砍人快乐

上周花了半天和饭脚解释我观看电影的“重口味”具体是怎样的一种，心累不已。

等到看这部电影，才觉得可以直接回复说这种恐怖片是我拿来做搞笑片观看的。

美国的青春小妞电影众多，同样和内地成为影院主流片的类型，也同样是我不感兴趣的那种。

少年的狗血撕逼或者过家家的初恋在老阿姨看来，容易显得肤浅，但小妞恐怖电影倒是近两年成了我的心头好。

虽然恐怖片是我喜欢的类型，但近两年导演们往往为了推陈出新不断牵扯进宗教心理加深观影难度，或者不断重复过去的老套路，总之，大热的恐怖片并不是我的菜。

于是偶尔出现的小妞恐怖电影，如《忌日快乐》、《你准备好了吗》等等，用傻白甜小妞做主角，讲述小妞被邪恶的罪犯虐待，直至奄奄一息时开启狂暴模式再反杀回去。

主角性格与恐怖氛围的巨大差异，形成了强烈的预期差，再加上穿插的搞笑情节，容易吸引人。

这部《砍人快乐》讲述了校园小妞和连环杀人大叔互换身体，从而产生了搞笑加惊悚互相变幻的情节。

设定虽然挺有意思，不过女主角的演技还是差一些，具体的情节加了煽情少了夸张搞笑趣味性少了些。

整体上还是值得一看的。

和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。

除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。

相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

用的是星期五杀人魔的设定，这个人基本是不死之身，受再重的伤都会恢复如初。

开头真的很校园清新风，灵魂互换后，没有把事情跟家里人说只跟两个闺密说了实情。

编剧真是追求十全十美，把能交代的都交代了，母女关系和好了，女主有男朋友啦，讨厌的人都被杀死了，女主也变得自信起来了。

就说女主杀那么多人，有很多证据该怎么脱罪呀。

虽然老套，但是节凑快，也能吸引人看下去。

女主变身那段音乐非常好听，que sera sera。

谈起欧美恐怖片，避不开的就是血腥二字。

无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列，基本上都是杀不死的连环杀手+放水般的鲜血直流为套路进行故事展开，影片会具有绝佳的视觉冲击力。

因此对于血浆片情有独钟的观众，老式欧美恐怖片绝对能满足胃口。

不过随着时代的发展，各国之间文化的沟通交流，好莱坞恐怖片也逐渐开始有了不同的分支。

有密室片（心慌方、电锯惊魂）、重口猎奇类（人体蜈蚣、千尸屋）、丧尸片（活死人黎明、僵尸世界大战）、游戏改编（寂静岭、生化危机）、心理悬疑（小岛惊魂、第六感）、灵异片（闪灵、驱魔人）、伪纪录片（鬼影实录、科洛弗档案）、鬼宅类（招魂、潜伏）以及最近比较流行的宗教类（遗传厄运、仲夏夜惊魂）和与时代发展相关的互联网类（网络迷踪、解除好友）以及政治正确类？

（逃出绝命镇、我们）等等很多类型。

这里面我要单拎一个导演出来讲，就是温子仁。

可以说是他以一己之力让我对欧美恐怖片的类型有所改观。

亚洲的恐怖片是偏心理恐怖的，善于营造气氛，也许是华裔的身份，让他产生了欧美恐怖片也不仅仅只能是血腥暴力的看法，因此温子仁将亚洲恐怖和传统欧美恐怖相结合，创作出了一系列脍炙人口的“温氏”恐怖片，一定程度上填补了欧美恐怖片中只有血腥暴力，缺乏剧情悬念的缺陷。

从《电锯惊魂》到《死寂》（电锯惊魂第一部由他导演，也是最为经典的一部，后续的续集他最多仅是监制，并不是导演，而续集也逐渐往血腥暴力靠拢），再到从《招魂》、《潜伏》系列引申出的“招魂宇宙”，温子仁的悬疑类恐怖片越来越成熟，不过这几年他去拍《速度与激情7》、《海王》这些商业大片去了，期待有一天他能重回恐怖片领域。

