比悲伤更悲伤的故事

浪费时间，浪费金钱，浪费生命。

影院里坐满了人，晚了还买不到票。

不知道受众群体是哪一类。

本想看《过春天》，一天就一场，被迫看了这一部强奸我眼睛，侮辱智商的电影。

痛苦。

居然有人看完哭得稀里哗啦，不敢苟同。

毫无逻辑，毫无美感，毫无水平。

我为看了这样的片子感到羞耻。

一个字，烂。

比前任三还要不如，至少前任三有烂大街的歌。

矫情。

灯光昏黄，音乐惆怅，电影开始不到五分钟，独白就读出了悲伤一次，点题了，还让我有些许期待，毕竟海报上的 唯一观影要求 ：请带足纸巾。

突兀生硬却又很是显眼。

但整个故事却在我毫无触动，甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。

我真的不想复述电影内容，但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时，我发现，失败的故事有了成功市场。

比悲伤更悲伤，比起电影的做作感动，更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。

电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨，奠定了整条故事线的特殊背景，但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由，客观的来说，男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。

老老实实，努力奋斗，却被半路杀出的男一，被迫跟未婚妻摊牌。

两个素不相识的个体，我凭什么为你的悲惨身世买单，我努力了，我辛勤工作了，我拥有美好爱情了，虽然6年的时间的确会有些波折，但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。

然而这一切，却要因为你们两人，因为你们两个人的天地大爱，超越亲情的爱情，让我付之东流，让我在失去六年伴侣的后，再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后，莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单？

这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。

甚至可以将男女主这种行为衍生为，我出生不好，我出生就贫穷，那么为了让我跟贫穷的人可以幸福，我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。

这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗？

还是一种浮躁社会下，浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤？

真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点，去疯狂强调，暗示不经意间伤害了毫不相关的人，却似乎彰显了人间大爱，然后让我们留下泪水。

我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中，无助却不忘挣扎，无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去，你要抓住，你去努力却无能为力，是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。

如果爱情需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。

刷遍朋友圈的《比悲伤更悲伤的故事》，由陈意涵饰演女主宋媛媛（Cream），刘以豪饰演男主张哲凯（K），改编自韩国同名电影。

故事大概是：同是十六岁的年纪，Cream父母因一场车祸双亡；K父因病去世,而后被检查出得了与其父同样的病，其母因此狠心抛弃他——这一幕刚好被Cream看到，Cream决定要和K在一起，照顾他——让两个原本孤独的人不再孤独；Cream与K相互认识，成为好朋友，Cream搬去与K同居——同居，不交往，但其实两个人都深爱着对方。

K从不敢开口跟Cream说，他爱她。

因为K知道他给不了Cream幸福，于是他为她安排了爱情。

K说，对不起他所做的一切。

他不知道Cream其实早就知道他的病情，她也要满足他的一切愿望——K的愿望是让她找个好男人嫁了，要她幸福。

她做到了——嫁给了男二号（杨佑贤），一名牙医，K口中的好男人。

Cream说，对不起她所做的一切。

故事倒回，一个录音笔，开始解释发生的一切。

最后，Cream回到了K的身边照顾他，她跑到医院，跟躺在医院的K说，"你只是发烧了，没事，会好起来的，我会照顾你……"，然后Cream把K带回家里，拍了最后一张合照，他死在了她的怀里……Cream一边哭、一边回忆起以前的点点滴滴，随后吃了安眠药，靠在K的怀里，死去。

在Cream回到医院，坐在K的病床边，哭着哄着K的那一幕，是我的泪点，曾几何时，我也像这样去哄过人，如此相似的场景，却不是因为爱对方而去哄，而是为了平息争吵。

是不是双眼皮的女生都很爱哭、很会哭，Cream是双眼皮，我也是双眼皮。

电影中的这句台词很经典，如果爱情需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。

只是生活中还是有很多人要解释、会解释，蔡康永老师说，生活中多的是患得患失的爱情，我们总是害怕对方不够爱自己，于是我们会不停地问对方“你爱不爱我、为什么爱我、爱我多少”等等，一遍又一遍的反问、自问，无非是自我安慰，一百句“我爱你”，都抵不过一次行动来得真实，然而我们还是会问，用重复的语言换来生活中的苟延残喘，只是因为我们还在乎！

