于2022戛纳电影节上映的《圣蛛》,不仅替演员扎拉.阿米尔.阿布拉西米赢得“最佳女演员奖”,更以令人窒息的“末日感”震撼着观众,与电影《七宗罪》的继承与互文,让影片撑破类型的边界,直抵每个现代人心灵最深处,不断的拷问“这个世界怎么了”在与《七宗罪》类比分析前,先将影片中两个重要的隐喻阐述如下:①影片名——圣蛛:抛开真实事件,讲讲影片如何描绘出圣蛛这一影像,在影片出片名之前,有一个“前菜”,凶手抛/尸后,驾着摩托行驶在公路上,一个推镜,从公路一直推到繁华的城市,此时夜间的圣城马什哈德宛如一张巨大的蛛网,而危险正经由四面八方向这里汇聚,被围困于其中的是女性;②主角rahami的人设:rahami是一位记者,也是一个名誉不洁的女性,由她来调查报道马什哈德妓/女被杀案,是一个很耐人寻味的设定,rahami于妓/女在身份上形成了莫名的联系,一个是被流言中伤的女人,一个是被生活撂倒的女人,她们之间几乎可以划上等号,rahami对于真/相的追寻,为了自己、为了妓/女、也为了和她们一样的女性。
影片最瞩目的当属与《七宗罪》的互文,saeed与john是飘散于同一时代两个地域的同属性魂魄:saeed在影片中说过这样的话:(汽车)我非常希望战争永远不要结束,有的人成为殉道者,有的人失踪了,有的人残疾了,还有些人的母亲只见到一具尸体,而我呢?
我凭什么完好无缺的活下来?
(法庭)圣陵旁边居然有这样不知羞耻的女人,提供性/服/务而不受惩罚,这才叫粗俗。
同样在汽车里john这样说:只有在这个肮脏的世界,你们才能义正言辞的说,那些人是无辜的...我们早上、中午、晚上都忍了,但是再也不用忍了,我树立了典范,我的所做将会引来研究和效仿,直到永远。
saeed和john都把自己当成是城市之光,用“神赐”的权利去惩罚那些犯错的人,如果说john给观众的震撼在于现场,那么saeed带给观众的恐惧与无望是持久的,在影片结束时,saeed的儿子ali说“还会有其他的saeed出现的,事实上,我已经被要求过20次,去接过父亲神圣事业的火炬,等着瞧吧”,这不寒而栗的感觉让我想通了为什么saeed要被处死而不是释放,因为只有saeed被处死才能更激发那种继承的力量,saeed成为了典范,直到永远。
这个世界怎么了?
完全取决于你怎样去看待这个世界,somerset在《七宗罪》结尾说“这个世界是美好的,是值得我们为之奋斗的,我只同意后半句”,到了《圣蛛》,结尾ali的话语直接连后半句一起否定。
最近唐山打人事件关注度颇高,对于这个恶性事件,是否作为性别暴力的现实案例,大家自有评判。
今年第75届戛纳电影节,有一部同样关于男性针对女性暴力题材的电影,被提名金棕榈奖,它就是《圣蛛》。
《圣蛛》女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米获得戛纳最佳女演员,同时她和戛纳评委法哈蒂一样来自伊朗。
作为伊朗昔日当红女星,16年前被同剧男演员偷走私密性爱视频,遭到对方恶意散播,被极端民众死亡威胁。
逃亡后她没有放弃,拍摄了更多讨论社会厌女和女性压迫的作品。
扎拉在得奖时说:“我走了很长一段路才站在今晚的台上,尽管我热爱电影,但这也是一个美丽中带着许多羞辱的故事。
”然而《圣蛛》得奖后,伊朗文化部公开发公文谴责,甚至有机构发出了死亡追杀。
《圣蛛》讲述了这样一个故事:女记者深入伊朗最神圣的城市,追踪调查连环凶手“蜘蛛杀手”,以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者,但随着死亡人数的剧增,以及真相的接近,记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄,这使得她追寻正义的机会变得渺茫......戛纳媒体发布会上,记者对导演阿里·阿巴西进行了提问(翻译@书本戛纳记者笑意):
戛纳记者提问现场戛纳记者:本来打算在伊朗拍摄这部影片,然后放弃了,这是为何?
导演阿里·阿巴西:我试图在伊朗拍摄,我去了文化宗教局,和他们“喝了几杯茶”,我把删减过的剧本给他们看,已经做好了妥协的准备,让影片得以过审。
(虽然我一点也不认可审查制度)他们说很荣幸你能回到我们国家,你是多么不可多得的导演blabla,我们有结果会再通知你的。
一年后,我再去询问,他们又说,再来喝一杯茶吧。
那时候你就知道,他们不会批准了。
我依旧认为,我的这部电影里没有任何秘密,只是呈现生活本身的一部分,而我也只是做好我本身的工作而已。
戛纳记者:你的拍摄技巧从伊朗电影里学到了什么?
导演阿里·阿巴西:我很尊敬伊朗电影,也很喜欢许多大师。
但从拍摄角度,我并没有从伊朗电影里学到什么。
因为伊朗电影有太多隐喻了,比如风中的花瓣,我认为电影是一记耳光。
电影应该去展示一些东西,而不是隐藏一些东西。
伊朗最好的电影,你也许可以在网上看到,而它的电影胶卷也许已经腐烂在哪个角落了。
而一些政治宣传电影却能用最好的胶卷拍摄,拷贝一百多份保存完好。
电影并不分国界,也不分性别。
比起伊朗电影,大卫林奇、路易斯·布纽埃尔这样的导演对我的启发更大。
但生活在伊朗,沉浸在那儿的氛围之中,知晓这个国家的现实,这个国家特定的文化,对我的创作也非常有启发。
而我们国家的电影,则是创造了一个平行世界,在这个世界里,女人睡觉从不脱衣服,头上永远戴着头巾,她们没有身体,从不触碰任何人,从不上厕所,从不做爱,很少工作,甚至在脸颊上的一吻都要被剪到风中的花瓣里。
这样的电影,并不应该成为一种启发。
文:笑意 责编:刘小黛策划:抛开书本编辑部注明:本文由大量剧透,介意者谨慎阅读男人的蛛网夜幕降临,男人骑着摩托行驶在伊朗圣城马什哈德一条“不洁”的街道上,那里站着浓妆艳抹的失足女人。
他停下,示意女人上车。
对方犹豫了一会儿,揣摩这个骑着小摩托的男人,会有钱支付给她,让她养活家里嗷嗷待哺的孩子吗?