回到正题。

随着各种题材各种道具的使用，每年都会出现大批量的恐怖电影，但是有一种类型一直坚挺着，就是血腥暴力片，配上极具冲击力的音乐和视觉效果，一直都是欧美影院中的常客，爆米花属性极高。

《砍人快乐》在杀人场面上也属于血腥暴力的范畴，不过与通过毫无目地杀人堆砌出来的重口味血腥片不一样的是，它通过在搞笑场景设置的基础上穿插一些血腥杀人场面，更注重搞笑玩闹的氛围营造，而不是血腥暴力的视觉冲击。

与导演克里斯托弗·兰登的前作《忌日快乐》中“土拨鼠之日”般循环某天具体情节的设定不同，《砍人快乐》采用的是高校女孩与杀人犯身体互换的戏码。

通过一个身材一米九的杀人犯和一个在学校中备受欺负的女学生互换身体，形成一个巨大反差来制造影片的主要笑点。

其中饰演被称为“屠夫”的杀人犯文斯沃恩确实将这两个身份演活了，特别当其身份是高中女生的时候，一米九的大个需要演出女孩子的娇羞，行为举止虽然表演味十足，但是笑果出奇得好。

反观饰演女高中生的凯瑟琳纽顿，当身份换成杀人犯时，可能是因为原本该人设就是面无表情的冷血杀人犯，基本上整个表演都处于咬紧牙根瞪大眼的状态，没有撑起人物。

三年前的《忌日快乐》的出世成了当年恐怖片的一个小爆款，较为新颖的故事框架，笑料百出的人设冲突，让它仅凭借480万美元的低成本便在全球范围内席卷了1.2亿美元票房。

《砍人快乐》在血腥效果上比前作有过之而无不及，同时加入融合了更多恐怖片应有的元素，不过也正是融入了太多元素，使其惊喜程度和喜剧效果大打折扣，成了一部中规中矩，什么都有，但又什么都不算出彩的影片。

像是一个欧美恐怖片流水线上的产物，充满了格式化，哪一步该是什么样的剧情，都是约定俗成的。

为何说本片能成为欧美恐怖片的标准模版呢，有几个方面。

一、人物设定米莉是个普通的女高中生，父亲已经离世，与母亲和姐姐相依为命。

母亲因为丈夫的离世天天用酒精麻痹自己，害怕女儿也离开自己，不希望她去上远点的大学，最后母女两人彻夜长谈，解开了心结，米莉也获得去波士顿大学上学的支持。

标准的亲情套路。

米莉在学校中总是受到同学的轻视和嘲弄，甚至是校园暴力，但她从不敢还击，只是默默忍受。

直到后来与屠夫互换身份后，她开始在校园中进行了大范围的杀戮，那么曾经嘲弄过她的人都惨死于她的暴力手段下。

标准的复仇套路。

米莉有两个死党，一个黑人女同学，一个已经宣布出柜的gay。

这两年美国“Black Lives Matter”的口号越喊越响，不出现一两个黑人担当主要角色的影片都不好意思上映，而同性话题也一直是受热捧的题材之一。

这么安排即顾及了黑人群体，又顾及到了LGBT群体。

也许是因为影片导演本身是男同性恋者，在影片中也安排了英俊帅小伙和一米九大壮汉的亲吻情节，看来不仅我国观众喜欢卖腐剧情，欧美市场看待卖腐情节也是滋滋有味。

真的是观众想看什么导演就能给你安排什么。

二、剧情节奏身体互换的戏码在每个国家似乎都能找到类似的故事，本片甚至直接和2002年的美国电影《小姐好辣》撞了故事框架，后者是抢劫犯与女高中生的身体互换，道具是魔法耳环，而前者的道具是一把魔法匕首。

