◎片名《colorful》 直译为多彩,暗喻人的性格拥有丰富多彩的侧面。
我看的台配国语版为《多彩奇幻之旅》
电影改编自第135届直木奖得主森绘都的同名小说。
森绘都是一位儿童文学作家,创作过诸多深受青少年喜爱的杰作,销量过六十万的《意外的幸运签》是其代表作之一。
该小说出版于1999年,同年即摘得产经儿童出版文化奖,并于翌年被翻拍成真人电影。
意外的幸运签 (2000)8.02000 / 日本 / 喜剧 / 中原俊 / 田中圣 阿川佐和子 十年过去,再度被搬上银幕。
此番以动画片的形式呈现在观众面前,缤纷灵动的色彩为这个玄妙的故事带来飒爽的质感,使之宛如一股夏末清风吹动心弦,赋予人们积极面对生活的勇气,无论观众是和主人公同龄的中学生还是曾经当过中学生的成人,都能从中获得感动。
担纲执导本片的是动画界的名人原惠一。
原惠一早年加入新A动画公司,二十多岁就导演《多啦A梦》剧集,被《Animage》杂志誉为动画界的新星。
后来他又参与《蜡笔小新》的制作,除电视剧集外,他导演过十部电影版小新,其中包括了被一致公认为经典之作的《大人帝国反击战》。
2007年的《河童之夏》是原惠一的又一名作,他锲而不舍地酝酿了近二十年才如愿将之完成,该片获得日本文部省的推荐,在当年拿下了一堆动画奖,并被电影旬报列入年度十大佳片。
河童之夏 (2007)8.72007 / 日本 / 喜剧 动画 奇幻 / 原惠一 / 富泽风斗 横川贵大 和通常所认为的不同,《意外的幸运签》并不是原惠一在拍完《河童之夏》后才开始筹措的新作,早在2003年就进入了原导的计划表。
当时,SUNRISE公司常务内田健二(现已升任社长)托人介绍约见原惠一。
众所周知,缔造“高达”系列的SUNRISE是以科幻机器人动画为主打的业界巨头,原惠一暗忖对方与自己风格不合,如果提出合作就当面婉拒。
没想到一见面内田竟掏出一本书——森绘都的《意外的幸运签》,请他根据这本书制作一部动画电影,大吃一惊的原惠一没能用上事先准备好的推托之词。
后来两人又一起吃饭洽谈,原惠一同意读过原作之后再做决定。
读罢小说,原惠一对之产生了浓厚的兴趣,一来小说虽具奇幻要素却基本以描绘日常生活为主,这是他所擅长的内容;二则小说虽有深刻的主题却以主人公第一人称的叙述带来幽默感,如何去呈现这种感觉引动了他的挑战心。
于是原惠一接下了这个任务,条件只有一个——必须排在《河童之夏》后面,内田欣然应允。
后来《河童之夏》制作搁浅,一拖数年,而内田也并不着急,他经常与原惠一联络来往,两人成了好朋友。
经过漫长的等待,动画电影版《意外的幸运签》出炉。
这部动画电影在6年前我看过一次,这次是重新找来看。
这部电影很直接的告诉了我:活着就好,因为有希望和不可获知的未来,一生只有几十年,每个人来到世上都是一场修行,不能只看到自己人生的不堪。
故事从一个被幸运选中的灵魂还魂重生中开始。
自杀前的小林真矮小羸弱,一直被人欺负,自杀那天他看到喜欢的女生和老男人援交、外表贤良的母亲出轨…这些是他自杀的原因。
还魂后的小林真只能通过上帝使者普拉普拉得知这些他已经没有的记忆,即使在学校他是学习最差的学生,他也不以为意,让老师觉得他看的真是开。