男人狡黠地露出笑容,拍胸脯保证跟着他走便会让她赚上一笔。
到了男人家门口,女人嗅到一丝危险的气息,准备逃走,却已经迟了。
男人紧紧勒住女人的脖颈,任其求饶、挣扎、反抗,没过多久,挣扎便停止了。
事后,他用毯子卷起女人的身体,丢弃在周边的荒地里。
在第二天警察发现遗体时,他还会去现场围观,和周边人一起,发出啧啧叹息:这女人真是活该啊。
杀手的身份之外,他是一个看起来普普通通的建筑工人,一个女人的丈夫与三个孩子的父亲,看起来老实本分,没有人怀疑他。
他渐渐杀人上了瘾,一杀就是十几条性命,杀人的手法业余又笨拙,弃尸的地点每次都在同一个。
更嚣张的是,他还会打电话给记者,告诉他们自己就是凶手。
男记者们早已见怪不怪,警察们对他也是睁一只眼闭一只眼。
女人眼中危险的连环杀手,是警察眼中“城市的清洁工”,信徒眼中守护圣城的英雄。
在贫困、毒品、性交易泛滥的街区,没有人在乎堕落的女性被杀害。
她们的母亲以她们为家族的廉耻而闭口不提,只能偷偷哭泣。
而伊朗的警察、司法部门与凶手,则在同一个父权体系中。
既然利益互不触犯,就能默契地互相理解、配合。
正因如此,案件得以明朗的关键在于一名女性,便再符合情理不过了。
女记者的诱饵没有其他人像这位女记者那样执着于找出凶手。
连环杀人凶手逍遥法外,最恐惧的是女性,也唯有女性才能理解那些被杀害的女人真实面临的困境。
在这个城市里,女人的生存环境则尤为艰难,特别是单身女性。
流落街头的女人各有各的不幸,但有着相似的生活轨迹:生于贫困的家庭,14岁就被迫结婚,23岁已生育多个小孩,35岁失去了大半牙齿。
即便是受过高等教育的独立女性,女记者在职场面临男上司的骚扰,入住酒店也被怀疑是性工作者而婉拒,展开调查艰难重重。
一个刚询问过线索的妓女,几天后便被发现了尸首。
一个胖妓女,看起来粗壮有力气,也未能幸免于难。
导演把每一个女性被杀害的过程都完整地呈现在观众面前。
凶器或是她们摘下的头巾,或是床上的枕头。
观众兴许还心存侥幸:这一次的女子是否能够挣脱,是否能够反抗。
没有。
一个猎物求生时拼劲的全力,最终抵不过蜘蛛的猎网与腾腾杀意,最后都失去了挣扎的力气。
用作祈祷的地毯,像蛛网一般把她们裹住。
她知道被杀害的风险极高,还是决定用自己的身体作为诱饵,画上艳丽的妆容,站在他经常出没的街道等候。
即便有勇气与智慧,还有接应的男同事,她的经历也是九死一生。
入了虎穴,她才拿得凶手作案的一手证据,把真相公诸于众。
伊朗女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米与女记者的角色融为了一体。
因前男友电脑流出的性爱视频,她从当红女明星跌落成被影视圈封杀的污点艺人,不仅为家族蒙羞、为整个伊朗社会所不齿,更面临鞭刑与牢狱之灾。
她只好流亡法国,在巴黎打工维持生计。
被男权社会所碾压的脆弱无力,和跌落谷底奋力一搏的坚毅,她的个人经历为原本可能落入俗套的女记者形象注入生命力,让面对圣蛛捕杀的恐惧与面对舆论反应的失望都无比真实。
扎拉·阿米尔·阿布拉希米获奖照片 圣蛛的审判与诸多讲述连环杀手故事的影片不同,这部电影的着力点并不在于追捕凶手的过程,而是凶手捉拿归案之后的审判,以及大众的反应。
相比于连环杀手本身,导演对这个孕育连环杀手的社会更感兴趣。
这个故事,是由发生在伊朗的真实故事改编的。
导演回忆起2000年左右案件发生时的情形:被杀害的女子数量还未达到五六个的时候,甚至不算是什么新闻。
当凶手杀了十个女性之后,大家才关注到这件事。
虽然伊朗官方媒体并未报道,但当时整个社会都轰动了,特别是凶手被捕后,全国所有人都密切关注这个案件。
影片还原了当时伊朗社会的舆论:一部分媒体和群众把这个男人描述为一个“无私的英雄”,为了社会利益牺牲自己。
这一部分的恐怖程度甚至超过了凶手杀人的部分。
你可以看到,在舆论的造势下,凶手多么理直气壮地向大众炫耀自己的成就:我问心无愧,唯一的错误,就是没有杀掉最后那个女人。
而他的妻子在发现丈夫所做所为后,并没有因此感到羞耻。
她挺直了腰杆,认为“那些女人本就应该被清除,丈夫只是做了应该做的”,仅仅害怕丈夫难以逃脱刑罚,埋怨他的行为可能让她和孩子失去依靠。
孩子在短暂的羞愧过后,也迅速找回了自尊,甚至为自己“伟大的父亲”感到自豪。
孩子说,我长大后,也要成为父亲那样的人,完成他未竟的工作。
他还给媒体演示了如何完成这项工作,演示时扮演被捕杀者的,是他年幼的妹妹。
法国数名女性在戛纳红毯上为死于家暴的129位女性抗议这个社会究竟为孩子们树立了怎样的榜样?