也许影片中的爱情是种巧合，生活中也大概不会有刚好都是十六岁、刚好都是只剩下一个人、刚好被看到、刚好在一起的剧情。

现实生活中，如果有女生跟另一个男生说出这种经历，大概会被说成生活不检点、私生活混乱等等，而也不会有男生会做到为了你的幸福而给你安排好一切，即使产生误会，也只会在无数次的争吵后抛弃……因为这是就是现实、生活。

影片中，我所理解的第一个“悲伤”，涵义是K得了病，无法跟Cream永远在一起，第二个“悲伤”是其实Cream知道K得病的事，然后两个彼此深爱的人用尽全力为对方着想，最后却只能死在了一起。

Cream说，她不喜欢“永远“”，因为两个人中只要有一个人先走了，那就不是永远，而“下辈子“”更像是一个浪漫的约定。

K说，下辈子要做戒指，眼镜，床，日记，这样就能更好的待在Cream的身边。

可是，永远是多远，下辈子又是什么约定呢？

我们太容易把“我要永远和你在一起”说出口了，以为这是一句承诺，说出来，就能真正表明心意，而对方也不会轻易抛弃自己。

而正是这样一句简单的话，却变成了两个人最坚固的束缚，先说出口的人让另一个人只能屈就、服从、忍耐，渐渐地失去了爱情原本该有的状态。

我宁愿相信当下的刻骨铭心，也不愿期待未来的天马行空。

我要的不是在寒冬中送我热咖啡的人，而是下雨天陪我一起吃冰的人，我要的不是守护我的人，而是和我一起冒险的人，即使慢慢变老是浪漫的事，但是轰轰烈烈更令人着迷。

图片故事的结局对于大多数人来说是个悲伤的结局，但这样的结局对于Cream来说，未尝不是Happy Ending，从十六岁开始，就只剩下孤零零的一个人，因为K得到了心灵上的依靠，相互陪伴了将近十几年，假如让Cream独自生活在这个世界上，或许只剩下空洞、愧疚、难过了。

她选择的方式是另一种陪伴，让K不孤独，让自己有依靠而已。

“如果爱情需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。

”“我要的不是在寒冬中送我热咖啡的人，而是下雨天陪我一起吃冰的人，我要的不是守护我的人，而是和我一起冒险的人，我要的不是别人，是你”。

简体版在下方。

我很喜歡這部戲的演員，從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯（幹嘛改名啊！

）以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。

並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。

只是這個故事如我預期的一模一樣，完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事，暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理，光是兩個明明可以在一起的人互相推開，我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。

那是各自的選擇，為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟？

觀眾還哭到淚崩。

人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人，而幫其他人做任何決定呢？

尤其是兩個明明相愛的人，不就應該像是結婚時的誓詞一樣：「不管對方貧窮或富有、健康或疾病，都要攜手一起走」的嗎？

如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄，就沒有任何悲傷可言。

哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」？

又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」？

就是無病呻吟而已，並且證明雙方並不那麼深愛對方。

這部電影從張哲凱被母親拋下開始，就開始成為孤單的個體，而宋媛媛失去父母、妹妹之後，遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。

或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考，「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。

若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去，而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排，好像又太落入俗套，講了一個俗爛的劇情。

遺憾也就真的遺憾到底了。

但是，電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走，更是一個爛到徹底的故事。

到底「關於愛」我們能夠承接的有多少？

我們真的了解「什麼是愛」嗎？

如果愛情是一種失去對方一刻，都會感到呼吸困難將要死去，為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢？

我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣，其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。

這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」，應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。

不就有一句話說：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。

《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我們站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。

別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。

如果你知道自己要死了，快點好好的跟世界、所愛的人道別，或者你想跟誰和解也要快；如果你知道哪個你在乎的人要死了，快點跟他說你說不出口的那些話，包括那句「我愛你」，就算還是好難開口，就好好的陪伴他走最後那段日子。

