共同警备区

공동경비구역 JSA共同警备区

共同警备区 (2000)8.92000 / 韩国 / 剧情 / 朴赞郁 / 李英爱 李炳宪 这是一部令人心碎、发人深省的电影。

《共同警备区》（JSA）改编自朴相延的小说《DMZ》，自2000年9月9日首映以来，便以其独特的叙事和深刻的主题赢得了广泛的赞誉。

电影荣获第21届青龙电影奖最佳影片、最佳导演，第38届大钟奖最佳影片、最佳男主角等奖项，并受邀参加第51届柏林国际电影节，其艺术成就和国际影响力可见一斑。

朝鲜战争后，半岛以三八线分裂至今，并成为地球上最紧张的地带之一。

电影的剧情便围绕在板门店非军事区的一系列事件展开。

韩国哨兵李秀赫（李秉宪饰）在朝鲜境内非武装地带训练时误踩地雷，幸得朝鲜军官吴庆弼（宋康昊饰）和郑宇镇（申河均饰）的帮助而幸存。

随着双方士兵之间友谊的建立，一次意外的枪击事件却导致了悲剧的发生，事件的真相变得扑朔迷离。

在朴赞郁导演的《共同警备区》（JSA）中，我们见证了一个关于朝鲜半岛分裂现实下士兵间友谊的动人故事。

这部电影不仅是一部艺术作品，更是对人性、意识形态和政治界限的深刻探讨。

八声枪响的秘密：某年10月28日凌晨2点16分。

朝韩双方在板门店共同警备区内发生枪击事件。

当韩朝之间组建联合调查组以查明真相遇到困难时，双方商定了朝韩在中立国监督委员会负责下进行务实合作的计划。

据此，中立国监督委员会向板门店派遣了韩裔瑞士人、瑞士陆军少校辰索菲(Sophie Jang) 。

索菲被要求在案件调查中保持完全中立，并继续调查。

最初登场的是该案的核心人物李秀赫。

韩国军方援引李秀赫后脑勺有看起来像是被钝器击中的伤口以及腿部枪伤的事实称，“朝鲜绑架了李秀赫中士并带走了他”到哨所，然后李秀赫醒来，进行枪战，然后逃跑了。

”但李秀赫实际上缄默不发。

接下来，索菲访问了事件发生的朝鲜军事哨所并进行了现场搜查。

检查了在岗哨死亡的崔万洙和郑宇镇的尸体轮廓、事发时岗哨内部的照片以及地下掩体，并拜访了吴庆弼中士。

他在事件中受重伤后幸存。

然而，吴庆弼也和李秀赫一样保持沉默。

朝鲜方声称“李秀赫闯入哨所实施恐怖袭击，韩国军队乱开火”。

李秀赫和吴庆弼的陈述书都让索菲感到事出蹊跷。

索菲发现，虽然事件中存在包括吴庆弼在内的11处枪伤，但现场发现了10颗子弹，而且事发时岗哨有5人，而不是4人，即身份不明的第五人知道这一点后，将与李秀赫一起工作的二等兵南成植作为主要嫌疑人进行了强烈审问。

