西尔玛

无意之中看到这个推送的短视频，讲的就是影片伊始，一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎，突然一头小鹿进入了他们的视野，爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿，本以为就这样happy ending，一家人开心的去吃烤鹿肉了，但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿，那反转的一瞬勾起了我的好奇心，所以去看了整部片子。

这部片子融合了诸多因素，宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及，可能有些人觉得主题太杂，杂糅这么多的主题因素，以至于每一个都只能浅尝辄止，思考的深度有限，但是我觉得一个两小时不到的影片，本身就不可能把这些主题讲清楚，他只能起到一个抛砖引玉的作用，观影者观看之后会看到打动自己的内容，从而引起更多的思索和争鸣，这就是电影的力量。

就本部片子来讲，我觉得每一个主题单独拆开来看，都能有比较清晰完整的表达，可以看出来创作者是花了心思去思考的。

很喜欢这种北欧冷调的小妞电影，在我们每个人前进的道路上，何曾没有遇到类似的场景，我们也曾努力抗争过，我们也被迫顺从过，有完成蜕变重塑自我的，也有忘了自我湮没于芸芸众生中的，无论怎样的我们，都是自我的成长，都会有所牺牲，这些帮助我们成为独一无二的自己。

一个小姑娘，天生异秉，能够“心想成真”。

小时候妈妈关注二胎弟弟，嫉妒的她，心里一个想法，就把弟弟塞床底下，甚至直接送冰窟窿里。

所以，一开头就有个悬念，为什么父亲想开枪杀了女儿。

当然，最后她还是把父亲烧死了，然后回到学校，让消失了的爱人，再一次来到身边。

为什么消失了爱人要回来呢？

重点就是她的爱人是个女的。

也就是说，她一开始出于“传统的限制”，更重要的是父亲的所谓“爱”（父亲一直关心着她，每天都与她通电话，像个神父一样，了解着她的一切，也监督着她的一切）。

所以，她弄明白了，真正要杀死的不是爱人，而是父亲！

然后她就解脱了。

这部电影说啥？

其实很简单，观察身边我们就会发现，年轻人并不喜欢那个“说大道理”的，却喜欢那个“唆使喝酒吸毒的”。

而对于父母而言，爱有时候真得放手，一是你真的看不了，二是你真的管不了，三是孩子总归有自己的人生，自己的探索，想让孩子不走弯路几乎是不可能的。

17.12.12 k

文／徐千惠尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。

就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。

這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。

若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。

劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。

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《西尔玛》。

7分。

约阿希姆·提尔编剧、导演，艾丽·哈尔博、卡雅·威尔金斯主演作品。

这真是一个令人叫绝的故事，它介于科幻与奇幻之间，同时兼顾剧情与同性爱情，甚至还带有犯罪与惊悚。

它的画面之美、选景之美以及安静但不恐怖的氛围，都值得耐心静静看完全片。

开篇在大雪中的狩猎十分惊悚，父亲带着小女儿出去打猎，但他的枪口却指向了女儿西尔玛，小姑娘红色的外套在茫茫白雪中显得格外刺眼。

然后镜头一转，西尔玛长大了，进入了大学生活。

一方面是新鲜的世界，一方面是来自父母不停的电话问候甚至是控制，譬如查看她是否喝了茶（茶里有药）？

西尔玛很快就对自己的同学卡雅饰演的安雅产生了兴趣，两人在学习、游泳、饮酒、抽烟的过程中，甚至开始了爱恋。

这个时候，西尔玛发生了一件事，她在图书馆发病，癫痫发作，倒地抽搐。

这个病，或者说这种失控，正是她身体里一种超能力的展现——西尔玛可以通过意念让人或者物瞬间移动。

她的弟弟，年幼的婴儿，正是因为她的这种超能力，被她瞬移到了冰冻的湖水下。

悲伤从画面中扑面而来。

西尔玛身上的遭遇牵出了她那个充满悲剧的家庭——他的父亲是个医生，用权威与药物控制西尔玛，她的母亲因为弟弟的意外跳桥自杀下肢瘫痪，她的祖母不知何故躺在病床上宛如木乃伊。