重生后的小林真依旧是不快乐的,他会抗拒身边人的友好,羞辱妈妈、赶走来探望的同学,却又默默感慨自己的孤独。
总是抱怨世间的不好,对所有人都是那么抗拒的重生小林真一直无法获取快乐。
故事的转折是小林真第二次遇到同班男同学石乙女,这个全班倒数第2名的男同学。
第一次遇到石乙女时他拒绝了石乙女的友善,第二次是在闲逛的小林真在同一个车站看到了石乙女,小林真友善的告知找不到地铁票的石乙女,地铁票夹在他的书里。
石乙女带着小林真游走已经没了的电车轨道旧迹、之后带他买又便宜又好看的鞋、他们共享炸鸡肉包,笑的开心极了,小林真切实的感受到了人间的快乐。
他也终于意识到了人生其实是多彩的,为什么不把时间精力放在让你开心的人和事上 。
电影最后小林真和妈妈和解,对曾经自戕的行为自艾自怨。
故事最后一段很说教很直白,告诉了我们人间的人和事互相关联彼此影响,生活不是只有悲惨,需要我们去发现不同面,好好活着才有机会感受不同的人生面。
如果你的人生是不幸的,你看过这部电影也许会有所治愈。
多一些角度去看自己和他人,给自己也给别人多一点接纳会是另一种人生。
一直到看完,我的眼泪都还在流,触动了心里最软的地方,脑子里一直盘旋这那句话:活着,就是一种修行。
想起了自己那些曾经很黑暗低迷的岁月,自己也像真一样,想过放弃自己,放弃生活,放弃这个没什么值得留恋的世界,不想跟人交流,只想一个人,肆意的对身边的人和事发脾气,想用自己的暴躁来报复这个CD的人生,但其实无济于事,让自己的眼光变的越来越窄,看不到阳光的生活,才不值得留恋。
也是那么很小的机会,有那样一个朋友出现了,理解我,了解我,愿意包容我的暴躁,于是,我慢慢的改变了,愿意跟朋友分享我的喜怒哀乐,愿意带给身边的人快乐,我意识到自己原来是那么的渴望温暖和光明。
庆幸我没有最终选择放弃,那样的话,我可能就没有机会享受更多,没有机会看到生命中其实还有很多美好,生命就那么短暂的毫无意义的结束。
活着是一种修行,勇敢的面对黑暗,坚强的迎接挑战,无论到什么时候都不放弃自己,再小的我,也有活着的价值,只要我还被需要着,我们在依靠别人支持的同时,也是别人坚持下去的动力和支柱,人不是单一的颜色,是多彩的,有了色彩,才有喜怒哀乐,才有意义。
自信的生活下去,这样才能拥有过去,才能拥有未来。
“一个前世作恶多端、永世不得投胎的灵魂,却因天使的抽签活动,获得复活的机会。
他借用了一位14岁的少年身体,展开一段奇妙的寄身生活”……严重怀疑写故事简介的家伙有没有看完故事,这样的误导伤不起啊。
自杀以前的小林真是幸运的吗?
当然,生活美好,心灵正常的人铁定是不会自杀的了。
所以,这算哪门子的幸运签啊??
“我”一定这样叩问过。
“都逗留在这种地方了,我想,我一定是做了罪不可赦的事情吧”这个时候的小林真已经与自杀前的他重叠了,也就是说,此时他根本还没有意识到幸运签的珍贵,更没有意识到生命,家庭和朋友的珍贵。
看到这里的时候,我有一个疑问,为什么唱子会觉得之前的小林更加坚强深邃呢?
他又是怎样拯救了同样被漠视被欺负的唱子呢?
