愤怒的黄牛

在动作电影的宏大版图中，《愤怒的黄牛》以其独特的魅力，勾勒出一个充满热血与温情的世界。

这部影片翻拍自2018年马东锡主演的同名韩国电影，由郭玉龙执导，吴樾、董璇、崔志佳等人主演，于2021年8月6日在爱奇艺全网独播。

它以紧凑的节奏、激烈的动作场面和真挚的情感，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事并不复杂，却直击人心。

巴图（吴樾饰），一位平凡的退役UFC格斗高手，和妻子塔娜（董璇饰）在东南亚某国过着简单而幸福的生活。

一次意外的追尾事故，让塔娜被犯罪集团首领卡放（古斌饰）盯上，惨遭绑架。

面对警方的无能为力，巴图内心的“愤怒”被彻底点燃，他决定凭借自己的力量，与好友老焦（杨迪饰）以及私家侦探颂猜（崔志佳饰）并肩作战，勇闯龙潭虎穴，向犯罪集团发起反击。

吴樾在片中的表现堪称一绝。

他将巴图的坚韧、柔情与愤怒演绎得淋漓尽致，举手投足间尽显硬汉风采。

在动作戏中，吴樾充分发挥自身的武术功底，每一拳、每一脚都刚劲有力，充满力量感，让人看得热血沸腾。

而在与妻子相处的场景中，他又展现出了温柔细腻的一面，将夫妻间的深厚情感刻画得入木三分。

这种刚与柔的完美结合，使巴图这个角色极具层次感和感染力。

杨迪饰演的老焦，为影片增添了不少轻松幽默的元素。

他的喜剧天赋在片中得到了充分发挥，其幽默诙谐的言行，与紧张刺激的剧情形成鲜明对比，有效地缓解了观众的紧张情绪。

崔志佳饰演的颂猜，作为私家侦探，为巴图提供了关键的线索和帮助，他的机智和冷静，也给观众留下了深刻的印象。

三人的默契配合，让整个营救过程充满了看点。

作为一部动作电影，《愤怒的黄牛》的动作场面无疑是最大的亮点之一。

影片中的打斗场景拳拳到肉，招招致命，充分展现了动作电影的魅力。

从街头的巷战到犯罪集团的老巢，每一场战斗都扣人心弦。

吴樾与犯罪集团成员之间的激烈对抗，无论是近身搏斗还是武器交锋，都让人目不暇接，仿佛置身于真实的战斗场景之中。

除了精彩的动作场面，影片还深刻地反映了现实社会中的问题。

人口贩卖这一全球性的罪恶，在影片中被无情地揭露出来。

犯罪集团的残忍和贪婪，让人触目惊心，也让观众对这一社会问题有了更深刻的认识。

巴图的反击，不仅仅是为了救回自己的妻子，更是对正义的坚守和对罪恶的抗争。

他的行动，传递出了一种强烈的正能量，让观众在观影的同时，也感受到了人性的光辉。

《愤怒的黄牛》也并非完美无缺。

在剧情的推进过程中，部分情节的发展略显仓促，一些线索的交代不够清晰，导致影片在逻辑上存在一些瑕疵。

此外，影片的结局略显仓促，给人一种意犹未尽的感觉。

《愤怒的黄牛》是一部值得一看的动作电影。

它以平凡人的英雄故事为蓝本，通过精彩的动作场面和深刻的社会主题，为观众带来了一场视听与心灵的双重盛宴。

它让我们看到，在平凡的生活中，每个人都有可能成为英雄，只要心中有爱，有对正义的坚守，就能在黑暗中挺身而出，守护自己所珍视的一切。

影片里男主为救爱人独闯龙潭虎穴，凭借一腔孤勇大战黑帮，以暴制暴，将老实人的愤怒爆发得很彻底。

