乘船而去

真好。

没有刻意煽情，甚至可以说是非常克制地讲述了一个江南水乡的故事。

平静的口吻讲述了外婆的离去，子女的陪伴，漂泊和归乡。

所以才说，长大了，才懂得了乡愁的滋味。

外婆真好啊。

她是那样一个平凡的老太太，就跟自己的外婆一样。

守在老家的一亩三分地里，难离故土。

对子女，全心全意，偶有略带宠溺的责备，但任他们高飞。

她喜欢儿子让她离开医院去过自由的生活，但她也喜欢女儿的孝敬，嘚瑟地给儿子看女儿送的金表。

没有苛责这个没出息，那个不听话。

外婆有的只有笑嘻嘻地发自内心对小辈的慈爱。

可她原本是有着那样可怕的往事的。

现在说来淡淡，但可以想见当年的苦痛。

好在她还是有了自己的家。

她珍惜自己的家，也如愿在家中离去，子女皆在。

可能看片的我们都想起了自己的外婆。

我经常会想起已故的外婆，有时想起跟她有关的小事，有时想起如果她还在，能看到我结婚生子该多么的高兴。

可我看完电影后，第一次真正涌现出“思念”的纯粹情绪。

我想念她了。

可回忆下来，却不觉得自己有用力对她好过，很亲昵地表达过情感，我好遗憾。

结尾处，外婆登上了高高的台阶。

我想在我外婆走的时候，应该也是这样笑着回望我们，祝福我们一切都好。

这两天生病了，离开潮湿且充满烟雾的屋子去别人家住了两宿，刚有好转，我就跑出去得瑟了。

实际上《乘船而去》我从开始到观影前我都是没什么兴趣的，而且生病难受我也不太想出门。

电影是被朋友拉去看的，票其实也卖没了，临时收了一张。

想了想我之前也没看过啥路演，花普通的票钱看路演还挺好的。

那晚下着大雨，实际上差点我就不想去了。

知道是唯美的文艺片，开始我还在用专业的视角去“观摩”片子，去找细节，观察技巧...... 此前我是完全不知道片子到底讲的是什么故事，简介都没看一遍，直到我看到片中的老母亲患了癌，一种莫名其妙的感觉涌上心头，是回忆的一击，一切都那么巧合类似。

映后导演说剧情是根据心里的想法和思路“胡编滥造”的，更让我相信了在这样的一个不适合出门的夜晚因为各种原因让我看到了这部电影是有一定的天理存在的，有的时候我的确不是很相信生活中可以有那么多巧合，也正是因为这种思想让我沾上了一点“迷信”的思维。

后来，我就没有办法集中精力去分析片子了，因为大脑一直都在回忆和影片中间反复横跳。

以下是我的回忆： 熟悉我的人都知道我是黑龙江省哈尔滨人，土生土长的哈尔滨人。

但我的户籍所在地由于历史遗留原因是在浙江省余姚市，我的爷爷是浙江人。

从我记事起，我爷爷说话的口音就带有一种强烈的南方口音，有的时候甚至听不懂说的是什么，要听好几次才能听懂。

家里人除了我爷爷，全部说的都是标准的普通话（带有东北口音）。

所以当时映后有观众提问说为什么片子里的老奶奶说的是普通话而不是标准的方言，其他人则会说方言这件事的时候，我却感觉恰好对应了我的人生，只不过是普通话和方言的说话人群正好调了个个儿。