不能再剧透，满屏都是不忍。

片中大量出现的黑鸟，最后在西尔玛从湖水中苏醒过来后，从她的口中吐出，十分诡异又令人欣喜。

Q&A灵感来源？

主创人员看了很多复仇电影。

看了希区柯克。

蛇的隐喻？

这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。

观众对蛇也有很直接的知觉感受。

拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！

挪威的宗教压力？

挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。

合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。

结局？

有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。

我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。

西尔玛 评分：6.0一念成魔，一念成佛一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。

小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。

父亲要杀自己的女儿？

而且还是故意的，为什么？

刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。

但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。

经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。

因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。

最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。

做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。

那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？

我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。

而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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有人说是男权之类的，我个人觉得这更像是自我意识的觉醒，当你和别人不一样（女主的特异功能，现实中可能是任何不同，比如你不同的性取向、你不同于一般人的生活方式等，甚至你的疾病），这些不一样，兴许会让家人在社会生活中备受煎熬，人类社会似乎特别执着于整齐划一，稍有不同就会被视为异类，连带整个家庭也会被周围人所排挤。

而女主的父母，自发现女主让弟弟彻底消失后，就开始对女主彻底压制，在我看来，女主父母虽因女主的不一样，可能受到社会压力，但是反过来对女主采取压制，更是残忍，在父母看来，这种能力很不恰当的，此后看似女主爸妈很关心她，每天电话，但是画面更多的是呈现出一种压抑，那怕女主开玩笑的说了下对朋友的简单看法，都能被爸爸严肃的加以批评。

整个过程最揪心的是爱情，即便她们相互喜欢，女主也还是不相信或者不敢相信这事，她下意识的觉得这是不对，亦或父母的这种潜移默化的压制，让她自己都觉得是因为自己的能力导致对方喜欢自己？

她对第一次亲吻的拒绝又渴望，明明对方回应，最后自己无法接受，父亲感觉她情绪不对的时候，她以喝酒搪塞，电话这头却是止不住泪水，后来控制自己，不去想她、不去回她，有意无意的再见面，又压抑不住渴望她，在发现自己当着对方失控自慰后，羞愧离场。

是怎么样的压抑、不自信，才会觉得自己不值得被爱呢？

是怎么样的压抑、不敢面对，才会最终选择索性让所爱之人消失呢？

还好电影给了光明的结局，女主在了解自己的不一样之后，又很好的应用了这不一样的能力，打破了这种压制，电影中的压制更多是父亲的形象，有人说是打破男权，可能来源于此，这个过程里面，主要是父亲在实施具体的迫害，母亲也一直是帮凶，联想到父权社会的结构，也不难想象母亲为啥是帮凶了，因为父权社会从来认为母亲需要以家庭为中心，是男性的附属品。

电影最后我是感动的，女主没有被这种不一样毁灭，而是重生。

她的牢笼或许并非父权。

所谓父权在影片中只是束手无策被利用而又一再心软钝化的工具。

恶的肇始是始终隐于父亲背后的妻子，不曾觉察自己对年幼的女儿施加了什么，只带着恨意记得自己丧失了什么。

最终Thelma对她的治愈是原谅，也是诘问。

【关于恶的缘起：早夭的男婴与跌落的茶杯】“如果把最神圣和最堕落的放在一起呢？

” Thelma小心翼翼地说出她自创的脏话：“圣洁的恶魔（耶稣-撒旦）。

”Anja在一旁看着她笑，要她说得再大声点。

后来回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定义了自己，只是忐忑而不自知。

乍看上去，影片前半段似乎呈现出少女成长中老生常谈的境况：一面是以爱之名严苛独断的父亲、不动声色模棱两可的母亲、习以为常的监视、独立感知的剥夺，另一面是五彩缤纷的现实世界、突如其来的一见钟情、失控的焦虑和自我责难。

我们可能产生的猜测是，少女病态地驯服于父母的管制，而长久被压抑的心绪外化为生理抽搐和周遭的物理效应，最终将以主人公自己也始料未及的强硬，突破一直以来居于统治地位的父母威权、宗教神学，找到释放和消解的出口。