凶手伏法,固然能够震慑住一些仿效犯罪的人,但姑息、体谅甚至鼓励这种暴力的舆论还盛行,暴力的催生便永不停止。
导演认为,针对女性的暴力,不仅仅限于伊朗。
一些西方国家,也是经历了许多年的努力,才减少了暴力事件的发生。
但我们现在做的已经足够了吗?
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伊朗版的杀人回忆,但与韩国电影中孕育的对社会的那种无意识的恨不同,伊朗女性的社会现实使得这部影片获得了更加真实的愤怒与悲剧。
在一个阶级和性格被严格分界的舞台装置之中,女人彻底失去了人格,成为了男性化视角下的女性符号。
影片亮点之处主要在于对于“蜘蛛杀手”这一原教旨男性的真实刻画。
在他身上我们看到了男性压抑女性的两种形态,即是对“圣女”与“娼妓”的分离支配。
遭到迫害清洗的妓女们被还原成一个又一个的性器官,被还原为头上戴的花头巾。
男人们一边使用她们,一边以看待另一种生物的眼光看待他们,不是一个具备完好人权的人,而是一个抽离男人们自身痛苦和暴力的一个符号。
他们将自身的痛苦和暴力转移到妓女身上,在如同看待性器官的低劣目光下,男人的欲望得以免责,而妓女们则成为了他们希望隐藏起的第二现实,与现实与社会抽离开来。
而男人们对“圣女”的支配,则源自于他们对性的双重态度。
这里指的圣女在影片中表现为他们的家人,男人们不会以看待妓女的方式去看待他们的家人,但女性蔑视仍会以道德上的约束展现出来,她们身上的头巾就是最好的表现。
家庭结构中,伊朗女性被定格在了对家中男性依赖的软弱上面,这不过是对男人性幻想的又一次顺从。
剧本本身并不惊艳甚至平庸,但是影片的社会意义早就超过了影像本身的意义。
父权结构下女性该何去何从是我们每个人都应该关心的问题。
前段时间,金晨因为一条微博,陷入了争议。
她发布了一张自拍照:戴着白头巾,手上P满戒指,玩世界杯上卡塔尔王子的梗。
不久,她就被网友批评:“在卡塔尔,女人是没资格戴白头罩的,要用黑布遮全脸。
”“身为女性,不应该在这种时候,开这样的玩笑。
”因为如今,无数伊朗女性,仍在街头抗议,争取穿衣自由。
今年9月,22岁的伊朗女孩玛莎·阿米尼因为没戴好头巾,被道德警察以涉嫌违反头巾法逮捕,随后丧命。
这引发了伊朗国内的抗议浪潮,许多女性上街,焚烧头巾,剪断头发,要求废除女性服装规定,获得性别平等。
要了解伊朗女性为何会如此愤怒,首先要知道,伊朗女性在国内,究竟是什么样的处境。
关于伊朗女性的优秀电影非常多,包括今年戛纳电影节的热门影片——《圣蛛》它的女主角,伊朗裔女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米,因为勇敢地出演了这部电影,以及在片中的精彩表现,摘得了今年戛纳电影节的最佳女演员奖。
为什么说她是“勇敢地出演”呢?
因为这部电影,揭露的是伊朗的痛处。
这部电影上映后,在伊朗全国被禁,还被官方严厉谴责。
而主演阿布拉希米,已经流亡海外多年,因为出演了这部影片,很可能终生都很难再回到伊朗,还收获了诸如“叛国”“反宗教”一类的骂名。
说起阿布拉希米的经历,也和影片讲述的主题,以及伊朗女性的处境,形成了某种互文。
2007年,作为女演员的她,是伊朗家喻户晓的明星。
事业如日中天时,一段关于她的性爱录像被泄露到了网上。
这对于她来说,无异于一场灾难。
因为,伊朗政府规定,所有9岁以上的女性,在公共场合必须佩戴头巾,并身穿宽松的衣服遮盖身形。
女性不能在公开场合,包括网络上,裸露自己的身体,更不必提性爱录像了。
而且,在伊朗,未婚发生性关系,同样是非法的。
录像带事件引起全国震动,伊朗总检察长亲自下令调查,最终她被判鞭刑、入狱。
媒体上铺天盖地是谴责她的声音,人们骂她是“荡妇”“国耻”。
丝毫没有考虑过,她也是这个事件的受害者。
为了躲避鞭刑和入狱,无奈之下,阿布拉希米辗转流亡到了欧洲。
到法国之后,她依旧没有放弃演艺事业,从最小的配角和配音演员做起。
如今十几年过去,终于再次站上事业巅峰,获得了戛纳的肯定。
说回电影,《圣蛛》根据伊朗发生的真实事件改编。
在伊朗的第二大城市——圣城马什哈德,发生过一起连环杀人案:2000-2001年,连续16名妓女,被人杀死,抛尸。
但警方迟迟没有破案。
直到记者介入调查,凶手才被抓住。
片中,阿布拉希米饰演的正是这名记者拉希米。
她来到圣城调查,却发现处处受阻。
首先是媒体领导不敢报道,因为“上面”有指示:这个案件涉及宗教,不要惹麻烦。
其次是警方,办案也十分不力,推三阻四。
同样是拿“上面”当借口:“德黑兰正在给我们施加压力,要办理这个案件,需要经过总督、议员、省长,每个人的同意才行。
你以为这个案件办起来很容易吗?
”为什么?
同样因为这个案件涉及政治。
凶手杀的都是妓女。
在伊朗,卖淫是非法的。
尤其是在圣城,很多保守派支持凶手,称凶手为“蜘蛛杀手”,把他奉为“圣城清洁者”。
所以,警方在办案过程中,处处存在阻力。
最后,警方负责人干脆摆烂:你行,你上?
