和Bilbo的视角出发，收复失地，打败恶龙，重新加冕，毫无疑问，矮人一行是正面角色，那么阻挠他们行动的密林精灵，在普通观众看来似乎是坏人，就算不是坏人也是绊脚石。

瞧他们的大王，看起来好creepy还那么拜金，和第一部的林谷精灵完全不同嘛。

对于很多人来说，这是一重转折——三部曲和意外之旅塑造的精灵都是真善美，这里的精灵似乎动不动就喊“哼别以为我不会杀你”，而且嘴巴也很毒“这丑得跟哥布林变种似的”，其领头也把主角团关了起来，因为索林没答应分他一杯羹。

但是仔细一想，尽管大王扭曲了点，其三观没有下属陶瑞尔那么“正”，但是治国理念什么的完全没问题呀，关起门来过小日子，保护自己国民就好，其他事儿不管，这也挺对的。

而漂流战也体现了密林精们嫉恶如仇，杀起真正的坏人来如砍瓜切菜，大方向上还是坚守正义阵营的。

对矮人没好脸色，除了历史遗留问题，不就是为财嘛。

所以二重转折出现了——密林精灵和大王也不坏嘛，打架打得好看厉害，也是同邪恶作战的，就是精俗了点。

但要说起俗，矮人从上到下都是财迷，贪得也够可以，不就是因为太贪才惹上龙的吗。

原著里体现得更夸张，让人产生“大家去孤山就是夺金子的，王位什么的可能还没金子重要”。

好在电影淡化了金子的影响，突出了国仇家恨，让索林这个形象多了不止一点悲壮。

这个改编很好，让所有角色的讨喜程度都上了一个层次。

矮人这次行动，政治上正确无比，但也不能说大家想都没想金子吧。

关于金子的话题又一次被提起是在长湖镇。

当巴德这个角色出现时，大家直觉地感到了这是一个好人，一个顾家爱国心系百姓的真汉子，而且他还机智地帮助主角团向孤山又迈近了一步。

可是巴德在得知一行人的真正目的后，不仅没有支持这次行动，还在镇长家门口坚定地反对。

尽管周围人民都被索林描述的金子搅得热血沸腾，但是巴德，一向代表人民意愿的巴德，则站在了索林的对立面，一针见血地指出了行动核心所在——不屠龙你夺什么王位啊，龙屠不了整个长湖镇就会遭殃，你只想到了成功的情况，但若不成功，无辜人民就要同你葬身火海了。

这个场景的意图很有趣，观众一直认为是正面角色的矮人一行，显得底气不足了，这个故事的发展势必是斯毛戈会去毁灭小镇，那么巴德无疑是正确的。

13个矮人去屠龙？

逗我吗？

矮人引来的龙，导致了长湖镇的一次毁灭，现在他们回来了，又一次拉上小镇做赌注？

巴德的头脑太清醒了，逻辑太正确了，再喜欢矮人的观众也会被说服。

而索林在得到镇长欢迎后那抹自信的笑容，倒让他像个计划通的反派了——毕竟镇长的形象可是照着愚蠢又独裁的反面角色塑造的。

索林一行是剧本塑造的正面角色，巴德是中途冒出来获得大家肯定的正面角色，这两类站在了对立阵营，都有点势同水火了，观众也陷入了矛盾——我们都期待看到矮人收复被侵占的孤山，但是代价如此沉重，而且不可能两全其美。