所以只有一个可能,之前的小林早就封闭了自己的内心,用同样冷漠的眼睛看待世界,默默无语独来独往,无视关心无视爱,正所谓哀莫大于心死。
唱子才会误以为那个背影是无比坚强的,才会把小林当做自己的朋友和英雄吧。
其实那都是错的,真实的小林真的内心已经跟玻璃一样脆了,一碰就碎,因此当亲眼目睹心仪的女孩去搞援助交际,母亲与别人发生婚外恋的时候,他就彻底崩溃了。
然后就选择了自杀这种在基督教义中被视为罪孽深重的方式。
所以,结尾的时候,普拉普拉说的罪孽就是杀死了自己,或许我们猜想普拉普拉有着和小林真相似的过去,这个腹黑的引导员有着相当可爱的一面,他之前的所有行为也有了解释,只不过,这个“天使”已经没有重生的机会了,希望他在引导的工作中得到另一种幸福。
这又是部讲心灵的片子,意外的幸运签拯救的不只是小林真的生命,更重要的是它拯救了小林真的内心,家庭以及友情。
甚至拯救了母亲,寻香,唱子和早乙女。
正印证了所谓“明亮的内心能照耀整个世界”这种俗的不得了却又感人至深的主题。
就像那个发生在画室的对话般把剧情推向了高潮,配合着Angela Aki那首已经成为国民励志歌曲的【手紙 拝啓 十五の君へ】:“一点都不奇怪,太平凡了……那种事情是有的,不只是寻香你……大家都是奇怪而普通的……人不只有一种颜色,有很多种颜色,美丽的颜色,肮脏的颜色……就连自己也不知道哪些才是自己的颜色……但是,最好不要再想寻死了,请多姿多彩地活下去吧……”好吧,我承认这时我已经被感动了。
原恵一这几年指导了不少剧场电影,我们应该看到他的成绩和进步,虽然【意外的幸运签】还有许多的不足,比如镜头和人物塑造上,比如故事铺成上。
另外大谷幸的音乐成为一大亮点,这跟之前的【河童之夏】一样,无论是若草恵还是大谷幸,日本总能找出这样富含表现力和感染力的优秀音乐人。
此外,宫崎葵的表现平平吧,戏份也就这样,倒是预告SP3里的麻生久美子亮了(虽然伦家演的是人妻……)
看这部动漫的原因是听刘若英的《继续给十五岁的自己》,然后找到了日文的原版,知道了是这部动漫的插曲,下载之后在硬盘里躺了大半年,今天在晨练之后终于看完。
说实话剧情并没有太吸引我,总觉得有些拖沓,一样的设定,其实可以写得更为感人催泪。
当然,导演和出品们可能并不是想要以此来赚取眼泪。
故事很简单,一个灵魂得到了幸运签,可以再回到世间“修行”,被选中的身体是刚刚自杀的少年小林真。
经过种种事情,最后得知其实自己就是小林真的灵魂。
故事里关于亲情、友情、爱情的描述都极为平淡。
母亲出轨,但是在儿子自杀后回归家庭,天天洗手作羹汤;父亲温和无能,但是带着儿子去钓鱼;哥哥只关心学习但是在弟弟被打后找到弟弟背着一路狂奔去医院,还给爱画画的弟弟拿了艺术学院的宣传册。
一切情感都很平淡,甚至带着拖沓的冗长感,其中对于男主角的心理和各方面转变的刻画也显得比较粗糙。
以至于我觉得这只是一个十分钟就可以讲完的故事。
类似的题材容易想到《穿越时空的少女》,相比之下后者更容易抓住观众的眼球。
《意外的幸运签》让我想到之前看到的一段话,说是如果有来生,希望可以倒着活一遍。
就好像是《本杰明·巴顿奇事》一样的返老还童。
随着年岁渐长,我也总是幻想如果回到过去,重新来一遍,我会怎样过我的人生。
在很多重要时刻,很多十字路口,或许我会作出另外不一样的选择吧,然后看看不一样的人生道路。
不过也是随着年岁渐长,越来越开始觉得,人生就是一场殊途同归的旅行,很多时候看似做出了选择,其实不同的选择通向的都是一样的结局。
每次在选择恐惧的时候都这么安慰自己,既然都一样,就选一条自己最想走的道路吧。
很多事情,就好像故事里小林真的自杀,其实在多年后回过头去看,都没有那么可怕,没有那么不可逾越。
当时以为的立判生死,事后看来,也就是清风云淡的微微一笑而已。
故事终究是故事,我们没有幸运签,一生也就只有这么一次机会,是当时冲刺几十万分之一的幸运换来的人生,所以为什么要轻言放弃,为什么不能随自己意愿快乐而灿烂地过完这种种巧合拼凑起来的几十万分之一的幸运呢。
过于乐观。
能感觉到编剧其实蛮乐观,可能那段时间现生过的很好or在作品中为自己的存活自我感动了。
主角并不够坚强。
属于self pitying, over sharing伤痛文学。
和我一样的自恋漩涡。
人物侧写能感觉到一定程度的痛苦。
可能是因为动画格式,所以有尺度限制。
我也好想有个天使来talk me off my suicidal thoughts then guide me through this shit hole life///以下台词: 一般来说 幸福的人会自杀吗。
因为长着一颗玻璃般易碎的心嘛 真くんは。
忍耐忍耐忍耐,忍耐人生。
居然骂我小喽啰?
