长恨歌

之前看长恨歌，不知怎么就忽然想起了高晓松在黄磊的访谈专集里说的那句话：我们都不喜欢那种土的掉渣的现实主义。

对于这部电影，我必须说的是，尽管大众风评对其的剧情，演员，甚至是造型都各有偏颇（我之前看报道说，老外分不清张叔平做的造型，觉得电影里所有女人都是一样的…………），可是，我却实在觉得这是一部“好看”的电影啊。

多好看的郑秀文都说郑秀文是这部剧最大的争议，说她不像上海女人的有之，说她完全没演技的有之，甚至说她拍戏拍到得绝症的也有之。

可是，我看到她在片子里的亮相，那样清汤挂面的一张素脸，说是白净又泛着种委婉的瓷青。

细细的眉，弯弯的眼，乍看上去也不过是份清秀，却偏生在右边眼角下缀着枚小小的泪痣。

原本，那也只是微微弱弱的一点，而或是因由着那底子的白，于是竟分外扎眼。

而她的美，也就这样凭添了份流动的凛冽之气，不动声色的，出了尘。

我于是想，郑秀文是多么的好看啊，只为这头一幕的眉目清朗，她这个王琦瑶也可见是做了工夫在里头的。

而后，她烫卷了头发，把眉毛挑成那种微带着棱角的高扬，嘴唇樱红，丰润得掩埋了边界。

我看到她穿着那些带垫肩的旗袍，把身子撑成那种肩膀周正，腰身窄小的样子，心理面想，张叔平怎么那么厉害呢。

原本，之前已有张曼玉那么惊艳的旗袍造型，任凭谁来再做也不免受其影响，或留于那高领窄身之流，又或急急的剑走偏锋，失了旗袍的那一点精韵。

可偏生，到了张先生的手里，一切便就轻而易举起来。

两片早已脱离了主流的肩衬一晃忽间便撑起了这袍子的另一翻神韵，同样的精致唯美，却平白的多了份英气，想来倒是与那位始终自己活着的三小姐和得相得益彰。

再而后，她岁岁年长，慢慢的由一个通体轻透女孩子，便成了一个安静隐忍，周身烟火气的世间妇人。

罕有的是，这一路，她竟都是美的。

少年时的肆意凛冽，爱情里的妩媚婉转，乃至，人到中年，眉目上的彷若平静与根骨里的骚动不安，在郑秀文的低首回眸之间，处处却都是这样的美。

看完这一路，我决定了两件事，其一，张叔平确实是非哈不可了。

妖精到这个份上，确实已隐约可见极至的影子了。

其二，虽然郑秀文的港腔国语让人发疯，虽然我没有办法接受她在过于激动时的表演方法（拿头撞地？？？

），可是，如果有人说这一部剧郑小姐完全没有演技，我还是会具理力争的。

我想说的是，即便王安忆的三小姐或者未必尽然是那个样子的，可是这一出的郑小姐却绝对还是出了精神的，到这个份上，其实已经难得了。

更何况，她是这样的好看。

多好看的他们粱家辉，胡军，吴彦祖，黄觉，我不知道还有哪部剧能聚集如此多让我心动的男子。

都说老关是GAY，看来，眼光这个东西，还是受性取向的影响的，而很明显的是，老关有跟我相近的STYLE。

都说粱家辉已经是老戏骨，任何角色也都是游刃有余，自由进出。

可我一看到他，却仍总会想起，他在“情人”的那件白西装，那件黑色的真丝睡袍，那个赤裸的，异常美丽的身体，那时的他演的是那样一个带一点点怯懦中国男人，身上却有掩不住的飞扬之气。

而今，在这个依然是个充满悲剧色彩的怯懦男人身上，我看到的他，光芒已然全尽收敛于角色之后，却周身弥漫着一种强烈的伸张感，所谓“一抬手足以动全局”说的怕就是这个样子了。

胡军是北方男人的典型，他站在那里，便是一种乱世枭雄的气韵。

可是他这个枭雄，又因由着他面相上的和善坦荡而反有了种悲剧的意味。

霸气那种东西，始终是勇过之而谋不足，而我一直相信面相上不带一点阴霾的人始终只能有一时繁盛而已。

毕竟，光越亮，阴影也就越深重。

事实上，他的出演，也始终是这样的类型，从陈捍东到乔峰，到而今的李主任，有哪个不是盛而衰之，终于英雄迟暮的。

于是，这样的落魄由他演来倒也成了熟悉的，我看到他失势后在旅社里对程先生无奈而自嘲的微笑，就不由的想起了陈捍东跟蓝宇重逢时的那个场景，他在刹那间失措而又逞强的样子，实在是英雄的非英雄时刻。

