“倘若我们将时间的指针拨回到2002年12月12日,在香港电影快要被人们遗忘时,一部注定要成为经典的电影就这样横空出世了。
导演刘伟强在《古惑仔》系列、《中华英雄》与《风云之雄霸天下》之后再战影坛,推出了《无间道I》。
该片在与《英雄》和《哈利波特2》等强势大片狭路相逢的情况下,上映两周,其香港票房轻松冲破3000万港币,并最终以5500万港币,成为当年香港电影市场的票房冠军。
”(《第十放映室·无间道》) 凭借着第一部的成功,时隔不久,刘伟强与麦兆辉又相继推出了《无间道II》和《无间道》系列的最后一集即《无间道III终极无间》。
三部《无间道》共创下过亿港币的票房收入,是近年来港产系列电影中的最高纪录。
我们纵观《无间道》三部曲不难发现,影片并没有拒绝已经泛滥成灾的商业元素的介入,甚至可以说,很大程度上那些商业元素是不可或缺的成功要素。
影片力邀香港电影金像奖四位影帝梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟同台飙戏,很有给持续低迷的香港电影一针强心剂的意味。
偶像派有陈冠希、余文乐的加盟;实力派除了提到的四大影帝之外还有为人熟知的内地演技派陈道明;对于男性观众而言,陈慧琳、萧亚轩、郑秀文的表演亦能使人大饱眼福——正是可以同时满足各个层面的观众审美需求的演员阵容使得影片毋庸置疑的获得了空前成功。
除了演员方面,影片中出现的手机、皮褛、黑超(黑色大墨镜)等道具,也成为一时潮流,构成了所谓“无间道文化”。
虽然有着不可避免的商业元素,但影片却有着极其严肃的思想内核。
从影片的片名看,所谓“无间道”,其实讲的是人物命运,讲人生的错位。
“无间”二字意指佛教中的“无间地狱”,出自《法华经》,《俱舍论》,《玄应音义》等佛经。
“无间地狱”是佛经故事中八个地狱之一,意为刑罚永不间断,是八大地狱之中最苦的一个。
影片围绕着两个身份本不该属于自己,互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开,众多角色的逐一登场,将一个“无间地狱”的悲剧史诗呈现在观众面前。
本文试图就时代、人物(人物命运、性格、情感)、人物处境等方面探讨《无间道》系列电影的悲剧意识。
“悲剧”来源于西方,它源于古希腊的酒神祭祀,在希腊文中叫“tragoidia”,即“山羊之歌”。
它从诞生开始就占据了西方文学主流的地位,并一直被认为是“最高的诗”。
古希腊的亚里士多德第一个探索了悲剧的艺术特征并奠定了悲剧的理论基础,他在《诗学》中给悲剧下了这样一个定义:“悲剧是对于一个严肃、完整,有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述;借引起怜悯与恐惧是这种情感得到陶冶。
”[2]此后包括黑格尔、尼采、叔本华等哲学大师都对它进行过深入的探讨。
在中国,鲁迅先生给“悲剧”下过一个为人熟知的定义:“悲剧是将人生中有价值的东西撕给人看。
”《无间道》这部影片浓重的悲剧色彩可以说是由“想做好人”出发,却以“想做好人却不得”为果,其原因包括多个方面,有性格方面的原因也有环境(时代)方面的原因、更有所谓“宿命论”方面的原因等等。
一、时无间——时代之悲剧《无间道》系列共分三集,如果从时间的直线上来划分,三部影片故事发展的时间顺序应是2-3-1-3。
起点是《无间道2》也就是从前传开始。
“在《终极无间》中整部影片实际上是分别穿插在前两集之间。
这种“倒装式”的叙事方式,“除了受制于电影的商业原则而在美学旨向上显得散乱之外,《无间道》三部系列影片之间反而倒产生了一种“相互阐释”的心理效果。
”[3]影片在时间的交替中极其自然的获得了史诗的意义,使得“时间”成为了不可忽视的存在。
导演刘伟强曾经说: “《无间道》只有在香港这样的大环境下, 才能拍出一种晦涩的绝望。
”香港从被割让到回归,沧桑百年,好比一个政治、文化上的“流亡者”,“存在于一种中间状态,既非完全与新环境合一,也未完全与旧环境分离,而是处于若即若离的困境。
”[4]因而,解读《无间道》系列电影,“时间”是始终都是个关键词。
故事从1991年开始发展到2004年结束,时间跨度超过十年。
如果说电影的第一集只能说是个小品的话,那么第二集中导演的野心直指史诗:影片恢弘的叙述了倪氏家族的衰落与韩琛势力的崛起。
从某种程度上讲,倪氏家族的衰落象征着香港耻辱的殖民地历史的终结,而作为新兴的韩琛集团的崛起象征着政治回归后香港新的历史与神话的序曲。
影片第二集集中表现了这种共时性的历史变迁。
倪永孝被击毙,重案组的黄sir将办公桌前的阿孝相片更换成了曾志伟饰演的新晋匪首韩琛,而影片此时的大背景是中英主权的交接仪式,画外音不断讲解着仪式的盛况。
这两件看来毫不相干的事情被导演巧妙组合在一起显得格外的意味深长,它为影片增加了历史的厚重感,使得影片在气度上瞬间有了极大的提高,同时其政治寓言性不言自明。
再者,《无间道》三部曲在演员设置上分别使用了两个不同的演员去饰演同一个角色。
初次观看影片的观众往往被这种演员的设定所迷惑,在相当长的一段时间里对剧情如坠云里。
陈冠希饰演青年时代的刘建明,刘德华饰演中年刘建民;余文乐饰演青年陈永仁,而梁朝伟饰演中年陈永仁。
导演在演员的配置上并非出于随意,而是有着自己的苦心孤诣。
青年时代的刘建明和陈永仁生命没有太多交集,几乎没有对手戏,所以在演技的要求上自然要降低,挑选两位偶像派演员无可厚非;中年时代的刘建明和陈永仁,历经了无间生涯的折磨与沧桑,处事更加老道,刘德华与梁朝伟两大影帝拿捏得当的演技则让影片加分不少。
但是为什么要选择长相上几乎没有相同点的演员饰演同一个角色呢?