而从实际情节看，即使最终立意或有重合，前情进展也是南辕北辙。

这样倒也有趣，因为我们几乎处于和Thelma重合的视角，后者由于药物和管教不知过往，抑制着心性，身体内潜藏着恶与力，却对其边界一无所知。

而看似顽固不化的男性权威在父亲扑倒母亲床前的一幕被证明从未存在，若干年来他可能只是妻子意志的附属与延伸，有知识技能和家庭使命，或许并无主见，本心却是仁厚。

这样的猜测也恰好解释了母亲故意将杯子推至桌边并将其碰下后，看向捡拾碎片的Thelma时意味难辨的眼神。

而佐证它的是床头仍摆着的母子合照。

尽管影片对母亲着墨不多，但仔细回想，她的每次出场都耐人寻味。

由于偏爱小儿子而伤害女儿并最初唤醒后者内心“恶魔”的，是母亲。

始终怀恨的，也是母亲。

【关于符号：灌输的便捷与效力的衰微】

片头的悬念在电影超现实的基调下，伴随Thelma的每次发作或梦魇，各种宗教符号悉数亮相贯穿始终，频率和强度都到了令人疲惫的地步。

与此同时，无数被随意搁置的细节又在等待解释：为什么童年的Thelma对冰下游鱼望得出神又被父亲仓促催赶？

为什么父亲在林中狩猎时会将猎枪对准女儿的头颅而又放弃射击？

为什么母亲下肢残疾？

为什么蛇在第一次出场时绕过的脖颈是衰老松弛的皮肤？

随着情节推进，因同样的超自然力使丈夫消失而后接受“特别照料”意识模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出场，令人存疑的细节逐一得到解释，少女内心的“恶”逐渐显现。

到影片的高潮，当深爱的女孩失踪，Thelma立即意识到过错在于自己。

可她在清醒意识层面又是那么善良的人，这一点连父亲也确信。

于是在讲述真相前他对女儿说：这可能会伤到你。

此后，我们得以从更加完整的真相出发，重新审视符号的冗杂。

它们恰是少女内心恐惧恰如其分的表征。

她的恐惧从来不是对外的，却在外界得来的思想教育中得到了具体意象的寄托。

这些意象借由家教灌输，来自父母的说服与威慑，侧面昭示着传统的宗教符号在意识灌输上的易得和实际效力上的式微。

我们也渐渐明白，一开始令人不适的威权其实只是父母面对女儿身上未知力量的束手无策，是佯装的镇定，是让一切留在过去的自欺欺人。

【关于非理性：释放才能带来最终的消弭】从童年起，Thelma潜意识中的不安与焦虑成为不受理性控制的武器，意念落实便造成破坏性的后果。

(她的名字在希腊语中也恰好有着“意愿”的含义。

) Thelma的父亲作为医生，只能以过强的药物和严苛的基督教律管束女儿，并企图通过抑制独立思想避免其意念的生长，认为使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奥斯陆的医院光鲜冷漠，在检查室诱导少女发作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，记录现象而又无力从根源解决问题，排除癫痫可能后，仓促建议其投医精神科。

在最后一次忏悔和祷告后，蜡烛倏地熄灭，那是少女内在的力无法驯服的明证。

宗教和医学以规避和消除为原则的应对之策，似乎都无济于事，Thelma(或者说她自身的独立意识)才是自身非理性的系铃人。

内在的“恶魔”出于与外界压力对抗的目的存在，因此唯有消解长久以来堪比痼疾的外力所困，非理性的恶才能涣然冰释。

电影设置了若干对照，比如父亲用以警戒女儿的方式是命她将手悬置在烛火之上，要她记住这是地狱之火；而女儿内心的“恶魔”对父亲最终的惩罚便是自手掌燃起烈火，以及水火两端的走投无路。