如果活著的時候，什麼都不做，面對死亡的時候，就別遺憾和悲傷了，當作什麼事都沒發生過；如果活著的時候，什麼都做了，面對死亡的時候，就讓自己和悲傷共處，你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶，都會慢慢帶著你走出悲傷，那時候的你，就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷，掉下任何一滴淚了！

至於「人一旦習慣孤獨，才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。

人不只需要習慣孤獨，更要在孤獨裡長出愛，才有能力去愛另一個孤獨的人，也才能彼此疼愛彼此的孤獨。

比悲傷更悲傷的事其實是：兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，不得不習慣那份孤獨，那才是最最最最悲傷的事！

回應下面的留言串，我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章：https://movie.douban.com/review/10052770/之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟，實在是那些「內心害怕失去（或死去）」都「太理所當然」，沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力，只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲，這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他，但要說是「愛」太牽強，要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」，那也只能說：你，就不斷地退縮、不斷地失去吧！

简体版我很喜欢这部戏的演员，从刘以豪、陈意涵、张书豪、布鲁斯（干嘛改名啊！

）以及这部戏野性狂放、美到让人惊豔的陈庭妮。

并且第一次发现布鲁斯的声线真是好听。

只是这个故事如我预期的一模一样，完全是我无法忍受的那种为制造遗憾而制造遗憾的故事，暂且不论故事的结构或是逻辑合不合理，光是两个明明可以在一起的人互相推开，我就无法理解这件事有什么好悲伤的。

那是各自的选择，为什么在完全没有阻力的状态下如此无病呻吟？

观众还哭到泪崩。

人到底凭什么因为害怕受伤、害怕伤害别人，而帮其他人做任何决定呢？

尤其是两个明明相爱的人，不就应该像是结婚时的誓词一样：「不管对方贫穷或富有、健康或疾病，都要携手一起走」的吗？

如果连这样的誓言在都还没步入礼堂前而各自放弃，就没有任何悲伤可言。

哪来「因为我生病要死了所以把心爱的人推给别人」？

又或者哪来「为了让你放心所以我去嫁人然后把心爱的、快死的你给推开」？

就是无病呻吟而已，并且证明双方并不那么深爱对方。

这部电影从张哲凯被母亲抛下开始，就开始成为孤单的个体，而宋媛媛失去父母、妹妹之后，遇见和她一样孤单的张哲凯一起活下去。

或者我们可以从两个害怕失去的个体去思考，「关于爱」他们彼此之间的内心挣扎。

若电影就停在宋媛媛嫁给杨佑贤之后、张哲凯死去，而宋媛媛发现一切都是张哲凯的安排，好像又太落入俗套，讲了一个俗烂的剧情。

遗憾也就真的遗憾到底了。

但是，电影剧情里让宋媛媛依着张哲凯的希望而走，更是一个烂到彻底的故事。

到底「关于爱」我们能够承接的有多少？

我们真的了解「什么是爱」吗？

如果爱情是一种失去对方一刻，都会感到呼吸困难将要死去，为什么要为这种逃避自我的故事而感伤呢？

我想其一是因为「逃避自我」是多数人的习惯，其二是大多数人都没有真正的感受过爱一个人是可以拥有超越害怕伤害、不制造伤害的能量。

这部电影根本不应该称为「比悲伤更悲伤的故事」，应该改成「比遗憾更遗憾的故事」。

不就有一句话说：这世界最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前你却不知道我爱你。

《比悲伤更悲伤的故事》要说的便是：这世界最遥远的距离不是生与死，而是我们站在对方面前都知道对方爱自己，却把对方推进悲伤的黑暗里。

别为了这种无病呻吟的故事哭了吧。

如果你知道自己要死了，快点好好的跟世界、所爱的人道别，或者你想跟谁和解也要快；如果你知道哪个你在乎的人要死了，快点跟他说你说不出口的那些话，包括那句「我爱你」，就算还是好难开口，就好好的陪伴他走最后那段日子。

如果活着的时候，什么都不做，面对死亡的时候，就别遗憾和悲伤了，当作什么事都没发生过；如果活着的时候，什么都做了，面对死亡的时候，就让自己和悲伤共处，你心里的爱和那些没有留下遗憾的记忆，都会慢慢带着你走出悲伤，那时候的你，就不会再为了这种推开心爱的人的悲伤，掉下任何一滴泪了！