但由于调查的压力，南感到心理负担很大，担心自己与朝鲜军方的秘密接触以及违反国家安全法的行为会被揭露。

当得知瑞士调查方将使用测谎仪后，南成植先是尝试吞枪自杀未果，随后呐喊着跳出了大楼。

真相就此死无对证。

南成植的死让索菲陷入撤职危机。

高层警告索菲不要执着于纠结真相，因为在东北亚维系和平的最好方式可能就是掩盖真相。

她还因此了解到了自己的父亲就是当年逃避意识形态困扰而远走阿根廷的朝鲜俘虏。

这也意味着索菲的“中立”身份摇摇欲坠。

无奈的索菲仍然希望寻找新的盘问切入点，她在中立国监督委员会会议上恢复了板门店的房间。

当李秀赫和吴庆弼不配合审讯时，索菲向他们展示了南成植在审讯过程中制造骚乱后跳窗的视频，并声称南成植是该案的嫌疑人。

李秀赫情难自拔，因为自己造成了南成植和吴宇镇的死亡而感到非常内疚。

“停下来！

”他尖叫着，泪流满面。

这时，吴庆弼大发雷霆地掀桌怒骂，在高喊“朝鲜劳动党万岁！

尊敬的最高统帅金ZR将军万岁！

”后，他冲出座位，离开了会议室。

索菲觉察到了破案的突破口。

索菲发现郑宇镇的身上带着两张照片，其中画的肖像是成植的妹妹，另一张照片是李秀赫的女友水静。

这足以证实四人的亲密情谊。

为了了解当天晚上究竟发生了什么，她以保护吴庆弼的安全为承诺，偷偷与李秀赫作最后的交涉。

这桩悲剧的真相由此展开。

当年2月17日，李秀赫在夜间训练中踩到地雷，被困现场。

巡视边境的吴庆弼和郑宇镇随着军犬的叫声赶来拆除地雷，李秀赫感激不尽。

之后，李秀赫和吴庆弼从敌人成为笔友，甚至越过共同警备区的军事分界线拜访了朝鲜方的军事哨所。

李秀赫提议吴庆弼叛逃，但吴庆弼幽默地婉拒了。

他们最终交换礼物，喝酒告别。

10月28日清晨即将退役的李秀赫在郑宇镇生日前夕，带南相植前往哨所，准备最后告别。

而在情同手足的四人拍照纪念后，突然遇到朝鲜士兵崔万秀的巡查，他们的地下室友谊顿时危如累卵。

在震惊之下，崔万洙情绪失控地拔枪指向他们。

李秀赫和南成植也相继掏出武器，紧张对峙一触即发。

吴庆弼试图平息局面，提议李秀赫假装想叛逃至朝鲜，但双方信任缺失，南成植甚至怀疑这就是场彻头彻尾的阴谋（但也可能是怀疑吴下圈套的一直是李，而李在潜意识里逃避责任）。

在吴庆弼的冷静劝阻下，所有人缓缓放下武器。

突然，磁带倒放的歌声转移了众人注意，无线电呼叫声响起，朝鲜民歌改为热情的韩国摇滚乐。

李秀赫回忆道，混乱中南成植激动地将崔万洙射杀。

随后，李秀赫想杀死吴庆弼却遇到手枪卡壳，郑宇镇射伤了李秀赫，南相植在愤怒中失去理智，对着奄奄一息的郑宇镇随意开火后，把枪对准其他两人，意识到错误，无力地放下枪。

吴庆弼果断行动，从南成植手中夺枪，射杀崔万洙确保其死亡，并将枪支清理后交给李秀赫和南成植，制造南成植从来也没来过哨所的假象。

李秀赫在吴庆弼的指示下逃离现场，南成植紧随其后，韩国士兵发现并救助李秀赫，朝鲜士兵亦进行反击。

但真相真就是这样吗？

相煎太急的结局：得知真相后，索菲去找了吴庆弼，和他一起抽烟，向他复盘了事件的全部经过，并决定让真相就此尘封。

吴庆弼感慨地说：“如果在韩国的哨所发生这样的事情，我也会先开枪的。

”这也算是间接理解并原谅了李秀赫和南成植。

索菲今天要调离到龙山，询问李秀赫是否有什么事情要告诉她。

她回到李秀赫身边，把李秀赫之前送给吴庆弼的打火机归还，并指李秀赫劝他戒烟。

然后，索菲将吴庆弼的证词告知李秀赫，并指出虽然他们都为当下调查版本的“真相”提供了相同的证词，但有一个不同之处，即“郑宇镇是被李秀赫的枪杀死的，而不是死于南成植的枪。

”当李秀赫离开时，索菲给了他深情的拥抱并道别，祈祷他康复并安全出院。

接下来，李秀赫要在宪兵的带领下登上雷托纳号，离开这个是非之地。

然而，李秀赫以迅捷的身姿偷走了站在他旁边的宪兵的手枪，然后袭击了宪兵并威胁他不准他拿着手枪靠近。

透过窗户看到这一幕的索菲大吃一惊，连忙跑下楼梯，可这已经晚了。

随后，李秀赫跪下，将手枪放入嘴里，扣动扳机自杀。

索菲愣在原地发怵，流下了悲伤和徒劳的泪水。

在悲伤的配乐中，影片以影片开始时一名外国游客在板门店拍摄的秀赫、成植、庆弼和宇镇的黑白照片结束。

《共同警备区》（JSA）不仅因其深刻探讨习得性仇恨、反思冷战的主题和精湛的叙事结构而闻名，还因其背后丰富的幕后故事和未采用的结局设想而显得更加迷人。

导演朴赞郁透露过一个备用结局。

“其实，我们已经准备好了李秀赫不会死的结局。

事发五年后，现在是平民的李秀赫乘飞机前往内罗毕与吴庆弼（故事中曾提到吴在中东战功赫赫，后被贬下士驻边）成为一名军事教官，活跃在非洲......”“这是一个幸福的结局，但也是一个不让人满意的结局，因为我们别无选择，只能在第三国见面。

经过剪辑室的深思熟虑，我听从了很多人的意见，最后采用了现在的结局，但我仍然怀疑自己是否做对了。

”“我真的很喜欢那个。

” ——摘自《朴赞郁的蒙太奇》

最后聊个小设计吧。

电影中，吴庆弼对好丽友巧克力派的喜爱，不仅是文化差异的体现，还隐含了对自由市场经济的向往。

这个桥段原本是导演朴赞郁计划开餐厅的灵感，后经由参与改编的朝鲜脱北者郑山建议改为巧克力派，因为现实中朝鲜士兵确实对这种来自韩国的甜品抱有极大兴趣。

这个细节的选择，意外地贴合了开城工业园区与韩朝关系的微妙联系，成为电影中一个有趣的彩蛋。

作废言论：http://shawnj.blogone.net好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。