如果放在三部曲的整体高度上去考量我们不难发现,导演在整部影片中一直试图呈现“时间”,讲述“时间”,导演在三部曲反复播放蔡琴的那首老歌《被遗忘的时光》,试图透过这首“高音甜、中音准、低音厚”的哀婉乐曲提醒观众时间的存在,“这是最好的时代”,这也是“最坏的时代”。
而在第一集的开头与第三集的末尾都出现了这样的场景:互不相识的刘建明与陈永仁在音像店第一次碰面,这两个不久就要拔刀相向的男人竟然坐在一起欣赏着这段音乐。
时间不断向前演进,时间背后的真相逐渐显得昭然若揭,它与表面看到的往往大相径庭。
导演正是用两个不同的演员来暗示着时间的“残酷性”,时间将包括人的面目在内一切曾拥有意义与价值的东西都毁坏的面目全非:这是时间流转、时代变迁的悲剧。
二、相无间——角色之悲剧 《无间道》系列电影,如果要说真正的主角,那应该是“命运”,这是一个讲述命运、宿命论色彩极浓的电影,如果落实到人物上,影片更加侧重的是刘建明。
导演刘伟强曾说他比较偏爱刘建明这个角色,在影片中,导演也给出了刘建明性格发展的完整历程。
其实,在这部系列电影里,主要人物的戏份是比较平均的,这正是一种史诗式的叙事方法。
我们不可能将众多人物一一分析,而只是挑出其中具有代表性的几个人物来谈。
(一)刘建明篇刘建明是整部《无间道》三部曲中性格最为复杂的一个:他因为迷恋韩琛的女人Mary姐(刘嘉玲饰)而加入黑帮并受到韩琛的指示进入了警校学习,并最终打入警局内部,替韩琛作线人。
对于刘建明而言,Mary姐是个独特的存在。
可以说是Mary姐把他拉入无间地狱之中。
但刘建明对于Mary姐的感情又并非可以一语道破。
在《无间道》第二集中,阿孝将当时还是“小弟”的韩琛支去泰国,实则进行剿杀,在韩琛生死未卜之时,刘建明救下了险些被阿孝手下掐死的Mary姐,并和Mary姐在外短暂避难。
在避难期间刘建明逐渐表露出对于Mary姐的感情,遭到Mary姐的拒绝,在Mary姐赶往机场的途中,刘建明向倪氏家族透露了她的行踪,使得这个他曾深爱的Mary姐惨死于车轮之下。
根据弗洛伊德人格结构的理论,即为人熟知的本我(id)、自我(ego)、超我(superego)理论:“本我不受逻辑、理性、社会风俗等等一切外在因素的约束,仅受自然规律即生理规律的支配。
高一级的层次是自我,自我是意识的结构部分,处于本我与超我之间,它总是清醒的正视现实,遵循“现实原则”,根据外部世界的需要来对本我进行控制和压抑,从而挽救它免遭灭亡。
超我据弗洛伊德言,是性冲动被压抑之后,经过一番转化或者变形,通过自我的审查,向道德、宗教或审美等理想形态的升华,可视为道德化了的自我。
它包括两个方面,一是通常讲的良心,二是自我的理想。
超我的主要职能在于指导自我去抑制本我的冲动,不断以内疚或犯罪感来纠正偏离及违反道德规范和理想的行为。
这其实是一个殚精竭虑的过程。
”[5]刘健明出身黑社会,为了给黑社会提供情报,却去当警察,在当警察期间,他的事业爱情平步青云,但是由于黄志诚的死他良心发现,又加上未婚妻Mary的鼓励,使他有了当好人的欲望。
实际上,“当好人”或者说“当一个好警察”,是刘建明在本我“追求快乐原则”的前提下进行的道德升华,使之转向了文明世界看来较为高尚的社会目的。
刘建明对刘嘉玲饰演的Mary的感情得不到应有的宣泄,也就是说得不到满足,即“性的压抑”,Mary姐作为刘建明加入黑帮的最大因由可以说是刘建明生活的亮色所在,可以理解为一种“快乐”。
这种“快乐”的落空使得刘建明的将之转移至对于安定、普通的生活的向往,而这种向往就是清洗自己的过去,重新当回“好人”,所以刘建明会毫不犹豫的杀死自己的大哥韩琛。
刘建明的“自我”一直受控于他的“本我”与“超我”,在其中徘徊无定,这直接导致他在《终极无间》中明显的精神分裂症状。
在《终极无间》中,刘建明在李心儿医生诊所的那张睡椅上他忽然成了自己意识中的陈永仁(显示了他对陈永仁作为警察这个身份的认同);在医院的座位上他自比陈永仁用手指作枪指着想象出来的自己(显示了他对于“本我”的反抗,向邪恶的自己告别的强烈愿望);在最后“大围捕”行动中他竟然宣称逮捕的是“刘建明”(这一段刘建明三种人格反复交替,最终其“超我”占据主导,他向自己下颚开枪,想通过自我惩罚的方法获得救赎) 。
刘建明与陈永仁,两个都是“身受无间者”。
他们都有自己在舆论中的存在:刘建明是好警察,屡次获得上级的嘉奖;而陈永仁则是黑道小混混,帮韩琛做事。
两人的真实存在却是相互倒置的,刘建明是黑帮在警队的卧底,而陈永仁则是警队在黑帮的内线,但是两人的目标却是一致的:“想做好人”。
在刘建明,是想摆脱作为韩琛的傀儡的命运,过上普通人的生活,但是由于警队里其他卧底已掌握了其真实身份以及韩琛的咄咄相逼使他无法从无间之路上脱身,于是就想清洗自己的过去;对于陈永仁来说,他厌倦了无间的生活,只能在李医生的睡椅上才能安稳的睡觉,在黄警司死后他最想做的就是找回自己的真实存在,找到自我的存在。
刘的处境在本质上和陈永仁是相同的,在系列影片的第一集末尾,刘建明在陈永仁的墓碑前的那次敬礼显得意味深长,其实从某种程度上说,刘建明与陈永仁是惺惺相惜的。
刘建明并非生来属于邪恶,他只是在三种人格的交替作用下作出了不当的“选择”,这是刘建明悲剧的更深层面。
(二)陈永仁篇原为警校优秀学员的陈永仁,因为隐瞒了其黑社会老大私生子的身份而被加之开除警校的处分,实际上陈秘密获派了黄sir的重要任务:以陈永仁与黑社会的联系而打进黑社会龙头倪氏家族内部,担当警部卧底,为警部提供线报。
从陈的身世背景我们可以看到香港电影,尤其是左派电影中较为常见的“伦理写作”的叙事策略,“伦理写作”出现的缘由大致有三:“一则当时由于港英当局官方意识的缺失和多元化胶着的意识形态,原本处于弱势地位的民间意识形态顺势放大,‘家庭内’和‘家庭与家庭之间’的私人关系成为重要途径;二则‘家’作为情感表达和文化表现的重要载体,既可以浓缩丰富复杂的道德伦理,还可以折射多样各异的人生百态;三则处在电影审查的限制左派电影无法高调进行意识形态宣教,而‘家’则是很好的迂回含蓄的表达策略。
”[6]《无间道》产生的背景无疑与冷战后香港左派电影的环境存有诸多本质上的相似,其中最重要的一点就是处于中英两种政治现实夹缝中的时代现实。
左派电影设置了“寻找父母/孩子的情节模式”[7](代表性作品包括李铁的《沧海遗珠》、珠玑的《孤星血泪》等),《无间道》借鉴了这样一个框架,但指向则由简单的“寻找父母”演变成了“寻找自己的真实身份”,多了自主性的味道,这显然是香港在“一国两制”下保持自我特色的一种代言。
长期的无间生涯使陈永仁的精神处于高度紧迫之下,出现了暴力倾向并带有轻微的人格分裂。
一方面他作为黄志诚的卧底,希望帮助黄志诚铲除恶势力;另外一方面,无论是在倪氏家族抑或是在韩琛手下,他或多或少都流露出对于其哥哥阿孝与其老大韩琛的复杂感情,故而有时迷失于正邪之间。
但伴随着其上司黄志诚的意外死亡,一个新的问题摆在他面前,那就是寻回自己的身份。
无论是梁朝伟扮演的陈永仁还是刘德华扮演的刘建明都面临这样的问题:他们的存在被错置,他们试图寻回本来的身份,但是却在无间的道路上越走越远,最终陈永仁死于“自己人”(刘建明)的枪口,而刘建明则险象环生,但却生不如死,依照《终极无间》中一段字幕:“受身无间者永远不死,寿长乃无间地狱中之大劫。
”刘建明的“寿长”正是无间之苦的最高形式。
陈永仁的身世决定了他与黑帮不容否认的联系:他与黑社会龙头老大倪永孝是同父异母的兄弟。
而他作为私生子,却无法获得在黑帮中的地位。
他的哥哥阿孝则是一个极重家庭的人,他对陈永仁无时不显示出作为兄长的关怀和信任,而陈永仁又由于其警察的身份,决定了他必须出卖身边的人,包括自己。
当阿孝被黄志诚击毙时,阿孝发现了陈永仁身上的监听装置,直到生命的最后一刻,阿孝才知晓竟然被自己的家人所出卖。
陈永仁在被哥哥知道其身份后所表现出的内心矛盾与痛苦影片没有直接进行描绘,而是用了东方式的含蓄手法留待观众自己去解读。
在《无间道》系列影片中陈永仁与黄志诚、韩琛都有类似于父子的关系,但是正是黄志诚击毙了自己的哥哥阿孝,而大哥韩琛却三番五次设计试探陈永仁,使陈永仁几次都险些命丧黄泉,陈永仁长期的双面效忠使得他一直处于“灰色地带”,即“无间地狱”。
刘建明把陈永仁击毙后,陈永仁的尸体被卡在电梯口,电梯门不断开合,正象征着陈永仁悲剧的无间命运。
(三)韩琛篇韩琛本是个胸无大志的黑道小混混,一心为倪氏家族服务,但其妻子Mary却希望其上位,指使刘建明杀掉倪坤,这直接为韩琛一家招来杀身之祸。
Mary的惨死和他在泰国的九死一生都使他明白命运要自己去改变和创造。
在妻子死后韩琛逐渐成为心狠手辣的新晋黑帮领袖。
韩琛这个人物在《无间道》中颇具象征意义。
如前所述,他的势力崛起是在“回归”以后,亦即一个新的时代的开始。
但这个时代并没有摆脱曾经的烙印。
韩琛在“回归晚宴”后对着烟火为逝去的妻子抹泪,从这个情节我们可以看出他对过去的留恋。
这亦是香港对于殖民地时期某种历史性的留恋。
纵观《无间道》三部曲,韩琛从当上黑社会老大之日就变得阴险奸诈。
他将自己与刘建明的谈话都录入音带以防不测;三番两次的试探陈永仁,在第三集中,他甚至不惜舍弃陈永仁的性命来试探沈澄的真实身份。