因为魔法匕首的设定，要是身体互换的两个人想换回来，则需要在24小时之内使用匕首再次插进米莉的体内，才能使其身体换回来，否则两个人的身体再也无法互换。

于是在经过一番坎坷波折之后，在24小时倒计时仅剩几分钟的时候，两者终于换回来身体，屠夫也被赶来的警察击倒。

标准的倒计时套路。

屠夫被带走，米莉经历惊悚的一天后与母亲姐姐回到家中，从救护车上逃走的屠夫来到了米莉家中，被母女三人联合击败。

标准的坏人打不死，不会轻易happy ending的结局。

至于屠夫有没有死，没给出最终答案，也许是为下一部作伏笔。

三、恐怖元素血浆。

本片在杀人手段上比前作多了不止一点半点，只要能被插进体内的就能用来杀人，虽然不像B级片那般整个镜头都是鲜血，但是贵在真实，血淋淋的伤口直接展示在眼前。

有内味道。

面具与匕首。

当屠夫戴着面具拿着匕首站在米莉的对街上时，很难不让人想到《月光光心慌慌》。

电锯。

当还未换回身体的米莉在教室里用桌上电锯杀教授和在厂房里用手持电锯杀害三个男同学时，很难不让人想到《电锯惊魂》和《德州电锯杀人狂》。

13号星期五。

这个倒是没有与《13号星期五》剧情相关的设置，而是导演运用事件发生时间直接进行了致敬。

只要在上述人物设定、剧情节奏和恐怖元素三个方面上进行排列组合，然后在一些梗上加上时代专属的特色，就可以拍出一部无功无过的恐怖喜剧片。

而《砍人快乐》就是这个逻辑出来的影片，并且每一点完成得都还挺好，称其为欧美恐怖片的标准模板毫不为过。

图片来自豆瓣和电影截图电影 | 阅读 | 人生 | 经典公众号：端木胥微信号 : duanmuxu_movie

《砍人快乐》 影评微信公众号西少聊影视的西少说：导演和忌日快乐是同一个导演，不知为何冲这句话就觉得很厉害，我身为恐怖片爱好者，必须点进去瞧上一瞧，果然，好片！

等一下～恐怖血腥可以并存，但这个是很很很血腥，准备好啊！

开头就给你来一个，红酒瓶破喉！

杀人手法，啧啧啧！

凶残、狠！

哇～哦～，请让我捂嘴看下去，接着又杀了三个人，最后一个女孩被挂在墙上死了，杀了这么多人，一切只为玻璃柜里的一把古老的匕首，说刀都老气了，匕首更准确，匕首把上镶钻，刀刃上刻有西班牙文字，后面他们找了西班牙语老师，才翻译过来，至于这把匕首，它可以让人互换身体，女主是一个个小有一头金发的初中生，有两个好友，爸爸去世，与妈妈和干警察的姐姐一起生活。

晚上小伙伴回家了，她一人坐在椅子上等她姐，来电了，刚说一句话，关机了，Show Time……他去杀女主，女主奋力跑，躲过一劫，哦，不对，遗憾的是她没有躲过追杀，被按在了地上，啊……，刀没插在心脏上，而是肩上，纳尼？

不应该呀，失手了吧？

于此同时风云变幻，用科学都无法解释的现象出现，杀人狂与女孩身体互换，现在是“杀人芭比和娇弱壮汉”，喜剧部分上演，能想象高大结实的身体里是个女孩？

反差让人忍俊不禁，有被惹笑。

“杀人芭比”进了校园，“娇弱壮汉”斗智斗勇，24小时内若没换回身体，则他们之间再换不回来，这是与时间的较量，到底花落谁家？

不，到底谁输谁赢！

最刺激的还是要看杀人Part了，因为那是现实中的你不可能扮演的角色，现实中的你是一个善良，不惹事，人人叫好的人，而电影则是电影，这也我喜欢看电影的原因之一，在电影中可以扮演好人与坏人，任何人，各种各种人，也会有各种各种人生故事，可以经历，可以感悟，可以总结。

看完以后就会想太喜欢这种“恐怖喜剧片”了，上网查也搜到了其他的7.0--7. 5分此类的影片，其实以前也是有接触到这一类，感觉恐怖和喜剧两大元素都想要拍在一起，挺难的，又要吓到你，又要笑到你，周星驰的《回魂夜》，知道否，经典好作＋1，好了，我往后会慢慢阅片的。