按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。

在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。

明电影（朴赞旭所在电影公司）按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。

处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。

这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。

但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。

《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。

朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。

影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。

并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。

种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。

对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。

演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。

他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。

在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。

这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬（被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子）。

很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。

而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑（公司名字忘了）。

这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。

也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。

《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。

原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。

对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。

后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。

他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。

当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。

什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。

其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢？

作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。

拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。

而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。

从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。

如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。

他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。

到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。

后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关？

金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。

一天，哨所里的朝鲜士兵为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。

而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。

为了解决这一无头案件，南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。

瑞士国籍韩国女孩苏菲受派前来调查事件，韩国这边的李秀赫始终保持沉默，而朝鲜一边的幸存者吴景弼却表现出敌意，事情扑朔迷离。

随着深入了解，苏菲发现事情隐藏着内幕，现场还另有其人。

影片前半段在不断设置疑点和反证中进行，可谓类型片惯常套路，结构上玩的新意并不多。

亮点在于表演上的一些小细节，排雷戏和哨所戏里宋康昊的表现实在太有喜感，表现双方士兵之间的情谊部份刻画得同样真实可信，在月光下斗拐和互赠礼物两幕，折射出双方血浓于水的同胞情谊及人性里简单纯真的一面，温馨感人。

还有分居一米之隔的警备区两边互吐唾沫的喜剧场面，这些慢慢滋生的同胞之间的骨肉亲情，为后面残酷悲剧的爆发垫下了良好的基础。

故事转折源于苏菲发现案发现场一颗子弹的不翼而飞，这个疑点追溯到案发当晚，情景再现出一场同胞互相残杀的发生过程。

基于朝韩两国军人不同信仰与价值观，终究导致他们因为互相猜疑而拔枪互射的人性最本质的自私心理，相煎何太急的悲悯情怀伴随着《没有寄出的信》压轴歌曲俱被抽茧剥丝出来，让观众的观影情绪在同情和愤恨的两极反差中撕裂到阵痛，残酷至极却真实纯粹，从而无声地控诉着意识形态影响下的政治立场对人性的扭曲和损害。

最后的点睛之笔被称为“韩国电影十大经典结尾之一”，片中登场角色同时被照相机摄入同一时空，黑白照片不仅缅怀着四人曾经的友谊，更预示着他们相互的同胞身份不会被一米之隔的分界线所永远隔离，他们唇间眼角隐含的笑容终究会将两个国家带向统一。

《共同警备区》人们更愿意相信他们相信的，而不是真相！

一个被活生生撕裂的民族，互为伤口的两边，却只能用力的推开对方，嘲笑对手身上留下的鲜血。

而当伤口艰难的被那一丝本能愈合时，周遭荒谬的环境会立即将其再次撕开，周而复始，流血不止！

最可怕的是，身在其中的大多数人宁愿相信受伤的只有对方！

看完更觉得这应该是部恐怖片，人，无论是天真无邪还是老谋深算，在特殊的历史、命运面前总会扭曲变形，而这种变化是不可预测的！

影片从头到尾透着那股苍白的无力感，越是欢快的片段越是显得悲凉！

好片，8分！

ps：结构上的设置和细节的处理给影片加分了！

看完之后觉得剧作巧妙在枪和子弹的设计上，很想把它弄清楚可能名字翻译版本不一样，用剧中角色代替朝鲜中士——宋康昊演的那个胖胖的大哥朝鲜士兵——喜欢画画，身中八枪的那位韩国班长——结尾自杀的那位韩国士兵——中间自杀的那位朝鲜上尉——以上四人约会的时候突然闯入的那位结论： 整个事件中，韩国班长自己的配枪只射出了1发子弹——就是把朝鲜士兵爆头的那一颗，打完就卡壳了。

韩国士兵的枪一共射出了10发子弹——第1发由士兵本人打出，打穿朝鲜上尉的胸部和肋骨，并不致命；第2枪也由士兵本人打出，打掉朝鲜士兵的手指；3-8枪（共6枪）还是由本人打出，打在朝鲜士兵已死的尸体上；第9发由朝鲜班长打出，正面爆头了朝鲜上尉；第10发由韩国班长打出，是为了伪造绑架的假象，打在了朝鲜中士的肩膀上。

所以在后面审讯的时候，交上去的枪里还剩5发子弹。

（所以说韩国士兵和班长一样装枪习惯都是装15发？

） 朝鲜士兵身上8处枪伤——头上1枪来自班长用自己配枪射击，断手1处、身上6处，是韩国士兵用自己配枪射击

朝鲜上尉身上2处枪伤——不致命的那一处是韩国士兵用自己的枪打的，爆头那一枪是朝鲜中士用韩国士兵的枪打的顺序过程： 录音机切到一首摇滚歌曲，韩国士兵看到朝鲜上尉要拿对讲机，1枪打穿了他的肋骨，这时朝鲜士兵慌了，拔枪对准两名韩国军人，感到威胁的两名韩国军人同时将枪指向朝鲜士兵。