看原著还不太能感觉出来，电影则直观得多，反正索林和巴德都太帅了，大家都太正义凛然了，我们能说什么！

斯毛戈荒漠就是这样一直试图让大家人格分裂，比如前一刻我们还对巴德心怀愧疚，后一刻看到孤山、看到大家终于打开了门，又觉得太不容易了一切都是值得的。

这种心境就跟索林一样，这部里，他时而是个勇敢果断的领队，时而又变得不像自己，拿剑威胁同伴。

祖传龙病，果然非同凡响。

但是没看过原著的观众怎么能想到这个？

因此我对这块儿的处理不是很满意，如果能像刻画Bilbo对魔戒的依恋和矛盾那样，腾出点时间表现索林的心理挣扎，效果会完全不一样，至少不像现在跟变脸似的。

综上，这就是我想说的种族多样性，精灵、人类、矮人，他们既非一般作品里的完全正义角色，也断然不是邪恶势力，每个种族的内部甚至都分成了两派——这方面比魔戒三部曲有看头，毕竟三部曲人物正邪分明，矛盾类角色诸如大菠萝和他爹，都是详细刻画，而不是像这部里一样，直接用思想火花的碰撞和剧情来侧面描写角色，非常自然，也更加现实。

对我来说，这就是斯毛戈荒漠最大的优点。

什么精矮三角恋（说实话，陶瑞尔和Kili讨论星光月亮时我还是很感动的，两个种族放下怨仇一起讨论美好的追求，这不是很美嘛），什么寂寞话唠龙，在我看来都比不上多种族交流带来的乐趣和刺激。

这让我看见了更广阔的中土，不仅有更多美不胜收的地点，更有丰富多样各自成戏的人物。

ps. 求做成单机！

不要网游！

我想一个人去多尔戈尔德！

真TM美啊！

作为魔戒粉和中土迷，《指环王》三部曲翻来覆去看了不下十遍。

相比托老的原著，更早接触的是PJ的三部时长加起来超过十小时的电影，其后再补完小说时，觉得托老笔下所描绘的中土世界被PJ诠释得恰如其分。

一个朋友说，奇幻电影这么多，到目前为止真正成功的系列电影的还是只有《指环王》和HP。

不仅仅是凭借原著的底子，还有包括导演、演员和幕后的整个创作团队所付出的努力，他们为讲述故事塑造世界投入的心血使得观众愿意去相信这样一个世界存在的可能性，并沉醉其中。

原本以为要等到二月中下旬才能看到电影，没想到最近DVDscr已经在网上流出，虽然清晰度还不能让人以纤毫毕现的方式欣赏中土世界，拿来解馋已经足够，反正二月还会去电影院体验一把。

总体来说观影过程还是很让人愉悦的。

电影的节奏比前作要流畅，动作戏的编排也很出彩，场景宏大，演员表演出众，这些系列一贯的优点都得到了保持和发扬。

单论影片的精彩程度其实要胜过前作，但是也显露出一些问题，或者说个人不太喜欢的地方。

随便聊聊自己的感想。

意见和吐槽再多，都是因为爱。

====================================================================2.22分割线刷完imax3D后被特效深深震撼，修改了评分。

不代表对剧情改编和安排没有不满，但是这分数是站在一个粉丝的立场上给的。

中土世界最佳归属真心是大银幕。

====================================================================1.视效和画面　　一流的特效和画面一直是很很多人迷恋该系列电影的一大原因，某种程度上我也是如此。

虽然目前所看到的版本清晰度还不够高，但是也足以看出电影在视觉方面的卓越程度。

硬要挑刺的话，觉得电影太过依赖CGI。

《魔戒》中模型和化妆技术的应用虽然比较“原始”，却往往能够给人带来一种更加真实的感觉，镜头颜色的处理让电影的画面看起来相当古典，许多镜头并不如现下这么高清，像笼罩着一层雾气，隐约像油画，不管是有意还是无意，确实相当契合影片的气质。

还记得当年甘道夫骑马载着皮聘越过帕兰诺平原眺望米纳斯提里斯的场景，美得让人头皮发麻，后来才知道那不仅仅是CGI，剧组为了白城做了相当细致的模型。

　　十多年来电影工业的技术突飞猛进，能够实现更多当年做不了的事情，各种特效更加精致、美丽。

瑟兰督伊宛如秘境的宫殿，颓败诡秘的多尔戈多，童话般的长湖镇和湖面的碎冰、弥漫的雾气，壮丽巍峨的孤山，恢宏无比设计精妙的艾拉波尔，还有座狼、蜘蛛、巨龙等极具表现力的奇幻生物，这些确实都是让人应接不暇的视觉盛宴。

