导演：陈剑莹
主演：姚安娜,张太文
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2022
简介：陨石撞击地球引发海底火山喷发，江边小镇随时有被海水倒灌的风险，人们纷纷逃离。念念在临行前一天，决定跟儿时好友告别，却意外跟小镇上的人们相遇，这座城市在记忆里的样子渐渐清晰起来。详细 >
3.5 我第一次感觉到三峡搬迁带给人的忧愁和割伤，要走的人和不走的游魂，后来我还在想，这个地方是不是已经淹了，这一切都是水后的幻象。摄影机给了一个很浓烈的情绪，在一个个人还没张口说话的时候，就把潮水和离愁一起带来了。屋子里的草木和雨水，棚子里热腾腾的火锅，悲伤的大爷，迷途的女孩，消失的朋友，前路一头扎下去了，大家一起堕入蔚蓝深海。情绪如此浓烈，导演看着是啦吗
📍Cannes 一般，不得不怀疑一些钞能力，个人认为韩国那部动画和尼泊尔那部都比这个好
名媛导演很有钱，不知所云净扯淡。关系资本玩的转，展映不停让你看。前有唐艺后有莹，就问你们行不行。
吹爆陈导的审美，宜宾这座江边小城在她的镜头下美得像一幅画。
作状。全是莫名其妙的人造景观，要情节没情节，要结构没结构，要演技没演技，要内涵没内涵，要感觉没感觉。导演真的知道自己要表达什么吗？关心现实？我看只是空中楼阁，只是你不切实际的臆想，堆叠那些看似能营造所谓氛围感的不伦不类的元素不会使你的作品看起来更高级，只会让你的作品变得滑稽可笑。片名也是故作神秘，什么海边升起一座悬崖，假文艺，不知所谓，我看它就是你在海边遗留的一堆污染环境的垃圾破烂而已。
选题很好！还是挺有想象力的！构图和画面表现力可圈可点。以艺术的形式表现故土难离和底层人的苦难。
喜欢影片中的流动感和游荡感，仿佛真的在现实有梦境之间穿梭，想不到这竟然是95后青年导演拍出来的
模仿痕迹过强。
真的受不了了，华语青年导演们怎么了？这些欧洲电影节怎么了？全都魔怔了是吗？这是电影吗？这不就是空洞的末日风光片吗？
确实拍出了诗意，导演和摄影之前一定拍过很多广告，很多浮于表面的镜头。
你以为你是奉节历史旧伤痕，你其实只是深圳烂尾城中坟，“错觉现实主义”不仅对于姚格格来说是一种随嗑随嗨的魔幻混乱倒置，对于所谓电影来说更是......
1/5，慕名来看，果然是拍几个好看的镜头就可以拿戛纳短片金棕榈了，什么玩意啊，符号堆砌都能堆成垃圾山了，另海边为啥要讲四川话呢，和我们安娜的京腔一点都不搭，安娜姐不如演个哑女说不定能救救质感～～～～～～就这还碰瓷路边野餐呢，这就是个路边饭盒～～～
看了导演的映后，我觉得我有理由相信这部片子是只有她才能拍出来的学生作业，她在能力范围内做到了最好。我很喜欢片中的末日概念以及城市废弃景观，但是我不会这么拍，或者说大部分人都不会尝试这种拍法，太浪费，但是导演浪费得起。之后的院线加油吧。
没什么内容、躁动的摄像充斥着溢出的情绪，反而结合起来更有种可远观的感觉
我愿称之为景观诗意现实主义，有充足资金和资源的青年导演的通病，常见于国外院校毕业的导演，这甚至可以说是一种症候。我看到不止一个剧本像这样：主人公并不参与导演构建出来的世界，而只是在其中巡游，观览这个世界中的离别、观览底层、观览那些他们从未经历过的故事，在魔幻现实的意象中投射自己或有所感的一点小确丧。从某种意义上，过于优渥的创作和成长环境似乎让他们无法真正进入那些他们所着迷的诗意的地理空间，于是这些诗意的空间便成为了一种“景观”，这些“景观”是非历史化甚至非私人经验化的“符号”。如果如九苍老师的书名，电影的宿命是“擦去符号的印记”的话，那么这些景观诗意现实主义的作品实际上走向了电影的反面，他们充满对表层符号的迷恋，在女主角空洞而忧愁的表情下，成为一场符号的展演。
😅
因为预期够低所以反而有惊喜，影片一直强调一种对望中的情绪，几场主角直面水的戏都各有巧思。不过每次看内地创作者的短片，总是会无奈感慨这些作品总被演员的生硬与对白的矫情所累，这部也不例外，玻璃都碎了，城市像飞起来一样，其实也是在一个非常玄妙的角度强化对望，但是这句台词出现时整场戏完全垮掉。
Cannes 1.5/5。她不知道她在拍什么，她不知道她在演什么，他们不知道大众生活到底是什么。
其实，也没有评论区说的那么差。可能主创们就直接盯着拿奖而刻意制作了这部作品，看不出人情的存在更多的都是机器和工业运转的结果。因此在这种情况下这部作品很难完全地深入人心。刻画出梦境般的西南边陲最后无疑只是一个为了对标a类电影节完成作业式的超现实作品。其实，导演在极力唤醒观众的乡土意识，姚安娜在里面只是工具。不过，一切都制作都像是刻意搭建的，配音、场景、声音。导演在极力寻找现实中那些割裂，虚幻，超现实的景象，为观众营造一种超现实的氛围。最后影片的走向也确实是这样子：张满草的房间，现代电梯和老居民楼，亦或是海边升起一座悬崖。念念也是是在寻找小时候的回忆，是天天、还是老爷爷，故乡随着潮水上涨而变成了泳镜里虚幻的存在。她就是那条鱼，她属于这条江，属于这片地，跳水的是她，追源溯流，变成了瓶子里的金鱼。