第三方面,司法部门,同样在刻意回避这个案件:记者采访圣城的法官,法官一上来,先是攻击拉希米的“动机”,指责她在制造恐慌。
当拉希米指出,不是我们在制造恐慌,而是我们的社会本身就处于恐慌之中时,法官气急败坏地骂她:我不允许你带来一场论战,你这个可耻的女人。
这就是连环杀人发生时,社会对凶手和受害者的态度。
不论是政府、媒体、警方还是司法部门,都在有意无意地偏袒凶手,无视受害者的遭遇。
难怪拉希米会抱怨:整个社会氛围,都是对女性不友好的。
在来圣城之前,拉希米刚丢掉了工作。
报社主编邀请她去家里,进他的房间,拉希米勇敢地举报了主编。
但得到的结果却是,她被解雇了,主编却毫无损失。
而这个事情传到了同事的耳朵里,却变成了“拉希米和主编鬼混”。
身为女性,走在街上,任何一个男人,都可以提醒她:戴好头巾。
她住酒店,也是困难重重。
前台知道她是单身,就拒绝给她房间。
直到她拿出证件,证明自己是记者,才被允许住店。
还有那个警方负责人,半夜拿案件当借口,来到拉希米酒店房间,疯狂发出性暗示。
拉希米一再表示自己累了,要对方离开。
警察非但不走,还用言语羞辱她:“你是那种和所有男人都一起抽烟的女人,和她们一样都是妓女。
”只是因为先前,拉希米接过了警察分的一根烟,就被他当做了“不检点”、可以随便调戏的女人。
这就是女性面临的处境,这就是一个警察的认知。
这样性骚扰记者的警察,你怎么能指望他们破案?
凶手这边呢,可以说是明目张胆。
在影片中,导演无意于制造悬念隐藏凶手的真面目。
从一开始,观众就看到了凶手萨伊德的模样,看到了他如何作案。
每当夜晚来临,他骑着摩托车上街,像一只蜘蛛一样,物色“猎物”。
看到那些站在街边的妓女,他就上前搭讪,把她们载回家。
然后趁其不备,用她们的头巾勒死她们,再打一个蝴蝶结。
再用摩托车去抛尸。
他甚至嚣张到每次作案完,都要打电话通知当地报社主编,告诉他抛尸地点。
等警方到达时,再装成路人,去现场听人们对死者的唾弃。
还要去报摊上,买一份报纸,看看媒体如何报道他。
看起来,他似乎嚣张跋扈,但其实,不过是色厉内荏。
在生活中,他是一个可悲的、被极端思想洗脑的人。
两伊战争中,他曾服役超过两年。
战场上,他感觉自己受到了召唤,充满使命感,甚至想成为殉道者。
但当战争结束,回归日常生活时,他却迷失了方向。
现实生活中,他对自己作为一个泥瓦匠,深感自卑。
因为岳父岳母家境更好,他就逃避和他们见面。
被儿子的足球不小心踢中脑袋,他也会大发脾气。
还因为动作迟缓,追不上他想惩罚的儿子,就暴怒、哭泣。
生活中,他感觉自己是一个无能,没什么真正的事业可以追求的人。
只有在他自己幻想的“神圣的事业”中,才能感受到存在的价值。
但导演非常残酷地指出,这其实只是他心理扭曲的借口罢了。
在真实的案件中,警方也报告了,在被杀害的16个受害者中,有13个曾被凶手性侵。
所以,凶手这么做,根本不是为了什么宗教理念。
电影中,因为对警方彻底失望,记者拉希米决定亲自去抓住凶手。
她乔装成妓女,化上浓妆,等待凶手的出现。
很快,凶手骑着摩托来了。
到了凶手家里,她被反锁在里面。
在危险之中,她只能掏出保护自己唯一的武器——一把小刀。
没想到,凶手不过是个无能的糟老头而已,被一把小刀吓得不敢动。
最终,拉希米以身犯险,终于抓到了这个杀害了16位女性的凶手。
讽刺的是,这并不是故事的最终结局。
警察和法官,站出来吹嘘自己的工作。
却没人提及拉希米的勇敢行动。
等到进入审判。
社会上却出现了一大帮支持萨伊德的群众。
他们高喊着凶手是无辜的,他做的事情是神圣的。
而萨伊德自己,也享受着被人捧上神坛的感觉。
萨伊德的儿子,刚得知父亲是杀人犯时,还觉得羞愧得抬不起头来。
但母亲告诉他:你爸爸没有做错任何事,她们都是坏女人,毫无存在价值的妓女,这是她们罪有应得。
邻居也告诉他,不要垂头丧气,抬起头来,你爸爸做的是正确的事。
在审判庭外,还有大批手持标语支持者。
看到这些,儿子扬眉吐气地问妈妈:你看到人们的反应了吗?