哈尔滨的教育制度和其他地方不太一样，是小学五年初中四年高中三年。

那年我初三，也就是还有一年中考，是一个学习的关键阶段。

我爷爷有一阵身体突然不舒服，我爸就带着我爷爷去看病，结果是患了胰腺癌晚期，几乎没有治愈可能。

当时听我爸我妈的说辞是爷爷得了很重的病，要和我爸去上海看医生。

片中的父母恰好也是这样和女儿说的，而且也是去了上海给阿妈看病。

电影里阿妈刚刚确诊是肿瘤的时候我还以为导演会拿出一套类似王子逸导演的《别告诉她》那样的形式把病情和老人瞒过去。

但事实上是和我家里人一样，除了我包括我爷爷在内的家庭成员都知道我爷爷的病情，只有我被蒙在鼓里。

经过了一段时间的治疗和手术，我爷爷切除了肿瘤，但也在身体内部留下了更大的隐患。

肿瘤切除后我爸就带着我爷爷回到了哈尔滨继续治疗。

那个时候我才知道爷爷的病是癌症。

之前家里有亲戚得过乳腺癌，但是后来治好了现在生活也很棒。

我认为爷爷的病一定也能好。

的确，回到哈尔滨的几天后病情的确好转了一点。

但没过多久，就又恶化了。

家里人给我的解释是胰腺癌之所以被称为癌症之王是因为不仅对人体伤害最大且引起的并发症也很严重。

当时为了做手术切除了部分的肠子，后来爷爷的死因是肠梗阻。

爷爷去世前的前一周家里人给我的学校打电话，让我去医院看病危的爷爷。

我去了，当时爷爷还有意识，也认出了我。

我不知道当时的那种感情应该如何描述，开心的是我赶上了爷爷还有意识的时候去看了爷爷，伤心的不用多说。

即便我希望还可以回光返照，但事实上我心里已然没有了希望。

听我爸说爷爷说了好几次想回到自己去医院前的房子里住。

那是我记忆中爷爷奶奶一直住的房子，到现在奶奶还住在那里，只不过是一个人。

我其实当时也赞同家里人的做法，没有让爷爷回去，毕竟离开医院，拔了管，剩下的时间就会缩短很长时间。

但电影中的老人回了家，我看到的是一个开心的阿妈，在生命最后的几天是归根的。

又突然很难受，想起我爷爷其实也想回家，但是我们还是让他在医院痛苦地续命了。

其实我想如果我也有这么一天，我也会做同样的选择，大多数人其实都会，戏剧化近年来的例子就有姚晨的《送我上青云》。

我想回到家，找到我最亲爱的兄弟们，慢慢回顾我一生的美好瞬间，和家人朋友们相处最后一段有意义的时光，带着开心的记忆乘船而去，伤心的记忆全部留在世间。

“不开心，长生不老也没用。

开心，活几天也足够。

” 爷爷去世在万圣节的第二天，虽然万圣节是西方的节日，但家里人和亲戚们还是坚持插管到第二天，一定要让老人家坚持到凌晨。

当时我并不知道爷爷已经将死了，但可能是感应到了什么，我正写着很蠢的数学作业，突然问我妈，我爷怎么样了。

我妈没瞒着我说了实情，理论上来讲在我爷爷有意识的时候我已经完成了电影中意义上的最后一眼。

但我还是要去，因为在真正的感情上根本没有真正意义上的最后一眼。

最开始无论是我怎么哭闹我妈都不肯带我去医院，一个理由是阴气太重了，这个理由我是尤其反感的，包括后来葬礼前我家人都不让我去，理由也是阴气太重了。

我不迷信，我只相信现世的感情没有什么可以阻挡我，我更不想留下任何遗憾。

当然，我固执，还是去了葬礼。

第二个理由是让我更加反感的学习作业。

我一直也不明白为什么作业和学习那么重要，小学毕业后办理组织一起去了帽儿山，正常是两天的安排，结果第二天我爸妈执意要送我回市区上一节破英语课，那是我的遗憾，别的同学拥有的两天告别时光，我只拥有一天，有些同学，我这辈子再也见不到了，我仿佛丢失了一段无法找寻的记忆。

这很蠢不是吗！

孰轻孰重？！

后来我还是去了阴气重的医院。

灯光很惨淡，照在我爷爷惨白的脸上。

我没害怕，在全都在掉眼泪的亲戚中没掉眼泪，显得我格格不入。

后来葬礼时我也一滴眼泪都没掉，亲戚说哭得越大声越好，我觉得很蠢。

电影最后小光头圆了自己的梦，那是奶奶一直支持的，只有奶奶懂他。

小时候我也有的时候“不懂事”，只是有一点自己的主见罢了，家里人却不是很希望我有那些“愚蠢的”主见，只有我爷爷奶奶会支持我，别听他们的。

爷爷一直都觉得我能上一所好学校，做一个对社会有益的人。

后来我的确上了所好学校，学了我梦想的电影。

片子里的奶奶以一种幻影的形式出现在了小光头的片场为他鼓掌，我也为自己欣慰了一下。

既然片子已经和我的经历这么相似了，我想现实中爷爷走了后也像片中的奶奶一样开心，走在乡间的小路上，光晕犹如油画一般，乘船而去，一直是我的心结，我想以这种形式，至少让我相信一回美好的愿望。

所以《乘船而去》对于电影这门艺术来讲到底好不好，我现在无权去评价，但我想满分是我要给出的答案，我有什么理由不给满分呢？

看了昆明的导演路演场。

小桥流水、落霞孤鹜，江南水乡的清新温婉在绝佳的摄影构图中，扑面而来。

电影中情感无比真挚细腻，在死亡这一沉重的命题面前，导演的手法举重若轻，寥寥几笔可窥见外婆曾经苦难的岁月，充满光芒的镜头是通往来生的路径，整部电影像一首写在粼粼水波上的散文诗。