你不过是个蠢笨的猪一样的灵魂。
我说啊 你是不是搞错了什么 这里可是修行的地方啊 你知道吗 锤炼自己的灵魂 从而获得新生的资格 前世的罪孽 你这家伙多半也没有去想吧小林さん总是注视着最深处 纯粹而透明 独自承受了世界的悲伤 你能这样活着 爸爸和妈妈都很高兴那种感觉是存在的 不只是ひろか你感觉到 无论是这个世界还是那个世界 人还是天使 大家都是奇怪而普通的 脑袋变奇怪 变得疯狂 那是很普通的 大家都是这样的 大家… 一个人不只有一种颜色 有很多种颜色 这没有任何问题 美丽的颜色 肮脏的颜色 ひろかね 虽然奢望长生不老 但每天都很想死 这样不奇怪吗不奇怪 太平凡了 但是 最还不要再想死得事情了 感觉就像是身处在平静而又安全的 只有自己的世界里 对于小林くん来说 这样的世界是存在的 我知道的 即使是讨厌的事情发生 也能忍耐下来 坚强人不只一种颜色 多彩地、杂乱地活下去
这个动漫,其实之前已经看过一次了,但是处于某种不知名的原因,我又看了一遍。
画工略有粗糙,整体叙事风格还蛮新颖的。
故事基调比较沉闷,下雨天心情不好的时候看吧。
下面说一说情节和一些简单的感想吧。
看到中途的时候,觉得小林真对妈妈太残忍了。
我甚至在心里问自己,如果我发现我妈妈出轨,我会这么残忍地去惩罚她吗?
我无法想象。
而小林真也许在发现这件事情之前,妈妈在他心里是个非常可靠的人吧,所以才会有很大的冲击,反感,恶心。
然后是小林真和早乙女逃课,原谅我当时想的是,啊,这就是两个差生,不学无术、心理承受能力差、融入不进去集体、又矫情的人在逃避学业嘛。
我从来没有去排挤过别人,可是我会这么想,这也是对小林真们的一种伤害、变相排挤。
大学有一个舍友,她因为与众不同也融不进我们的生活,她也是个非常自我、有个性的人,不会愿意为了集体去委屈自己,我永远记得她一个特别喜欢分享生活---晒照的人,在毕业那天,晒的都是自己一个人的毕业照。
很孤独吧,我感觉。
但是她还是翘着脚尖微笑。
那天想了很多,自己在认识她的期间,有没有做过什么对不起她、排挤她、伤害她的事情。
我想起自己曾经在赶论文她喊我的时候,故意不理她,而她是为了送我在街上发的手机支架。
好像就这一点。
其他的真的想不起来了,应该是很小的事情吧,她应该记不得了,所以我没有郑重地跑去向她道歉,就对自己的良心默默说声对不起吧。
这个世界对有些特别的人来说,的确是好艰难。
他们不像其他人,可以做到变色,甚至强到让周围的人变色。
他们很自我,不会看眼色,也不太会替别人考虑,干过伤害别人的事,也帮助过别人,可能很有虚荣心,也可能很诚实……我们可以不喜欢他们,但是也请去包容一些不一样的人,不要去欺负他们,甚至不要对他们带有有色眼镜,这个世界不只是有一种颜色。
它是colorful 的。
就像电影里说的,人是由很多种颜色混杂而成的,也就是说人的个性具有相当程度的复杂性。