这里让人不由得想起《大师与玛格丽特》的沃兰德，不遗余力保护善，而以世人自身之恶惩治他们的贪婪、虚伪与胆怯。

当仪式完成，恶魔隐去，与罪责诱惑牵连的各种宗教符号也彻底失去意义。

甚至可以说，它们带来恐惧和压抑，但对于消解“恶”从未有过任何意义。

Thelma自溺后口中吐出一只黑鸟，这个向来作为隐喻成群出现、漫天盘旋带来死亡与凶险的生命竟也呈现出纯洁无辜的一面，红爪子呼哧呼哧伴随小胸脯微微起伏，片刻后起飞，瞬间无踪。

片尾天空久违清朗，暗涌的树林也归于安宁。

当所有象征与隐喻都落空，你如释重负。

P. S. 整部电影最揪心的时刻是Thelma发现Anja失踪后与父亲的对话:“我让一个女孩消失了。

”“因为你生她的气了？

”“不，因为我爱上她，她也爱着我。

”“她没想要爱你的。

”尽管坦白说电影的感情戏实在有些扁平，其本质甚至可能是独角戏，但还是无可救药地迷上了这对细长深邃的北欧女孩子。

Anja只是投射吗？

她的爱情只是操控的结果吗？

甚至听一个朋友看完电影说，自己离场的时候满是心疼，认为Thelma投水之后发生的一切在真实中或许是不存在的，只是她生命结束前最后的幻象。

不得不说，初次观看时影片可能给人些许杂乱感，但它的卓越之处就在于为我们留下多义解读的空间，对每一个细节的主观侧重都可能导向完全不同的故事。

【补充：关于短暂的歌与无际的水】对电影原声带中未收录的那首《Familiar》印象极深。

歌的前奏在男性友人还在努力解释手机信号科学原理时就已响起，乐声渐强淹没桌前的琐碎喧闹，画面也随之切换到Anja邀请Thelma共舞的镜头。

关于这首歌，起初只觉意境动人，并未留意什么，后来找到影片截取部分的歌词，才细究起其中的深意来：Can you walk on the water with I, you and I?"Because your blood's running cold" said the familiar, true to lifeCan you walk on the water with I, you and I?Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and IIt glows with gates of gold, true to life把这首歌安排在这里一定不是无心插柳了。

不仅主题与此情此景二人之间的好感与试探相符，词中涉及到的意象也在情节中贯穿始终，在熟悉和陌生、虚幻和真实之间模糊着界限。

飘忽上扬的女声反复唱着: “可以和我一起走在水面上吗，你和我？

” 纵观全片，水是Thelma情绪慰藉的依托和释放非理性的出口，而如果视Anja为实体而非Thelma内心感情觉醒和依恋愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的连结。

我们不难注意到水作为主角生命中线索意象的反复出现: 幼年时弟弟的死亡是从浴缸到冻结的水面; 与Anja的第一次实际交谈在泳池发生; Anja的脸书背景是仰面入水的照片; 心如乱麻时只身前去游泳却在水中发作，因重力颠倒困于池底; 母亲丧子后选择从桥上跳入河中却未遂; 片尾虽是以火作用于父亲，父亲其实是躲避燃烧而溺死水中; 最终一切消解后的象征场面也是自开放水域潜至另一端的泳池，出水后与消失的爱人重遇。

当然，所有这些也更加令我们迟疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那样，少女希望一起走在水面上的那个人，熟悉而逼真，却可能并不实际存在。