他不再以身为杀人犯的儿子为耻,反而以爸爸为荣,甚至去监狱里,问爸爸是如何杀人的。
电影想让我们看到的,并不是记者是如何抓住凶手的。
而是,一个社会是如何孕育出杀人犯的。
正如导演所说:“这部电影讲述的是伊朗社会中根深蒂固的厌女情结,这不是具体的宗教或政治,而是文化。
”电影的最后,凶手还是得到了死刑的惩罚。
但孕育出杀人凶手的厌女文化,却没有太多改变。
今天的伊朗女性在抗议的,正是这样的文化,她们要争取的,也只是得到平等的对待而已。
拉希米聯絡友人早先,已經有人在觀影之後,提出這部影片「社會價值大於藝術價值」。
在當今這個歐美女性主義運動高潮之後進入持續的穩定的發展的階段的時代,另一端,亞洲的女性主義運動卻陷入了一個奇異的、貌似高漲而實際上是低迷的困境。
其中極大的一個影響因素,是亞洲諸國的大部分女性「拒絕」獲得解放,因為她們自認為從未陷入「壓迫」之中或她們心甘情願承受「壓迫」:儒家文化將這種「壓迫」描述為「女子本該遵守的德行」,從而訓誡女性要自願服從控制。
在今日中國,這一點尤為顯著,並持續推動著國內兩性矛盾的上升,以及女性的分化與內訌。
所以,在這種情境之下,「聖誅」的出現,就顯得無以苛責,甚至於即使影片本身並不出色,議題也為其大添色彩。
在這裡,難免會招惹來多數主張電影應當注重藝術性的觀眾的不滿與反對,然而我在觀影之後內心升起的鼓舞以及感動卻告訴著我必須要寫下這樣的有可能會破壞電影的本質即藝術性的文字。
影片最好的一部分應當是薩伊德被捕之後。
一切的尖銳的對抗在這裡正式開始。
法律與宗教的對抗、中央與地方的對抗、有權勢者與無權勢者的對抗、兩性之間的對抗,以及最為突出的女權與父權的對抗。
影片之中,由女主人公拉希米代表女性/女權,由男主人公薩伊德代表男性/父權。
但是父權所受到的助力卻不只有男性(即薩伊德之子、示威的男性群眾),還有薩伊德之妻。
在丈夫被捕之後,妻子並沒有加以譴責,而是相信那是一場誤會。
得知真相以後,妻子甚至於以夫為榮,並且告訴憂心忡忡的兒子,你的父親所做的事是正確的,他殺的都是「不檢點的女人」。
兒子在此刻也完成了一次轉變,由最初的擔心、驚慌,變化為隱隱的不確定的複雜的情感;下一次轉變是在探看父親並交談之後,他受到父親的「精神傳遞」,得以確立心中的一種信念:即父親所為完全是神聖的、偉大的,而那些妓女是卑鄙可惡的、該死的。
從而,他的心情也確定下來,他也感到光榮、神聖,完全不受任何譴責。
更深層的潛意識中,他完全認為妓女已經失去了「人」的身份,她們是「墮落的」。
並且我相信,即使在其他較為開放、現代化的亞洲國家,這種觀念仍然甚囂塵上,社會上對於妓女的厭惡與批判仍普遍存在。
但是妓女存在的根本原因無人願意深究。
我想要說的是,這世上根本不存在什麼「自甘墮落風塵」,那不過是一個世上的男性為要掩飾自己對女性古今以來的迫害而編造出來的藉口,他們致力於把「風塵」塑造成為一個美麗夢幻的、只適合女性「墮落」的空間,然後對女性進行挑撥,在女性內部製造矛盾對立,使女性分化。
因此,當一些女性因得到男性的肯定而洋洋自得、甚至於自認為高於其他不被男性認同的女性時,我想要告訴你們,你們此刻一定要打起萬分的警惕,因為你們正陷入一個可怕的處境,你們很有可能會因為你們的掉以輕心與洋洋得意而萬劫不復,這個處境的名字就叫「聖誅」。
目今,世界上仍有多數的女性被圍困在男性的「聖誅」之中而不自知。
拉希米凝視後方但是,本片的「聖誅」卻不是只有薩伊德一人在進行,事實上,拉希米也正在使用女性的「聖誅」反殺薩伊德。
拉希米在參與被捕後續的工作之中表現出極大的諷刺,以及極力維護著審判與決策的正義。
審判之後,拉希米申請採訪薩伊德,這是在當夜驚魂脫逃之後,兩人第一次正面交鋒;事實上,薩伊德早已經注意到拉希米,他在法庭上頻頻回頭望向席中的拉希米,面色輕佻、作挑釁之色,仿佛正在嘲諷著拉希米的維護正義與法律的行為,而也在隱隱示威,告訴著她:我會因為我正在完成真主所賜下的神聖的任務而免受法律的制裁;並且還隱含著秋後算賬的威脅。
但是拉希米始終保持著疏離的微笑(除了有一次她躲閃了他的正面注視以外),即使在二人對話時,薩伊德對她發出羞辱與恐嚇,她也仍然滿含自信地進行著詢問。
在面對男性的蕩婦羞辱以及死亡威脅時,僅管那也許不過是男性慣用的一種「官方的恐嚇話語」,也有不少女性會因此懷疑自身、感到害怕,但是拉希米堅定地凝視著他,對他進行著無聲的衝擊,挑戰著父權的威嚴,不但沒有被他「聖誅」(實際上,拉希米成功逃脫薩伊德的謀殺,精神上亦如是),而且對薩伊德進行了強有力的反擊,但在此刻,拉希米只是成功地脫離了薩伊德對其進行的「聖誅」,而作為反殺的「聖誅」仍然處於醞釀之中。
其後,拉希米採訪了薩伊德之妻。
這是一場代表著女權的女性與致力於維護父權的女性的對話與對抗。
薩伊德之妻在兒子面前維護了父親的權威,現在,對外要維護一家之主的權威。
作為記者理性的詢問卻因薩伊德之妻對妓女的羞辱以及對父權的維護而偏離了主題,拉希米不由自主地激動地爭辯起來,是這樣,當所謂的「新女性」在面對同性對父權的極力維護與踐踏女權的話語之時,會感到更加憤怒,但這憤怒卻不是指向女性,而是指向父權制,由於它對無數女性的訓誡與束縛。
在結束談話後,拉希米提出要跟薩伊德之子對談,影片並沒有在這裡接續下去。
薩伊德父子對談薩伊德之子始終滿懷著信心,他堅信父親不會因此而死,因為父親是在完成真主賜下的神聖的責任,是在淨化聖城,以及不斷湧現的社會上的男性支持者,都給了他極大的鼓勵。
當他自豪地說道:「社會上已經有人鼓勵我接下父親的責任。
」之時,他已經完全接受了此前他尚且害怕的暴力。
此前,在一次玩樂中,他不慎之間把球扔到了父親身上,而父親異常地發狠要追打他,那時候的他尚且被父親顯露出來的暴力所恐嚇,表現出害怕的神情。
但在走出法院,面對聚集在法院之前的、大喊著口號支持父親的男性群眾時,他驚人地表露出一種領袖之子般的、自豪的、滿意的神態,他正滿懷鬥志地想要接過父親手中的責任。
此後,在父親臨死之前,告別眾人的一次會面上,父親對他說:「現在,你就是一家之主了。
」這一種極為傳統的權力的交替,出現在一個尚未成年的男孩子的身上,仿佛極為違和;但是薩伊德之子儼然一副準備就緒的姿態,儘管還在悲傷之中,已經在不自覺之間承擔起了一家之主的責任,認為母妹確已經歸屬到他的名下。
一個天真純稚的孩子完全遭受了父權的污染,已經變化成為一副自以為是的姿態,真使人感到莫名的惋惜,以及對父權煙滅人之本性的痛恨。
拉希米親自見證薩伊德的死,但是這已經是「聖誅」的反擊完成時嗎?