吴彦祖的英俊一直是一场灾难，于是我原谅了他在早期的影片里总是经意或是不经意的脱去上衣，（这样美好的身体，多看看也是无碍的）终于等到了他在“新警察故事”里的夺目耀眼。

最后天台那幕，他的碎裂痛苦让我感觉心里的那跟弦被紧紧的绷起，他是那样的美丽啊，即便充满着毁灭的气味……而这一次，他蓄着胡子，掩起了那张异常光辉的脸，认认真真的做了一回怯懦，自私而有充满无奈的上海男人，载着琦瑶去堕胎的时候，他一直工整的打着蜡般的头发终于零落的散乱了下来，他那样哭着，企求他的女人不要去打掉那个他不能为之负责的孩子，那个时候，我奇怪的想，或者之前在被褥之间，他与她说的那句“我对你是认真的”是真的也说不定。

黄觉的出现对我而言是一个意外，我看到他，于是想到已经在英国的YING，她总是说：这男人有什么好的，一看就知道以后一定会秃。

黄觉会不会秃我是不知道，但是我知道他就是我喜欢的那种类型，瘦长，沉默，有男人的冷冽残酷和孩子的单纯狂热……多好看的吻尽管从“蓝宇”开始，我就知道老关是各种高手，可是我还是必须说，长恨歌里的那三个吻实在是我在国内片里看到最棒的………………那样结实，肆意的并且绵长…………我开始想念接吻了，最好，再有结实的拥抱。

她们说，寂寞时候左手暖右手就好了，那么想念接吻的时候该怎么办呢

两年前,我用了两个星期的时间,拜读了王安忆的小说<<长恨歌>>.当时的感触并不深刻,因为这毕竟是一部看着有点似曾相识的小说.说似曾相识,是觉得,整个前半部的行文和情调,和张爱玲有那么点像.上海人说,螺蛳壳里做道场的弄堂和市井,在这部小说里被描绘到了极致,让人有无限遐想.尤其是第一章里的对于上海的弄堂的描写,实在是比较出色,但是,刚读的时候,会给你一种莫名其妙,因为为什么要花那么多笔墨写这样的环境呢,读了后来的,就会觉得,这是一种温床,没有它,哪里有这个故事啊.写到解放以后的行文渐入佳境,我们看到了从"金丝雀"一下子又回到了市井生活的女主角.家庭小麻将激发出来的暧昧.种种的情趣,最终都是她的生活.虽然结局有点出人意料,但是,这就是生活,什么都会发生,这就是弄堂的写照,浓缩了百味人生.新片上映了,这次是香港的关锦鹏导演与著名摄像师张叔平的大作.也许是对小说的喜欢甚多,对电影的失望也说不尽,挑几点来说说吧.尽管导演要营造一种暧昧的氛围,但是没有味道.最刹风景的再一次地是演员的配音问题.这次窈窕的上海小姐的嘴里,冒出来的是广东普通话,这是最大的失败.难道找不到一位合适的配音演员或者演员为郑大小姐配音吗,总比这个要好很多.演员的服饰造型也有很大遗憾.期待中的"康乃馨小姐",被电影里的穿着摺绉婚纱的表情木讷的王琦瑶代替了.没意思.和李主任见面的米黄的开司米羊毛衫,换作了剧中有点保守的一身黑,加上那发型,老气了无数.如果是没有看过书的人,一定觉得电影是跳跃性思维的,过一阵就突然冒了个情节出来,其实,这正是该电影的一个致命伤.为什么会有这个致命伤,关键是,导演和编剧忽视了小说原著中对于环境描写的重视.王小姐的命运,生活,是离不开这个生她养她的环境的,上海的市井弄堂正是这样的一片天地.没有了弄堂生活的王琦瑶,跟在北京的李琦瑶,在广东的张琦瑶们还有什么区别吗?到此,小说中刻意营造的上海气氛一点也没有了.那么,这部电影的表现能力,再这里也就打了超大的折扣了.可能王家卫的<<花样年华>>是一座很难逾越的高峰,也是一座非常吸引人要去逾越的山峰.在长恨歌里隐隐约约有那个的影子,但是又没有学像,整部片子摄影的基调有点昏暗,让人有点窒息.我总觉得,用电影来再现文学著作不是一件很容易的事情,尤其是对一些已经有非常知名度的著作的改编,更需要很大的勇气.应该说,如果做放大的艺术加工的话,可能会简单一些,比如一些舞台剧,被拍成电影以后,会带给人全新的享受,比如Phantom of the opera,原来作为音乐剧,就在那么一个舞台上要表现出相当的细节是一件很难的事情,到了电影版本的话,整个空间和时间上允许一些细节的扩充,想象和新的理解,那么观众一般都会乐于接受这些改变.小说到电影的过程恰恰相反,从几十万字甚至几百万字的小说,要浓缩到短短的几个小时,那实在是一种挑战.人们可以接受删节,可以接受改变,但是,希望这个氛围不要动,因为往往那是一部作品的灵魂.只好用那句诗来结束了,此恨绵绵无绝期.最终这部作品是长恨终成,未成歌.