看到片中多次出现的碧水行舟，忽然想起一句“仍怜故乡水，万里送行舟”，影片在江南这个地域，思考着不同的人与“故乡”的连接或出走。

看电影过程中我几度落泪，电影中那个从艰苦岁月中走过来，坚守在故乡的“外婆”也让我想到了我去年离世的外婆。

而我这个如电影中的阿真、阿涛一般的故乡“出走者”，多年以后又会如何回望我的故乡呢？

电影放映结束后，导演陈小雨、美术指导卡卡与我们进行了映后交流，而后面要签名时，我也问了导演几个问题，导演的回答也让人感触良多。

他说，每个人其实都在寻找“家”，它可能就在你的住所，也可能在很远很远的地方，你也可能需要用上许多时间，才能明白哪里才是能让你产生归属感的“家”。

他说，其实很多人一生，都是在对自由洒脱的追寻，与思念“故乡”、被“故乡”羁绊的撕扯中成长的。

后来我问他电影里的三个人走出了三种对地理意义上的“故乡”不同的选择，其实也是不是他自己本身，对现代性影响下的“出走者”与“故乡”关系的探索与思考。

他说是的，但他也无法代替观众做出决定和选择，只能呈现，用电影创造一个契机，唤起大家对因习以为常而忽略的这一问题的追寻。

前些天，无意中看到《乘船而去》即将通过艺联上映的消息。

艺联选择的片子，我一般会多看一眼。

这一看，竟然看到了十余年前有过“云交”的名字，陈小雨！

十二年前，我还是奔三的小伙子，而陈小雨比我小了将近一轮，辍学不久，搞了个“半碗水独立电影”的小团体，正在成为搞电影的陈小雨。

“半碗水独立电影”拿出来的第二部作品是纪录片《走起！

》（2012）。

第一部作品应该是与“滚圈”有关的纪录片《年轻的钱包》。

2012年7月28日，我在小津概念书房为这部纪录片组织了一场放映活动。

活动链接：独立纪录片《走起！

》全国巡映深圳站_豆瓣 (douban.com) “《走起！

》是半碗水独立电影的第二部作品。

三个青年，42辆顺风车，涉足西南3省，走访3个乡镇，7个村寨，最终到达西藏拉萨。

人生没有剧本，更无法NG，我们不是搭车旅行，也不是公益机构，我们只想上路去看远方被遗忘的风景，倾听远方被遗忘的故事，用我们微薄的力量去寻找并且守护那里梦想的幼苗和信念的光辉。