像一种神奇的力量，令疯狂的犯罪首脑也变得胆怯。

对于动作电影最大的期待，莫过于拳拳到肉的刺激感，就此而言吴樾的表现还是可圈可点的。

毕竟是武术冠军出身，在武打动作的展现上也是干净利落，无可挑剔。

除了近身肉搏，还有刺激的车辆竞速，满屏的荷尔蒙，肾上腺素直线飙升。

脱离原版来看的话，完全是胡说八道的大烂片。

黑社会绑了人还主动给家属送钱，这哪是黑社会明明是红十字会。

公开身份和幕后黑活都用相同的名片，还到处散发，这么作死的组织是怎么生存发展下来的？

剧情嘛，不用逻辑也不用情理，吴樾两只拳头就推进了：哪里有障碍了一通拳打脚踢就解决了，然后再拳打脚踢去解决下一个问题。

动作真的谈不上火爆刺激。

在电影频道播估计都没观众。

《愤怒的黄牛》不仅仅是一部娱乐性强的动作片，它还探讨了正义与邪恶、家庭与责任等深刻的主题。

影片通过主角的经历，向观众传递了坚持正义、保护家人的重要性。

同时，影片也揭示了黑恶势力的危害，呼吁社会共同打击犯罪，维护正义。

总体而言，《愤怒的黄牛》是一部值得一看的动作片。

它不仅在动作场面上表现出色，还在角色塑造和主题探讨上有着深刻的内涵。

虽然存在一些不足，但瑕不掩瑜，影片依然能够给观众带来强烈的观影体验。

如果你喜欢紧张刺激的动作片，同时又希望看到一些深刻的情感表达，《愤怒的黄牛》无疑是一个不错的选择。

《愤怒的黄牛》是一部充满力量与复仇元素的动作电影，讲述了一位普通人在面对不公与压迫时，如何化身为愤怒的“黄牛”，展开一场惊心动魄的反击之旅。

影片以其紧张刺激的剧情、出色的动作场面和深刻的情感表达，赢得了观众的广泛好评。

以下是对《愤怒的黄牛》的深度解析。

本片的剧情相对简单，讲述的是东南亚某国，男主巴图(吴樾饰)的妻子塔娜(董璇饰)被贩卖人口的集团首脑卡放绑架，心急如麻的男主和好友老焦、私家侦探颂猜三个人一起开始寻找线索，步步为营，最终解救妻子脱离虎口的故事。

对于影片的评价可以从两个层面诠释：演员角度，每个人的表现是及格的，无论是主角还是配角，可以看出演员们的用心付出，没有看到太突兀的表达。

至于剧情层面，对比同类型的影片，就略显得单薄了

文/叶秋臣冲着吴樾去看了《愤怒的黄牛》，改编自韩国的同名电影。

故事的整体框架很简单直接，吴樾饰演的巴图曾经是UFC（终极格斗冠军赛）的风云人物，但因为种种原因（未交待）退下神坛，与老婆塔娜（董璇饰演）过上了普通的小日子。

他赚钱不太行，每次创业都会失败，这次更是拿夫妻俩辛辛苦苦攒下的房子首付去投资了帝王蟹。

小两口在车上讨论这件事的时候，意外与本片最大的反派卡放（古斌饰演）所乘的车相撞。

卡放从事的犯罪勾当，正是买卖女性身体器官的生意，他还有独特的偏好，喜欢长相漂亮的女人。

于是巴图的老婆一下子就被这个变态狂魔盯上了，在塔娜独自回家后将其掳走。

巴图得知掳走的妻子已怀有身孕，焦急万分。

他连同自己的兄弟们，一路过关斩将直捣黄龙，最终成功救下老婆，孩子也保住了。

网友们的点评里，有一条比较有趣。

大概的意思是，现在的男人们都应该“看看别人的老公，为了营救老婆干翻黑帮拳拳到肉。

而我的男朋友每天只会睡大觉，打游戏。

”