根据结尾最后李英爱的话以及朝鲜班长内疚自杀可以看出——当时打穿朝鲜士兵的脑袋的那1枪是班长开的（为什么班长结尾会内疚自杀？

因为从这里开始真的杀人了，后来还导致审讯过程中韩国士兵跳楼自杀，班长记起真相后认为自己才是造成朝鲜士兵、韩国士兵二人死亡的始作俑者，所以自杀），韩国士兵那1枪打断了朝鲜士兵的手指。

而班长之前可能由于潜意识里自我保护，把记忆修改成了“韩国士兵杀死了朝鲜士兵，自己那一枪打断了朝鲜士兵的手”。

韩国班长这时还想对朝鲜中士正面爆头，但枪卡壳了。

朝鲜士兵死亡的同时（或临死前一刻）还是扣动了扳机，打伤韩国班长的大腿，导致韩国班长枪掉在了地上，被某个人的脚踢开

接着韩国士兵发疯，对着尸体怒射6枪（从1小时33分05秒开始，可以明显听出开了6枪） 朝鲜中士从懵逼状态的韩国士兵手里接过枪来，用它射杀了朝鲜上尉（正面爆头）

朝鲜中士把属于韩国士兵的枪塞到韩国班长手里

朝鲜中士走过去捡起刚才被踢开的韩国班长的枪，塞到韩国士兵手里。

至此韩国班长、士兵两人配枪互换。

韩国班长后来对着朝鲜中士开了1枪，制造自己是被绑架要逃脱的假象 枪战结束后朝鲜中士将韩国班长和士兵的枪互换了。

为什么这么做？

因为韩国士兵实际上没杀人，只是把朝鲜上尉肋骨打穿再加上对着朝鲜士兵的尸体开了6枪，能不让他卷入就尽量不要让他卷入。

将那把只开过一枪的枪塞给他，很合理，但当时情况下应该没时间考虑子弹数对不对得上的问题。

两把韩国人的枪打了11发子弹，朝鲜尸体身上10处枪伤，朝鲜中士身上1处枪伤，一共11处枪伤，却只找到10发子弹，因为其中1发子弹——根据镜头剪接来看应该是班长把朝鲜士兵爆头的那颗——打到录音机里，被朝鲜中士扔河里去了。

24分半的这一段说得很明白：

这三张图和上述推论完全吻合。

本来到这里我觉得疑问已经完美解决了，但我看到更前面这句话的时候（19分半左右）

心想这到底是闹哪样啊？

这样不是和后面自相矛盾了吗？

现场到底取出了多少发子弹啊 这段话的英文是 ——How about on the dead bodies？

——Actually 11 including the one that wounded Sergeant XXX（朝鲜中士） 感觉这里可能强调的是“应该有11发子弹”或是11处枪伤，结合24分半的那三张图，说得很明白了，现场只找到10发子弹，还有1发，打到录音机然后被扔河里了。

最后，电影情节虽妙，还是情感最打动人。

说着一种语言、甚至比大陆和台湾更亲的南北朝鲜，竟因人为因素互相敌对，不得不压抑正常的、美好的感情，实在让人唏嘘。

END

电影刚开始你会以为这是那种“到底谁说的才是真相”的片子。

通过片中为数不多的女性角色中立国监察委员会的韩裔女少校辰苏菲（李英爱饰）的视角，观影者通过国军士的李水奕（李秉宪饰）和朝鲜军士吴倞必（宋康昊饰）两人截然不同的回忆，一层一层的了解到发生在韩朝南北的“联合安全区”板门店的枪击事件。