而我仍然愿意相信爱情、新生与重聚都是真实。

镜头外的残酷已经太多。

无论如何，操纵只是诱因，真心还是真心吧。

（一）蛇，乌鸦墨绿色的蛇在苍白的皮肤上游走，攀缘，在脖颈上盘绕，收紧，缓缓挤进了少女的嘴里。

电影中的蛇多次出现，都和安雅有关。

西尔玛喜欢安雅，所以安雅的出现代表欲望，于是蛇-安雅-欲望就联系起来。

基督教文明中常常用蛇来代指欲望，可追溯到圣经，蛇（serpent）引诱夏娃偷食禁果，人类祖先因而被上帝逐出伊甸园，自此蛇就成了欲望、邪恶的化身。

西尔玛对安雅的欲望不仅仅关乎性，还是一种精神的渴求，和对自我的追寻。

自小生活在严格的基督徒家庭，西尔玛习惯于压抑本我，将自己塑造成标准的乖女孩：不喝酒，不抽烟，不化妆，不谈恋爱，每天和父母通话汇报。

压抑的一切终究要爆发，只等一个契机，安雅就是那个契机。

几乎和西尔玛完全相反，安雅喝酒吸烟谈恋爱，晚上泡吧，从传统角度看，算是个坏女孩。

乖女孩和坏女孩相遇了，她们互相吸引，她们在彼此身上，看到的是另一种可能性，是梦里的自己。

乌鸦群聚成黑云，一只接一只，凶狠地撞在玻璃窗上。

巧的是，乌鸦的多次出现，也都关乎安雅。

西尔玛是压抑的，生于基督教家庭，然而家人的和睦只是虚伪的假象，一触即碎，上帝对她来说不是无处不在的救赎，而是无所不在的监视，和不知何时到来的审判与惩罚。

于是，欲望刚出现苗头，就会有乌鸦降临，引发一场惊心动魄的抽搐。

无它，乌鸦就是上帝惩罚的使者，是父母的耳目，是正统的捍卫者。

影片结尾，西尔玛终于吐出了乌鸦，她终于不再为做自己而愧疚，那是最后一丝负罪感的消散，是对本我的释放，是与自我的和解。

（二）抽搐西尔玛的多次抽搐，原因有二：其一是对安雅的渴慕，其二是对这一欲望的压抑。

反映在电影中，所用的意象分别是蛇、乌鸦。

弗洛伊德认为，意识只是冰山一角，在意识表面下，还有潜意识，而这之间存在一个审查机制。

潜意识中包含不为世俗所容的欲望、本能，它们往往不能通过自我审查机制，到达意识层面。

但压抑的潜意识必须有所释放，否则会引发精神疾病。

西尔玛对欲望完全压抑，本我无法与自我达成和解，于是，内在矛盾外化成为抽搐。

同意一篇影评的观点，这是讲女性意识的觉醒。

前面半小时都只是在铺垫，从西尔玛亲吻安雅开始，电影渐渐加速开始讲述全篇主旨。

男同学的恶作剧表现出男性对女性欲望的玩味态度。

男女医生代表了社会对女性意识觉醒的态度——感觉有问题，但也很迷茫，不能确定那到底是什么。

奶奶是被男权意识和自身女性意识撕裂的代表，因为在社会压抑背景下，自己觉醒的女性意识给自己的生活带来了悲剧，所以转而否定自身的女性意识，从而被撕裂。

弟弟象征女性萌芽的男权思维，母亲在意弟弟多过西尔玛，也就是传说中的重男轻女，西尔玛初生的女性意识杀死了自己头脑中渐渐萌芽的男权思维，也就是还没有被男权洗脑的小女孩对自己受到不平等对待本能的不解和愤怒。

母亲故意摔破杯子，看西尔玛的眼神像是在说，“你觉醒的意识毁了我们传统平静的生活”，电影中也处处可见母亲是男权绝对的服从者，残疾的设定象征不独立，女儿最后给了她独立的能力，象征在互相拉锯的过程中母亲也渐渐苏醒的女性意识，即使还在害怕试探小心翼翼的行走。

父亲就是男权的本色出演，权威，正确，强势。

其中给女儿洗澡的片段可以看出他对女性的态度就是视其为自己的附属品，没有人格，不需要隐私。

对父母来说，西尔玛的觉醒真的是场灾难，他们爱她，却拒绝包容真实的她，非要通过压抑她的本性，把她变成和他们一样的“普通人”，如果失败，他们宁可毁了她，因为他们觉得西尔玛也毁了他们“认为的美好生活”，“救”不了西尔玛，他们只能选择保护自己习惯的生活。

但最后女儿还是烧毁了父亲的价值观，吐出了每次意识觉醒就会出现的，想要阻止她的乌鸦。

安雅是西尔玛觉醒的意识，也可以看成是真实的人，是西尔玛决心觉醒的动力，守护的对象。