这就让我想起教授所说的,我们在分析一个人的个性时,要充分考虑到这个人的各种身份:父亲、儿子、丈夫、属下、领导、理想主义、伪君子、利己、克己...... 各种各样或者相近或者迥异的身份重叠在一起,才构成了一个我们所看到的整体,正恰似调色盘上混杂的各种颜色。
因此上说,每一个人都有好有坏,但是好坏是针对不同的审美标准而言的。
比如,在她的眼里,红色的那部分为其所不齿;而在他的眼中,红色的性格又或许恰恰是其所好。
站在镜子之前,知道自己并不是一个完美的人时,也就不能过多的要求别人。
影片中,小林真是带着罪孽再次挑战的,在挑战的过程中,他必须回想起自己原本的罪孽。
起初的真装模作样,反抗着自以为并没有血缘关系的家人。
口口声声说人都有欲望,可面对母亲的出轨,寻香的“奇行”,最初的他却又忍不住反感厌恶。
人们常常对别人要求严苛,对自己却颇为放纵。
他只道这个家毫无温暖可言,可殊不知,自己也对此有不可推卸的责任。
哥哥虽然沉默寡言,言辞刻薄,可对弟弟仍知道谦让,知道弟弟一直最爱的只有绘画,为此甚至愿意推迟考试时间。
兄弟之间的羁绊在那次神社寻人的事件中展现的淋漓尽致,也暗示了他就是小林真本人的事实。
真长期以来逆来顺受却一直隐忍,回到家,只能欺负善良的妈妈,只能用绘画来排解胸中的苦闷。
殊不知,自己的这些行为正是疏远了自己与家庭间距离的重要原因,以至于他无法了解他人的苦衷。
个人认为妈妈的出轨和家庭的这些无形压迫不无干系,一时失足,终于在真自杀后得能意识到其严重性,这何尝不是另一种形式的赎罪。
宽容他人,而不仅仅只是宽容自己。
天幸真也最终明白了,人无完人,给别人机会也是给自己机会的道理,并且也理解了寻香的种种“奇怪”之处。
爸爸虽然窝囊,但是善良、坚强,懂得包容和理解,是最特别的。
他一定是知道妈妈出轨的事情的,一个平日勤劳的女人突然长期不做饭了实在是很明显的事情。
爸爸无疑是这个家里精神上的顶梁柱、润滑剂,这在电影中“最后的晚餐”里得以充分展现,他的温柔弥合了众人破碎的心。
影片中的其他人物也得到了丰满的刻画(要不怎么能是两个小时的动画片),眼镜女是线索,鞋子男是救赎者,普拉普拉看似置身事外却是一个当局者。
影片首尾呼应环环相扣,设置伏笔引人入胜,不愧是一部佳作。
看罢电影,我也忍不住回想自身。
我的父母也是不善于吐露情感的典型中国式家长,再加上家庭的些许矛盾,让童年至青年时期的我时常感到自己缺乏关爱,以致烙下自卑却又爱用各种夸张自大的行为来掩饰的臭毛病。
现在大了,知道父母其实是爱在心口难开,虽然很多东西已经无法改变,但是活在当下,珍惜眼前却是生活幸福的重要原则之一。
小林真从小受同学欺辱排挤的事情当真让我身临其境,回想自己曾经的痛苦记忆,眼泪便喝止不住了。
很多时候,一句玩笑之话,无意之行,真的会成为有些人心中一辈子的创伤。
在受伤的同时,谁又能保证自己没伤过别人呢?