然而面对辰苏菲的质询，李水奕军士和士吴倞必军士不约而同地选择闭口不言，让整个事件看上去更扑朔迷离。

朴赞郁电影中强烈的个人风格可以说是从这部电影开始奠定的。

虽然这部悬疑冷战类型的电影中台词量并不小这与朴赞郁最具代表性的”复仇三部曲“中惜墨如金的风格大相径庭但朴赞郁式的简洁巧妙的镜头剪辑已经初现风格。

还有一些，比如象征性插入的镜头和类似北野武最喜欢的突然静止的镜头，可以轻而易举的造成强烈的反差和荒诞的效果，这在他今后的作品里更加明显。

本就扑朔迷离的剧情为朴赞郁将时空交错打乱提供了先决条件。

同一事件，以四段不同的视角描述。

朴赞郁巧妙的将观众的胃口吊得十足，通过辰苏菲少校发现的一个个疑点一层一层地剥开真相。

然而当观众们以为距离真相越来越近的时候，才发现自己错了。

片中的几位主演都贡献了上佳的表演，每个角色都饱满并且有说服力。

南韩方面孤独的李水奕军士和懦弱的南成植二等兵，北朝方面成熟老练的军士吴倞必和单纯善良的二等兵郑友珍，包括执意查出真相的辰苏菲，个个都有血有肉。

尤其是两人马在芦苇地里初次相遇，以及之后在雪地里，板门店再次相遇几场戏都让人印象深刻。

李秉宪、宋康昊和申河均俊不禁的韩式表演让人难忘。

虽然同属一个年代，但是1999年的《生死谍变》和《JSA共同警备区》（以下简称《JSA》）相比，却逊色不少。

有着“韩国的斯皮尔伯格”之称的姜帝圭虽然充分汲取了好莱坞要电影的养分，他的片子通常都拥有好莱坞式的动作场面和较宏观的主题。

但在多年之后看来。

《生死谍变》在人物刻画和故事交代的手法上略显肤浅，并且简单粗暴地把大多数来自朝鲜q的特工刻画成残暴冷血的杀人机器这一点《JSA》就做的比较好。

当然，不能否认的是，作为韩国影史上两部同样拥有重要地位的影片，它们都在商业上获得了巨大的成功《生死谍变》让韩国民众重拾了对韩国电影的信心，而《JSA》作为首部讲述关于南北士兵的友谊的影片，赢得了更多的口碑。

《JSA》拍于千禧年，此前朴赞郁只拍出了两部名不见经传并且片票房惨淡的小成本制作片《月亮是太阳做的梦》和《三人组》。

这期间朴赞郁写了数十个剧本，并且四处奔走推销自己。

这时正碰上Mysung Picture 为小说改编的《JSA》寻找导演。

就这样，朴赞郁抓住了电影公司想要把这个关于南韩北朝的敏感问题的小说改编的剧本拍成一部”商业主流大片“的机会声名鹊起，并且在商业和口碑上均取得了空前的成功。

影片结尾处那个镜头是韩国电影首次采用好莱坞Super 35mm格式拍摄的，这也成为了本片最出名的一个镜头。

朴赞郁借着《JSA》票房大卖的东风，随后拍出了更加个人化、风格化的“复仇三部曲”，事业从此蒸蒸日上，并且成为了韩国电影在整个世界范围内的明星导演的典范。

朝鲜战争给朝鲜半岛的人们带来了不可磨灭的痛苦，同族残杀和家破人亡的悲哀笼罩整个半岛，久久无法挥散。

片中的几位主角面对这样残酷的现实，最终只能以极端和毁灭的方式面对。

电影中的吴倞必和李水奕在面对无法抗拒的现实时，用强烈和极端的方式拯救了对方，也实现了对自己的救赎。

也许导演更是想通过后者之口抛出那句话：“流着同样血液的人聚在一起，玩玩游戏有什么不妥？

”朴赞郁是一位聪明，自负并且充满野心的导演。

在90年代中期，他与奉俊昊等一批影迷世代出生的导演脱颖而出，属于“386”一代的佼佼者。

朴赞郁自出道以来的作品一贯关注这社会底层人群在面对生活困境时的抉择，本片也一样。

这种关注通过血淋淋的方式展现，并且很少会出于商业的考量而妥协。

这，大概就是朴赞郁和他的电影最吸引我们的地方吧。

参考资料：《韩国电影史》、时光网

(要看原文带的插图请访问我blog里同题日志)这篇日志打腹稿的时候，德国人施泰因迈尔正踏上他出访东亚的行程，在第一站韩国，这位新外长参观了位于板门店的非军事区。

韩国早就表示，希望学习东西德统一的经验以期做为南北韩将来的样板。

看上去半岛的统一只是早晚，就像90后一代不知“苏联”为何物，“朝鲜”也将成明日黄花。

羡慕得咬牙，因为台湾国民党刚刚打出广告，称“独立也可做为台湾人民的选项”。

以我带大陆偏见的客观，会说他民意强奸政党，可民意何来？

电影是最大的民意，一个动作一句话能影响几代人而我们看不到有呼唤两岸统一的电影，海协会海基会有投资影视业吗？

统一方便面敢赞助奥运会吗？

看不到。

所有种种更坚定我写这句话：电影是一国的脊梁，朴赞旭是韩国的脊梁。

题头图“공동 경비구역(JSA共同警备区)”，2000年朴赞旭导演。

刚看全了他的复仇三部曲，又把JSA找出来温习。

比起复仇系列，早期的JSA显得刺激不够，软弱矫情太多。

但就是这部电影成为当年韩国票房冠军，是首部在朝鲜放映的韩国电影。

在南北韩打破坚冰的年代拍这样一部片子，有后人不易置信的困难。

包括韩国人使用朝鲜军服，包括在分界线(我们称为三八线)两侧摄影，包括剧本要推敲可能波及的影响……片尾，朴赞旭让四位男主角出现在同一个画面中，就保持着定格，由远而近，分别特写四张脸，最后拉出全景，变成一张旧照片，任何人到这里都能体会导演掌控大局的野心；可如果加上对排除万难的感同身受，我听到朴赞旭在说，看，我做到了；再如果换成一位韩国观众，这一刻心里肯定翻江倒海：兴亡谁人定，那离合总关情，担当生前事啊，何计身后评。