但是美中不足的是，电影的画面太过干净明丽，整洁细腻，美则美矣，却也很容易知道它们都是CGI的编织的幻影。

想起好几次和亲人、朋友看《魔戒》的时候都被问到，现实中究竟有没有米纳斯提里斯这样一座城，我想《霍比特人》不会再带给我们这样的疑问。

2.关于陶瑞尔　　不管是在电影上映之前还是上映后，这个角色都是电影的争议焦点之一。

因为在原著中，陶瑞尔这个角色是并不存在的。

但是我能够理解PJ为何将这一角色加入电影中，也并不反感她和矮人奇力之间的感情戏份，甚至觉得有些小萌。

《魔戒》里有盖拉德利尔、阿尔温和伊欧雯，三个女性角色各有各的风采，观众们各取所萌。

前作《意外之旅》还有女王大人来救场，顺便和甘道夫叙叙旧拉拉小手引发观众无限遐想。

可是《史矛革荒漠》中女性角色实在太过缺乏。

陶瑞尔的出现能够在性别的层面上平衡戏份，为剧情带来一丝不同的颜色，作为系列中唯一出现的一个身手矫健的女精灵，相当抢眼，也没有太多不合理的地方。

　　感情戏的设置效果见仁见智，但是可以看出PJ和编剧试图借助陶瑞尔来推动莱苟拉斯的角色塑造、改变和成长的企图。

所以最后的效果还是等看完第三部再说吧。

　　不过关于陶瑞尔医治奇力的戏份我还是存在疑问。

电影中奇力所中的弓箭为Morgul Arrow，材质估计和戒灵的Morgul Blade相当，根据兽人喽啰的言论力量似乎也和Morgul Blade相当。

《魔戒》中Frodo中剑后阿尔温无法医治（书中葛罗芬戴尔亦无法医治），到故事最后我们得知爱隆王也不能彻底根治其伤口留下的影响，为何陶瑞尔（电影里她自称Lowly silvan elf）会具备这样的能力？

　　　　3.节奏和结构　　《史矛戈荒漠》的节奏快于前作，观影的娱乐感更强，动作戏戏份比起前作也要更加密集。

动作戏的设计是《霍比特人》的一个很大的亮点。

电影中的动作戏并非单纯地展现打斗的炫酷动作，而是试图将动作戏的戏份和场景的展现结合起来，并且尽可能地使用到场景中所提供的道具（怎么说得这么像玩游戏......）《意外之旅》里哥布林洞穴的一段追赶跑跳碰和场景结合得天衣无缝，这部中又有木桶漂流和三方混战，动作编排一气呵成，酣畅淋漓。