”这一段话，是影片的简介，应该是由“官方”提供，并不是我写的。

我有写日记的习惯，这是我当天的日记：“（7月）28日，下午小津主持放映《走起》，来了三十多人，自由门票，共得650元。

”根据“片方”的要求，这场放映活动实行“自由门票”，观众自由“打赏”。

当时我组织的放映活动，一般是20元/场，这一场来了30多人，“票房”650元，也差不多是20元/人。

一般来说，“票房”的40％归场地方，60％归版权方。

我印象中小津概念书房的老板猫姐出于对年轻人的支持，这一场是没有收取场地费的。

我听说陈小雨是富二代，但因为辍学，他跟家里闹翻了，当时是过着“穷开心”的日子的。

这650元虽然不多，但也能让陈小雨和他的小伙伴们吃上几顿好的了。

当年我虽然还是年轻人，但和横冲直撞的陈小雨比起来，我已经暮气沉沉了。

我很向往他的年轻气盛和自由状态，但作为“过来人”，我也不免有点担心他的前途。

2013年10月12日晚上（根据日记记载），我在家看了陈小雨导演的另一部纪录片《傍海村民》（2013）。

次日，我在豆瓣写了短评：“（三星）依然粗糙、杂乱。

随意的生活，随意的拍摄，本无可厚非，但我觉得，可以，绝对可以做得更好，而不只是以流水账的方式来展现‘傍海村民’的生活。

”所以说“依然”，就是说我认为《走起！

》也是一部粗糙、杂乱的纪录片。

我已经记不清我当年有没有给《傍海村民》组织过放映活动，“深圳独立电影社”的活动列表上找不到。

那么，这部作品应该是陈小雨私发给我的。

因这两部作品，我当年和陈小雨在网络上有一些沟通的（QQ），但具体聊了些什么，我已经没有印象了。

从2003年到2013年这十年间，我观看了很多国内的独立纪录片，《走起！

》和《傍海村民》在当中确实算不上出色的作品，技术上不成熟，也缺乏创作思路，即兴感、随意性太强。

不过，陈小雨当时还不足20岁，他的同龄人大多还在做题的时候，他已经开始思考了，这就是他比同龄人更为“成熟”的地方。

这两部作品的当中与背后，还有一个非常重要的人物，邓卡卡。

如果我没有记错，邓卡卡是广东粤西女生。

在我的模糊印象里，影片中有一个放烟花的片段，邓卡卡在其中特别可爱。

在陈小雨的描述中，邓卡卡是他的爱人，也是他的灵魂伴侣。

之后，陈小雨漂洋过海拍了一部《土豪带你游迪拜》（2014）。

我关注过，但一直没有看到作品。

2015年，陈小雨出版了一部长篇小说，《疾行之人》。

记得当时他有在网络上叫卖，我也看到相关信息了，但我没有支持他。

十二年过去了，刚好一轮。

再次“遇见”陈小雨，他已经是一个拿到了行业入场券的导演。

而邓卡卡，依然陪伴在他的身边。

在豆瓣条目中，邓卡卡已经是他的妻子。

没想到《乘船而去》是这样一部影片，没想到还没“三十而立”的陈小雨，已经思考并“直面”死亡这个终极题目了。

没想到是这样安静的一部影片，从归来到陪伴到送行，他们只是做了应该做或可以做的事情，但，每个人都找到了自己，所有人都和解了。

没想到妈妈摔倒的那场戏，摄影机或穿门或穿椅注视，这个视角是如此着急又如此无力。

没想到阿涛最后没有参加葬礼，他只是在“远方”同频共振了。

外婆是唯一理解他的人，继续在天上理解他。

没想到我年逾九旬的奶奶在春节前摔伤到现在，我还没有回去看她。

这是我在看电影的过程中感到最揪心的事情。

今天上午九点五十赶到电影院，发现电影院还没有亮灯，也没有工作人员。

为了不耽误看电影，我便大声呼喊：“有人吗？

有人吗？

”过来一会，一个女生来到前台，说：“还有八分钟才营业。

”打开电源后，她又说：“这一场只有你一个人，不用取票了，你直接进场吧。

”我直接进了3号厅，一个人包场看了《乘船而去》。

先说一下缺点：1.不少镜头的构图过于教科书，像大学生摄影作业，有点太工整2.对白写得太硬太文艺，又用的普通话，还有很多配音，削弱了一些生活性3.尽管导演明白“不要让角色成为导演的传声筒”，但不少台词还是很“旁白”4.影片后半段有点拖沓，梦境化的处理落于窠臼，感觉不够高明尽管缺点明显，但优点仍然十分突出，首先应该赞美导演非常真诚，这种真诚体现在他不使用特殊的技法来掩盖自己的瑕疵，也不使用虚假的叙事掩盖生活的“真实”。

因此，尽管故事简单，但作品只展现真实的生活，就足以打动人心。

关于“家”有两个落点，一个是离开一个是留下。

去年金曲奖最佳单曲《最好的时光》里有一句非常打动我的歌词：“每天离开了家，再回去时有沒有新的挣扎？

一万个问题里什么是最简单的回答”——“家”这个概念很多时候就意味着牵绊、挣扎、纠葛、问题重重。

影片中似乎有意无意地设置了许多对照组：远嫁的外婆与老家的娘舅、离异的本地前夫和现任的外国丈夫、剧组的哥哥与上海的妹妹、北漂的弟弟与时常回老家的姐姐、沪漂的姐姐与最终留在祖宅的弟弟……在这种工整的对照之中，导演很容易地就建构出了生活进退两难的矛盾，人似乎做什么都是不对的，怎么选也选不出正确答案。

然而，能够试图包容这些痛苦、挣扎、纠葛的，最终还是可以称之为“家”的东西。

“家”同时也是女性的困境。

因此，外婆羡慕娘舅“是城里人”、外孙女羡慕外孙的“流浪”。

不得不说导演构建的这种不公恰巧正是一种现实——女性必须做得足够好、足够坚强，又要看起来优雅（如同外公写给外婆的那封信：“你要一边种地一边带两个孩子，实属不易”），才能得到一种自我认可，但最终仍然得到一句“她是嫁出去的”，因而“需要男人来做决定”的讽刺回答。

而男人只需要“不在场”——外公可以逃离繁重的生活带着大哥治病、弟弟可以逃离家乡肆意北漂、外孙可以带着“梦想”来“不孝”。

没有人会谴责男人。

试想，如果逐梦演艺圈不参加外婆葬礼、老大不小不结婚仍在激情北漂的都是女儿，会得到怎样的社会评价，这个答案不言而喻。

然而，影片最让人动容的地方也是通过“不在场”来完成的。

几十年前的书信通过不在场构建了历史、现实里的电话通过不在场构建了梦境。

梦想、希望和失去、历史交相辉映，在影片里具象为“船”——它带来了人，也带走了人。

再说一下影片的细节，卷了边的二维码贴纸、外孙参加创造营的照片（查了一下发现演员是真的参加了创造营）、给被子上洒花露水……这些真实的细节让这部电影变得很有血有肉。

最后，真的很希望能有更多人去影院支持这部电影！！

希望有才华、在这个时代仍然坚持简单真诚地进行表达、关注女性的导演，可以得到更多机会、更大的舞台。

看了一下本市的排片，排片数没有场均观众数惨……

首先抓人眼球的就是片中秀丽的江南水乡，取景地是浙江湖州，有时间一定探访一下！

然后回到电影中，虽然家庭片的套路依旧，老人生病，儿女的意见分歧，老人的放弃治疗回归故里等等，最后当老人意识模糊的时候，她的所思所想才是本片的核心！

身世凄惨的老人曾经是童养媳，逃离厄运的她最终找到了自己的归宿，丈夫离世，大儿子早逝，女儿和小儿子在外地生活，自己成为了留守老人，再加上疾病降临，在生命的最后时刻，她依旧挂念着所有的家庭成员，唉，泪目！