韩琛的悲剧性就在于此,他机关算尽,认为一切都在其鼓掌之中,然而却忽略了其他人(刘建明)也有改变命运的愿望:刘建明最终设计亲自击毙了韩琛。
(四)两个Mary《无间道》里有两个Mary,第一个Mary是刘嘉玲饰演的Mary,她的想法很简单,只是想要自己的男人(韩琛)好,她与黄志诚警司勾结杀害了倪坤。
第二个Mary是在第一个Mary死后出现的小说家Mary,她在写一本小说,主人公有28种性格,每天起床都“自己和自己演戏”。
刘建明这个人物加入黑社会其最初的动机就是接近刘嘉玲饰演的Mary姐。
可以说刘建明青年时期的所作所为几乎都与这个他暗恋的Mary姐挂钩。
正是这个Mary姐将刘建明拉入“无间地狱”。
在影片的最后一集中,脑部严重受损的刘建明坐在轮椅上,身后忽然闪现出这个早已死去的Mary姐,这个Mary姐掏出手枪朝刘建明开枪,这象征着是这个Mary姐让他永远无法得到救赎。
郑秀文饰演的小说家Mary,整日沉溺在其未婚夫陈永仁“好警察”的虚假表象之下,当其表象一经拆穿,残酷的现实让小说家Mary难以接受。
小说家Mary没有办法想象到她的生活就是她的小说,她与刘建明的婚姻也不得不就此结束。
刘嘉玲饰演的Mary姐,不能用简单的正邪概念给其定位,Mary姐的死,与其说是死于阿孝之手,不如说死在自己对韩琛的感情上。
她唆使刘建明杀害倪坤只是为了让丈夫在黑社会中抬起头,而她又因为对韩琛的爱而拒绝刘建明,致使刘建明顿生杀心,这直接导致了她的被杀。
而小说家Mary,从某种程度上说只是Mary姐的替身,因为她们有相同的姓名,刘建明在她身上得到了在死去的Mary姐那得不到的感情补偿。
小说家Mary的悲剧就在于此。
三、情无间——感情之悲剧《无间道》三部曲较之以往的香港同类电影单纯的用硝烟四起的枪战、火爆的追逐场面撑场面的电影套路有了质的飞跃。
其中最重要的几点就是对心理的解读,对人性的关怀,整部电影充满了感情的张力,而这种感情也不是简简单单的血浓于水、兄弟情义等词语就能一语概括的。
(一)亲情“亲情”在影片中主要是靠梁朝伟饰演的陈永仁来诠释的。
但却诠释的别有新意。
陈永仁作为黑社会老大倪坤的私生子,在家族中得不到应有的地位,但是其大哥倪永孝却多方关照,可以说,如果陈永仁不是作为卧底身份重回家族的话,他在哥哥的提携下亦能很快找到自己应有的位置。
在第二集中,主要围绕着陈永仁哥哥阿孝的掌权与覆没而展开,展现了一个黑帮家族没落史。
虽然导演学习借鉴科波拉的《教父》的现象屡见不鲜,但依旧拍出了自己的风格。
在马龙白兰度与艾尔帕西诺主演的《教父》中,“教父”亦把家庭放在无上的位置。
有别于《教父》的是,在《无间道》第二集中,家庭成员之一的陈永仁多了一个警方卧底的身份,他成了一个正义的维护者同时也是家庭的背叛者,这种无间的身份使他极为痛苦。
一方面他要为黄sir提供线报换取早日作为警察的承诺;另一方面,他的“犯人”都是自己的家人,这使得陈永仁一直徘徊在正与邪之间,对他的精神承受能力来说是个极大的考验。
陈永仁的哥哥阿孝,是个心狠手辣、城府极深的家族领袖,他为报父仇而对背叛者赶尽杀绝。
在影片中很难找到他是否知晓陈永仁真实身份的证据。
但在其被击毙的那一刻,他在陈永仁怀中发现了监听装置。
另外,他极力想保护的家人也被韩琛的泰国伙伴杀尽,可以说阿孝倘若不顾家族,以他的手段是极难被打垮的。
这就是阿孝的悲剧:成也家族,败也家族。
(二)友情 傻强与陈永仁之间的友情是《无间道》里一个值得玩味的章节。
许多观者对于傻强是否知道陈永仁身份这点持有争议。
笔者赞同傻强知道陈身份这一说。
好莱坞版的《无间道》风云中,傻强这个角色非常清楚说他知道卧底的身份。
而港版中,发挥了东方式的含蓄艺术,说的不明不白。
从影片看来,傻强这个角色是这个电影中活得最为轻松自由的。
他从来不考虑过去与未来,只是苟且度日。
但他可能是影片中最先知道陈永仁身份的“局外人”。
在被刘建明派来的警员追捕这场戏中,傻强通过言语暗示陈永仁他已经知道了陈的身份。
但是傻强只有陈永仁一个“小弟”,傻强对陈永仁有了很深的兄弟情义,陈永仁对傻强也同样有情同手足的感情,双方都不愿承认事实真相。
正邪之间终是势不两立,但兄弟情义是无错的。
荷兰叙事学理论家米克巴尔强调:“对立就是结构。
”[8]对立结构有效的推动了故事的发展,同时导演别出心裁的将正邪之间不可调和的矛盾放入到兄弟感情这样一个框架下,把友情讲述的更为动人。
(三)爱情“爱情”是无论任何文学作品或影视作品恒久不变的一个基本主题元素。
《无间道》中的爱情有真爱、错爱、畸爱三种。
但无论是真爱、错爱还是畸爱,都难免悲剧收场。
1、韩琛与Mary、陈永仁与李心儿Mary的悲剧,其直接原因是她对于韩琛的感情过于简单、过于深挚。
刘嘉玲饰演的Mary在影片的第一集中没有提及,而在第二集中进行了直接的描述,在第三集只是在末尾以刘建明的幻觉形式出场。
Mary的悲剧命运围绕着她自己的那句:“其实做女人很简单,只是希望自己的男人好”展开。
她与身为督察的黄志诚联手除掉了韩琛的顶头老大倪坤并想以自己的力量除掉阿孝,她所做的一切无非是想让韩琛从中抓住机会发展自己的势力(但韩琛并没有这种想法)。
可以说她的本意不是要与势力庞大的倪氏家族为敌而只是想帮自己的丈夫成就事业,但她没有考虑到她所处的环境是黑社会,任何背叛的行径都必须付出生命的代价。
在《无间道》三部曲中,韩琛无疑是个极重感情的一个角色。
导演对他的成功塑造打破了以往香港警匪片中好人一味好到底,坏人一味坏到底的俗套。
身居人下时的他是个单纯的黑社会混混,在妻子死后蜕变成心狠手辣的黑帮老大。
但是就算他成就了自己的事业他也没有丧失“人情味”。
在第二集中,幸免一死的韩琛在泰国为妻子办了法事,当阿孝自以为绑架了韩琛在泰国新娶的女人时,导演通过黄督察之口告诉观众“那只不过是他在泰国的佣人”,他并没有舍弃对妻子的留恋;在“回归宴”之后,他一人对着死去的妻子的照片泣不成声,与窗外节庆似的烟火夜景显得格格不入——通过这些场景观众可以明显感觉到韩琛这个人物作为“大人物”后较之当“小弟”时有过之而无不及的内心酸楚,同时也使人不得不为他与Mary的感情而动容。
相比韩琛与其妻子多舛的爱情,陈永仁与李心儿医生的爱情显得有些仓促。
纵观电影,李心儿医生这一角色作为女人的方面要大于作为心理医生。
导演通过陈永仁与李心儿短暂而甜蜜的爱情故事为陈永仁的昏暗人生加上了亮色,但也为其最终结局加深了悲剧的色彩:陈永仁刚要得到一些生活的美好就被命运带入死亡。
2、刘建明与两个Mary如前所述,刘建明的悲剧命运起源于他对Mary姐的觊觎。
刘建明对于刘嘉玲饰演的Mary姐的感情是明显不符合黑帮道义的,因为Mary姐是他老大的女人。
刘建明的命运为这个Mary姐所推动:加入警校当韩琛的卧底;帮助Mary姐杀死倪坤;不顾危险救下了被人施暴的Mary姐。
但刘建明对于Mary姐的忠诚却记恨在心,最后向倪家透露的情报造成Mary姐的被杀。
影片没有告诉观众刘建明对于Mary姐的死去是否存有内疚之心,但其心境是可想而知的。
在《无间道II》的末尾,郑秀文饰演的小说家Mary的出现使得刘建明眼前一亮,或者可以说是重新点燃了刘建明心中对于Mary姐的感情,于是刘建明将这种感情转嫁到小说家Mary身上以期获得对于以前那份感情的救赎,用弗洛伊德的理论来说,就是刘建明将对不能得到的Mary姐的感情转移到小说家Mary身上,是一种经过改装后的满足。
刘建明对小说家Mary的爱情是建立在“Mary姐”之上的畸形的感情。
如果说陈永仁还有珍贵的爱情体验的话,刘建明在这方面显然充满了缺憾,这亦是刘建明这一角色“晦涩的绝望”的来源。
四,生死无间——宿命的悲剧《无间道》这部电影,处处充满了密码、象征、暗扣,也充满了宿命。
电影中的“宿命”的意思是指一切都是早已被注定了的,也可以笼统的理解为“命运”,即“命中注定”。
贯穿于电影三部曲的那首蔡琴的《被遗忘的时光》,主题旋律般哀伤而优美的弥漫其中,彷佛是某种超越的时空的存在,它亦超越是非、生死。
(一)韩琛:“一将功成万骨枯”在电影中,韩琛一直反复说着一句话,那就是“一将功成万骨枯”,即唐代曹松《己亥岁》中的诗句。
这句诗的意思是,一个人的成功是由许多人的鲜血所辅助的。
通俗的说,就是假如谁想在黑社会立足,他必须牺牲许多人的性命,或者说牺牲自己拥有的东西,不择手段的加以谋取。
在电影第一集中韩琛开头就说了这句话,但紧接着他还声明他不相信这句话,因为那是“算命的说的”,韩琛当时已经达到了独当一面的大哥的地位,自然以为自己可以嘲笑宿命,而且依靠自己的“自由选择”来实现对于宿命的超越。
但是韩琛最终并没有逃脱自己的宿命,他意外的被想要洗底做好人的刘建明击毙了,而在刘建明将韩琛杀死后,他说了一句“你挑的”作为对韩琛那句“一将功成万骨枯,路怎么走,你们自己选”这句话的嘲讽,这亦是命运对于韩琛的嘲讽:再强的强者,也有“枯”的时候,不是自己让别人“枯”,就是别人让自己“枯”,没人能掌控得了这种宿命的进程,因为那其实就是黑社会的存在法则。
(二)陈永仁:“对不起,我是警察”“天台对决”无疑是《无间道》系列中的标志性情节。
导演赋予了“天台”这一场景象征的意义,用陈永仁的话说就是“光明磊落”,因为陈永仁是个真正的“警察”。
但是当陈把刘拷起来后说出这句话时,却被刘建明反问一句“谁知道?