很肤浅的评论，不喜勿喷。

砍人快乐 (2020)6.22020 / 美国 / 喜剧 惊悚 恐怖 / 克里斯托弗·兰登 / 凯瑟琳·纽顿 文斯·沃恩

故事和《忌日快乐》有得一拼，毕竟小成本撬动大票房，这事儿太有可为。

话不多说，故事开篇节奏就很明快，“砍人”需要快乐，就得贡献各种“新奇”的死法，所以开篇的四个“死得”很快，各种血浆。

其中这个被网球拍搞死的，应该是死不瞑目吧。

人家都是男的爽完了走人被各种鄙视，这货的女友自己爽完了把这货给晾着了还要被女友鄙视，更为郁闷的是，当还在纠结小头的问题的时候，大头被人给爆了。

然后故事的女主出场。

首先是背景介绍，因为自己父亲的突然去世，母亲只能酗酒度日，小小年纪承受了不该承受的“生命之重”，在学校除了两个铁杆“闺蜜”外，还得承受校园霸凌。

这个日子真心不好过。

没想到更糟糕的还在后头，怎么就死不死的被“杀手”盯上了呢？

故事的所有笑点，被这位“高大魁梧”的杀手承包了。

杀手也没想到，杀个人把自己给折进去了。

男女互换的桥段，早在“大雄和静香”的时代，就有过详细的描述。

杀手对自己的“凶”也就摸摸了事，而女主对自己的“身体”，却是大有兴趣，好好折腾了一番。

从故事开始的路人甲没爽完被女友嘲讽，到女孩对杀手的身体“大肆玩弄”，故事的女权主义还很严重啊。

故事主打恐怖、血浆和搞笑。

但一点也不妨碍在插科打诨之间来点鸡汤。

故事中女孩暗恋的对象，不仅贡献了神反转的关键助攻，还是一位灌鸡汤的好手。

不过，说得也对啊。

一个人的强大，并不表现在身体的强壮，内心强大才是真的强大。

这是部随便打打tag，都能引人好奇的电影。

关键词之一：恐怖喜剧还有什么比一部满是血浆的恐怖片更赚人眼球？

有，那就是一边砍人，一边搞笑。

导演前作《忌日快乐》与《忌日快乐2》，走的都是这路子。

到了《砍人快乐》中，血腥指数全面升级。

片中反派，是一名被称作“布利斯菲尔德屠夫”的男人。

为啥是反派，看外号也知道——杀人如杀猪。

从1977年开始，屠夫在小镇上犯下累累罪行，并于20年前失踪。

直到这一年返校节前，他带着杀意再度出现。

你在游戏里做不到的quadra kill，屠夫在砍人快乐online轻松实现。

酒瓶入喉颈作痛，马桶砸头把命送。

球拍穿脑难善终，木桩破腹人悬空。

好家伙，《1000种死法》都没你敢拍。

一夜四杀，令小镇陷入人心惶惶的恐惧气氛中。

……才怪！

镜头一转，恐怖片场秒换为高中校园。

无所畏惧的学生们继续吃吃喝喝玩玩乐乐，准备迎接一年一度的返校节，气氛那叫一个欢快。

唯一与此格格不入的人，是女生米莉。

关键词之二：原生家庭这年头，家庭幸福父母双全的人，早已没资格成为电影主角。

米莉作为本片女主，父亲前些年意外去世，母亲掌控欲爆发酗酒成性，姐姐当上警察，平日无暇回家。

于是，安抚和陪伴母亲的任务全落在米莉一人身上。

没时间参与校园活动，又疲于应付校园人际关系，甚至没工夫穿衣打扮。

种种原因相加，令米莉成为学校中最不受欢迎的人。

关键词之三：校园霸凌特立独行，便会引人关注。

女生小团体日常嘲笑米莉穿衣土气，刻薄老师总在课上对她阴阳怪气。

橄榄球队的无脑男生们，更肆无忌惮地取笑她。

球赛结束这一晚，米莉在路边等待母亲接她回家。