预告片质感
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3.5 我第一次感觉到三峡搬迁带给人的忧愁和割伤，要走的人和不走的游魂，后来我还在想，这个地方是不是已经淹了，这一切都是水后的幻象。摄影机给了一个很浓烈的情绪，在一个个人还没张口说话的时候，就把潮水和离愁一起带来了。屋子里的草木和雨水，棚子里热腾腾的火锅，悲伤的大爷，迷途的女孩，消失的朋友，前路一头扎下去了，大家一起堕入蔚蓝深海。情绪如此浓烈，导演看着是啦吗
📍Cannes 一般，不得不怀疑一些钞能力，个人认为韩国那部动画和尼泊尔那部都比这个好
名媛导演很有钱，不知所云净扯淡。关系资本玩的转，展映不停让你看。前有唐艺后有莹，就问你们行不行。
吹爆陈导的审美，宜宾这座江边小城在她的镜头下美得像一幅画。
作状。全是莫名其妙的人造景观，要情节没情节，要结构没结构，要演技没演技，要内涵没内涵，要感觉没感觉。导演真的知道自己要表达什么吗？关心现实？我看只是空中楼阁，只是你不切实际的臆想，堆叠那些看似能营造所谓氛围感的不伦不类的元素不会使你的作品看起来更高级，只会让你的作品变得滑稽可笑。片名也是故作神秘，什么海边升起一座悬崖，假文艺，不知所谓，我看它就是你在海边遗留的一堆污染环境的垃圾破烂而已。
选题很好！还是挺有想象力的！构图和画面表现力可圈可点。以艺术的形式表现故土难离和底层人的苦难。
喜欢影片中的流动感和游荡感，仿佛真的在现实有梦境之间穿梭，想不到这竟然是95后青年导演拍出来的
模仿痕迹过强。
真的受不了了，华语青年导演们怎么了？这些欧洲电影节怎么了？全都魔怔了是吗？这是电影吗？这不就是空洞的末日风光片吗？
确实拍出了诗意，导演和摄影之前一定拍过很多广告，很多浮于表面的镜头。
你以为你是奉节历史旧伤痕，你其实只是深圳烂尾城中坟，“错觉现实主义”不仅对于姚格格来说是一种随嗑随嗨的魔幻混乱倒置，对于所谓电影来说更是......
1/5，慕名来看，果然是拍几个好看的镜头就可以拿戛纳短片金棕榈了，什么玩意啊，符号堆砌都能堆成垃圾山了，另海边为啥要讲四川话呢，和我们安娜的京腔一点都不搭，安娜姐不如演个哑女说不定能救救质感～～～～～～就这还碰瓷路边野餐呢，这就是个路边饭盒～～～
看了导演的映后，我觉得我有理由相信这部片子是只有她才能拍出来的学生作业，她在能力范围内做到了最好。我很喜欢片中的末日概念以及城市废弃景观，但是我不会这么拍，或者说大部分人都不会尝试这种拍法，太浪费，但是导演浪费得起。之后的院线加油吧。
没什么内容、躁动的摄像充斥着溢出的情绪，反而结合起来更有种可远观的感觉
我愿称之为景观诗意现实主义，有充足资金和资源的青年导演的通病，常见于国外院校毕业的导演，这甚至可以说是一种症候。我看到不止一个剧本像这样：主人公并不参与导演构建出来的世界，而只是在其中巡游，观览这个世界中的离别、观览底层、观览那些他们从未经历过的故事，在魔幻现实的意象中投射自己或有所感的一点小确丧。从某种意义上，过于优渥的创作和成长环境似乎让他们无法真正进入那些他们所着迷的诗意的地理空间，于是这些诗意的空间便成为了一种“景观”，这些“景观”是非历史化甚至非私人经验化的“符号”。如果如九苍老师的书名，电影的宿命是“擦去符号的印记”的话，那么这些景观诗意现实主义的作品实际上走向了电影的反面，他们充满对表层符号的迷恋，在女主角空洞而忧愁的表情下，成为一场符号的展演。
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因为预期够低所以反而有惊喜，影片一直强调一种对望中的情绪，几场主角直面水的戏都各有巧思。不过每次看内地创作者的短片，总是会无奈感慨这些作品总被演员的生硬与对白的矫情所累，这部也不例外，玻璃都碎了，城市像飞起来一样，其实也是在一个非常玄妙的角度强化对望，但是这句台词出现时整场戏完全垮掉。
Cannes 1.5/5。她不知道她在拍什么，她不知道她在演什么，他们不知道大众生活到底是什么。
其实，也没有评论区说的那么差。可能主创们就直接盯着拿奖而刻意制作了这部作品，看不出人情的存在更多的都是机器和工业运转的结果。因此在这种情况下这部作品很难完全地深入人心。刻画出梦境般的西南边陲最后无疑只是一个为了对标a类电影节完成作业式的超现实作品。其实，导演在极力唤醒观众的乡土意识，姚安娜在里面只是工具。不过，一切都制作都像是刻意搭建的，配音、场景、声音。导演在极力寻找现实中那些割裂，虚幻，超现实的景象，为观众营造一种超现实的氛围。最后影片的走向也确实是这样子：张满草的房间，现代电梯和老居民楼，亦或是海边升起一座悬崖。念念也是是在寻找小时候的回忆，是天天、还是老爷爷，故乡随着潮水上涨而变成了泳镜里虚幻的存在。她就是那条鱼，她属于这条江，属于这片地，跳水的是她，追源溯流，变成了瓶子里的金鱼。
预告片质感