恨有多长。

應該比愛長久。

以前上學的時候最恨長恨歌。

以及將進酒等等。

明明是詩，偏偏長的都快趕上小說了。

最要緊的是必須記清楚，考試要用到。

平時誰說話還能一直詩來詩去那就厲害了。

关锦鹏一直是個有些悶的人。

從他的藍宇，有時跳舞都能看出。

這個人性格中的固執堅持了他的悶，讓所有看電影的人一起陪著悶。

所有的影片風格都是一樣的。

用細膩的手法展示了愛情的細節。

眼波流轉間，風清雲淡。

鄭秀文明顯的老了。

歲月年華是一個女人最傷痛的軟肋。

男人只不過過眼煙雲。

那么多人都走了，留下的只有傷痛做伴。

王琦瑤每每在床上哀求那個男人能多留一段時間，要的，不過是溫暖。

就算最后死在男人的手上也應該死而無憾吧。

梁家輝飾演的程先生在感情上一直很懦弱。

想愛的永遠愛不上，就算預料到愛的人會栽到男人手裡也悄無聲息的默默關注。

他所有的秘密就在一扇黑布帘后面。

當王琦瑤揭開時，他憤怒的維護著自己的感情。

程︰你不要動我的東西。

王︰你的東西？

照的都是我怎么是你的東西了。

原來他從來都不曾介入過王琦瑤的生活。

從開始看這部片子的時候心裡就隱隱的揪緊。

壓得我喘不過氣來。

沒看過王安憶的原作所以也沒有什么失望。

只是一個平淡女子的一生就像響雷在我頭頂炸開。

劈哩啪啦做聲。

你這一輩子都會栽到男人手裡了。

朋友在多年前就對我說過。

仿佛照鏡子，王琦瑤在歡愛過后的落寞表情沒有人會看到。

你愛我也不過是愛我的肉體。

如果真的只是愛我的靈魂，請你不要靠近我。

我沒有落淚，盡管心隱隱的痛。

影片看起來很現實，其實主旨仍然是愛。

所有的一切都是因為愛。

如果現實，那王琦瑤就不會在后面的感情中黯淡下去。

她會活的出彩多了。

最喜歡結尾這一段。

當年華已逝風韻猶存的王琦瑤同與她女兒一樣大的男人老克臘，兩人赤身裸體在暗暗的燈光中相對，她再一次苦苦的哀求，留下來再陪我一段日子吧，過些時候你再走。

男人說，反正我早晚都是要回來的，早走晚走有什么區別。

她愣了一下之后笑了。

此時，愛也已經不是愛。

反反複複要的溫暖為什么就那么難得到。

影片有些匆忙。

想要詮釋的東西太多，反而有點突兀。

感情被分成一段一段的歲月，淺淺淡淡的過了。

只是。

此恨绵绵无绝期。

王安忆的《长恨歌》，书名就是故事最好的写照。

长，是悠长缱绻的感情和羁绊。

恨，是无法化解的遗憾。

歌，是对王琦瑶以及这座城市美丽如歌的过往的最好比喻。

这首歌从弄堂里开始吟唱，它的曲调里有做饭爆锅的滋滋声，有剪刀裁剪布料时，闷钝的喀嚓声，它的唱词里有弄堂里影影绰绰的流言，有邻家麻将桌上的叫牌声，还有旧上海电影厂里那声王琦瑶自认为最重要的那一声“开麦拉”。