至于「人一旦习惯孤独，才是比悲伤更悲伤的事」这句话也是极度的谬误。

人不只需要习惯孤独，更要在孤独里长出爱，才有能力去爱另一个孤独的人，也才能彼此疼爱彼此的孤独。

比悲伤更悲伤的事其实是：两个在一起的人，没有因为对方的存在感受到爱，不得不习惯那份孤独，那才是最最最最悲伤的事！

回应下面的留言串，我写了一篇日剧《恋人啊》的文章：https://movie.douban.com/review/10052770/之所以认为《比悲伤更悲伤的故事》太过无病呻吟，实在是那些「内心害怕失去（或死去）」都「太理所当然」，没有任何情绪舖陈、没有任何阻力，只看到男女主角将自己用那「我爱你所以我把你推开」来自顾自怜地演完这场戏，这样也许可以赚到眼泪、票房或者其他，但要说是「爱」太牵强，要说是「唉呀没经历过的人不懂」，那也只能说：你，就不断地退缩、不断地失去吧！

以前看过一次的，但是重看竟然像看新片一样，因为没啥印象了，直到最后演到女二号才想起来。

em，还是有点感动吧，那么纯粹的爱情，我也好想要。

哈哈。

汪汪汪。

这部电影第一次刷的时候是19年，我给了四星，没想到过了两三年，评分六分不到，可能是因为国产的细节处理还是不到位吧，不过我觉得总体的故事架构还是没有问题的，为了凑字数我写下了这段话，作为二刷记录。