叶秋臣之所以去看《愤怒的黄牛》，其实是想去看看如今已经存数不多的近期动作片，尤其是拳拳到肉这种。

像吴樾这种打星，说实话还能打得动，真心挺难得。

电影中，他有许多场打戏。

催要属于自己的钱时，对方蛮横他打倒一片；去求查询黑车的老大，对方拒绝他打倒一片；顺藤摸瓜到借贷公司，对方想逃他打倒一片；最终抵达贼人的巢穴，对方拦他又打倒一片。

《愤怒的黄牛》其实可以更名为“巴图的打倒一片”。

电影的拍摄氛围与《误杀》非常相似，毕竟选择的地点也是高度重合的，文化上差异很小。

片子本身似乎也想做出一些深度来，比如利用“黄牛”这个意象来过渡故事后续的发展，但并不是非常明显，效果也有点鸡肋。

影片里“黄牛”出现了两次。

第一次是撞车时走到马路上的黄牛，它并不存在，只是为了体现故事到达重要的转折点。

第二次是巴图打到老巢的时候，反派小喽啰们盯着墙上挂着的黄牛，这次的黄牛是真实的装饰物，大概是想寓意巴图从老实人的框框里面走出来，勇于面对恶势力的表现。

吴樾的打戏很精彩，如果喜欢的话可以去网上搜片段来看看。

虽然吴樾是本片的第一男主，但《愤怒的黄牛》这部电影中给叶秋臣印象最深的，是反派饰演者古斌。

说实话，其实过去我看过他演的影视剧。

比如电影《宠爱》和电视剧《我们不能是朋友》这些，并非主角团内成员。

翻看简介，发现他还演过2014韩栋版《鹿鼎记》里面的吴应熊，以及与钟汉良和谭松韵合作的《锦心似玉》。

然而我对他的印象一点都不深，仅仅停留在看过这张脸这个层面上。

但《愤怒的黄牛》中这个反派，倒是让我眼前一亮，深深记住了这个演员。

根据人物的设定，古斌这个角色是有些疯狂的。

形容人的时候，他用的是“活蹦乱跳”，仿佛这些人只是跳到锅里准备被煮熟的虾。

他认为欠钱的男人都会把自己的东西拿出去卖，老婆自然也可以。

所以在绑架了他们的老婆后，不同于其他的绑匪去向亲属“要钱”，卡放是通过自己的评估去“给钱”。

他说，这是卖老婆的钱。

根据他喜好的不同，价格也各有不同。

为什么他会有这样的想法呢？

因为曾经他遇见的很多客户，都选择了“卖老婆”。

不过这次他遇到的是巴图，而不是那些为了钱能够出卖感情的男人。

所以他栽了。

直到被巴图打趴在地上的那刻，他仍旧没有任何觉悟。

他念念叨叨的，是“买卖不成仁义在”，是“价格不满意我们重新谈”，从来没考虑过这本身是一种变态又恶心的行为。

古斌演得很不错，超出一开始我去看电影前的预期。

在各色网大里，反派往往都是乏味无聊脸谱化，大概率是败于话太多。

但古斌的反派演出了一些个人特色。

PS：电影里还有个路人演员乍一看有一丢丢像郝蕾。

另外这句评价查黑车老大的话，仿佛有在暗示着其他的意思（毕竟在那个国家，这种存在应该很多）。

如果不是对动作片特别感兴趣的朋友，这部电影其实在剧情上设置比较简单，没有烧脑的部分，去搜吴樾的打戏或者古斌的动图片段看看就可以了。

这是本片中，我认为比较难得的两大亮点。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

《愤怒的黄牛》是一部以揭露社会现实、探讨人性困境为主题的电影，讲述了一位普通黄牛在经历了一系列不公事件后，勇敢站出来反抗社会黑暗的故事。

影片通过紧张刺激的情节和深刻的人物塑造，让观众对社会现象有了更深的认识。

以下是我对这部电影的一些观后感和思考。

一、影片主题的深刻性《愤怒的黄牛》这部电影以一种独特的视角，揭示了社会底层人民的生活困境。

主人公小杨，一个普通的黄牛，为了生活四处奔波，却始终难以摆脱贫困的束缚。

影片通过小杨的经历，展示了社会不公现象的严重性。

小杨在经历了一系列不公事件后，勇敢地站出来反抗，这种精神让人感动。

影片的主题深刻，引人深思。

例如，影片中有一个情节是小杨为了给妻子治病，不得不去卖掉自己的血。