”的确,刘建明当时有把柄在手:知道陈真实身份的人或许只有他(刘建明)一人。
“警察”这个身份像是陈永仁生活中的一个光明面,一个大的方向,陈永仁会接受黄志诚“三年又三年”的许诺也是有这个身份在其中支撑。
比起刘建明一直暗无天日的沉沦在充满不确定的未来中的苦恼,陈永仁显然要幸运的多,故而其悲剧的张力比刘建明要削减稍许。
可以说,陈永仁在阿孝被铲除之后开始,由徘徊于正邪之间的状态逐渐改变,这可以从他对自己警察身份的认同这点上看出。
假如我们反观陈永仁的出身,我们便可以发现,实际上陈永仁当卧底,不得不说是有得天独厚的条件:他在警校时表现优异,并有极强的观察力记忆力(在第二集中,他能轻松回答出叶警司提出的有关文件夹的几个问题,并指出黄志诚穿错了袜子);他有黑帮的血统(系黑帮老大倪坤私生子),这比起其他卧底(如张耀扬扮演的罗继贤)更具有隐蔽性,出其不意的效果。
尤其是他与黑社会无法否认的血缘联系,对于在警校学习的他来说,当卧底几乎就是命定的事。
但是他的警察身份一直左右着他,使他与黑社会的天然血缘关系相抗衡,也使他遁入“无间地狱”。
“我是警察”这句话,道出了陈永仁的生命意义和命运。
他要为这个身份而牺牲自己的邪恶背景,也要为寻回这个身份付出自己的生命作为代价。
当陈被探员林国平击毙,尸体正好倒在电梯口,电梯门的开开合合正象征着陈永仁对自己警察身份寻回的失败。
(三)刘建明:“为什么不给我机会” 刘建明是个彻底的处在绝望环境下的角色。
实际上如果说陈永仁选择找到警察中的内鬼然后恢复警察身份这条路具有现实的可能性,刘建明则是无从选择的。
他选择自首,那么必然面临牢狱之灾;倘若他选择杀死韩琛等人来“洗底”,则他又必须为他杀死的人付出代价。
无论从哪个角度看,刘建明才是真正在“无间地狱”里挣扎的永无法超脱的灵魂。
刘建明在停车场枪杀韩琛的场景,由于刘德华的演绎稍显粗率,并没有真实的把握到刘建明的矛盾心理,而只是以一句冷淡的“你挑的”来告诉韩琛,这一切都是由他自己选择的。
但其实刘建明的这句话更多的是告诉自己。
韩琛并没有真正意义上的去“挑”,而是刘建明在“挑”,他决定不作他的棋子。
但是棋子从作为棋子那天命运就已经注定:被韩琛操纵,更是被他自己造成的“情势”所操纵。
当刘建明在第三集被围捕,他嘶声力竭的喊着“为什么不给我机会,为什么不给我机会,我只是想做个好人,为什么不给我机会。
”实际上刘建明自己也十分清楚,他已经别无选择也不会有所谓的“机会”,因为他的一切都是在别无选择的情况下所作的选择。
(四)倪永孝:“出来跑,迟早都是要还的”就电影界的常规来说,一部电影的第二集不会比第一集出色。
然而《无间道》的续集(第二集)却没有观众失望,续集的拍摄水平竟然在第一集的程度上被提高、深化了。
究其原因,是第二集的情节,基本上脱离了第一集而独立,只是借用了第一集的人物和框架,其实是个全新的故事。
我们不难从第二集中看到刘伟强向科波拉致敬的表现。
第二集的成功很大程度上是由于对倪永孝及其家庭历史的刻画。
倪永孝这个人物的设定几乎完全参照了艾尔帕西诺在《教父》中饰演的小儿子麦克克里昂。
倪永孝有个口头禅:“爸爸说,出来跑,迟早都是要还的。
”一方面可以看出其对于父辈的深信不疑和尊敬,一方面也可以看出倪永孝对于这句话中流露出的宿命意识的赞同。
即倪永孝深知黑帮这条路迟早会让人深陷不测无法回头,但倪永孝身为家庭重要成员,对于家族的事业无法拒绝,这是他的宿命。
倪永孝其实有正当的职业,有和睦的家庭,在人前人后无不受到他人的敬畏。
正是顾家、孝顺、一表人才的倪永孝,却不得不在父亲死后担负起复仇和接手家族事业的巨大责任。
他的悲剧在于他的结局:自己因为逃过死劫的韩琛而被击毙,家庭亦被韩琛全部杀害,事业也转易到韩琛手下。
到此为止,他所拼命维护的有价值的事物都被悉数毁灭。
这就是倪永孝作为帮会家族成员的宿命。
结束语: 整个《无间道》电影,以刘建明、陈永仁这两个身份倒错的人物为主线,为观众展现了一个史诗式的故事,它将香港以往黑帮电影中简单的兄弟情义,简单的正邪交锋都作出了自己独到的理解。
《无间道》还将香港电影从泛滥成灾的火爆枪战、肤浅的主题表达中拯救出来,赋予电影更深刻的内涵和悲剧意识。
总之,把它作为“21世纪香港电影第一经典”[9]丝毫不算过誉。
参考文献[1] 《华丽的变奏》[J].《看电影》,2003年23期.[2]亚里士多德《诗学》[M]、 贺拉斯《诗艺》[M],罗念生,杨周翰译,人民文学出版社1962年版,第19页.[3]贾磊磊,《<无间道>:“标志性空间”及视觉表意方式》[J],《当代电影》,2004年第2期,99页[4][美]爱德华•W•萨义德《知识分子论》[M],单德兴译,三联书店2002年版,第45页[5]陆扬著,《精神分析文论》[M],山东教育出版社,2001年2月版,第28页[6]张燕,《冷战背景下香港电影的艺术建构和商业运作》[J],《当代电影》,2010.04(总第169期),96页[7]同上,97页[8]米克巴尔,《叙述学:叙事理论导论》(第二版)[M],谭君强译,中国社会科学出版社,2003年,259页[9]崔辰,《质感、风格与“复制性”:<无间道风云>之于<无间道>》[J],《北京电影学院学报》,2007年第四期,64页声明:因为此文形式,常被论文引用。
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一直很喜欢陈永仁(梁朝伟)和他的前女友May(萧亚轩)巧遇的那个桥段,陈永仁走到May跟前,停下,May挽着两个购物袋,凝望他,轻轻一笑。
陈永仁也腼腆一笑:“这么巧?