生不带来死不带去，徒留的只有牵挂！

（对我来说最直接的联想是是枝裕和，就连海报都会想到《海街日记》）导演精准把握了中式家庭关系中那些复杂而微妙的情感，没说出口的话是彼此间最紧密的血脉，沉默无言的时刻是几颗心脏的共振。

阿涛回避着母亲的电话但保留了手机通讯录的备注，阿清到中年才能问出“如果当年大哥没有死，爸妈还会生下我吗？

”咸鸭蛋没腌透为什么不能告诉外婆，只有孩子不明白。

人物的前史无需借用旁白或闪回来交代，从念真操着乡音的前夫到外国丈夫，“上海”“美国”成了老家人眼中的罪证，我们已经可以勾勒出她的前半生。

影片里的物品是会说话的。

偏了位置的尿垫，塞得太紧的床单，找不到断处的透明胶带，念真的无力感就这样一寸寸爬上身体。

回看影片开头，她将要面对的抉择，正是空瘪的爱马仕铂金包与装满南瓜的环保袋之间的置换。

真挚细腻的镜头语言将生活中的细微之处放到最大，藏在中庭桌椅下的机位，医院楼梯间晃动的手持摄影，这是真正位于家庭内部的视角。

乘船而去的结尾或许略显拖沓，但正如小船在水中晃晃悠悠，它是青涩稚嫩的，也是可以被原谅的。

没想到《乘船而去》会这么好看，我甚至觉得在情感的塑造上能够比肩《过往人生》，前者重点在他人认同和家庭、家族，后者重点在自我认同和爱情、爱人。

如果对《过往人生》的喜爱很多是基于东亚式的共性和和努力摆脱东亚困境的艳羡，对《乘船而去》的喜爱就是基于中国独有的乡土之情和无法脱离乡土社会时的妥协。

虽然总体的拍摄和手法差得很多导致呈现也要稚嫩得多，开头和结尾的处理也有点琐碎，但过程中的徐徐展开真的做到了引人入胜。

核心是外婆，个体是如此渺小，一生的经历几句话、几个镜头竟然就能完全概括。

孩子长大后生病了才是一家最团圆的时候，把老伴的书信一辈子珍藏，将攒下的钱分给外孙、外孙女和还没成家的弟弟，并让已经结婚的姐姐不要嫉妒。

很喜欢外婆在游船上病发这一场戏，既是对应乘船嫁来，也是对应和已经去世的丈夫一起去舅舅家坐游船的回忆，舅舅还正提起了不好的童养媳经历，姐姐让船夫不要晃了，船夫说：“不晃怎么回去。

”不晃怎么前进，不晃怎么回去，朝那个方向走这一段路都是晃的，只是浪大浪小的差异。

外婆告诉外孙，成年后就没有自己的家了，父母和外婆家都不是家，要去自己找自己的家，可能在眼前，也可能在天边。

我不这么觉得，现实的确如此，但现实不该全都如此，有的地方永远都是家。

戏眼是姐姐，一生要强的中国女人，虽然被舅舅说是嫁出去的外人，但无疑是真正的家庭顶梁柱，有主见，有追求，两次婚姻里都坚持做主导者，坚持不成为附庸，有能力却仍然陷入生活危机。

不懂事的是弟弟，但代表的却是大多数迷茫的青年，敢于北漂，却无家而归，不结婚，不生育，也许有着喜欢的人和事，但陷于自卑和环境，不敢开口，不敢尝试。

去世的哥哥曾经是家庭的期望，弟弟一直活在去世的哥哥的阴影中，他觉得是哥哥生病了父母才愿意生下自己，因为哥哥曾经木匠做得很好而不能做自己喜欢的木工，最后姐姐告诉他和哥哥无关，她一直想要弟弟，这给了弟弟很大的解脱。

之前医院的吵架，弟弟也觉得姐姐不愿放弃几无希望的治疗是为了弥补哥哥去世时的遗憾。

外孙女很聪明，学习优异，我觉得她应该看出了妈妈朋友上门时是因为合伙做生意失败想拿刀搏命的，一个人用言语就击穿了成年人的内心，救了自己也救了阿姨，但她最羡慕的却是同母异父的哥哥。

外孙很勇敢，即使最爱的是外婆，每次接到外婆电话都无比开心，但为了梦想可以辍学，也可以放弃见外婆最后一面乃至放弃回来参加葬礼，而能否成功仍然是未知。

舅舅是外人，和外婆是因童养媳关系成为的无血缘姐弟，他对姐姐有感情，会来探视，会有联系，他也自以为是，用自己的传统价值观过分干涉外婆的葬礼准备。

姐夫是外国人，他尊重姐姐的选择，但也有自己的思乡之情，他想要简单的生活，一场棒球，一场约会，一场电影，当因为创业失败这一切难以实现时，他希望能以退为进，不适合创业就放弃，而姐姐并不愿意再回去替别人打工，当姐姐和外孙女因为外婆的病情无法按约定和他回纽约看他的家人时，他们的矛盾爆发了。