这一幕让人触目惊心，展现了底层人民在生活压力下的无奈。

而小杨最终选择站出来，是因为他看到了更多和他一样生活在困境中的人，他希望能够通过自己的努力，改变这个不公平的社会。

二、人物塑造的生动性影片中的主人公小杨，是一个极具个性的人物。

他勤劳、善良，但同时也具有强烈的正义感。

在影片中，小杨的形象非常立体，既有生活的艰辛，也有对美好生活的向往。

他的成长和变化，让人感受到了一个普通人在面对困境时的坚韧和勇敢。

例如，影片中有一个情节是小杨在街头卖唱，被城管驱赶。

这一幕展现了小杨在生活压力下的无奈，但他仍然坚持自己的梦想，用自己的方式去追求美好。

这种精神让人感动。

三、社会现象的反思《愤怒的黄牛》这部电影，让我对社会现象有了更深的反思。

影片中，小杨所经历的种种困境，其实是我们社会中普遍存在的现象。

例如，教育资源的不均衡、医疗条件的落后、社会阶层的固化等。

这些问题不仅困扰着小杨，也困扰着无数的普通人。

影片中的小杨，虽然只是一个普通的黄牛，但他的勇敢和坚韧，让我们看到了希望。

他让我们意识到，只有勇敢地面对问题，才能找到解决问题的办法。

同时，影片也提醒我们，要关注社会底层人民的生活，给予他们更多的关爱和支持。

四、人性的探讨《愤怒的黄牛》这部电影，还让我对人性的复杂性有了更深的认识。

影片中的小杨，既有善良的一面，也有愤怒的一面。

他在面对不公时，会选择勇敢地站出来，但在生活中，他也难免会有一些自私和冲动。

这种人性的复杂性，让我想起了我国古代哲学家荀子的观点：“人性恶，其善者伪也。

”荀子认为，人性本恶，人们之所以表现出善良的一面，是因为受到了教育和制度的约束。

而《愤怒的黄牛》这部电影，正是通过小杨这个人物，展示了人性的复杂性。

总之，《愤怒的黄牛》这部电影给我留下了深刻的印象。

它让我对社会现象有了更深的认识，对人性有了更深的思考。

影片中的主人公小杨，是一个勇敢的斗士，他的故事激励着我们，让我们在面对困境时，也能够勇敢地站起来，为自己的权益而斗争。

希望我们的社会能够不断进步，让每一个人都能过上幸福的生活。

亮点：拳拳到肉的打击感加上有些破旧的环境让我想起导火线里常威和叶问的对手戏估计是因为动作设计编剧不懂所以这一部分还可以槽点：码头工摇身一变成为超级格斗狂人如果小跟班不说什么ufo黄牛做铺垫我还以为你搁这写大帝重生小说其实很简单的补两个镜头比如住处有拳击沙袋或者是房间角落有奖杯和拳套之类的做暗示铺垫即可然后和主角特写镜头看向这些东西就可以埋伏笔可惜没有大金牙手下的打手从头到尾没有一句脏话只能说21世纪新概念混混器官移植和颜值有毛线关系？

抓了人还给钱我是真看不懂这些钱拿去给敬茶不是更好？

只能说21世纪新概念绑匪还有什么一群黑衣人没有一把枪一个能打的都没有全都是败笔也可能没钱的租不了演技什么的很一般演员完成了自己的任务没有尬也没有出彩总结：可快进二十分钟看完，打戏可以停

这几年翻拍片拍的比较多，无论票房高低，评分高低，如《误杀》《大人物》《深夜食堂》《阳光姐妹淘》其实都没有超过原作画好的标准线，差一点的就是邯郸学步，好一点的也只是锦上添花，原因很简单，原作的故事、表演本来就很棒，在相同的赛道上有先入为主的优势，后来者自然难以逾越。

可是这一次，吴樾、董璇、崔志佳领衔主演的《愤怒的黄牛》却在爱奇艺上线后，让大家看到了翻拍片的另一种可能性，不仅在动作场面上比韩版更能生猛，更硬核，在剧情和表演方面也呈现了自身的风格与优势，打出了翻拍片的必胜技。

影片的故事与韩版区别不大，讲的都是一场争分夺秒飓风营救，吴樾饰演的退役拳手巴图本来和妻子塔娜过着与世无争的平凡日子，偶尔因为生意失败而争吵，但总体来说还算平静温馨，直到古斌饰演的绑架集团大佬盯上了塔娜，在一个大雨夜把人绑走，巴图被这场飞来横祸彻底激怒了。