”“很久没见。
”
“六、七年了。
”“近况如何?
”May像煞有介事地说:“我结婚了,你呢?
还在道上混?
”陈永仁沉默半晌,不知该如何回答。
这时,一个女佣人拖着一个女孩,走到May身旁,陈永仁望着活泼可爱的女孩,凑前摸一下她的脸蛋。
你的女儿?
”“嗯。
”May简单回答,像不想多说。
“几岁了?
”May急急回答:“五岁。
”
陈永仁点点头,凝视女孩,在心里慨叹:假若不是自己当了卧底,女孩的父亲可能是自己吧。
看着陈永仁凝望女孩,May有点焦急:“我丈夫的车子快要到了,所以……”陈永仁连忙打圆场:“啊,我也赶时间。
”他顿一顿,像有点依依不舍,“拜拜。
”May应道:“拜拜。
”陈永仁转身离开,May的女儿拉一拉母亲的下摆:“妈妈,我今年六岁了。
”May灿烂地笑:“Sorry呀,妈妈真健忘,记错了。
”说罢她抬头凝望渐渐走远的陈永仁,感触良多。
May 在跟阿仁说话的时候,手是放在裤兜里的,等到阿仁走后,摸着女儿的头的时候,她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的,表示她实际未婚。
第一次看《无间道》,大概是在2003年,它刚上映没多久的时候,也是我还看不懂这部电影的时候。
转眼间十年多的时间已经过去,很多的情节已经忘记,唯一印象深刻的,就是接近尾声的时候,两个主人公在天台上对峙的一幕。
时隔十几年,重温这部电影,在能更深刻地去理解这部电影的时候,又给了我别样的震撼。
首先《无间道》这个名字,听了许多年了却也不懂真正的涵义,查阅一番才得知,所谓无间道,是佛教用语,指的是无间地狱,佛经故事里的八大地狱中,最苦的一个。
在这部电影里,确确实实地可以感受到两个主人公在所谓的无间地狱中苦苦地挣扎着,想要撕掉伪装的面具,寻回真正的自己。
不得不提到的,就是《无间道》的演员阵容,简直就是个超级豪华套餐。
梁朝伟刘德华两人联手,其他的配角也都让人眼前一亮。
梁朝伟所饰演的陈永仁,刘德华所饰演的刘建明,两个舍弃自己的身份生活在完全相反的环境下的人,在黑道与警方的夹缝中展开了博弈。
个人认为《无间道》对人物的塑造,是它最成功,也是我最喜欢的地方。
身为警察的陈永仁,留着胡子,穿得邋里邋遢,不拘小节,甚至有严重的心理问题需要接受治疗;而身为黑道分子的刘建明,却每天西装革履,穿梭于明亮的办公室,和上司相处得很好,一点一点地向上爬。
如果舍弃“身份”这种东西避而不谈,一切看起来都是那么的自然。
而正是有了“身份”上的矛盾,才会产生主人公在命运中的挣扎。
说起作为警方卧底的陈永仁,那么不得不提的角色就是他的上司黄志诚。
黄志诚是一位尽职尽责的警官,也是这一卧底计划的关键人物。
他与陈永仁之间的感情十分深厚,在两人接头时还不忘记送给陈永仁一份生日礼物。
而电影中有一个小小的细节,就是陈永仁在接过礼物的时候,说了一句“我从来不戴表的”,而在后来陈永仁在接受治疗时,却用上了黄志诚送的手表来看时间。
这一细节足以说明黄志诚在陈永仁心中的地位。
然而就是这样一个对他有着重要影响的前辈,却为了保护自己而以身涉险,最后坠楼而死。
就在陈永仁绕回正门的一瞬间,黄志诚从楼顶坠落,直直地砸在陈永仁身后的车上,满身鲜血。
梁朝伟在这一幕时那种近乎绝望手足无措却要极力隐忍心中的悲痛的表情,给了我无比的震撼。
而当时我脑子里却响起了先前的黄志诚的一句台词——全香港只有我知道你的身份。
如果连警察的身份都无法找回,陈永仁还剩下什么呢?
而另一方面,刘建明在警方做韩琛的内鬼多年,但是他内心的痛苦与挣扎也不亚于陈永仁。
在刘建明方面,有一个情节十分耐人寻味。
刘建明的女友是一个开朗大方的作家,她与刘建明分享她的小说构想时,出现了下面一番对话:“我可以写那个男主角有二十八种性格。
”“你是说我啊?
”“你正经一点嘛。
”“喂,你想一想啊,一个人有二十八种性格,也就是说,他每天早上起床就自己跟自己演习,演得他连自己的真实性格都忘了,是不是很恐怖啊。
”“很恐怖嘛。
”这段对话,以刘建明女友不自觉的方式,展现了刘建明的真实状况,同时也是陈永仁的真实状况。
两个舍弃了原本身份的人,每天一睁眼就要对自己演戏,甚至快要忘记真正的自己,仔细想想,称之为恐怖毫不为过。
而两人中,刘建明的心理更让人惊讶。
《无间道》做的很有趣的一件事情,就是它没有将人物完全以“善恶”、“好坏”这样简单的规则划分,更加真实地展示了人性的复杂性。
刘建明虽是韩琛的手下,在警局时却表现不俗,深得上司的赏识。
且在刘建明年轻时(陈冠希饰),看着被赶出警局的陈永仁,他低声地说道,“我想和他换。
”可见刘建明想要摆脱这样的生活,是从很早就开始了的。
在与陈永仁进行了一系列博弈,在与自己的内心拼命挣扎过后,刘建明选择了做一个好人。
他除掉了韩琛,删除了陈永仁的档案,却又保留了一个备份,告诉了他女朋友密码,想以此为条件与陈永仁谈判。
两人在天台上对峙,陈永仁没有选择相信他。
而令人万万没有想到的是,同组的大B(林家栋饰)也是韩琛派到警局的卧底,在处理了作为证据的录音之后,杀了陈永仁,最后却又被刘建明所杀。
其实这个结局,还是出乎意料的。
按照我们习惯的思路,最后的结局应该是陈永仁的身份得到恢复,从此作为一个好警察继续努力工作,而刘建明则去自首,重新生活。
但若结局真的是这样,那么就不符合“无间道”的意义了。
电影的最后打出了一排字: 佛曰:受身无间者永远不死,寿长乃无间地狱中之大劫。
这句话的真正深意,我还无法完全参悟,但是身处所谓的无间地狱,是没有死亡的,只有无尽的折磨。
最后活下来的刘建明,虽然保全了自身,会威胁到他的因素也都被一一排除,但是不难想象,即使是活着,对于他来说,也仍要遭受到无尽的折磨。
相反,对陈永仁来说,死亡也未尝不是一种解脱。
《无间道》中没有绝对的善,没有绝对的恶,有的是善与恶之间的博弈,是人在善与恶之间的挣扎,你我其实也曾面对过这样的状况。
在这里就引用电影中的一句台词作为结尾:他是个好人,又做了错事。
香港的警匪片已经成一种类型片了,在很多年的发展中,警匪片带着匪气和正气,善恶交战却往往善恶难分,这个苗头就是从无间道开始被带起来的,作为当初的救市之作,这部电影被拍了三部,还被日本、美国翻拍,成为一代香港电影经典,他如此吸引人,但是剧情说白了也就是抓卧底、抓叛徒的故事,一个抓卧底的故事讲得跌宕,还充满着道德的困境,剧情矛盾层层叠加,最后甚至矛盾无解只能用佛家的思想来寻求答案。
过瘾又好看,不愧一代经典。
这场风暴的核心其实有四个人:刘建明、陈永仁、黄志诚、韩琛。
一个一个看,每一个都是在无间炼狱中受苦的人。
“以前我没得选,现在我想做个好人” 刘建明,是集中了最核心矛盾于一体的人,这句经典台词是他在天台给陈永仁说的,也一定是他在内心给自己说过无数次的,刘建明身上有这部电影核心的道德困境,刘建明不知道什么是好人什么是坏人,一个内心想当好人,但被迫做了坏事的人算不算是好人?
在命运没有选择的时候做的事,那些被迫做的事,到底该不该为此承担道德审判?
伦理困境的问题,“命运”和“选择”矛盾的问题,这两者他都无法回答。
另一方面,他内心的挣扎过程也同时表现了他自我认知的困境,“不守规矩的人,就像他这样,滚蛋,有没有人想跟他换?