电影语言就这么神，有不同的土壤它能在每人心里开出不同的花儿来。

所以我主张沐浴心情后倒杯白水专心观影，原汁原味原汤化原食，看完翻翻影评背景资料，再品一层味道。

好像就是这样慢半拍地知道金基德用17天拍出震撼耳轮的天籁之“弓”，知道他清纯的“空房间”把李成延拉出慰安妇丑闻阴影，也是这样认识了经许秦豪认证的三代韩国女一号，沈银河、李英爱、孙艺珍。

　　金基德、许秦豪、朴赞旭，好多次罗列这些名字，讨伐几位朋友对韩国电影的印象。

韩影不是爱人车祸绝症和无厘头校园喜剧就完了，韩影每年都在长足地进步，凸显出独特的风格。

前两位我写过，偏偏空过朴赞旭，因为实在太喜欢，拉拉说她最喜欢的电影她绝不会写评。

没想到半个月前被嘴兒点名，让我评“复仇三部曲”。

只好勉为其半，挑战一下。

- 大胖 06.2.20

南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命永远不会被打开的崭新颜料悠悠哨声随着烟团吐出被书信打破的玻璃窗美国制造在红旗下闪着锐利的银光说着相同的话，流着相同的血，长达一年的地下朋友，却因身上的制服不同而举枪相向卡壳的子弹没有击杀第三条人命，却把其他一切都打碎了扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零，伴着鲜血一同死去那些北方听不到的歌，看不到的书，都在枪炮下，火光中，随逝水滚滚流走那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰，于是他只能饮弹自绝走过桥后，没有人能再回首，所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头十月的雨夜，岗亭里他们交换军帽相互依靠，紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实彼时素不相识，面对记者的镜头，他们不约而同地微笑，终于拥有了四个人的合照

《JSA， Joint Security Area》讲述四位在南北韩双方士兵之间如何从对立的驻守边界军人尝试摆脱敌对的思维而渐渐发展成为好友，再以残酷的悲剧来终结四人之间的情谊，背后所要传达表现的着实引人深思。

而对于两个常年处于敌对状态的同胞国家，电影用跨越禁忌的题材来表达人性个体与国家体制之间交织的残酷与各种不必要的历史障碍。

全片以来回倒叙时空交错的方式制造悬疑的剧情，让人看得丝丝入扣。

用温和的黑色风格揭露在意识形态下的政治立场对人性所造成的巨大影响，而人性在巨大沉重的历史包袱底下尝试摆脱那些该死的政治体制，其背后的残酷在意识形态的体制下最终还是显得异常的渺小。

我相信当年南北韩人民（据知这是首部得以在朝鲜上映的南韩电影）看此片所受到的感触是异常巨大的。

我更相信当他们看到戏中四位原本已经摆脱那该死的意识形态体制的好友，在最终还是被心中长期所灌输的敌对怀疑之心而拔枪那刻，还有两方军队为了那本不存在的危机而互相开枪扫射必然感到痛心疾首，为本是同胞的互杀感到心寒。

喜欢电影利用那仅仅一米之隔的警备区界限，来表现出现实中的人性荒谬。

一切只是相隔一线之差，会造成巨大的分歧到底是人性还是体制？

要坦然放开胸怀的微笑，还是紧扣枪械死守那历史包袱长期处于互视敌对的无谓状态？

对生命来说，从生活角度出发，对本是来自同样血液的民族同胞来说，这不正是现实中最大的荒谬吗？

导演在表现四位好友之间的情谊部份刻意加强其人性简单纯真的一面。

原本都是无时无刻提高警戒严肃不可胡戏的驻守边界军人，每当四人趁夜聚在一起时，开心毫无避忌的互相嬉戏，之间的友谊早已把意识形态的包袱抛掷脑后。

但残酷的现实最终还是迫使四人以死亡的方式将他们分离，铸成大错的是人性还是体制？

影片最后把那张照片转黑白色然后把四人同时插进在同一空间的画面可说是高明的结尾。

这画面不单是缅怀四人曾经的友谊，当中更广义的交织暗示了四十多年來同胞互相對立的身份只要换个积极的人性角度来看待，所有的一切都不该被时间空间的历史包袱所约束，就如照片中的其中三人如果没有死，当他们像照片般同时出现在同一时刻，站在那共同警备区，但心中不再是体制下的敌对而是心中都有一份同胞的情谊，那世上还有什么比这更重要的？

演绎四个人之间的感情并不算难，然而演绎四个分别驻守朝鲜半岛三八线两侧的士兵之间的感情就不那么容易了。

在那个极为特殊的区域，四个身份、关系极为特殊的军人，可以试想他们的关系应该是怎样的，就如同影片中多个段落的描绘：站在各自的区域内，冷漠而又警觉地看着对方，总是不由自主地有一种想掏枪的欲望，他们身穿不同的服装，身上被贴着不同的政治标签；双方的部队相遇后，全队一字排开，端枪警戒，各自的老大走到中间互递一支烟，各自抽完，然后归队，带领自己的部队离开。