没有同学关心，在这个有杀人犯潜伏的小镇，一个高中女生独处是否有危险。

米莉本人也不知道，她的母亲再度喝得酩酊大醉，早忘记接她的承诺。

黑暗中，有身影向米莉逐渐靠近……是布利斯菲尔德屠夫。

关键词之四：灵魂互换毫无疑问，普通体型高中女生在高壮杀人狂手下过不了五招。

手起刀落，匕首扎在米莉肩头。

女主，卒。

×怪事发生了。

√屠夫肩头出现了与米莉一模一样的伤痕。

紧接着，警察赶到，屠夫落荒而逃。

所有人都当这是起杀人未遂事件。

然而一夜过后，米莉再度醒转，忽然发现——

没错！

她和屠夫灵魂互换了！

一米六五金发辣妹变身一米九邋遢中年壮汉。

家住垃圾堆，邻居是瘾君子，头顶自带“杀人狂魔”称号，上街都能给路人吓趴下。

想要拿回身体，还得注意别被警察一枪毙掉？

难！

米莉这边是“人生不如意十有八九”，反观进入高中女生身体的屠夫，多年来杀人手不软，逃命气不喘，早已学会“我偏要勉强”。

人是一定要杀的，反正杀谁无所谓，在哪里杀也无所谓。

披着柔弱无害的小白兔外表，倒是更方便下手。

摸胸乃灵魂互换标准操作关键词之五：反杀无论看文看剧看电影，一条公式早已深入人心——扮猪吃虎+黑化=爽。

披着米莉皮的屠夫，那就是回宫后的甄嬛，学了移花接木的江玉燕。

人看着变化不大，气场足够令人退避三舍。

可惜总有不长眼的，非要往跟前凑。

比如日常带领小姐妹霸凌米莉的八卦妹。

明知米莉前晚险些丧命，还要揭人伤疤。

正撞上屠夫手痒，直接被关进冷冻库，摔得粉身碎骨。

日常爱贬损米莉的老师也没能跑。

照例当众讽刺米莉，也不想想屠夫哪受得了这个气。

才一下课，就被对方操起电锯，劈成两半。

见色心起的体育生们更是自寻死路。

过去看米莉好欺负，没少说过下流话。

如今见对方气质大变，居然想设计轮X她。

下场如何，咳。

只能说，怎一个“惨”字了得。

酒瓶砸头、小刀割喉、电锯杀鸡，《1000种死法》再度上线。

明知道屠夫是个杀人不眨眼的恶魔，但眼看着欺人者一个个自食恶果，谁不要说一句——谢谢，有爽到！

关键词之六：LGBT如今的欧美电影，没点LGBT元素，怕是要被影评人唾弃进坟墓。

深谙观众喜好的《砍人快乐》自然不会犯这种错误。

米莉虽被排挤，却也有一个闺蜜，和一个gay蜜。

日常靠gay蜜承包本片笑点：灵魂互换事件后，米莉顶着屠夫马甲找朋友求助，依旧由gay蜜承包本片笑点：

快进到几人齐心协力，把杀人狂版米莉五花大绑后，承包笑点的依旧是gay蜜。

能将LGBT元素融合的如此顺畅不生硬，算是本片一大亮点。

但导演仍嫌不够。

关键词之七：真爱至上好歹是以高中生为主的电影，没有点甜甜爱情怎么说得过去？

上学期间，米莉一直暗恋同班男生伯克。

整个橄榄球队，只有他不会和其他男生一起嘲笑自己，还常常替自己解围。

可一直处于自卑中的米莉从不敢告白，至多只敢往鞋柜里塞一封情书。

倒是变身屠夫后因祸得福，为证明身份，表白了心意。

“我爱的不是你的皮囊，而是真正的你。

”虽然很容易get导演想表达的思想。

但不得不说，有些画面的冲击力，真挺大的……

要尺度，有血流成河，男男kiss；要脑洞，有灵魂互换，杀人狂魔变身靓丽女高中生；要政治正确，有“爱无所谓性别”的LGBT元素，及“校园霸凌者必将自食恶果”的教育意义。