故事其实没有太多变化，但是因为地域的转变，从韩国搬到东南亚（实景是在湛江拍摄），剧情不仅没有水土不服，反而变得如鱼得水，富有异域色彩的场景，独特的市井人文气息，彪悍而又怪异的动作特点，产生了类似《唐人街探案》《误杀》和《杀破狼2》的特征，让人不禁感叹这里真是以暴制暴的最佳场景，特别是反派的癫狂程度，放在别的地方可能都会显得太夸张，在这里却变得很合适。

作为影片的动作担当，吴樾几乎全程炸裂，文武戏都在线，在硬桥硬马拳拳到肉的基础上，打出了人物的身份、个性与命运，从昔时UFC的名将黄牛，到甘愿寄身市井唯唯诺诺凭力气养家糊口的巴图，再到发现妻子被绑后不顾一切发起反击的愤怒丈夫，打出了战斗力逐渐恢复至彻底被激发的过程，而不是一根筋的打到底，循序渐进，有章有法，这是大多数动作片都没有做到的。

从这些场面，也能看出吴樾已经突破了动作明星的舒适区，不是单纯银幕上的武者，而是通过不断的打磨和历练，悄然晋身到演技派的行列，包括《澳门风云2》《荡寇风云》以及《杀破狼·贪狼》，他都是在出色的动作戏基础上，塑造出不同风格有血有肉的硬汉，还有《叶问4》里面的太极宗师万宗华，不仅与甄子丹上演两种风格的极致对决，更有精湛的演技把一个在唐人街夹缝中救生存，身份显赫心地谨慎又不失侠义心肠的武者诠释得丝丝入扣。

而这次除了吴樾能打，董璇的表现也是亮点，一直以光鲜靓丽的形象出现，突然变身为处乱不惊的犀利人妻，她的表演让人眼前一亮，刚出场时夫妻争吵的戏码非常真实，后来自救通过天窗逃出的沉着镇定，虽然没有打戏，但是通过惊恐中蓄势反击的戏码，把另一条故事线演绎得气氛非常紧张。

《愤怒的黄牛》通过这样的表现，给屡次翻车的国产片创作者们提供了一个很好的思路，那就是不要选剧情太精巧的电影，非常成熟的剧本很难被移植，倒是像这种以动作为卖点的犯罪片，在剧情上容易上手，再加上自身优势的动作，很容易就达到青出于蓝的效果。

在首尔繁华的街头，一个普通的父亲马东锡用他的铁拳，演绎了一场惊心动魄的寻女之旅。

金旻昊的《愤怒的黄牛》，用紧张刺激的动作场面和感人的情感线索，讲述了一个关于父爱、正义与救赎的故事。

影片最精彩的地方，在于它将硬汉动作与温情故事完美结合。

马东锡饰演的泰秀，从一个普通的市场摊贩，到为救女儿不惜与整个犯罪组织对抗的愤怒父亲，这种转变既展现了角色的多面性，又深化了影片的情感内核。

当他用暴力手段追查女儿下落时，那种愤怒不仅来自于对犯罪分子的仇恨，更来自于一个父亲对女儿深沉的爱。

导演用极具冲击力的画面，再现了首尔地下世界的黑暗与危险。

从繁华的街道到阴暗的角落，每一个场景都充满了紧张的氛围。

那些激烈的打斗场面，如泰秀在夜店与黑帮的对抗、在码头与犯罪头目的决战，都极大地增强了影片的戏剧张力。

而对韩国社会现实的反映，如人口贩卖问题，则增加了影片的社会批判性。

影片最动人的地方，在于它展现了愤怒背后的温情。

泰秀虽然以暴力手段追查真相，但他的动机始终是对女儿的爱。

当他在寻找女儿的过程中，与宋智孝饰演的女警察逐渐产生默契时，那种在危机中建立的情感连接，展现了人性中最温暖的一面。

而泰秀与女儿之间的回忆片段，则增加了影片的情感深度。

《愤怒的黄牛》最终告诉我们，真正的力量不仅来自于肌肉，更来自于爱与责任。

泰秀的故事提醒我们，在面对不公时，愤怒可以成为改变的力量，但只有以爱为动机的愤怒，才能带来真正的正义。

这部充满情感张力的动作电影，用它的方式告诉我们：在这个看似冷漠的世界里，爱与正义依然是战胜黑暗的最强武器。