在故事上映的第二天坐在电影院里，是一场巧合。

特意选了一部悲伤的片子，希望在一个稳妥的环境里用合理的缘由为自己的难过放闸。

曾经的《前任3》是这样，如今的《比悲伤更悲伤的故事》也是。

一个人，在一场电影里从头哭到尾，无关爱情。

电影里，两个孤独的灵魂相互依偎，共同取暖，却对彼此的爱秘而不宣。

他爱她，为她筹谋未来，送她走上红毯，亲手交付给一个稳妥的人，盼求替为看顾；她也爱他，假装一场爱情，配合他的周旋，嫁为人妇。

这是一场相爱的故事，爱而不得。

他的病越来越严重，做不出“永远”的承诺，只希望她不必再次经历只剩孤单一人的痛楚；她留不住他的时间，只敢祈求“下辈子”的相守，愿意配合他的演出，只为予他一份心安。

他们的悲伤在于求而不得，而比悲伤更悲伤的，是那些出自真心的假意，是那些在生活里无奈的斡旋。

在生活里无奈的斡旋……谁又不是呢？

剧中的故事赚足了大家的眼泪，却也被冠以“矫情”的标签，颇受质疑。

很多人不能理解为什么明明相爱，而偏偏不宣之于口；为什么不能珍惜彼此在一起的最后时光；为什么不能笑着牵手，而只好背对背哭泣。

电影从题目、到故事，到叙述方式及营造的剧情氛围等，都凝结成强烈的眼泪攻势。

缘由没有成为被讲述的重点，也就散落在细节里，没有被刻意强调。

为什么他们没有选择更好的方式？

我想只有真正经历过精神创伤的人才更容易理解吧。

其实我们真的没有我们想象中的那么勇敢与坚强。

很多时候，当我们跨越高山和海洋，走过千山万水之后，曾经令我们难过和悲伤的事情早已经随时光离我们远去。

我们也经过漫长而无力的挣扎，在后来的生活中学会微笑和开怀。

很多东西，过去了，就像没有发生一样，埋葬在记忆里。

然而，在后来的某一天，生活猝不及防的一个玩笑，记忆便风起云涌，过往卷土重来。

原来，让生活一瞬间回到过去，根本不需要穿越，一场意外就够了。

电影中有一个场景，时间退回过去，即将会出车祸的Cream一家人乘车远去，而K出现在车后座的窗户里。

这是一场噩梦。

场景重演，Cream再次被留下，孤单一人。

于Cream而言，这场悲伤不仅仅是K的离去，而是所有掩埋记忆与精神创伤的卷土重来。

比悲伤更悲伤的，是过去、现在与未来之间界限的模糊、纠缠，那将是全部精神世界的整体坍塌。

在后来两个人的陪伴与感情里，曾经的黑暗、孤单与疼痛被小心打包，妥善安置。

而只有感同身受的两个人才明白，有一条细细的、几乎微不可见的引线从过去的故事里延伸而来。

只有妥善看顾，小心躲避，才有可能让生活看起来安然无恙。

而一旦同样的场景再现，引爆的速度将是瞬间的，破坏力亦是摧枯拉朽，不可挽回的。

K的父亲在癌症中离世后，K即遭遇被母亲遗弃，从此只剩孤单一人，生活了无生趣。

咖啡厅里，看着母亲离去的背影而哭到无法自已的K，即便在遇到Cream之后，生活开始注入阳光，癌症与生活的坍塌之间的引线也已然埋藏于生活近处。

当同样的癌症，表征在自己身上的时候，他面临的不仅仅是即将离去的恐惧与不舍，更有曾经记忆里蚀骨的冰冷与疼痛。

经历过过往卷土重来的K怎么舍得深爱的Cream同样经历再次孤身一人的绝望。

K与Cream于彼此的意义早已超越了爱情的维度，那是亲情，是陪伴，是相依为命，是生命间不可替代的唯一。

K为Cream寻找的依靠，不单单是为了她终生的幸福，更是为Cream扯出一条线，一条活着的希望之线。

K不仅盼望他死后的Cream能有人看顾，更期望于有一条线能牵扯着她活下去，而不完全被卷土重来的沉重拖入万劫不复之地。

Cream 又如何不懂。

于K而言，当死亡成为既定的结局，死不重要，爱不重要，所谓的陪伴与幸福都不重要，要紧的是Cream要活着，要有人看顾，有希望地活着。

这是接受死亡宣判之后的K唯一的愿望。

面对K的即将离去，Cream绝望亦无力。

我想，Cream的赴死应该是早已经做好的决定，K渴望为Cream生出的活着的希望之线终究只是一场伪装。

没有K的Cream，就不是Cream了。

Cream还是想在K活着的时候，为他了全最后一桩心愿。

她照着K对“好男人”的定义，找到牙医杨佑贤，主动结识，并在K的暗中帮助下，最终嫁给杨佑贤。

这是全剧最遭诟病的部分。

不少理性的观众认为，整个故事中，“比悲伤更悲伤”的就是无辜的男二号杨佑贤，用一场婚姻成为K与Cream之间的牺牲品。

从故事内容与事件本身来说，Cream与杨佑贤的结合的确是一场源于自私的欺骗，也的确冲破道德与价值观的底线，冲击着观众的观念。

而我在这里想要强调的是，我们作为观众在评价文艺作品的时候，要特别注意将故事内容与作品相区别，一如将剧中角色与演员相区别。

我们对电影中角色与故事内容的评价，与我们对演员演技的评价、对作品优劣的评价是截然不同的概念。

就像我们厌恶于李明启前辈所饰演的容嬷嬷，正是由于李明启前辈对角色演绎的出神入化。

同样，《比悲伤更悲伤的故事》中更精彩的部分，即在于制作者在故事中大胆注入了道德与价值观层面的碰撞。

这不是一个纯粹，或者说简单意义上的爱情故事。

车祸、绝症、孤独、死亡、爱而不得等诸多元素的集合，是很经典也很老套的韩剧情节。

以真情与错过之间的矛盾张力为核心，固然能戳中观众的痛点与泪点。

尤其是男女视角的错位叙述模式，将真相以男主角死后的补充叙事方式和盘托出，悲伤的渲染愈加浓烈。

但这总体依然是常见的虐恋模式，在赚取眼泪的同时，没有任何的衍生意义与值得讨论与深刻思考的部分。

恰恰是在作品中放入一个无辜受连累的男二角色，既服务于主线，丰富了故事的内容，更引发共情、愤怒等多重情感的投入，增强故事内涵的层次性，激发观众的理性思考与批判性讨论。