如果你是恐怖片爱好者，还能从中发现对《月光光心慌慌》《闪灵》《十三号星期五》等知名影片的致敬。

《砍人快乐》就像一部噱头大杂烩，随便哪个片段截出去，都能收获一片好奇与叫好。

然而——容器再精致华美，也掩盖不了内容物平淡如水的事实。

剧情进展基本猜得到，身强力壮假杀人魔带领一众伙伴，制服心狠体弱假高中生，实在算不上有难度。

原生家庭、校园霸凌等社会话题也未得到深入探讨，仅起到推动剧情作用。

找到真爱、母女和解的结局，同样来得波澜不惊，像为强行达成HE，草草拍一下了事。

仔细回味，才发现100分钟的观影过程与刷手机别无二致，不断被感兴趣的要素吸引，真看过又觉索然无味。

不过手机应用骗到点击就算赚到，电影空有噱头看过即忘的话，就别怪观众吐槽了。

如何做到既引人瞩目，又言之有物？

快餐时代，这恐怕是全世界创作者，都要继续思考的问题。

真的很反套路，开头以为是类似惊声尖叫的找假面，结果一下子摘头套了，我还以为是女主他死去的爹。

就是五毛钱特效，一星扣在这里，好中二哈哈哈。

但是太好笑了，看完之后浑身轻松精神抖擞感觉还能看十部。

屠夫也超可爱！！

就是不知道为啥没有互换身体的代入感，，但是情节暗示可以弥补ww最后结尾我还以为要死要死，或者女主经过这一遭精神失常或者女主姐姐和屠夫身体又互换之类的，女主nb。

这个片尾好直接好暴力！

如果说日式是粉蓝蝴蝶结蕾丝＋血腥这个就是典型美式甜心＋血腥，感觉导演编剧总有一个恨死高中生活了，梗很多很密集，笑点多，我其实一直害怕主角团会突然死但是没死，反而是女王杀了mean女主的社会妹和猥琐男，Queen。。

血腥版羞羞铁拳意思，身体互换这个题材比较老，但大美女和变态杀手互换少见。

一开始以为被钉到墙上那个是女主呢，长得不错。

真正女主这金发碧眼大美女怎么也不像校园欺凌的对象啊，欺负她的男男女女看上去可也不怎么坏但死的都老惨了，尤其他们老师生劈了。

小鲜肉和老男人车上热吻那太恶心了，确实想不明白男同。

做为爆米花电影打个不错分数吧，还行。

提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷都会对这个名字比较陌生。

但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。

比如像奥斯卡热门电影《爆裂鼓手》《黑色党徒》都是由他们开发的。

《爆裂鼓手》

《黑色党徒》不过，该公司更多则是以出品中小成本恐怖片而出名。

前些年大热的《人类清除计划》《逃出绝命镇》《潜伏2》，或者近些年的黑马新贵如《忌日快乐》《升级》，乃至今年备受好评的《隐形人》等影片，均出自这家公司之手。

《人类清除计划》

《潜伏2》

《忌日快乐》

《隐形人》就知名度来说，也许Blumhouse尚不如同样深耕独立类型片的A24。

但比起A24更风格化、作者化的制作策略，Blumhouse则更多以创意取胜，其受众更加广泛，商业成绩也更亮眼。

由此常常被业界誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。

在前作《隐形人》获得惊艳成绩之后，北美的疫情却依然不容乐观；但即便如此，还是有一部影片引发了北美影迷的广泛热议。

如今，这股热度也已传到大洋彼岸的亚洲。

《砍人快乐》这便是我们今天要推荐的热门新作《砍人快乐》，又译《互换身体》。

而在某种程度上，这部电影也继承了《隐形人》的精神。

该片的导演，则是此前凭借两部《忌日快乐》而备受好评的克里斯托弗·兰登，同时他也担任了编剧工作。

熟悉《忌日快乐》系列的观众都知道，这位导演非常擅长以某个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。

其前作的主要灵感便来自经典影片《土拨鼠之日》。

《忌日快乐》

《土拨鼠之日》而到这部新作《砍人快乐》，我们在另一个译名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。

即便这一概念在如今早已没有那么新鲜，但对于尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登而言，他凭借着自己更年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，确实让这部影片达到了一个更加具备现实效力的层次。

影片开场，伴随着红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，以及醒目的血色涂鸦，导演便昭示了整部电影的基调。

我们进而了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。

不出意料，高大强悍的凶手戴着面具登场，并由此展开一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的杀人道具给我们留下深刻印象。