结尾和史矛戈的战斗、周旋，又从各个角度展现艾拉波尔内部精妙复杂的设计，高端大气，让观众过足眼瘾。

　　电影努力展开多线剧情，向《魔戒》靠拢，但总的来说结构并不完美。

《双塔》的结构很完整，起承转合一个不少，铺垫做足后结尾还有圣盔谷之战以及树人攻打艾辛格两大高潮，看得人热血沸腾。

但《史矛戈荒漠》却缺乏真正高潮，在经过五个多小时的情节铺垫后，观众仍然没有等来期待中的情节。

和巨龙的猫鼠游戏确实精彩，但是作为高潮明显不够，矮人们一个个在烈焰中活蹦乱跳毫发无伤也相对降低了情节的紧张感。

最后电影留下一个美剧式的cliffhanger，把各条线的高潮全部推到了第三部。

也就是说在《去而复返》里，电影至少需要处理三个高潮——圣白会议vs索伦，中土世界“复仇者联盟”出击；史矛戈袭击长湖镇，巴德屠龙；还有大家都很期待的五军之战。

这样真的不会太赶吗？

　　4.电影定位：被放大的霍比特人　　说句实话，《霍比特人》并不好拍，因为它承载了太多其他的意义。

很多观众和粉丝不希望电影仅仅是几十年前托尔金笔下那个简单的童话，他们更希望PJ所拍出来的是《魔戒》三部曲的前传，是大气恢弘，磅礴壮丽的史诗。

如果真按原著照本宣科地拍出来，复原其简单、童话气质的情节，想必也有粉丝不会买账。

于是电影极尽所能地往史诗的方向靠拢，长度从一部变成两部，两部变成三部，处处体现出和《魔戒》三部曲的联系，PJ的目标很明确，要拍成《魔戒》前传。

但是毕竟电影的名称叫做《霍比特人》，无论你需要怎样的宏大，怎样的奇观，故事原本的框架和定位限定了《霍比特人》作为《魔戒》三部曲同样“史诗性”的前传表现。

　　文学作品的影视改编某种意义上说就像戴着镣铐的舞蹈。

电影的定位一直在“霍比特人”和“魔戒前传”二者之间游走。

为了向“史诗”靠拢，电影中几乎一切都被放大了。

多尔戈多不只是一座废弃的要塞，成为一座规模惊人的“死城”；艾拉波尔的壮丽宏伟使得摩瑞亚相形见绌；史矛戈和它的宝藏规模都比书里和托尔金本人创作的插画中的展现的要大得多，于是杀死史矛戈的武器也得放大，变成了放置在塔楼上的“对空弩箭”。

我所疑惑的是，如果宝藏的规模真如电影中那么排山倒海，还有一头巨龙来守护，比尔博怕是穷其一生也无法将阿肯宝钻从这座金山里找出来，因为不啻于大海捞针。

但是电影中的解决来得很方便——远在天边，近在眼前。

除此之外，电影的长度也被放大，加入了大多为《魔戒》做铺垫的情节。

原著中只是侧面几句话提到的圣白会议和死灵法师，成为了一条重要的支线，为了讲述索伦是如何回复了力量。

为了和索伦力量的壮大拉上关系，电影甚至修改了五军之战开打的原因。

原作中兽人们因为得知蹲守财宝的巨龙已经死去也想分一杯羹，于是朝着孤山进发。

然而在电影中，这一行动也被赋予了更“史诗性”的动机——受索伦的指挥去征服人类世界（电影中，史矛戈在当时还并未被杀死）。

鉴于当时索伦的力量并未完全恢复，如此贸然地急进也显得并不合理。

　　并不是所有的东西都越宏大越好，为了去营造宏大和史诗氛围，电影牺牲了原作中一些微小的、细节的、轻松有意思的元素。

托尔金的故事里，《霍比特人》的关键词并不是“宏大”、“史诗”。

“五军之战”寥寥数页，比尔博眼睛一黑，再醒过来就已经结束了。

原著的定位使得电影要成为“史诗”有些先天不足。

　　平心而论，《魔戒》三部曲真的需要这么面面俱到的前传吗？

它的完成度和完整性都相当之高。

我们早已知道索伦恢复了力量，知道世界将陷入危机，知道戒指拥有蛊惑人心的强大威力。

而我们不知道的是比尔博作为一个小人物是怎么看待这个陌生而新奇的世界的，我们不知道的是比尔博作为一个小人物是如何在冒险中成长与改变的，我们不知道的是矮人小分队里每个成员的特点和故事，电影其实有去兼顾这些，可是那些史诗性的、宏大的剧情冲淡了这个霍比特人的中心性和他的存在感，多线展开的剧情更是让电影显得有种强行拼凑的不完整感。