这整个过程完全是无声的，所有的交流都是具有象征意义的，他们分别代表着各自的国家，代表着各自的立场，人与人之间应有的一切交流完全不存在。

影片在这种话语静默的处理上是成功的，它很隐讳的直指了人物的身份，他们是一群政治与军事的棋子，毫无发言权。

于是，故事变得有趣起来，四个本来只能保持沉默的军人凑到一起会说些什么、做些什么？

对于这部电影，我并不赞同将它归为战争片。

首先，其发生时间不是在战争时期。

其次，影片并未涉及直接的战争，其中的枪战与军事行动充其量算是边境冲突和摩擦。

但是，它似乎又确实是反战影片。

暂不管它到底算是什么类型的电影，导演在这里的政治立场很明确，他将朝韩双方的对抗视作违背人性和民族性的无耻举动。

这点可以通过影片的内在情绪看出来，作为观众，我们看到的是一场悲剧，而造成这场悲剧的无疑是双方无休止的对抗，同时也是各自意识形态差异集聚从而引发爆炸的结果。

这让我们同情片中的主人公，痛恨那该死的对抗。

这与《实尾岛》《太极旗飘扬》的立场有所不同，前者是如此明显的反对对抗，主张双方的和谐，后两者考虑的是韩国的命运，着眼于自己的士兵，从而关心的主要是这场严酷的对峙对他们的伤害。

只不过与《太极旗》很相似的是，他们似乎都把朝韩两方比做了兄弟，并且在兄弟之间展开了对抗与杀戮。

兄弟相残，这才叫战争。

将本片引入女人的元素，并加之悬疑式的叙述结构，不知道是这部影片的成功之处还是失败之笔。

也许为了趋向好莱坞式的多元化风格，让影片更有“内容”，也许是为了摆脱严肃话题的冷峻面孔，以女人的色彩缓解紧张单调的气氛，总之，这条线的设置与其要表达的东西基本上毫无关系。

重点始终是在那四个人的命运上的。

但是这个颇有来历的女人却是一个面带笑容的死神，它象征着荒谬的中立国，想尽办法停止对抗，但是却直接引发了两个人的死亡。

要不是她步步相逼，松希不会跳楼，要不是她口无遮拦，斯肖古不会吞枪。

她的出现是悲剧发生的导火线，越帮越忙的行为不禁让我们怀疑某些中立国存在的真正意义。

或许像片中说的那样，真相可能没什么用处，反而会起到不利的效果，维持局面的稳定才是最重要的。

斯肖古是个很情绪化的人，情绪化到他贸然闯进乌金与琼必鲁的生活，情绪化到他在看到松希跳楼后无法自制地想掐死苏菲，情绪化到他在最后的对质中险些失去理智，情绪化到他终于吞枪自杀。

对于琼必鲁，他视作救命恩人，然后，他抛下了自己的使命，轻易动了感情。

他并不是一个情感封闭的人，面对北方同胞，他最早回归到了人善的一面。

但是松希是个很封闭的人，他沉默寡言，几乎没有什么朋友，不懂得与人交往，所以他在毫无准备的情况下，突然被琼必鲁拥入怀抱，享受到了“温暖”的感觉，无法忘怀。

有一个段落对他的心理描写是很成功的。

当对面哨所用镜子反射的阳光打在他的脸上时，他陶醉的闭起双眼，隔着眼皮感受到的是一片温暖的红色。

这个禁锢自己的情感已久，没人关心，得不到来自他人温暖的的家伙从那时起彻底感动了。

可悲的是这两个人的心理防线是很脆弱的，所以无论最后到底是谁开的那几枪都合乎他们的心理，他们不像琼必鲁那样理智，而是极易崩溃。

语言举止滑稽的乌金是个典型的悲剧小丑，他开朗活泼，但是难逃死亡的命运，而且是毫无意义的死亡。

导演总是用他戏谑的语言表达一些隐讳的东西，比如说那句很搞笑的“半个世纪”的壮语，然而他的黑色幽默是不会引得任何一个有责任感的朝鲜人或韩国人嬉笑的。

但是对于其他三个人物来说，乌金的人物塑造是不完整的，他过早的死亡让他失去展现自己的机会，导演牺牲了这个本就作为牺牲品的人物。

琼必鲁，这个人物是很有意味的。

他的理性，他的严肃，他的冷静都让人印象深刻。

他作为共产主义的战士，有着坚定的信念，他在受到斯肖古用枪指着脑门的玩笑似的威胁后，还以更严厉的颜色；当他听到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派诱惑的时候，他吐出了嘴里的巧克力派，捍卫祖国的尊严，后来又将吐出来的巧克力派重又吃下去，那是出于对兄弟的尊重与对祖国富强的向往。