弟弟仍然喊前姐夫姐夫，短短一面，有关心，有尴尬，有帮忙，也有局限，送来的旧面罩，能用但不是最好，就像关系，有情分但没有再全力以赴的理由。

第一代人的故事结束了，第二代人正在迷茫，第三代人的故事则刚刚开始。。。

会给别人念经的外婆不告诉姐姐儿时好友晶欣的病情真的是怕她忙，还是像其他不去看望的同学一样怕把穷气传给她?姐姐坚持最后只献花悼念简单办葬礼是真的听从外婆的嘱咐还是因为她不相信念经，还是因为她对外婆不告诉晶欣消息的小小叛逆?弟弟和凌凌之间是在分辨喜欢和怀恋还是真的只是凌凌单纯需要一个专业对口的帮手?也许姐姐真的很爱弟弟，因为哥哥不在了，也许她真的很讨厌弟弟，因为弟弟一点都不像哥哥，也许姐姐真的很爱弟弟，因为她真的一直想要弟弟，因为无论怎样这都是她弟弟。

外婆去世了，姐姐和丈夫的一大矛盾自然化解了，卖房弥补亏空重新开始，弟弟回到老房子捡起木匠活思考新未来，外孙女一如既往的懂事，外孙还是没回来，大家都很难过，大家又好像都解脱了，正如开头外婆说的“喜丧”，大家好像又回到了自己的生活中，大家又好像都回不去了，乘船而去，晃晃悠悠，有所得也所失。

我们是如此相厌，又是如此相爱。

我们是如此亲密，又是如此生疏。

陈小雨的《乘船而去》，用一场生死告别的过程，来演绎人生河流上命运之舟的宿命感。

一场告别仪式来引出主角，以这个主角的告别式来画上人生渡口的休止符。

沉落的船是一个个告别的命运，河底船的骸骨，是去者归宿般的祭祀。

一个家庭面对生离死别的状态，几个人想要抓住生之稻草的奋力与无助，在江南的水乡化成传统意味的散文诗，念叨的是前世今生或是不堪回首，或是铭记不忘的追溯，其实是世间凡人在面对人际生死的无常感叹。