以前总认为,人生除非自己想明白,没有什么能够促使你改变的。
但是我却忘了人对外界的反映也是因果相袭这样一个事件积累的结果。
那么我十分理解这个少年因何自暴自弃,又因何有了面对一切的勇气。
每个人的内心都压抑着一个完全不同于表面的自己,那个自己可以是邪恶的也可以是远远比现实中的自己更善良热情的,纯善的人内心也会藏着恶的火苗,至恶的人灵魂深处也总会伸出渴求光明的手。
就像真一样,他在前一个世界中是外表冷酷沉默寡言的人,但是真正的他,他的内心远远要比他所表现出来的那个人,更善良光明积极。
如果我是编剧,我觉得回到这个世界后的真,所要面对的是自己赤裸裸的更纯粹的灵魂,可以完全不按照之前的性格、不遵循之前的轨迹活下去。
直到最后他意识到这才是真正的自己为止,让他明白,也让我们明白,不管世界多么糟,忠于一个源自宽容之爱的灵魂活下去是多么美好的一件事情。
<图片1>作者:213一个充满罪孽的游魂“我”,却抽中幸运签,从天使普拉普拉手中获得一次重生的机会,进入14岁少年小林真的体内,以完成一次赎罪之旅。
初三学生小林真接连目睹心仪的女生寻香与中年大叔做援交,母亲与老师一起走出幽会旅馆之后,终于承受不住选择吃安眠药自杀。
“我”以小林的身份苏醒后,一边愤而揭穿身边人的种种伪装,一边又在释然中学会与生活和解,但是重生时间只有半年,眼看deadline将至,“我”还能完成这次赎罪修行么?
由日本小说作家、直木奖获得者森绘都所著同名小说改编的动画《意外的幸运签》,讲述的就是这样一个故事。
<图片2>在日本的畅销文学中,青春期时段的“少年心事”是一个十分常见的题材,而动机也不外乎“我的痛苦他人视而不见”,无论痛苦是源于自身还是外界施压。
原作的一大看点,大概就是把这种致郁的情感放置在现实与幻想交织的情景之下,世界观的设定虽然是虚构的,但每个人物所面对的困境却是充满真实的代入感。
森绘都作为一名女性作家,此前的作品譬如《宇宙的孤儿》、《月亮船》等,频频在儿童文学领域获奖,自然对少年心事的揣摩十分擅长。
这部《意外的幸运签》小说出版于1998年,在1999年的时候曾经被改编成广播剧,分成10话播出,给主角小林真配音的是多贺基史。
但这个广播剧的影响力比较小,之后2000年被改编成真人电影版,由中原俊指导,森田芳光担任编剧,主演则是J家组合KAT-TUN成员的田中圣。
顺便说下,这部作品也是田中圣第一次出演电影,当时他才15岁。
2010年,原惠一再度将其搬上荧幕,只不过这次用的是动画的手法来表现。
虽然这部2010年才上映的动画与原作小说发表已相隔十年,但时间并没有冲淡情感的温度,观众仍然能从14岁这段看似平淡但每个人都会经历的时光中,找到思考的维度。
“重生”只是故事开始的由头,主角不止“我”一个人。
叙述的重点避开了生与死这个巨大的话题,视角被投射向每一个具体的个体。
同窗寻香为了买得起昂贵的首饰,不惜成为援交女;神经质的唱子看到小林当众被欺辱,还是出于懦弱转过了头;还有同是全班倒数的早乙女,会因为不想考试漫无目的的在街上消磨时间。
看似各有各的不幸和不快的这些人,其实都是一样的不“Colorful”。
<图片3>仅从原本的片名“Colorful”就可以看出,关于颜色的阐述是这部作品题眼,关于颜色的隐喻几乎贯穿始终。
全片在前70分钟呈现出的都是苦闷灰暗的色调。
现实中每个人的青春期似乎都多多少少产生过厌世的情绪,升学的压力,与家人的矛盾争执,即便现在看起来都是些微不足道的小事。
一旦找到情感的代入点,很容易感同身受。
后半段的节奏高扬起来之后,人物们的多面性格开始逐一展现出来,色调也趋于温暖。
监督原惠一有意识的通过餐桌上的场景将情节起伏串联起来,此处也是与原作内容着重点不同的地方。
作为全片的最高潮段落,一顿全家围坐的火锅场面大概也能说明:果然生活里的这些问题,答案都在餐桌上,没有一顿火锅解决不了的难题。
<图片4>由于本身脱胎于儿童文艺作品,片子想要讲明的核心就很简单很治愈:“大家都是奇怪而普通的,有奇怪的疯狂的想法也是普通的”,“人不止一种颜色,有很多种颜色,这没有任何问题,美丽的颜色,肮脏的颜色”。
满分作文的点题段落一样的背景音乐,日本国民级歌曲《信,写给15岁的自己》(手纸 ~拝启 十五の君へ~)响起来的时候,主题更是不言而喻了。