”这句话两次出现,他都在内心回答“我想跟他换”,无论是在警校的时候还是在最后在陈永仁的墓旁,可见他的内心挣扎从来就没有解脱过,他想从一开始就成为一个“好人”,挣脱自我认知的困境,哪怕最后葬身大楼里,但是可笑的是,他连承受惩罚的机会也没有得到,最后他成了那个活到最后的人,电影结束黑屏字幕:“佛曰:受身无间者永远不死,寿长乃无间地狱中之大劫。
” 寿长乃无间地狱中之大劫,乃刘建明多活的每一天都要接受内心无休止煎熬之大劫。
“明明说好的三年,三年之后又三年,三年之后又三年,就快十年了老大。
” 在多数人印象中,陈永仁都是比刘建明更令人印象深刻的角色。
这句台词据传是梁朝伟自己改的,原来的那句直接说的九年,这一改,三年又三年,原来过了这么久了。
用他的话来说,都快忘了自己是警察还是古惑仔了,他被戴上面具演了将近十年的古惑仔,连睡觉也不能说出真话,只有在李心儿的心理诊所里敢有点骄傲地给她说:“我给你说,其实我是警察”。
这个睡觉也睡不着的警察,不断说我都快忘了自己是不是警察了的警察,在天台上用枪指着刘建明,一点也没犹豫地说:“对不起,我是警察。
” 对不起,没得选,都当了九年古惑仔了,我还是没忘掉我是警察。
“明明我已昼夜无间踏尽面前路,梦想中的彼岸为何还未到”,无间炼狱里最值得同情的人就是这个没有得到过一天警察身份的警察,他认为自己是个警察,他是真的警察。
“那个警察硬骨头,他们把他抓了上去,足足打了十分钟,十分钟。
” 还有一个警察,一直都有警察身份,人物设定看起来单调乏味,但是却是第一个领盒饭的角色。
黄志诚,黄警司看起来就是呆板老成,谈不上年轻的热情,第一次围攻韩琛时他就一句“工作嘛,这次不行下次咯”。
看起来他是一个躲在卧底背后的安全位置的领导,让陈永仁三年又三年地卧底在危险的老巢里,自己在警局里准备着收获成果。
但是,在接头之后,把自己留下选择了坐电梯离开,而让陈永仁先走,最后被杀,这时候难说他不是出于保护这个九年卧底的目的。
傻强在死前给陈永仁说那个警察是个硬骨头,这个硬骨头警察早就已经把生活、命和工作看作一体了,他应该也从不觉得一个警察置身危险境地是什么值得被认为特别伟大的事,这就是他们的工作和“道”,所以他和陈永仁一样,随时做好和对手们同归于尽的准备。
他被扔下楼,砸死在陈永仁面前,血肉模糊,那首叫《再见,警察》的歌响起,这首歌的歌名就是他的最合适的注脚。
“算命的说我是一将功成万骨枯,不过我不同意,我认为出来混的,是生是死要由自己决定。
” 韩琛就是一个很简单的人物,简单的坏,贩毒、杀人、黑老大、狠角色,一开始进警局就对黄警司说:“你见过有人去殡仪馆跟死尸握手吗?
”但是却没想到,他一手栽培的进入警局的卧底最后背叛了他,他也最后被这个卧底所杀,正邪较量,核心的较量是发生在亦正亦邪的人之间的,他这样纯正的最大反派,其实反而不是正邪较量的焦点所在。
最后刘建明在地下车库击毙他时说,这是他自己挑的。
这是多年前他对刘建明说的话,进不进警局,让刘建明自己挑,但是做一个黑老大,这是韩琛从来没变的选择。
对刘建明来说他不想再摸黑走路了,对韩琛来说,自己挑的路,摸黑也要走。
说完了人物来谈谈技巧,这部电影有很多细节值得慢慢思考,最重要的矛盾爆发点就是那三段天台的戏,第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头,陈永仁对卧底生活牢骚满腹,但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息,黄志诚给陈永仁递过一个信封,里面装了一个手表,陈永仁以为那是窃听器,黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。
他们的关系是领导和下属的关系,但是也同时惺惺相惜,他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人,没得选,这就是命运的安排。
第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的,他们的行踪被刘建明发现,他们匆匆离开天台,黄志诚让陈永仁走楼梯,他自己走电梯,就差一点,他就错过古惑仔了,然而并没有被错过。
当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时,黄警司的尸体也刚好砸在了他面前,他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛,刚才还在楼上跟他聊天的那个人现在头破血流曝尸街头,这个唯一有他警察档案的黄警司被杀了,那他的警察身份如何再找回来?
有悲痛,有惊恐,更多的是震惊,这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上,这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕,每一个毛孔都在扩张,如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见,警察》,对比很强烈,内心很复杂。
最后一段天台就是最著名的陈永仁和刘建明的天台对峙,刘建明想要承认自己的卧底身份,不愿意再戴着警察的面具忍受煎熬,但是在天台上,他仍然在为自己争取,最著名的那句台词,“我以前没得选择,现在我想做个好人”说得很辛酸,我们都没得选所以只能先违心,可是我真的想做一个好人,但是接到的回答是“跟法官说,看他让不让你做个好人”,这是冷漠的回答,但是却是现实的回答,事实上我们所有人的生活大多数时候都是没有选择的,被逼上天台,被逼着让人拿枪指着自己说“跟法官说”,我们不用可怜此时的刘建明,也不用苛责此时的陈永仁不给他机会,因为我们其实每个人都经常在这样的境地中,没有选择,央求后,得到的是现实世界冷漠的回答,我们不会去咒骂现实,而会去反思为什么自己要走到这一步才知道后悔,但是,又是但是,反思的结果往往是,“我以前没得选择”,我也不想被逼上天台才后悔,但是我每一步都没得选择,去读书去考学我们没得选,去争取本来就不多的发展机会,去挤去拼,我们没得选,那么最后我们回顾生活,怎么感觉很乏味,很没意思,“过去我没得选择,现在我想做个有趣的人,去做我想做的事”,得到的回答往往是“你去跟时间说啊,你已经没有年轻人的精力了,看看老天爷给不给你那么多的时间”。
这只是一个例子,事实上我们生活中处处是无奈,此刻的刘建明的状态是有普世性的,在有机会去选择的时候,抓住机会,不要最后用“过去我没得选”来搪塞被浪费的选择机会。
再说到这部电影的一个重要的处理手法:回忆闪回。
其实并不是特别新颖的技巧,但是在电影中的多处都有,尤其是最后刘建明在陈永仁的墓前回望过去,闪回到他在警校看到陈永仁被开除的场景时,他的那句“我想跟他换”,让人感受到了一个想做“好人”的人面临的困难的处境,此时的他就是在无间炼狱中煎熬不得救的人,他试过自救,去天台找陈永仁坦白,但是陈永仁的被杀让他连这一次自救的尝试也失败了,依然是“命”,依然是无奈的“我没得选择”。
活下来的那个,还不如死了的那个,无论是在九年前在警校时,还是现在在墓前,他都是在羡慕陈永仁的那个。
电影还有一些其他值得推敲的部分,比如说那个通往天台的电梯,极其富有隐喻意义的电梯井,电梯的场景在片头就出现了,要是把核心矛盾集中发生的天台看作是无间地狱,那么这部通往天台的电梯其实就是通往无间地狱的路了,也就是“无间道”的隐喻。
通往天台的路看起来好走,其实却被堆满了尸骨,黄警司在这部电梯里被反派抓住打死,陈永仁被警局的另一个卧底在电梯中射杀,而那个射杀陈永仁的卧底又被刘建明在电梯中杀死,正义不会轻易获胜,甚至正义和邪恶的区别我们也不容易看清,正义与邪恶在电梯中较量,个人心中的正邪两面也在电梯中争斗,电梯就是最缩影的无间道。
还有就是本片中最重要的线索道具:被陈永仁写上“標”字的信封,他根据这个信封知道了刘建明就是卧底在警局的反派,而刘建明也因为知道陈永仁看到了信封而删除了他的档案,最后引出最后一场天台的剧情,可以说那个信封就是线索。
最后就是两个重要的配角,一个是刘建明的女友,喜欢写小说的Mary,编剧借她之口点出了本片最核心的伦理问题:“有向好之心,却做坏事,应该有怎样的结局?