危急关头的他始终保持着冷静，即便开枪的声音足以让人大脑一片空白，他却根据自己的判断当即作出了处理。

他面对已死亡的兄弟与敌人身份的兄弟的选择那么的义无反顾，这让我肃然起敬。

影片中表现四个人在一起玩耍的段落给人非常温馨的感觉，他们玩着我们小时候玩的简单游戏，放纵地欢笑。

在那一刻，他们忘记了自己的立场，他们抛下了意识形态的对立，他们只是兄弟。

下一个镜头，再次的沉默。

四个人坐在屋子里，等待着，然后琼必鲁发话，之后，意想不到的事情发生了，一切都在瞬间改变。

强烈的反差和对比也映射出了南北之间时好时坏的不稳定关系，时而热烈，喜笑颜开，时而沉默，各自思考，时而紧张，一触即发。

其实南北朝的紧张关系尽可以在双方的接触中看出来，一个小小的动作便会引起对方极大的恐慌和高度的戒备。

斯肖古初次到朝鲜哨所去的时候向对方炫耀自己的拔枪速度，于是看到了那两个人惊恐的表情，很明显，他们怀疑的本能时刻运作，极容易被激发出来。

当松希被琼必鲁突然拉入怀抱时他也极度地胆战。

双方肯定都受过教育和告诫，三八线那边的人会极力的诱惑你越过那条线，然后正当的杀死你，而且，他们都受过严格的训练，如何去诱惑自己的敌人。

如果某一方想开战，那么这必将会是发动战争的借口。

这些东西导演没有明确地说出来，但是从人物细微的反映中可以看出他们如此的心理。

吃巧克力派的那个镜头是最为明显的，斯肖古不经意间的话语激发了所有人的怀疑，乌金和松希停下来注视着他们，斯肖古明白过来自己犯了怎样一个错误，他表情尴尬，多亏琼必鲁冷静的处理化解了这一潜在的危机。

然后，四个人开始欢笑打闹，而身为北方人口中的伪军的斯肖古对琼必鲁说了一句打倒伪军，这句颠倒身份的台词道出了南北对抗的荒谬之处。

在那里，北方人称南方人为伪军，美帝国的走狗；南方人称北方人为赤军，共产主义的怪物。

没有对错，没有真理，有的只是互相的不相信，只是不断的猜忌，只是无意义的对抗。

影片怀着一种尖锐的心酸感反映出南北差距，体现在两方不同的生活方式和他们的物品上。

琼必鲁和乌金无意是乡巴佬，他们惊奇地见识了美国造的各种新鲜玩意儿：煤油打火机、色情杂志、擦鞋器、巧克力派。

国家的落后让他们感到心痛，让我们看到南北差距之大。

南朝鲜受到美国的扶植，经济发展迅速，他们的士兵可以拥有各种各样的先进物品，他们的军靴锃亮，而北朝鲜的士兵只能使用落后的装备，住在木质的哨所内。

即便如此，北朝鲜的士兵要服役13年，相比只需服役两年两个月的南朝鲜士兵，他们有更加执著的信念，更加无畏的精神。

这与影片刚开始时出现的那个野蛮的南朝鲜军官的言行形成对比，暴露出南朝鲜某些人的战犯倾向，他们盲目地仇视北方，以为自己是正统的高丽民族，而北方的那些人是蛮夷，这样一来，贬低了南朝的形象而提升了北朝，导演的这个设计有些大胆。

他对北朝的感情和对南朝的厌恶毫不隐讳的表现出来。

在看到琼必鲁对着色情杂志发出“美国的东西真是厉害”的感叹时，我惟有心痛。

原来所谓的未开化只不过是纯真的另一种表现，他们是善良的、朴实的。

意识形态对人的毒害体现在影片的几个细节中。

松希为另外三个人拍照的那场戏，他变换照相机的角度，让三个人靠近一些，无非是要遮住背景上北朝领导人的照片。

这个举动让我看到了松希内心深处根植的思想观念，他对北方的事物有了一种类似天生的抵触，他只是看到那些东西情不自禁地不舒服。

这是被政治以及意识形态毒害的结果！

这种普遍的影响在琼必鲁那里表现出来，就是另一种味道了。

他给我们的感觉是忠诚，有极强的自尊心，深切的热爱着自己的祖国。

于是导演亲朝的倾向再次流露出来。

我们说拍这样题材的电影，导演应该平衡自己的感情，不倾向于任何一方，但这是不可能的。

即便他来自瑞士之类的中立国，他尚且会有一番自己的看法，对两方不可能完全平等看待。

而且，这种置身事外的身份难让我们相信他会投入怎样多的情感去拍这样一部电影。

作为一个韩国人，导演亲朝的倾向想必是能够比较冷静地讲述这样一个故事的因素之一。

忠于自己的情感，忠于艺术，忠于立场。

原本好好的一个国家由于种种原因被分割成两个国家，相互敌视，其人民站在三八线前该如何选择：对面的同胞流着一样的血，说着一样的话，有着一样的面孔，可是国家却不允许他们彼此来往，剥夺他们做兄弟姐妹的权利。

影片最后那张无意中拍到的四个人唯一的一张合影照片，似乎是某种欲言又止的预言。

在我们这些和平的国度，也许共同警备区并不存在，但是我们与身边同胞们的关系是怎样的呢，我们的心理防线难道要比斯肖古他们更加坚固？

处处都是三八线，处处都有警备区。