一部好的艺术作品，不仅仅承担叙述理想的功用，不仅仅在公众可接受的范围内进行顺应道德与观念的书写。

真正的优秀作品正是要深入现实之中的边边角角，在表现理想，讲述现实平面的同时，挖掘突破道德底线与正面价值观的部分，勇于表现负面与争议。

适当的植入争议是对作品内涵的丰富，也推动受众在讨论辩驳中明晰真正的道德边界，培养更为正向的价值观念。

生活依然继续，愿你我在自己生活的生活依然将自己，妥善看顾。

翻拍自韩国同名的台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》，在内地大银幕拿下7亿票房之后，我抱着一颗研究的心态，去影院看了。

电影里男女主角的故事我基本无甚感觉，特别是最后殉情的戏码，个人觉得非常可怕。

在我的价值观里，生命远高于一切。

那些长久以来在文学或传统观念及意识形态的熏陶下被过度美化的一切东西，譬如爱情，譬如风骨，甚至所谓尊严，他们再美再崇高，也不及生命珍贵，我不建议任何以伤害自己或他人生命的方式去换取那些虚幻的介质。

不过看完这部电影后，我切换到男二的视角上，倒是看到了一个比《比悲伤更悲伤的故事》更悲伤的故事，我想在这里讲述给大家。

电影的男二出场时间大概在电影的三分之一处，他是一名事业有成的牙医，成熟稳重，温柔体贴，长得也很帅，扮演他的演员叫张书豪，在《比悲伤更悲伤的故事》之前，代表作是《转山》。

男二有一个相处六年的未婚妻，他很爱她，她渴望成为摄影师，男二努力工作，用自己的存款资助她开工作室，他们就要结婚了，生活看似一切都很美好，波澜不惊，犹如他的性格。

男二第一次出场是在一次酒吧的化妆舞会，作为被女主看中的好男人，在这个电影的时空里，他被残忍的划入了男女主的世界之中。

女主和男主都很悲惨，一个是全家出车祸丧生，只余下她自己，一个是父亲罹患癌症去世，自己也得了同样的病，母亲不忍，留下房子和一笔钱离开了他。

于是二人相依为命，同居十几年，不是家人甚似家人。

在电影的主线故事里，男主的病进入了病变期，他希望女主可以找个好男人去结婚，度过余生，女主其实也知道男主得病的事情，为了让男主安心，她默默的配合着男主的意愿，于是勾搭上了男二。

男女主心意相通，大家都在内心里为男二戳上了好男人的章，既然认定了目标，就一定要达成。

女主并不在意男二已经订婚的事实，迎难而上，我想她肯定信奉着这样的道理：只要锄头好，没有挖不到的墙角。

男主也在背地里帮忙，他派人调查男二的未婚妻女二，拍到了女二与其他男人苟合的照片，并寄送给男二，同时拿着钱去找女二谈判，希望女二离开男二，女二并不愿意，于是讲了一堆自己与女主这对苦命鸳鸯的悲惨身世，企图用道德绑架，胁迫女二。

女主毕竟是女主，她还是追到了男二，男主也毕竟是男主，他说服了女二。

于是男二女二分手，女主男二成为了一对，男二其实也知道女二与男主的故事，他们同居十多年，他们相依为命，男二对男主说，谢谢你照顾女主这么久，从此以后，就让我来照顾她吧，他决定好好和女主一起走下去，不问前尘，只管未来。

婚礼上，男主牵着女主的手，把他交给男二。

女主男二才结婚没多久，男主随后便病变如山倒，住进了医院。

结了婚的女主还是放心不在男主，于是脱掉结婚戒指以及男二送与的项链，录了一堆自己的心路历程，不负责任的跑去照顾男主，与男主继续同居，最后男主终于病死，女主二话不说，吞药自杀，与男主双双奔赴黄泉。

男二始终没有一句怨言，被一对苦命鸳鸯折磨了大半部电影，一开始是被拆散自己与女二的爱情，后又被他们双双利用感情，被骗婚，陪他们唱另一出又一出的戏，最后还得为他们收尸，这一对苦命鸳鸯的爱情至真至纯，他们可能自比梁山伯祝英台化蝶双飞，罗密欧朱丽叶至死不渝，什么在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝，他们死了，他们的爱情升华了，一切都画上了句点，故事里的配角又哪里配有名字。