原惠一作为监督的风格,一贯是被认为带有日本大师级电影导演小津安二郎的气质。
很难说原惠一会为观众讲出什么大道理,其作品中所包含的人情味才是最有意思的地方。
从他跳出《蜡笔小新》的框架,担任独立作品的监督后,无论从最初的《河童之夏》,还是《意外的幸运签》,包括在此之后的《百日红》,都具有强烈的日常气息,并以情感的倾诉作为作品的主轴。
原惠一总在克制华丽的表现形式和动画中“最像动画的地方”,或者换句话说,比起被称为动画,这些故事更像是真实的人生,只不过在通过动画这种形式演绎出来罢了。
<图片5>对于人物情感的细腻控制也是原惠一的一个鲜明特点,具体到这部《意外的幸运签》,最醒目的就是从后半段开始的主线——小林真与早乙女的情感线索。
在两人寻找“玉電”电车遗迹之旅的段落,黑白照片(实际是手绘背景)与动画画面相交出现,叙述节奏也跟着两人脑内出现的电车,由先前的绵长低沉变得轻快起来。
原本只能在脑补中才会出现的景象,在被用动画的方式表现出来之后,反而异常现实。
<图片6>按原作做成动画就能做出最好的效果——这是早在本片开始正式制作之前,就由原惠一定好的基调。
尽管他也曾透露经不住诱惑有过“为什么不使用一下动画的长处”的不安,结果还是以朴实无华的形式作为最终呈现。
不过虽然全片的画风都以写实为主,还是不能不提唯一一个特别具有“动画感”的人物普拉普拉,原作中的大人形象被改编成了一个有世故口气的小孩子。
西方小男孩的面孔,西装打扮和弯曲的卷发,相信既然做出了这样典型西洋男童的人设,那么普拉普拉肯定是天使一样的存在。
如果说“我”附身的小林真是故事的明线,普拉普拉就扮演了领路人的角色,以及在最后成为观众泪点的一个引爆点。
<图片7>原惠一此前参与的作品都是儿童向动画居多,包括《哆啦A梦》剧场版,番外篇还有《蜡笔小新》剧场版等多部作品,长期参与儿童向动画,让他对儿童的心理更为了解。
2007年他离开了就职20年的SHIN-EI动画,而《意外的幸运签》是其退社后的首部作品,但是依然还是与上一部作品、在SHIN-EI动画时期完成的《河童之夏》不无关系。
早在《河童之夏》筹备之时,当时还未成为Sunrise社长的内田健二就把《意外的幸运签》原作交至原惠一手中,希望拍成电影。
上述关于电车的段落之所以选择在“玉电”,也是由于原惠一在《河童之夏》公开之际,刚好看了一场纪念玉电开通100周年的展示会,以此为契机把线路选择在不算长的2000米的砧线。
除此之外,在制作班底和声优等方面二者也有不少重合,从某种层面上可以说这两部作品是一种延续和继承的关系,由《河童之夏》的童真到《意外的幸运签》的少年心事,也是监督本身的成长历程。
<图片8>《意外的幸运签》与《借东西的小人阿莉埃蒂》、《哆啦A梦:大雄的人鱼大海战》、海贼王剧场版《强者天下》、柯南剧场版《天空的遇难船》,同是第34届日本电影学院奖最佳动画片的提名作品。
虽然结果是惜败给来自吉卜力米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》,但仍不失为一部不可错过的优秀作品。
而如果你本身又对平淡日常和缓慢叙事格外偏爱的话,《意外的幸运签》一定是不会失望的选择。
断断续续的,总算把意外的幸运签看完了。
一开始的时候我以为这是一部阴晦苦涩沉重的电影,却不理解为什么用那样绚烂颜色的海报。
看过之后却真的很想对这部电影说声谢谢。
在影片缓慢的节奏里,内心产生了一种久违的感觉,有着强烈的共鸣。
仿佛回到多年以前的生活,忆起许多许多,能够清晰的感受到影片主角小林真的心情。
虽然早已猜到结局,但还是毫无保留的被感动着。
因为,活着,真好。
活着就是一种修行吧,影片中小林真说过,人都是有多种颜色的。
有美丽的颜色,也会有肮脏的颜色。
不要看到了肮脏的颜色而否定的原本美丽的颜色,让生活变得暗淡。
活着,也是需要一种认可的。
在这个世界有太多不如意不公平,因此需要认可需要支持,那样即使卑微的活着,也会开心的好像得到了全世界。
而那个支持你认可你的人就是你一生的朋友,知己。
所以不论生活有多残忍和肮脏,都要满心欢喜心存感激的去寻找那个人。
不要轻视了生命,一个人最十恶不赦的行为就是杀掉自己。
有明天,就好。
"你活着吗? 如果是, 请用心将生命继续. 记得有人需要你的支持 ,你也需要别人支撑. 用仅有一次的机会."