”这个问题太难回答,最后也没能回答,只能以佛家《涅槃经》作结,另一个人物是心理医生李心儿,陈永仁只能在她的诊所才能安心睡着,她的存在是衬托陈永仁内心煎熬的,同时她还帮陈永仁最后恢复了身份,使剧情完整。
这部电影最吸引我们的其实就是里面透露出来的浓浓的港味和情怀感,“情怀”这个词中国人很喜欢,这个词内涵很丰富,很“中国”,它的意思只可意会不可言传,翻译不成贴切的英语,情怀说出口,总伴着一点沧桑,有点哀而不伤,有点激扬,可以带着对理想主义着迷的神态又可以有种世间万事都不在意的潇洒,陈永仁在小巷子里把自己藏起来对警察的殡仪车敬了一个礼,黄志诚在天台递过去的信封里装了一块没有窃听器的表然后笑着说:“二十五号是你生日嘛,臭小子”,李心儿站在楼顶的墓碑前盯着黑白的相片自顾自地念叨:“你好吗,警察”,以及最后刘建明如多年之前同样的语调望着镜头说“我想跟他换”。
这都是“情怀”,情感与理想融为一体,深吸一口烟,吐在空气里,回想过去,笑骂一句“去他妈的”。
去他妈的,人生万事,谁知前路,别拿善恶扣帽子,做错了什么,大不了堕我入无间地狱,反正走上这条路就没想回头。
去他妈的,不管怎么样,我还是想做个好人,没有机会等机会,有机会抓住机会,不拿善恶扣帽子是别人的想法,反正要是有的选,我还是想当善的那头。
要死可以死,要活好好活,要是没得选也不要后悔。
做警察嘛,就是这样咯。
这是前几天去香港专门去粤港投资大厦楼下照的,场景都没有变
刚好也有辆的士停在楼下
我是在HBO上面第一次看到《无间道I》的;距离它的首映,已经两年了。
在没有心理准备的情况下,我竟被它稳稳地钉在电视机前面,一个半小时未曾转台。
看完之后,我的感觉是,感谢《无间道》,因为,这部片子标志着华人电影工业,以它自己的方式,已经达到完全成熟的地步;而这是我们在看了几十年的好莱坞之后,所梦寐以求的境界。
这成熟发生在香港,就产业环境来说,似乎是顺理成章的。
在过去看港片的经验,虽然其通俗与大众化的特色,一般都表现得相当彻底,但是,总还觉得像是停留在青春期的趣味。
在过往港片的逻辑当中,彷佛拍片这回事,就是必须将观众想象成未成年,然后企图一网打尽地把他们通通哄骗进戏院。
因此,不管是什么类型、什么故事,不管是搞笑或悲情、耍刀弄枪或谈情说爱,或多或少总还是要弄一点所谓「轻松」甚或「无厘头」的桥段,或是投合青少年耍酷爱现心理的英雄场面;似乎那些才是票房的保证。
但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。
它是一部拍给成年人看的电影,又或者说,能够进入这部电影的脉络,并细细体会的观众,都算是成年人;它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。
正是在这个意义上,以及进一步的,在电影本身构成的各项技术上,我才说,《无间道》是完全成熟的。
也因此,《无间道》系列值得我们更细致的讨论。
特别是,它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语,来隐喻,或者开展剧情;这一点,不仅展现出既宏伟又幽微的气势,更带给我们无穷的想象。
而这延伸出来的想象,绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。
在《无间道I》当中,以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。
「曾志伟—刘德华」的黑道空间,以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间,两者之间形成简洁的奏鸣与对位;在这个架构之下,黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力,则将这两条线绞在一起,并且越绷越紧,终致陷入一个无间地狱的境地。
故事是怎么发展的,我想就不用在这里多费唇舌了。
重点是,这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见,但《无间道》用来胶合这两条线,并使之产生化学作用的核心意念,我觉得,其实是一种属于东方文明的深度现实主义,透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色,具体地传达出来。
说是现实主义,因为,它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈,更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职,而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式,而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。
而这个辩证,最终就表现在公祭梁朝伟的场合,刘德华代表警界举手致敬时,不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。
在好莱坞影片当中,我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片;与《无间道》首部曲同时间推出的,有Brad Pett与Robert Redford的《Spy Game》(台湾译作《间谍游戏》)。
这部片我在HBO上看了不下三次,深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事(flashback)的巧劲所折服,而对我来说,这也是一步拍给成年人看的片子;但是,它依然不脱西方叙事当中,角色必须「正—邪」截然分明的架构正:Brad Pett与Robert Redford;邪:中情局。
而正邪之间最终的价值判断与调和,会落在一个超然的上帝手上;这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。
在绝大部分的西方故事当中,似乎舍此二元对立与上帝之眼,故事就无法推展,说不下去,或是无法吸引观众。
而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。
正邪的无法二分,并不在白天是上帝、晚上是魔鬼,或者白天是人、晚上是吸血鬼在西方那通常都会有一个转换的过程。
相对于此,在东方,正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相,两者是时时刻刻都存在的。
正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶,往往都是一体的两面,既可能相克,也可能相生;屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。
儒释道这三个东方社会的主要信仰,在其思想核心,并不像西方那样,需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序;而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头,人自身与人际关系当中,最复杂也最基本的道理。
儒释道都观察到,自大规模的灌溉农业社会成型以来,社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化,是如何在形成与作用;而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。
在这当中,佛的道理,或可说成是,当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时,就会不断地堕入轮回,甚至陷进最糟糕的地狱烈火之中,永世不得超生。
从这样的观点来看,如果说,电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄,那么,《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。
而这种「玩弄」的手法与深度,对我来说尽管是那么真实,但我怀疑,西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下,是否看得懂当中的奥妙?
而他们是否会将之认知为,那是属于东方的奥妙?
听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下,准备改拍成好莱坞版;届时,我们就可以来瞧瞧,西方人是否能够领悟属于东方的人生智能?
在看完《无间道I》的隔天,《无间道III:终极无间》尚未下片,我连忙冲到戏院去看。
在这之前,已听过许多人说,看不懂这第三部;老实说,我也看不太懂。
如果回到《无间道》系列本身,引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面,那么我会觉得,仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦,这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。
我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁,使用各种叙事花招的原因之一;但这也使得观众不易进入整体脉络。
事实上,到了第三部,应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络,方能如第一部一般,继续有效、简洁地推进叙事。
而这个元素,我以为,如果回到佛经的典故,无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨;如果有一个象征地藏王菩萨的角色,就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华,两者之间形成另一组强烈的张力对比。
但在第三部当中并没有这个角色,而刘德华也还未往生;也因此,我觉得,《无间道》的系列故事,还有继续发展的空间。
当然,回到东方文明的深沉里头,这个地藏王菩萨的角色,在影片所要呈现的现实世间,不会仅仅是纯洁如莲花的,而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…http://milankun.blogs.com/renaissance/2004/03/post_2.html
第一次看的时候 没有看到警校部分 所以对警方中的卧底是谁是好奇的 当然里面斗智斗勇也很好看\(^o^)/影片中的台词很经典 正如片中刘建明的老婆所说 他不是一个好人但也不是一个坏人 但是最后他还是选择做了坏事 梁朝伟饰演的阿仁 十年卧底生活 最后身份都被一个卧底删掉 不知道他的最后想法会是什么 无间道 如果前面的警校部分在中间或者后面才出现 会不会更戏剧化呢 但这样好像就不能准确描述出两个卧底间的心境了 总之 不错
你相信命运吗?
每个人都有自己的命运,无力反抗。
我十五六岁的时候是个黑社会混混,成天打架斗殴,只会仗着老大们撑腰到街头恐吓商家收保护费;而十年之后,我是香港警署最年轻有为的高级警司,受人尊敬,前途一片大好。
可这一切皆非我愿,我只是命运的木偶,一举一动尽在他人手中。
我多可怜。
<图片1>韩琛,即使在他死后这个名字也像幽灵一样纠缠着我,是我无尽的噩梦。
我从小就跟着他,我知道他是什么样的人,心狠手辣目中无人。
即使称呼我为刘警官,他的眼神却在告诉我,你不过是韩琛我养的一条狗。
主人打狗可以,狗咬主人就该死了。
我从他身边学会最重要的一点就是压抑本性,以前我桀骜不逊,现在我是人人夸赞的温和有礼。
在警署我一边打击罪犯一边帮着韩琛捞人,监控器或者录音设备运作着,而我偷天换日瞒天过海,原来我还会紧张,现在我不会,这对我就像吃饭睡觉一样自然。
也许我骨子里就是一个虚伪的人。
我承认我不是个好人。
好人是很难做的,即使在警署里好人也异常稀少。
高级警司只知道升职加薪,他们不关心人命。
下级警员听命行事随时偷懒,他们只是在完成任务。
黄SIR却是公认的好人,十年如一日在重案组工作,勘破了很多黑社会大案。
我多少是害怕他的,不仅仅是因为他负责黑社会方面的调查,更因为在这种好人面前我的卑劣和虚伪就被对比得一览无余,但是我也敬佩他。
我常想如果不是命运决定我做不了一个清白好人,那么我会想黄SIR 一样成为一个恪尽职守,正义道德的好人吗?