只是苦了我们的男二，从一开始被盖上了好男人的章，在所有的故事里，从头至尾就那么憋屈地活在了“好男人”这三个字的人设里。

好男人就应该接盘，在他人需要的时候出现，好男人就应该沉默不语，用宽厚的肩膀承担一切不屈，好男人应该成全他人，不哭不闹，好男人最后还要擦干眼泪祝福他人，好男人可真他妈苦，果真令人悲伤呢。

好的，谢谢这部电影。

让我们学会了不要去做一个好男人，好男人一般都很惨，是比《比悲伤更悲伤的故事》更悲伤的故事。

题图：《比悲伤更悲伤的故事》剧照你还可以：海王暗线：被嫌弃的奥姆的一生灭霸：打下响指那天，从此没有人和我说话如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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剧情，台词，一模一样，关键词都是一样的，这其实没什么毕竟是翻拍，但是韩国人拍的时候考虑到有些会让电影看起来很蠢的东西，林孝谦都加进去了，完美触到大批雷点。

我承认我哭了，是一种叫“刻意的台词音乐和陈意涵的少女哭”的东西硬把泪水从我眼睛里逼出来。

韩版里精心设计的很自然的情节氛围和权相佑精湛的演技是会让你不自觉的进入故事。

高低立判。

不是批评，只是期待已久的翻拍不但没超越原作，反而显得很蠢让我很生气。

还有，陈意涵的演技是不是就到这里了，能让人哭，但一点都不精彩。

李宝英版本精彩之处就在于，前期无知少女的形象和后期知道真相后装作无意其实一切都是为了让K安心离去的用心形成巨大差别。

最后一点，知道你林导想拍出自己的东西，但请别前面无差别复制，最后让他们死在一起，这种处理真的，好讨巧。

讨巧没理由责怪，只是会让人叹气。

男女主是两个孤儿，虽然都是孤儿但是性格却不一样，男主沉郁 独来独往，女主阳光 活泼开朗，两个孤独的人成为了相依为命好朋友 更是亲人！！

理所当然的以为会在一起 可是男主却患有先天性白血病，他爱她，所以更不想她孤独的一个人 瞒着她 想让她找到一个可以照顾好她的人，但其实女主早就知道他的病，因为她爱他，装作活成他期待的样子。

两人都因为爱对方 互相替对方着想 真的很悲伤

悲伤不是两个人相爱却不能在一起，而是对于即将发生的一切无能为力；比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒，而是你明明已经知道了却要陪他演戏，是两个人都不能坦白。

四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映，虽然只给了本片2颗星的鼓励，但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房，这也是看片后最大的感觉。

上映9天票房破亿，蝉联多日全台票房冠军，台湾年度最卖座电影，虽然档期并不占优势，但片子本身的类型和题材确实会很吸引人，尤其是女性观众。

“年度最催泪爱情片”“唯一观影提示请带足纸巾”台北首映场的放映，现场女性观众确实哭倒一片，后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。

催泪戏份也确实能惹人一哭，我也不例外。

不过“带足纸巾”只是噱头，对于看过韩国原版的人来讲，真不至于，对泪点高的人来说，也不至于。

感人，催泪，很大程度上只能归功于原版剧本，我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕，撕心裂肺。

相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新，力度上还是差了一大截。

是合格的翻拍，但绝不是高质量的电影。

这其中还是有翻拍电影的通病，在已知剧本的情况下，能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。

更何况翻拍的作品，只求创新也未必是件好事，因为无论怎么改，基本都是换汤不换药的观感。

台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破，和原版的差距还是很大。

故事背景和人物设置偏离现实，很唯美，也很不切实际，很狗血，很空洞，很矫情。

好多没有意义的角色强行植入，太多戏份都过于生硬刻板，对白也不够自然，情感的转变亦是很突兀。

导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩，表演也无亮点可寻。

台湾院线的高票房是在预料之中的，从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗，导演诚意满满的说辞，影片宣传，还有观众反应就能看出端倪，似乎在香港和韩国的放映反响也都不错，不过内地就不太好说了。

豆瓣目前5.3分，好友评分3.7……所以，你会买票去看吗？