　　如此费尽心血地为了《魔戒》要发生的故事做准备，甚至好像不惜要成为《魔戒》三部曲2.0版本，对这个故事是不公平的。

PJ在拍摄《魔戒》时也进行了大刀阔斧地改动，但是最终呈现的作品让观众觉得，《魔戒》的电影应该就是这个样子。

而《霍比特人》是不同的，它没有承载拯救世界的重任，它不用吟唱献给精灵时代的挽歌，蛊惑人心邪恶无比的戒指在那时还只是可以让人隐身的有趣法宝，是冒险途中的意外宝藏。

它最初是讲给孩子们的炉边故事，是一个住在地底的洞府里的霍比特人如何鼓起勇气走出家门去认识这个丰富多彩的世界的故事，而不是《魔戒》三部曲的周边和影子。

剧透警告，以及，以下纯属胡言乱语的观影记录，并不算影评吧。

——————————————————————————————2012年对《意外之旅》的期待，是回归中土的愿望终于得以实现。

而今年的《斯矛戈荒漠》，让人最期待的部分则是PJ对原著故事的加工和改编将如何使得每一个角色更加饱满、如何引入新的人物，如何完美地做到承上启下。

我始终相信PJ会带来惊喜，这次也毫不意外。

比起AUJ，DOS对原著的改编是大刀阔斧地在进行。

虽然Bilbo和矮人们前进的行程仍然和原著一样，但每一段故事的发生，都作了很大的取舍和改动。

我可以想象有不少看着原著长大的人，对这样的改编感到不满，但PJ的故事在带我们回到中土的同时，似乎讲述的是另一种可能性，有时我甚至觉得，这种出现在电影中的可能性，丝毫不逊色于原著。

当然了，无论是哪种可能性，都是源自于托老的世界，Hobbit这个故事本身对我产生了很大的影响，但这也丝毫不妨碍我接受PJ版本中所有的改动。

开篇在Bree的从任何角度来说都是一个完美的开头。

对于不熟悉故事的观众，清楚地解释了孤山任务的缘由，以及为之后的故事做一个铺垫，而对于读过UT中Quest of Erebor章节的粉丝，这简直是一种款待！

能看到熟悉的Bree，熟悉的跃马酒店，熟悉的啃着胡萝卜的胖子……熟悉LOTR的人一定都能感受到PJ的用意吧>< 两个刺客（？

）之一坐的位置也是当年国王第一次出场时坐的位置……此时的Butterbur，应该是LOTR里面那个的爹…因此不难推断PJ家迷妹所饰演的大概是那个Butterbur的妈妈吧_(:з」∠)_ 不过这些都是这个家庭作坊一样的剧组向来的风格……Beorn段落作了很大的简化，去掉了原著里占了很大篇幅的两两进门讲故事这种颇为儿童的叙事。

Mirkwood段落也将矮人和精灵的相遇场合，改为了颇为紧张的在逃脱/抗击巨型蜘蛛的场合相遇。

这两段因为去掉了很多原著里人物大量重复的行为而变得节奏流畅而紧凑。

虽然不同的人会想看到原著中的不同部分被保留，但略微思考一下PJ如此改编的用意，就会觉得他的改编对于电影本身的流畅性来说是非常有利的。

不知从何时起，凡是牵涉到Mirkwood精灵的戏，就会在某些人之中引起巨大的争议……对此我想说的是，正如托老所说，不同的人看同样的文字，会产生不同的想象，我并不觉得PJ对密林精灵的想象有任何不对或是不妥的地方。

而这次Legolas的回归，倒是某种程度上给密林注入了一股正面的力量。

Tauriel这个在上映前就存在的最大争议，上映后被部分人评价为狗血，但我不觉得这样的剧情有任何难以接受的地方，在我看来任何有助于推动电影发展的细节，都不会是毫无理由存在的。

DOS基本上没有AUJ里那种欢乐的场面，而Tauriel和Kili给故事注入了一种温暖。

木桶逃脱场面格外精彩，整段的动作戏看得很过瘾。

回想一下演员们对这段戏拍摄时的怨念就可以想到大家投入的大量精力……PJ最神奇的地方在于将原著中没有大量笔墨描写的潜在动作场面都发挥到了极致。

这段也有非常欢乐的地方，但同时让人感到精灵和矮人间并不总是在敌对，有时也有默契，即使大家都不愿意承认……这里有个非常出彩的镜头，就是Bombur的木桶被弹到岸上那一段，不仅仅是这段，整个木桶逃脱片段的效果，是视觉上的享受。