电影《长恨歌》就是从这声“开麦拉”开始说起。

一、视角转变•程先生 小说里作者采用了全知的视角，如果真有讲述之口，那也只能寄托于上海弄堂上空盘旋的白鸽。

王安忆在小说开端就已经先描述了弄堂，流言，闺阁和鸽子，而在这些之后才开始上海弄堂女儿的描写，而王琦瑶就是其中的一个典型。

这样的描写让故事有一种虚幻感，会让人觉得，也许这个故事只是弄堂里被鸽子听去的，关于众多“琦瑶”的流言中的一个。

小说用王琦瑶的日常生活作为她命运轨迹的横截面，王琦瑶是一个在时代里随遇而安的女子，能够把日常的生活过得别有一番小情趣，所以小说一直弥漫着一种淡淡的，悠闲的情调，这种情调如同味道，从闺阁的薰衣草，到脂粉，到油烟，再到平安里的炭火味和飘香的烤山芋，味道的更改也是王琦瑶命运的更改。

而在电影里，王琦瑶的故事却因有了程先生这个实实在在的讲述人之后，愈发的具有存在感，这种存在感使得王琦瑶的每一段恋情都一步一个脚印。

视角转变后，电影就不得不增加程先生的寿命，改变了他自杀的命运，以便最后能够看着王琦瑶死去。

这种改变让程先生变得生活化，并且在时代的变化里不断的改变着，他神出鬼没的娶了老婆，下乡搞建设还当上了劳模。

他不再是执拗高傲的摄影师，不再是阁楼里很少露面以至于被误认为特务的那个痴情男人，他更像是个笑迎八方客的照相馆老板，他甚至可以不再叫程先生，叫程老板或者老程似乎更合适。

程先生从电影中获得了生存权之后就开始承担起讲述者的义务，于是几乎每一个人都和程先生有着千丝万缕的联系。

与李主任在小旅馆的会面，为王琦瑶拍假结婚照，下乡认识老克，几个人在舞厅里的欢声笑语，这种相识甚至熟识的人物关系让电影显得十分市井，那些本来应该在王琦瑶生命里来去匆匆的过客，现在却仿佛是一群熟人，其乐融融，而长恨歌似乎也改为敲锣鼓更能应景。

结尾处安排程先生去王琦瑶的住处，并交代了事情的后续发展，这种改变大大削弱了王琦瑶一生的孤寂感，反倒是程先生成了长恨歌里最孤独的一个人，王琦瑶尚且有他的注视，可程先生的心思却没有人能再来评说。

原本那场不知是戏里还是戏外的死亡，现在倒变成了一个真切的刑事案件。

二、删减 •康明逊用电影来讲述一个女人一生的故事并不难，但是如果用电影来讲述一个女人一生里遇到的几个男人的故事却不容易，尤其是这些男人是随着时间的流逝陆续出现的时候。

电影大刀阔斧的砍去了很多关于王琦瑶几段恋情的铺垫，虽然节省了很多时间，但是这样一来，观众看到的只是突兀的情节。

这样的删减好比剔除了故事的血肉，只剩下干枯无味的骨架，对观感有很大的影响。

小说里的王琦瑶与康明逊相识是因为围炉聚会。

书中描述炉火用过“一苗蓝火”这个词，我觉得这也是两个人感情的状态，他们的感情慢慢产生的，绝不是烈焰。

经过删减之后，这段情节完全被改写，严伯母和萨沙全都无影无踪，唯一没有改变的是康明逊与王琦瑶生下一个女儿的结果。

没有了炉火边无数夜晚的小聚会，没有了汤圆糕饼的香气，也没有了小火慢热的过程，两个人的关系仅仅用了三个场景就发展到了生儿育女，不管是比照原作还是抛开原作，这样速度的进展都让人觉得仓促。

“暧昧”在一定程度上有时间意义，因为暧昧本身就需要时间，在短短的109分钟里，电影急于給人物扣上关系或者解除关系，而没有着重展现人物感情变化的细枝末节，以至于观众看到的是王琦瑶走马观花般的经历了四个男人，最后也丧命在自己想要挽留的男人手里。

删减了情节时候，人物感情做了淡化。

蒋丽莉不再从始至终钟情于程先生，换言之，程先生对王琦瑶的爱也大打折扣，人物之间只有关系而没有纠葛，当一切都赤裸裸就没有了美感，所谓的长恨，也就没了根基。

三、增加•李主任电影通过增加情节的方法，把原来形象并不是很清楚的李主任清晰化了，小说中的李主任像是一种情绪而不是情节，他投给王琦瑶的玫瑰，他爱听男旦唱戏，他送的爱丽丝公寓，他似乎是一个幕后人物操纵着那些让王琦瑶魂牵梦绕的意象，与其说小说让我们看到了李主任，到不说是展现了爱丽丝公寓里斜卧在沙发上日复一日等待着的王琦瑶。