陈小雨的这个故事讲得轻盈，反而这种轻盈更加刻画里面的生死更加深刻。

人在弥留之时的清醒与混沌，像是两个界限之间拉扯灵魂的抗争。

欲走还留欲语还休。

三代人的几个家庭，在现实困境中对于彼此的隐瞒是善意的谎言。

回不去的生活与结不了的婚，在母亲最后的牵挂里最终都是走向现实的本质。

这是人生之船无处安放的漂浪感，轻盈的过去最终覆水无痕。

船的意向贯穿电影始终，好像坐在船上悠然的看着人世的一处风景。

船是避风港，也是归去来的人生码头。

乘着船微笑着而来，坐着船持花而去，人生一如最后轻舟而过的万重风景，一眼沧桑去看那些留在人间的烦恼。

很江南的一部电影，导演融入了很多细腻的深情，带着惆怅的愁绪，用这则关于人生告别的故事，治愈成长必须面对的疼痛。

由青年导演陈小雨执导，由葛兆美、刘丹、吴洲凯主演的《乘船而去》在本月入围上海国际电影节金爵奖“亚洲新人”单元，并最终斩获最佳编剧奖。

本片剧情简介：独自生活在农村的老太太周瑾突然被确诊脑瘤，在外地工作的子女不得不回乡照顾。

大女儿苏念真在上海经营留学培训机构，正在经历第二次离婚，她坚持要给母亲最好的治疗；小儿子苏念清是个四处漂泊的导游，他支持母亲放下，接受无常。

在死亡面前，周瑾寻找着精神的归宿。

苏念真和苏念清在不断发现母亲秘密的同时，正失去与故乡最后的连接。

拥有丰富的影视学习和制作经验的陈小雨导演，学生时代曾在阿联酋与加拿大生活和求学，并拍摄有多部独立纪录片。

此后他回到故乡德清，以一个温和而稳重的家庭故事，聚焦故土、独居老人、代际沟通等多重话题，本期导筒专访带来陈小雨导演《乘船而去》的幕后创作分享。

导演简介：

陈小雨，导演、编剧、剪辑，毕业于多伦多电影学院电影制作系。

2011年开始从事电影创作，纪录电影《走起！

》《傍海村民》《浪》。

曾入围青葱计划十强、金鸡电影创投大会、云之南纪录影像展青年单元、凤凰纪录片大奖、CIFF中国独立影像展年度十佳纪录片。

导筒专访《乘船而去》导演陈小雨导筒：最初是如何喜爱电影和接触到电影制作的？

陈小雨：大概是小学的时候，学校组织去看定格动画《小鸡快跑》，第一次体验到了电影院观影的沉浸感。

后来到小学高年级的时候，班主任还在班里面给我们陆续放过《辛德勒名单》《天堂电影院》《美丽人生》，受到了很深的震撼。

跟电视不同的是，这些电影在短时间内让人认识到了一个完全不同的世界，并且具有极强的情感浓度。

但那时候依然认为拍电影是太遥不可及的事了，所以当时还是专注在写小说，用最低成本的方式去表达故事。

到初中的时候还一直在写连载的网文。

十四岁的时候妈妈给我买了一台佳能无敌兔，是当时单反的机皇了。

觉得有了相机就是有了一切，就跟一些校外的朋友一起拍微电影，自学剪辑，虽然拍的东西现在看又幼稚又粗糙，但是过程特别有乐趣。

十七岁的时候，带着那台无敌兔，跟伙伴们一起，翻山越岭去拍纪录片。

导筒：早期你有很多拍摄纪录片和类型短片的经验，这些对你如今的电影制作有怎样的影响？

陈小雨：纪录片对我的影响很深远，让我一直很痴迷现实的语境和语感。

对于人物真实度的要求也难免会高。

同时造成我后面写剧本的一个有争议的特点，就是多人物。

因为我之前拍的纪录片没有一部是单一主人公叙事的，全部是群像。

因为我会被不同的人和不同的视角所吸引，这些视角组合在一起，才构成了我对一个主题的认识。

拍摄《乘船而去》也是这样，你很难说谁是第一主角，因为我是以家庭为单位去考虑的。

每个家庭成员的视角和情感组合在一起，相互碰撞又和解，才构成了家庭。

有些观众会觉得这很不电影，视角散乱，但有些观众又觉得这样挺好，能在不同角色中，找到共鸣点。

至于，我之前拍的短片，都很不好，最大的收获是认识到了自己的不足，开始去学习跟优秀的人合作。

导筒：《乘船而去》最初的故事灵感来源是怎样的？

陈小雨：大概是我眼睁睁地看着故乡在变化，很舍不得，所以迫切地想留下一些影像吧。

想留下的影像包括老房子、木船、河流，老人们说话的样子，生活的状态。

我父母很忙，从小是外婆带大的，对世界最初的理解都来自于她。

我也从小就爱跟老人交流，因为他们很豁达，不严厉，只要看见你就开心了，对你没有任何的期望。

同时他们也有很多的故事。

长大后，自己也有一些阅历，能跟她们聊得就更深入一些，知道他们对死亡这个话题探讨得多么频繁。

就想把我自己对精神世界的一些幻想和对故乡的情感，以及一些对于社会现状的观察，都放在一部电影里。

同样也是，会被说想讲的太多，但我认为都是在讲人的归宿，只不过通过了不同的人物和不同的层面去讲这件事。

导筒：为什么本片没有选择大部分用方言对白，你对角色对话的创作有怎样的心得？

陈小雨：方言问题是被提得最多的。

这个就是取舍问题了。

在有限的预算下，新人导演每时每刻都需要权衡利弊。

专业演员哪怕付出很大努力，方言也不会说得像，还会限制表演的自由度，脑子里光是想着怎么发音记忆，都不是人物动机了，这戏还能演好吗？

素人演员又很难达到我们的表演要求。

那最后只能用普通话了，但是在普通话的遣词造句上面，我们也尽量保留了方言的文学韵味。

对白写作方面，因为我这些年一直生活在村子里，是完完全全在地的，所以我很有把握他们会怎么说。

我需要考虑的只是人物每场戏的动机究竟是什么。

导筒：本片的摄影方面你做了怎样的设计？

陈小雨：我觉得摄影很难跟美术分开去说。

开拍前，我和摄影指导、美术指导就密切沟通去构建画面。