Bard大概是原著里除了Bilbo之外我最喜欢的角色（感觉没人喜欢原著的Thorin……），也是Hobbit上映前我最期待的角色（那时还脑补过锤哥来演会是什么样的……），曾经我脑海中对他的印象是类似Aragorn的那种。

电影为Bard增加了许多细节，特别是关于他的家庭，以及他在长湖镇身份的改变，从中不难看出这个角色身上所具有的领袖气质。

原著中在长湖章节并未对Bard进行大量的描写，而电影给了他很多塑造，让他饱满，让人更期待明年的《去而复返》里的Bard。

RA说自己是Purist，我觉得他一定是弄错了这个词所指代群体的范围了吧……总在给自己角色想background story的人，purist个鬼啊！

Thorin真的是整部Hobbit里最不原著的角色了_(:з」∠)_ 但这也正是贵片改编最完美的部分之一。

整部DOS直到进密门前，Thorin对Bilbo的信任溢于言表，愿意听从Bilbo的计划，寄希望在他身上，并对他充满了赞美之词……而在进入孤山，dragon sickness逐渐影响他后，有一瞬间他丝毫不关心这个飞贼的死活了，不过在后来和Smaug对峙的时候仍可以感觉到Thorin内心和dragon sickness的抗争，有一个我非常喜欢的细节是他让Bilbo跟着Balin走，而自己把龙引到矿井（？

）里。

这个场景画面也格外漂亮，尤其是他站在Smaug即将喷火的嘴上时，火光衬出的身影。

（以及这一段戏其实让我想起《金刚》里的一幕，拍摄手法果然很PJ…）让我吃惊的是Erebor内部居然如此巨大和复杂……Weta的艺术家们不能更赞！

龙最终的真面目，和新西兰航空机身上那个感觉完全不同，巨大而可怕，是静态图片无法表达的，这毫无疑问是迄今为止电影里见过的最赞的龙。

（大概也解释了为什么RA多次表示其他角色里最想演的是龙吧……）我完全没有想到Smaug最后是几近逃离孤山的，因为进入孤山后矮人故事的发展和原著太不同了，而且这种不同出人意料却又将故事带入了一个制高点。

当知道Thorin的结局如何时再来看这个角色在故事中的变化和为夺回家园所做的努力，他的命运始终牵动着我的心，从未有过一个角色令我如此牵挂……虽然我100%相信PJ，但也不代表电影好无瑕疵。

觉得Gandalf和Sauron对决的表现手法并不是很好，还觉得orc戏份出奇多，以及被精灵抓住的那只orc特地讲给他们听自己射伤了一个年轻的黑发弓箭手这算是什么意思（感觉orc观察力并不会如此敏锐吧或者说他们并不会关心此类事情）……乱七八糟说了一通发现忘记讲Bilbo了。

他是影片的heart，大概因为如此，除了受One Ring影响之外，其他时候和我所喜欢的原著里的那个Bilbo真的一模一样。

——————————我是细节记录的分割线——————————这一部一开始Thorin对Bilbo表现出极大的信任，被精灵关进地牢后，只有Thorin一个人觉得Bilbo会来救他们，而所有人都对进入木桶表示怀疑的时候，Thorin却让大家照着Bilbo说的做。

Bilbo掉进河里后，可以看出Thorin让大家等Bilbo……后来在孤山上寻找通往密门的道路，Bilbo发现巨大的石像，还被夸奖了。

更不要提因为Bilbo的原因他们才得以打开密门时Thorin对Bilbo的尊敬了…（还有什么想到再补充吧）到目前为止看的三遍都是IMAX 3D HFR，画面太美好了。

我觉得已经没有什么必要去看非HFR和2D的版本了……12/18－又看了一次RealD HFR，虽然以前一直认为RealD看3D是无死角的，但这次我感觉之前看的IMAX 3D仍然效果要好过RealD。