也許還要往後延伸,當拉希米坐上離去的班車,昏暗的暮色之下,她再度打開錄影機,靜靜地回看採訪薩伊德之子——這個被寄予了家庭甚至是家族的希望的孩子——自豪地描述他的父親如何殘殺女性的過程,但是在他的心中,他正在重述著父親的偉大與榮譽,正在宣揚著他父親的不朽精神,因此他流露出極大的興趣,鉅細靡遺地描述著。
當他命令妹妹來扮演「被殺死的女人」的角色、自己則扮演「肩負真主的神聖責任的男人」的角色之時,他把她踐踏在腳下;花紋繁複的地毯重重將妹妹的身體覆蓋,而哥哥的腳正在她的身邊蠕動,彷彿正在遲疑與猶豫之中。
也許他此刻才遲遲地意識到一個重大的問題:當他充滿崇拜與嚮往地模擬那神聖的舉動時,他只能借以妹妹來配合;那麼當父親在進行真正的殘殺之時,會不會也有一時半刻想到自己年幼的女兒?
儘管他可以以妓女的身份加以區別,但妓女也是女人,她們都是女人。
其实有一些关键部分值得一提,但是很多友邻没有关注到。
首先就是题名“圣蛛”,蜘蛛在Y教中是圣物之一,和鸽子一起在与Dissenters的对战中保护了M,所以这部电影明线展现YL女性的苦难与部分新女性的觉醒,暗线(甚至很大戏份)是展现Y教的忠实信徒及Y教如何影响着世俗国家。
电影开头是最有悬疑惊悚特征的部分,之后凶手几乎没有悬念地直面观众,占据了3/5的戏份。
“蜘蛛杀手”在现实生活中是有一定社会地位和财富(虽然是瓦匠?
)、家庭幸福的男子,但由于家中有XunDao者的缘故(?
),对Y教信仰坚定,甚至矢志献身。
而他献身的方式,就是kill女性性工作者,因为她们违反了教义、“污染了城市”。
而镜头一转,是女记者的不懈追凶(但想提一点,就是女主在这里似乎一味勇敢,反而在采访的细节与艺术方面表达得太过简单粗暴)。
女记者的扮演者本身便有“YL巩俐”之称,曾因违反教义被禁演十年。
在电影中,女记者拒绝上司的XSR反获污名被开除,这是对女性的第一重伤害。
之后,在女主对受害者家庭的走访中,我们可以看到这些性工作者大多出身贫苦,因为各种原因染上D瘾,步入歧路,受到了诸多伤害,这是对女性的第二重伤害。
而考虑到女性内部的多样性,尤其是已婚妇女甚至已经内化了对性工作者的歧视,实际上是第三重伤害。
从理想形象、社会制度、自我认同方面,无论是性工作者自身,还是周围的他者,实际上都对性工作充满鄙夷和恶意。
在调查过程中,不难发现,女性问题和当时YL的国家治理能力和治理水平也有密切关系,腐败、低效问题已成痼疾,中央(德黑兰)和地方势力并非铁板一块。
更重要的问题是,世俗和宗教纠葛不断,宗教、政治、法律之间颇有合谋与张力。
最后男主儿子的录像,说明这样的纠葛与崇拜仍将继续延续,国家现代化与世界化任重道远。
1976年出生在英国的ana似乎从姓名到外形都不那么伊朗,是否注定她的影片发轫就得偏美国方向?
概括起来:新浪潮痕迹显现的维姆文德斯和贾木许+新浪潮痕迹隐现并同时出道的昆汀和罗德里格斯,此四人对ana电影走向影响巨大。
而1981年伊朗成长的ali欧洲方向也是别无选择吗?
因为有ali两部前作跨类型+北欧风凌冽恐怖片打底(《Shelley》2016《边境》2018),以为惊世骇俗的开篇后的走向会类似《钛》,也会认为她就是holy spider,死了也会复活+复仇。
结果,本片呈现弱类型化。
非常强悍坚韧的登场花头巾女人只能立于马什哈德圣殿以外。
自然无法获得庇佑。
男人们可以双手触摸IMAM ALI的圣陵,又能得到多少庇佑?
老妪zari贩毒吸毒,其女soghra吸毒为娼。
深刻的批判性正是欧洲期待的。
Saeed是参加过两伊战争(1980-1988)的战争英雄,并患有战争后遗症。
不禁联想同期的法国影片《雅典娜》中主角Abdel的人物背景设定。
他们都被信念驱使卷入一场战争,并坚信真主的搭救。
ali的两部前作已经带给我们熟稔的恐怖意象技巧,只是本片追求纪实性而淡化了。
但是多处死亡场景仍十分骇人。
将此画面调为黑白,则与下幅《独自夜归的女孩》同曲同工。
2014,ana编导《独自夜归的女孩》,黑夜里的黑色罩袍,再次解读黑色电影。
Saeed夜送黑色罩袍。
2014《独自夜归的女孩》。
完全相反的演绎:黑色罩袍搭救妓女杀死瘾君子大叔并运尸街头。
Rahimi 这个大女主的塑造过于西化和程式化,可能编导迫于无奈。
难道女性的反抗精神和追求自由独立必然唯一源自她接受了西方教育?
开篇女子Somayeh复活再开展凶案调查不更符合女性自我拯救的精神吗?