如果不是大段的刻意说教它会是一部更好的片。故事不够灵,少年终归走上搅基之路,一旦上路便连人生都明亮再也不寻死(揍。。。制作音乐都不错,可要说奇幻它既不奇更不幻,当个教育片看吧主角还偏偏是由于搅基遇到了另一个好少年才走上欣欣向荣的生路。要不是看制作组这么诚挚它其实就值3星半。
看到后面好无聊,节奏太慢了,人设不喜欢。压抑啊,讨厌啊。我一直不信世界上有这种人?没有朋友,什么都没有
全员工具人,充斥着自我感动,对女性角色的刻画不仅刻板且愚蠢。
看得太生气了啊!前半段想把男主炸死再喂狗 后半段依然讨厌得不行 全程翻白眼 妈妈真是全片最惨 碰上不管事不着家的懦弱老公加不知好歹的强势婆婆加拧巴别扭的傻逼儿子 太惨了 恐婚恐育 不生保命
青少年是多么害怕没朋友。。
妈妈无罪,主角畜牲一个。
前半段我一直陷在80%的“主角浪费粮食很可耻好么!”和20%的“都不是你的妈妈你有什么资格惩罚她啊”的吃货的愤怒中,列车那段是100%的“诶?!”.....看到一半梗差不多猜到了就只剩下对奇怪节奏与人设的微微不满中,是我太久没看动画了,还是他故事真的讲得不太好?
太压抑,剧情不太符合逻辑,最后的结局不错。
没耐心看它讨论重生
搞不清自己的是什么颜色,就多姿多彩活下去吧。——除了生死理念和我的有出入,人设挫了点,其他都是满分。
看到最后,才明白为什么片名是colorful。说不上精彩纷呈的作品,却让毫无耐性的我慢慢的一点点看下来。 平凡人,都是要做了很多傻事以后才能明白一些事情么。生活,其实都是疯狂又平凡。
收藏了很久,终于抽时间看了。开头挺喜欢的,很有意思。不错的构思。一个已经死掉的灵魂,在冥界,说抽中了幸运签,要在别人身体里寄生一段时间,最后发现寄生的这个身体就是自己的。曾经对生活冷漠,后来用一个完全陌生的心去重新接触、观察,便发现了很多曾经没有发现的美好。
治愈系呢
3.5
生きてるよ、ちゃんと。ps:aoi的声音很好认
究竟该说怎么证实还活着的现实,和周围产生更多的羁绊才好吧。
开头不错,但整个故事太拖拉了,老子几度要睡着了
看过得节奏最慢的电影,是日系导演的风格用到了极致,也是给观众思考的时间和维度。很真切的一部自省和自我审视的电影,不仅关注了城市中人的孤独感,还有家庭里所缺乏的点点温情。
最近怎么就那么爱打五星啊
还行,不过开始就猜到了最后的