所有场景我们都用360全景相机拍了下来，室内场景都进行了3D建模。

所以我们在开拍前就可以测试出我们想要的机位和置景，抢出了很多试错的时间。

思路上还是中景全景居多，只有寥寥几处有特写。

原因也很简单，因为我们想要突出场景，另外在全景镜头中，可以同时看到几个演员的表演。

导筒：医院里的姐弟对于妈妈治疗方案的争执很精彩，一镜到底的手持拍摄，这场戏拍摄难度是不是比较大，有没有什么幕后故事？

陈小雨：那个场景其实我们是不太满意的，但是没有找到更好的方案。

而且我们知道这是最重要的一场冲突戏，要给演员足够的自由度。

拍摄前我们做的是固定机位的分镜方案，但是我跟摄影指导都愁眉苦脸。

如果按照我们固定机位的方式，一个是场景撑不起那样的构图长时间停留，另一个把演员的发挥限制死了。

我就问一川（摄影指导）：“如果整部片子，我给你一场戏的机会，用手持拍，你会选哪场？

”一川说：“就现在吧。

”然后我们就手持拍了，台词也只是提供了框架，每条都是刘丹老师和吴洲凯老师的即兴表演，每条都不同，我们去配合他们。

最后几条放在一起剪辑出了现在的效果。

有些专业影迷会觉得，这里的手持跟整体的固定机位风格很违和，但还是那个取舍问题。

我们放弃了一定的摄影风格的连续性，但是得到了更好的表演。

导筒：本片在剪辑方面有怎样的考量，作为一部聚焦大家庭不同成员走向的影片，会有参考类似作品的结构吗？

陈小雨：这部片子的结构上还真没找到合适的参考，这也导致了最初几版按照剧本的剪辑非常散乱。

我们是在不断地求教各位前辈高人的过程中，不断优化剪辑，重新调整了叙事结构。

最初，几条线的交叉转场更加频繁，现在归置起来了，先做一个人物，再做下一个，而不是切来切去。

古涛、马莉、黄骥、胡树真几位导演分别给出了很多有效建议，帮助我们把视角的转换做得更加自然。

我们也删除了十几场最终显得冗余的戏。

阿涛首尾的旁白，也是收到易思成老师的启发，在剪辑阶段写作的。

导筒：做群演的弟弟这个角色是如何构思出来的，因为他和家乡的联系因为追梦这件事而比较浅 虽然和故事一起在推进，他是代表了一部分你观察到的群体吗？

（这里问题有个错误，阿涛是阿真跟前夫老宋的儿子，不是弟弟，是苏灿同母异父的哥哥）陈小雨：阿涛是一个游离在家庭外的角色，但是心里依然对家是有挂念的。

我的老家德清是孟郊故里，他的《游子吟》“慈母手中线游子身上衣，临行密密缝意恐迟迟归”可以说影响了整个德清的文化。

游子跟家之间始终有一根线牵着。

当局者迷，有时游子的视角反而更加清醒。

因为我们这部片子讲归宿，不仅是原生家庭，更是你长大后去找到的那个属于自己的家。

片中外婆本是童养媳，脱离了原生家庭，组建了自己的家。

阿涛的母亲阿真再婚了，他也找不到自己在家庭中的位置，所以外婆也鼓励阿涛去寻找自己的家。

他们之间，有着某种命运的连接，有些观众感受到了，我就已经很满足。

导筒：老太太在老家中发病找钱的镜头角度和调度非常特别，是拍摄前期就想好的还是现场发挥的？

陈小雨：正如之前提过的，我们整个老屋都做了3D建模，所以这些机位早就在电脑里做好了，在现场是一比一还原的。

那是一场很痛心的戏，离得太近于心不忍，只能远远地拍。

在一个全景镜头里，子女为了妈妈楼上楼下地跑着，可以更好地感受这个空间和这份情感。

导筒：整个片子都给人感觉在轻轻诉说离别，那您觉得老太太的告别给这个家庭的成员和故乡的联系是带来了何种变化呢？

陈小雨：老太太的告别给所有人带去了直面生活的勇气。

母亲走了，避难所消失了，没有地方可以再逃避。

所有人都得担负起生活的责任，告诉自己，你究竟想要过怎么样的生活。

导筒：本片幕后最难忘的创作时刻是这样的？

陈小雨：最后一颗镜头，老太太的灵魂乘着船微笑远去。

很美，拍得也很惊心动魄。

摇摇晃晃的小木船上只有葛兆美老师和摄影机，大船用一根绳子拉着小船走。

我全程都极度担心焦虑。

拍完之后一川问我要不要保一条，我说我的心脏承受不了再来一条了。

那颗镜头原本副导演建议在一个阴天抢掉，可以让拍摄计划顺利很多，但是我说我妥协了很多，这颗镜头一定要阳光明媚的时候拍。

制片组和导演组为了我的决定，去克服了困难。

有种天时地利人和的感觉。

导筒：浙江地区近年涌现了大量的艺术片作品，来自德清的你，也选择了在故乡创作第一部剧情长片，你是如何看待浙江这批新人新作的出现的？

陈小雨：培养一个导演是花钱的，无论是去电影学院读书还是拍短片作品练手，都至少要花出去几十万。

所以，坦白讲，浙江比较有钱，大家对教育也很重视，所以有很多青年导演都受到了良好的影视制作教育，同时，对故乡又有很深的情感。

这没什么不好意思说的，电影诞生之初就是烧钱的艺术。

只是说，大家的钱也不是大风刮来的，在有限的资金下，我们一定会优先去拍摄跟我们情感连接最深的土地。

导筒：你对人工智能以及电影后期领域也有很多研究，在你看来，研究技术和故事创作之间是如何去平衡和融合的？

陈小雨：技术是创作的后盾。

创作决定了我要怎么样的影像，技术决定了我如何去实现，并且用最短路径。

电影创作的每一个环节，都需要技术的介入，这些环节都是有创作的快乐的。

我们可以在3D软件里找到意想不到的机位，测试多种置景的可能，可以在剪辑的时候重构故事，可以在声音设计时为画面增色，可以用音乐为画面注入灵魂。

我爱技术，没有技术就没有电影。

导筒：未来还有怎样的创作计划？

陈小雨：未来有一辈子也拍不完的故事在写着。

采访：宋鸽