开场这一独立于主线之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”拍法。

按现在的说法，这一恐怖片亚类型最早是由约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列开创先河，后来的比如《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列也都是该类型的代表作。

《月光光心慌慌》这一类型带给我们的恐惧，主要来源于无辜受害者被凶手追杀时的无助与绝望；但在多年的发展中，往往最后都还是以受害者的存活作为一种胜利。

但不可否认，这样的场面无疑带有一些剥削意味，尤其当大肆的屠杀渐渐演变成小众趣味的时候，甚至许多观众的观看位置会从受害者倾斜至凶手。

而因为受害者常常以女性为主，许多镜头在强烈的男性凝视之下，更带有一种难言的复杂意味。

在如今这个倡导平权的时代，其实是比较不合适的。

因此，本片同样选择以一种经典模式再现的方式开启，既可以理解为致敬，也可以理解为预先安排下的批判与否定。

随后，影片以速写的方式介绍了女主角米莉的身份与背景：她身处一个男性缺席的家庭，有着略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜欢着一个男孩，她在学校没有得到很好的待遇，并伴随着随时遭遇欺凌的可能。

与此同时，影片还快速提及了两位主要人物：黑人女孩和同性恋男孩。

导演通过人物的台词和动作轻松地交代了他们的大致形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。

在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。

杀手主角“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，而屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。

继而，影片便以一个强硬的、带有奇幻色彩的设定引导人物开启主故事线，亦即从凶手和受害者主角意外互换身体开始。

影片分别展示了两人在互换身体后从不适应到适应的过程，整个部分拍得非常幽默。

两位演员的表演也成功表现出了交换后的反差，很容易让人联想到前几年大热的《你的名字》。

但身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。

屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在地享受一个拥有丰盛早餐的清晨。

而米莉因为拥有了一具危险的身体，不再能安然地行走于社会空间中。

长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧化身，并在街头引发了一系列混乱。

这部分段落在某种角度上，可以视作一种隐喻的性转过程，也是两者分别适应转换为另一种性别的过程。

而米莉朋友最初的误认，不仅代表着对于罪犯的恐惧，同时也可以视作对于少数群体的恐惧。

而在解释过程中被共享的私人体验，则终于化解掉这一层隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。

在故事发展过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了各自的伤痛经验。

而凶手“屠夫”也以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开报复。

他们彼此以截然不同的做法达成了僵化的亲情关系的和解。

本片最具趣味性的部分在于，大量不带冒犯色彩的喜剧段落的引入。

除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下这个时代的台词缔造的性别笑话也同样令人捧腹，以至让恐怖片本身不再显得那么沉重。

导演力图涉及的话题也相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园暴力问题和原生家庭问题外，对于女性主义以及LGBTQ元素的涉及更是此前鲜少能够得见的。

真正危险的不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多还是来自我们身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱，等等；可见影片中充满了十足的人文关怀。

更为难得的是，在这部电影中几乎看不到任何剥削的意味。

虽然米莉是处于更主动的位置，但实际上她和“杀手”两个人是共同在完成寻找这个动作。

作为主角的米莉，明显拥有一个非常完整而且全面的成长线。

米莉和朋友在车里的一段对话，无疑点明了本片最终主题：成长。

是啊，“力量并不是按体型来算的，而是来自大脑，还有内心。

”所谓强大的力量，必然不是拥有凌驾一切的暴力，而是勇敢地面对一切，同时努力维护好基于生而为人的一切。

这份思考也在影片尾声的补充段落中得到了充分应验。

在结束身体交换之后，米莉终于敢直面自己，并拥有了坦然前行的勇气，由此完成了成长的最后一步。

与此同时，米莉也收获了属于她的“胜利的奖励“：更密切的友情、终于萌芽的爱情，以及互相理解的亲情。

尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。

但在令人深陷迷茫的当下，这样一次有趣的尝试显然还是非常有价值的。

影片中那些丰富的小细节，也显露出导演对于生活的细致观察，以及行之有效的想象力。

合理的人文关怀，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部新作不容小觑。

尽管观众们的口碑褒贬不一，但至少在我看来，它是今年不能错过的一部类型电影。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处