当然那样处理就是强类型化,holy spider也就存在了。
2014《独自夜归的女孩》。
黑色罩袍吸血鬼在基督教的世界里夜巡。
解构精神来自昆汀,也是伊朗女性解放自我的符号。
(咬断毒贩皮条客手指的寓意都get到了吧==lll)
这一刻,同时由于影片类型化的预期,我们和Saeed一样以为神迹会出现,就像土耳其版《七号房的礼物》一样。
但是,本片主旨已经否定了圣战。
Saeed也并非holy spider,因为holy spider是不会死亡的。
影片多次出现霍梅尼(1900-1989)和哈梅内伊(1939-)的挂像。
因为是他们缔造了当代的伊朗。
此画面就是伊朗社会的象征。
与惊世骇俗的开篇相呼应,video影像的收官隐喻丰满。
波斯地毯之上,女人延续女人的命运,继续生活于男子脚下。
而男子也自然传承父辈的方式。
体制和教义让ali对父亲的圣城圣战灭罪行为充满钦佩和自豪。
新的一代人定会带来新变革,我们也感受到编导对下一代人的期望。
修改头巾法案是远远不够的。
holy spider根本就不存在,神迹也从未发生,圣战也不复存在。
开篇和收官出现两个强悍而错位的女子,是本片结构值得商榷的地方。
影片表明启发自真实事件,背景时间锁定于美国发动持续20年的反恐战争之前,留足整整一代人成长变革的物理时间,加之电影的前瞻性,本片缓和伊朗国内矛盾和地缘政治冲突的意图也比较明显。
当然也正因为对伊朗社会的纪实性批判,来自瑞典丹麦挪威德国法国和欧盟的20多家电影机构参与本片制作,几乎惊动了欧洲所有活跃的影视机构,较罕见。
影片自然无法在伊朗拍摄,全程在亲西方的约旦拍摄。
2016年发轫北欧的ali欧洲走向是否暂别高峰?
有消息表明他已经加入了HBO的美剧导演组。
电影的社会价值远远大于它的艺术价值 所以两颗星是给它在社会层面所作出的贡献 至于类型 作为悬疑片来说不够悬疑 不够紧张 国内的悬疑片暴裂无声都可以远远超出它 作为剧情片情节不够有起伏我几乎是毫无悬念的看完整部电影 我希望这部片子的社会意义真的可以像药神一样 伊朗重视对女性人权的保护 但是可悲的是 这漫漫维权路任重而道远 因为在伊朗 大部分女性都是麻木不仁的 她们一生都会遵循所谓的圣洁的教规 在黑黝黝的袍子后面过完自己被物化的一生 我在思考 蜘蛛杀手被抓的原因可能不是因为他杀了妓女 而是因为他杀了人 🈶️杀人的前科 人们担心在其他男性身上也会有这样的悲剧 而令我痛心的是 起初的几桩妓女被杀案的受重视程度还不如小偷小窃 因为人们总是轻描淡写的说 “看到他载着某某妓女路过这里 应该就扔在那边女性的生命在这里可以肆意践踏 在这座城市背后 人人都是蜘蛛杀手的保护伞 人人也都是女性被迫害的助燃剂
看完之后会觉得毛骨悚然,我并没有因为它是发生在不同国家不同地域不同世界观的故事而觉得有距离感,而是真真切切的跟我生活的世界产生了深刻的共鸣,那种潜移默化的纵容和影响,正在让人们失去理智,变得狂热,并且好像拥有了它拥有了舆论,就可以站在道德高地批判一切,在中东是宗教,在这里是某种意识狂热,它并不来自官方,却有利于官方甚至得到官方的纵容,借助极具历史传统基因的恐怖,以及愚民的民粹风潮,来对任何试图保持理性独立自由思维和行为的事物进行疯狂的啃噬与侵蚀,甚至连沉默都成为一种奢侈,你不得不卷入这样的乌合之众裹挟而来的危机当中,当然你也可以选择抽离与远离,但是这种焦虑感和危机情绪让人如同深陷泥沼的吸力,任何一次袖手旁观都会成为越陷越深的推动力,而每一次的挣扎却又会带来更为痛苦的惊悚体验,我对未来保持这样的担忧,我对未来是否会变好保持这样的疑问疑惑,我感受到大气压的某种压强变化,它让我呼吸急促,而这一切又像温水煮青蛙一样无法轻易察觉,察觉到的少数人又会陷入深深的绝望与无奈,然后悲观的抽离,绝望的陷落。
连杀16个女人的“英雄”,女性到底是什么?
2023的第一部影片没想到会是这样沉重的开始。
根据真实事件改编,连续杀害16名“非洁”女性的连环杀手在被假冒受害者的女记者曝光后,得到了民众的广泛支持,被奉为英雄且舆论倡导无罪。
凶手的妻儿,被害者家属甚至一些政府机构及监狱执行者都在认可了凶手的行为并认为他是正义的。
这样的在现代社会令人震惊的事件并不是虚构的,而是正在发生的现实。
故事的结尾是我整个片子最喜欢的部分,但也是现实最残忍的部分。
凶手未成年的儿子不仅可以用自己的妹妹作为被害者,冷静的描述父亲的犯罪经过,并且言语之中尽是崇拜以及对传承父亲衣钵的骄傲。
一个孩子,认为肆意的去抹杀他人的生命是可以的并且是骄傲的,这才是发展和教育最可怕的地方。
当人的行为越过了道德,法律甚至人性的边界,不禁让人害怕。
电影的结尾仿佛在展示每一个残忍的杀人犯是如何产生的,而这样的未来无疑是令人绝望的。
电影名叫圣蛛,凶手被誉为蜘蛛杀手,在我看来这个名字是富有意味的。
伊朗的社会就像一个巨大黑暗的蜘蛛网,布满了这样的蜘蛛,他们在窥伺,在观察。
整个网被剧毒的职业浸透,不断有蜘蛛向上爬,狩猎,生长。
在这个女性没有地位的世界,到底该如何生存呢?
UC系导演…
在政治障碍和疫情障碍之下,完成度已经比较高,这是值得肯定的。不过,阿巴西此次显然既不够懂伊朗,也不够懂女性,更不那么懂宗教,反而成功使自己成为一个痴迷于邪典式绞杀、性虐和原教旨景观的视觉陈列者。据说伊朗政府对这部片大为震怒并斥责戛纳对影片的褒奖是带有恶意的政治行为,某种程度上其实挺同意的。尤其是,最佳女演员??认真的吗???