我不知道。
或许老天听到了我内心的疑问,他试验了我。
<图片2>一个卧底,一个跟我一样从小培养、埋伏在敌方的卧底。
但还是有不一样的,他是警察,我是混混,我们是身份交换的仇敌。
他毕竟有身份恢复的一天,那一天将成为他的荣光,而我,当我的身份大白于天下,那也就是我的死期。
当人们谈起我,他们会说,刘建明他原来是个混混,他是坏人。
我隐藏十多年,我内心最深处的秘密,我的原罪,都将被暴露,我的骄傲我的自尊都会被践踏,除了暗无天日的牢狱之灾除了韩琛的追杀堵截我还剩下什么?
我活着不如死了!
可是这一切怪我吗?
我从来都没有选择!
我从来都没得选。
这一切不能怪我,要怪就怪老天爷,就怪命运吧。
当我看到黄SIR从22楼坠下血肉模糊的尸体的时候,我知道我或许想成为个好人,但我付不出这般的代价。
说到底,我是个懦夫!
我做了好几天的噩梦,那些噩梦里有黄警官死去的样子,微热的血流满了整辆计程车,他死不瞑目,那双微睁的眼睛一直盯着我;也有和他一起办韩琛案,在他目光的注视下喊着电话那头的韩琛“爸爸”(多么可笑我视韩琛心腹大患却还要叫他爸爸);也有主管内务司所有人都冷冷旁观我的样子……那段时间我一直都很精神恍惚,我怀疑自己心理已经有了问题,可是我连心理医生都不可以看,我可是一直温和有礼的的刘警官啊。
韩琛来了电话,我笑问,有必要玩这么大吗?
他仍是一副残酷无情的的样子,那个警官一直缠着我咯。
我笑笑没说话,但我心底却有一个冷酷的声音在催促着我,他说,你不能成为下一个黄SIR,你要亲手了结你的噩梦。
<图片3>韩琛死了,被我一枪打死。
后来我又开了很多枪,我只是在泄愤。
我原来以为我会激动地落泪、大笑又或者感伤,但事实上我的内心很平静,平静到我似乎知道这不是结局。
还有什么在等待着我。
我宿命的敌人,那个卧底。
在办公室看到他的时候,我很惊讶。
原来我们早已遇过,原来一切的一切都是老天爷的戏弄。
我嫉妒他,嫉妒他的光明磊落,嫉妒他的内心坦荡。
不像我心思丑陋、自己都无法面对自己。
可是我和他有什么区别呢。
如果不以世俗的价值观判断我们的对错,我们都只是奉命行事的可怜人。
哦,不对,他有的选,我没得选。
如果我们的命运交换,他还能做一个好人吗?
你看,好人坏人其实是上天安排的。
那么结局呢,上天是怎么安排?
第一个发现我身份的竟然是Mary,她哭得像个泪人说她24人格的小说写不下去了,她说她也不知道那个人是不是好人恐怕只有那个人自己才知道。
她在说我。
说我每天戴着面具,装着警察的样子,以至于自己都忘了自己应该是坏人了,以至于自己都开始憎恨坏人憎恨自己的身份起来。
我在警局没有一天可以松懈 ,我跟他们不一样。
我看着那些被我亲手逮捕的罪犯就像看着我自己,我时刻觉得我的同事们会发现我的身份然后冷冷地看着我。
我心底有最深的恐惧,我原来以为是害怕身份暴露,但现在我突然觉得我是怕这么提心吊胆地活着,我厌倦了伪装带给我的焦虑、惶恐以及冷酷。
我害怕我变得自己都不认识自己,成为一个像韩琛一样真正的坏人。
我想做个好人,但我不想死。
<图片4>我心里一直很矛盾,即使在被枪抵着要害,即使被拷着手铐。
一方面我的良心告诉我应该为自己做过的事负责,应该为之赎罪,另一方面我的野心叫嚣着这不是我的错,企图得到宽容。
我顺从了我的野心,但行为上我没有反抗。
该来的都会来的,我只想听天由命。
枪响了,好人死了,坏人得到了最后的胜利。
我看着陈永仁倒下去,他的眼睛里有一丝无措和茫然。
为什么好人会死呢?
我跟他一样茫然,难道这才是天意吗?可笑的命运。
阿B在我眼前得意地笑着,简直跟韩琛一模一样,标准的坏人。
坏人不应该被消灭吗?
我笑了。
这个世界真奇怪。
该死的人死不掉,该活着的人都死了。
你看,死亡才是救赎,可以永远的摆脱人世的虚伪和罪恶。
好人会死,而老天爷不让我死。
<图片5>我叫刘建明,我想做个好人。
个人感觉《无间道前传》是本系列中最为精彩的,第一部与之相比剧情略有不足,而第三部每个时间段相互交错,影片整体的连接强硬,连贯性差。
而在《无间道》系列的第二部中,每个角色的内心挣扎和心理转变展现的淋漓尽致, 这点尤为吸引我,尤其是影片结尾,剧情经过一个多小时的铺垫,所有人的冲突一股脑的爆发出来,每次回味都会有一种宿命 般的感觉,每个人都身受无间炼狱。
借鉴,不妥私信删。
看刘德华梁朝伟飙戏,确实过瘾,一个眼神,一个动作,高深莫测,开始我是看的有点懵圈了!
渐渐的发现,他们之间有默契,也有不理解,对方都是在猜猜猜,而故意隐瞒的身份,也在剧情的发展中渐渐明朗了,可是还是没有真正的猜到结局啊!
看到最后竟然莫名的感动,友情,爱情,正义,罪恶,在死亡面前都显得那么的奢侈,拥有正义没了生命,让人唏嘘不已!
不知所云。。。。
陈永仁就是一个悲剧他的名字,永仁,仁,作为黑社会红人来说是一个讽刺,名仁却过着与“仁”背道而驰的日子他的身世,黑社会老大倪坤的私生子,即倪永孝同父异母的兄弟他的身份,优秀的警察,出色的卧底他一心只想当个受人尊重的警察,除暴安良,光明正大他会一个人躲在街边的角落里,向牺牲的警察敬礼他喜欢去李心儿的诊所,因为在她诊所里的椅子上才睡得安稳他身在黑道,心在白道他风风火火的在黑道生存,打架、砍人、毒 品交易,会做一个混黑道所做的一切他小心翼翼的在黑道生存,收集证据、摩斯传码、 获取信息,担惊受怕的完成他的任务第二部里的他,还是个青年,他会路见不平教训小混混,他会安慰深夜痛苦的傻强,他会因为女朋友瞒着他打胎而大发雷霆,他会在子弹飞来的瞬间挡住倪永孝,他会在倪家姐弟商量家事的时候涌出一丝异样的感觉。
第一部里的他,已是个中年,他知道父亲被黄sir授意杀害的时候,选择继续当卧底,他喜欢在天台接头,因为他光明磊落,他在看见黄sir死在他面前的时候,慌了手脚,他在遇见他前女友的时候,笑意对待。
在发现刘健明是卧底的时候,他选择离开是最好的选择。
命运是不公的,谁说好人一定有好报,他就这样死在了卧底的枪下,触不及防,开开合合的电梯门像是他想要说出的话。
“告诉你个秘密,其实我是警察。
”
台词没有那么有嚼头,略微带出后两部故弄玄虚的先生,最棒一幕在秋生佯装电话闲人,电梯在关闭前一秒被冷笑壮汉生生扯开,秋生缓缓抬首一幕,主题曲是我唱k三大必唱之一
略失望。以前我没得选,现在让我选,我选择不看
依然只得“勉强”二字
以前断断续续看过很多次,但直到今天才完整地看了一遍,也就那样
很经典的电影,那段天台戏,虽然现在都被玩坏了,但不得不说是教科书一般的存在。
没有想象的那么复杂精彩,但每一段回忆杀都剪的很好笑哈哈哈哈哈哈
逻辑不通顺,黄秋生的死,刘德华的暴露,类似这种关键情节都是刻意为之,故事都讲不好,不明白这片子是怎么担起拯救港片的重任的。
二十年过去了,体会不到当时的社会环境,完全看不下去
经典港片,无间道,如人生~~
陈冠希有演技吗?剧情有点莫名其妙,很无聊
每隔一段时间把登片全骟了,攒攒功德
还行
真的一般,不明白为什么这么火。
现在再看当然简陋。但一个“好主意”真是无敌的!而且难得的是,在“好主意”基础上的细节完成度也不错。
做作
SO SO 。
比起盗火线什么的,弱爆了。
我也不知道我看的是哪个版本的结局,不过我是真不希望刘德华那个角色变成最后的赢家,毕竟代入了梁朝伟那个角色的视角,总觉得当了卧底这么久不说有个很好的结果,起码得善终吧。
困死了。。怎么那么多人觉得好看。。
在我心里没有暗战好看。