奎迪：英雄再起

标准的美式英雄主义，冲突反转有限，基本都在意料之中，拳赛的部分，老实讲，并不出彩，甚至减分，不仅如此，作为拳击题材的电影，影片对职业拳击的还原明显不够，比赛细节缺乏新意，缺少设计，最终一战，让人意外的“不血腥”，男主易断且已断的肋骨，显然是在多次创伤中进化出了自我修复的能力，生死时刻，“教父”洛奇的三言两语总是最好的止痛疗伤药，我只想说，这一切太TM励志了，OK！

吐槽到此为止，说些好的呗，首先130分钟的片长并没有很拖沓，其次在主线故事之外，影片花了大力气描摹拳手的业余生活，爱情、友情、亲情，巴拉巴拉，如此这般，人物很难不丰满，譬如求婚、验孕时的不知所措，病床上的不近人情，带哭闹的孩子去空无一人的拳馆，孩子安静了，自己却哭了，比赛受挫后的一系列应激反应和适应障碍，以上种种，极大的丰富了男主的人设，铁汉柔情催人泪下，片尾，男主携妻女去墓地告慰父亲的在天之灵， 洛奇父子得以解开多年心结(实在是很喜欢史爷爷对角色的诠释，明明父子情深却又故作云淡风轻)，老德拉戈丢掉了毛巾，但找回了自己，父子二人的相拥而泣以及后来的并肩慢跑，何尝又不是卸下了过去的重负，迎来了新生呢？

说这是拳击版的“父与子”，好像也没什么错，哈哈。

本来以为只是个鸡汤电影，但最后一刻的毛巾扔出了人性！

人生中有很多时候我们需要死磕到底，但有时候很多东西，都远远重要过输赢！

总之很推荐一看！

超过预期！

啦啦啦啦啦啦啦啦啦，剩下这些就是凑字数，怎么还不到140字……啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈！

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

一、以父之名剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。

奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。

这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。

故比赛是两者为父亲正名而战。

杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。

两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。

两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。

杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。

乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。

第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。

这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。

然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。

这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。

奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。

到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。

（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。

）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。

由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。

胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。

杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。

父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。

杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。

只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。

而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。

他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。

也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？

还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？

第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。

但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。

所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。

第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。

” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。

他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。

” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。

杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。

那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。

他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。

上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。

《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。

把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。

可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。

可惜十年过去再无下文。

比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。

同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。

最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。

这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。

而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。

作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。

从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。

整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。

父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。

如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。

大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。

如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。

史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。

于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。

杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。

如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。

无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。

顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。

据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。

阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。

他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。

决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。

值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。

跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。

同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。

没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。

男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。

他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。

希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。

欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。

为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

影片讲述了拳王奎迪迎战父仇对手，遭遇惨败，后在教练洛奇和家人的帮助下，克服心理障碍、重振雄威的故事。

一个简单热血的拳击故事，非常套路化，但依然看得人心潮起伏。

我没有看过《奎迪1》，不过可以想见该类型片的叙事类型。

实力相近的较量对手，最终在赛场上拼的是心理素质。

影片对两名对手及双方教练四人的心理开掘非常到位，让人看到凶悍的表面下隐藏着的心理暗流。

洛奇也是一大加持，是史泰龙扮演这一角色的告别之作。

《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。

同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。

奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。

这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。

因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。

奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。

而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。

人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。

在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。

如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。

洛奇虽败犹荣。

对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。

生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。

第一次写这种东西。

不知道怎么开始原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。

仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。

影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。

之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。

维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。

年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。

而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。

他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。

维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。

他想要为父亲拿那份荣耀。

想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。

但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。

但是他的父亲却醒悟了。

维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。

故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。

第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。

这段感情是全片故事的主线。

第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。

第三段，就是德拉戈父子。

从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。

是故事最感人的地方。

不要停下脚步，想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

奎迪：英雄再起，对于这种剧情简单到不能再简单的片子，为什么会让你有共鸣，甚至对几个场景的泪目，当然不排除因为洛奇系列的影响，但是该片对于情感的把握很有“度”，给你感受的空间和时间，代入感就特别强。

对比起来，大部分国产片对于情感表达的太过于“明显”和“夸张”，是怕国内观众看不明白吗？

过犹不及。

其实这个故事看下大意就能猜出剧情：新任拳王小C在赢得拳王称号无限风光后被世仇的儿子打趴下跌入谷底然后重整旗鼓经历地狱训练终于吊打世仇的儿子取得比赛胜利保住了拳王的称号也证明了自己。

的故事。

老美这些人真是坏的很，搞个俄罗斯对手和他们打，打就打吧，最后还让俄罗斯人输的那么惨，输了就输了吧，还让主角一个美国人只身一人在俄罗斯的领土俄罗斯的赛场上让全场俄罗斯人为他鼓掌😂而且输掉的那位俄罗斯人还犯规了，真的是坏死了。

话说四十年前拍洛奇的时候老美写打斗能力比较强的美国黑人被不被人看好的白人小子打败了，四十年后的奥巴马时代之后老美写的东西变成了拳二代黑小子成为拳王并打败战斗名族的励志故事。

所以，怎么说呢，这种很做作的故事被拍成这样又有燃点又有泪点的的电影还是要给4星好评的，毕竟我们连这样的电影都拍不出来啊摊手……除此之外，还想表扬一下演Victor的演员，虽然没几句词，感觉就像在父权压制生长的寡言男，虽然魁梧肌肉大，但是内心只是想得到妈妈承认的小男孩。

最后rematch那段他看着空空的座椅，妈妈不在了，还是挺棒的。

与洛奇有关的电影从来都是让我感兴趣的，从洛奇六落幕后以为再欣赏不到洛奇热血挥拳的身影，但幸好有两部外传奎迪的面世，相比洛奇系列的底层人物用不屈的拳头去向命运挑战和征服拳坛，奎迪则以更加轻快的节奏以及渴望理想来迎合这个时代追求自我认可的主流价值观，很好的延续了体育竞技带给人们积极励志的正能量。

但要说到美中不足的，个人觉得两部电影缺少了前六部中一些具象的主题画面，比如贯穿六部电影中，洛奇一个人穿过费城街区的晨跑后冲上市政厅台阶振臂高呼的画面，还有后期洛奇铜像的各类特写镜头，六部电影通过这一个相同的过程将洛奇的成长与突破以不同的方式呈现出来，再配上热血的音乐总是能将观众的血液燃烧起来。

如果奎迪还有后作希望他能找到属于自己的热血bgm，让现在的年轻人再次感受到四十年前为洛奇而欢呼和崇拜的热情。