最多三星
#戛纳2022#罕见的伊朗片里漏点 根据真实事件改编 整个故事很抓人 有点90年代香港的奇案的意思 摩托车 性工作者 最终凶手还是绳之以法...女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米个人故事也是个传奇 ...
出片名前的拍法是悬疑探案类型,之后又转向很现实的社会议题,上帝视角的叙事更多的是调动了观众的情绪。故事编排上浅尝辄止和想当然,唯一值得思考的是男主儿子,就是邪恶的传递。
在一如既往的西方视角下,白色恐怖的氛围笼罩全篇,恰巧又对上最近的伊朗头巾风波。虽然恐怕只有当局者才知其中分晓,但思考过后还是让人不寒而栗,为自己没有生在这样的国家感到庆幸。也为女性遭受的种种悲哀,好像越长大才越了解到,女性对长久以来的隐形枷锁的斗争,是多么艰难。社会政权的教化让不平等成了整个社会潜意识里的圣经。扭曲的理解,以圣之名义,掩盖整个社会深入骨髓的父权制印记。而甚至女性都成为父权制的帮凶,整个社会将冰冷的教条奉为圭臬,对生命的价值嗤之以鼻。如果宗教不能让人心怀美好,向善向上,那么是否可以说它在腐蚀人们的心灵。最后一段杀人介绍和“真实事件”,令人发指。
全片呈现:民众的愚昧,文化的落后,郑智的腐朽,狂热的极端宗教思想,以及根深蒂固的性别歧视。意外的是,他们那里竟然有“说话”自由,媒体竟然是自由且具监督性的,他们的国家足球队竟然敢于在世界杯上拒唱国歌以表炕意,以及他们的电影工作者可以想办法去到国际舞台尽情创作与表达。
Obviously and Unfortunately 男导演只是想拍一个film noir 凑巧蹭了近期伊朗社会事件的舆论东风 看得出导演费心挖掘施害者男性视角 他身边的一切都是纸片人 连本以为是主角的女调查记者都只是工具人 海报纯属欺诈唯一有触动的是结尾毯子里的小女儿 但很显然现场观众和导演都在谈论那个儿子 女人女孩都没有agency我本来想问 你觉得拍摄女性受害者的特写的必要性是什么 但现场老白男们已然当自家主场 Q&a持续了快一小时 老白男居然能问出 你觉得伊朗女人有被欺压吗 这样的脑瘫问题 我只想飞速离开现场 film noir里的雨还没有门外纽约的雨大@SVAtheater
故事本身是陈旧的故事(杀人动机诉诸宗j但本质是s冲动,这种CM里演的很多),然而一切因为发生地以及宗j性变得“奇观”感极重。世俗的法则都失去了意义,所以女主变成了顺水推舟“办案”的关键人物。片子结尾还是厉害的,………的儿童教育毕竟是恐怖的事。贫瘠土壤更容易因为宗j,被一些人掌控一切。西方世界对中东的关注充满着上帝视角,白描很难,立场必须明确,投资此类片很明确,然而一切究竟是怎样?不知道,充满着疑问……另外,女主的脸真的不错,未来可待。
结尾可以加一整分。成为裹尸布的工艺品地毯,使被谋杀的妓女们也在整个宗教价值观主导的社会成为某种供以展演、欣赏的装饰,而更为可怖的是,这种价值观时刻都在默许任何女性成为这样的装饰,甚至可以是你的亲生妹妹。以及这张主海报,“缝在地毯上的女人”。
第三幕令人极度不适,既然导演无意也无法引起观众对杀人者的共情,为什么还要去探讨杀人犯有没有罪这样毫无存在意义和价值的道德议题,所以在这一幕出现的所有对杀手行为支持的言论都让我无比地恶心。另外不合理之处实在太多,各种降智情节。
【2】浪费题材的典型,讲连环杀人事件就真的一直在拍连环杀人,并且这方面被类型化处理,更具价值的议题被边缘化,到最后才被隐约拾起,但已经失衡了,反转又反转的结局让电影更加空中楼阁了。
犯罪题材的框架有点像七宗罪,不过导演采用的是全知的视点,最后结局的一再反转有些多余
......
因为背景,中东电影天然的吸引人。各种维度来说都是很精彩的一部片子。很多片子因为框架太大容易烂尾,holy spider结局丰富度是接纳住了它的社会背景以及想要传达的情绪。又是一部看完周末值了的电影!
不及导演前作边境,男主戏吃重,个人向同届戛纳最佳女演员似缺乏说服力,所谓神圣,宗教的正义与可怕,结尾650万感,非虚构的真实,卡波特的冷血。
镜头缺乏想象力,因而也就无法包裹贫瘠的情节信息。
怎么会有这种执法者,真是服了,一群人围着尸体,凶手还在旁边看…连基本的保护现场的意识都没有。电影里呈现出来的这整个国家像一滩烂泥,烂透了,不管是对谁而言,当然,尤其是对女人。女记者和凶手的戏份平分秋色,但两人都没有点出电影的主题,反而是靠观众结合伊朗的实际情况把电影残缺的部分补充完整,甚至添油加醋。能把一个严肃深刻的题材拍成这样,非常令人失望,乃至愤怒。导演和这部电影都是借了伊朗局势这阵风而已,不管从电影的任何维度来看都令人不敢恭维。就在观众已经心如死灰地看完了全片百分之九十九都是男人居上的力量对比后,这个男人在被神化之后突然没有交代地死了。挺好笑的。最后,为了影片表达出的女性困境多加一颗星以示尊重。
繁衍后代的事情交给别人去做吧,我就不参与了
这才是今年最令人恐惧的恐怖片吧,而且是完全没有一点悬疑色彩的恐怖片。感受到无力感、绝望感让人心如死灰,无比切合当下都生活。