大的一个原因，但似乎IMAX版本更加清晰。

12/23 － 到今天为止已经六刷了……12/26 － IMAX 3D HFR again，25m宽的银幕太美好><12/31 － 看贵片迎新年……01/09 － 最后一刷仍然献给IMAX 3D HFR ><

有些编剧是急性子，一心想把几个世纪内发生的故事塞进一部电影里讲完。

他们热衷于漫长的故事线和无数的情节转折点，认为剧情越是密集，故事便越好，电影的质量也越高。

另一些却是慢性子，观众在电影内苦等近3小时，只是为了看看一个屠龙小分队怎么样手刃一条臭龙，那龙却不停地“卜啦卜啦”对着个小矮子大谈人生哲学，自我膨胀地吹嘘自己的光辉事迹，这直接导致了电影结束时小分队都没来得及杀死它。

我已准备好下一部“霍比特人”上映时迟到半小时再进影院了，我对龙类在战斗前发表的演说毫无兴趣。

“真的不是电影院没有放完吗？

”在豆瓣《霍比特人2》短评页面，这是被“点赞”最多的一条吐槽。

在任何一个屠龙神话中，英雄最后都必须把恶龙杀死；或者在反神话中，英雄会被恶龙杀死。

英雄和恶龙最后都没死，我们就看不懂了，这是在讲哪门子神话？

彼得·杰克逊肯定会跳出来解释，龙还是要杀的，等下一部嘛！

看来，这位大导演不仅颇为成功地在影片中移植了港片灵活机动的打斗方式，对于中国古典章回体小说的叙事玄机也十分“懂行”。

任何一位“懂行”的好莱坞编剧都明白，在一个经典的屠龙故事中，恶龙挫败了英雄杀死它的一次重要尝试，这一“负面价值”只是为最后杀死它创造一个节奏，使观众跌入低谷是为了在最后的高潮中让他们上升到新的高度。

否则，这部电影的故事便没有讲完整，被遗弃在谷底的观众的情感将无法得到满足。

即便你拍摄的是一部系列电影，每一部中也应该有相对完整的情节内容，有单独的序幕和高潮。

观众掏了钱，你不能仅仅让他们看一个超长版的预告片。

《霍比特人2》没有结尾的结尾不仅不礼貌，也缺乏商业道德。

而这一切，很大程度上是《魔戒》系列的成功带来的傲娇，是亿万“魔粉”宠出来惯出来的。

《魔戒》三部曲的叙事推进整体上都非常缓慢，它的卖点也不在故事上，而在景观上，在场面上，在电脑生成的生动的形象上。

只有让叙事慢下来，景观的细节才有充分的时间来展示，场面才能叠加到最强，“咕噜”也才有时间翻来覆去地念叨“宝贝，我的宝贝”。

这一角色的特性，也因此获得额外的收益。

至于故事，只需要一个最基本的原型。

《魔戒》中是尤利西斯“旅程”的原型，《霍比特人》又增加了一个屠龙的原型。

如果把周星驰电影中无厘头地谐谑拿掉，把成龙电影中的动作拿掉，故事都可以在半小时内讲完。

把《魔戒》中的景观展示和场面叠加拿掉，三部就可以浓缩为一部。

《魔戒》的巨大成功、它饱受赞誉的“中土世界”、优美的新西兰自然风光，以及惊心动魄的半兽人大战场面，使彼得·杰克逊充分认识到了这个系列的商业卖点在哪里。

很显然，在《霍比特人》中，他试图如法炮制。

既然钱都花在了特效上，既然恶龙随便动一动，就要为技术人员制造无数的麻烦，那么这当然应该是电影中最重要的内容。

为什么我不能让恶龙来一场演说呢，为什么我不能把这个场面无限延拓呢？

当然可以。

只不过这一切都应该建立在一个完整的故事基础上。

好听点说，《霍比特人2》是在挑战叙事最核心最基本的准则，难听点说，这部电影实际上是个烂尾工程。