而电影用不小的篇幅来描写李主任，增加的王琦瑶与李主任在上海小姐选拔时有点主动要玫瑰嫌疑的的对话其实并不符合当时王琦瑶的性格，之后出入舞厅的场景给王琦瑶以及她的感情蒙上了一层俗气。

再看到后来，与黑帮的枪战，落魄和巴西农场更是画蛇添足。

李主任所赠的爱丽丝公寓被捐献又复得是电影加入的情节，失而复得却正好印证了历史事件，給这个故事时代的烙上了深深的时代印记。

在原作中，时代其实是被模糊掉的一部分，王琦瑶在不同的时代里过着她自己的生活，读者可以感受到时代在变化但却没有过多直接的描述。

比如李主任的飞机失事，比如程先生的自杀，比如小陈去美国……所有的情节都能对应到具体的时代但是却从不刻意。

在电影里，与时代相符的音乐的运用以及标志性物件的出镜无时无刻不在揭示着时代的变化，比如眼保健操的广播还有搪瓷杯和毛主席像章，这样的处理进一步使得王琦瑶这个人物显得畸形，原本王琦瑶是一个活在时间缝隙里的美丽女子，时代是模糊的背景，她的生活才是前景。

一旦放在鲜明的时代里，王琦瑶的魔力就会消失，她那在翻天覆地的社会变迁中却没有老去的容颜就显得蹩脚。

四、糅合•老克人物太多故事会更像流水账，但是人物的糅合似乎并没能真的解决问题。

蒋丽莉和吴佩珍，老克和长脚。

一个是开始，一个是结束。

老克与长脚的糅合加编剧的改写，让他只是空有一个老克腊的绰号，没有了老克腊的怀旧情怀，那么他对王琦瑶的爱也无处追本溯源。

老克腊的上辈子论給他和王琦瑶的感情加上了一层幻化感，因为迷恋的是一种旧情怀所以他的感情是有理有据的，而且旧情怀本来就存有几分虚幻的色彩，让观众可以接受。

但是电影里的老克，其实骨子里是长脚，他更像是一时对王阿姨产生了好奇的冲动。

忘年之恋，其实是需要一层修饰的薄雾来示人的，但电影里，却只展示了赤裸裸的关系，而王琦瑶的表现更是让本来就面目全非的人物越走越远，甚至让人产生几分不快的厌恶感。

小说结尾王琦瑶在弥留之际思绪穿越回片场，看清了自己的一生其实戏里早已定夺，夹竹桃开花是又一季的枯荣，在生与死之间，现实与幻觉之间，一个女人的一辈子如戏般收尾，但下一场却又会接替着上演，就像是一首歌，怎么唱也唱不完……虽然看待改编不能要求完全遵服从原作，但是即使只是单单当作一个电影来看，《长恨歌》的剧情设置也太过仓促，目的性太强，人物之间只有关系，却没有味道。

雾里看花，美的正是那似真似假的一份思绪。

白雾散去，纵使是花开花谢，也尽是寻常。

看过关锦鹏执导的《红玫瑰白玫瑰》，虽说老上海味道不浓，但对于男女之间眉来眼去举手投足间流露出的一种风情，把握得恰到好处，故对电影版《长恨歌》期望值颇高，本以为关导也可以恰如其份地表现原著文字词语间流露出一种因社会变迁而产生的人世沧桑，最终却是带着遗憾走出影院。

剧情被修改，是导致电影失败的一个主要原因。

第一段解放前。

原著中李主任是军界要人，因时局动荡，导致王琦瑶和他不能常相厮守，最后李主任的座机失事，王琦瑶落了单，从而导致王琦瑶一生悲剧的开始。

这场爱情并不是真正的爱情，很大一部分是金钱和权利的诱惑，王琦瑶有虚荣心，是上海小女子的腔调。

而电影里李主任的身份被改变，他们卷进一桩黑社会的纠纷。

和李主任相处的一段时光，只是王琦瑶人生初期的境遇，在整段电影中占一小部分，叙述时间仓促，最终导致该段故事情节不完整，差点拍成枪战片。

电影最后交待李主任远赴巴西，客死他乡，可能是从电影故事的完整性考虑，其实于表现王琦瑶碧落黄泉的悲剧命运并无半点帮助。

第二段，王琦瑶和康明逊的恋爱。

原著中这一时期王琦瑶周围的男男女女沉迷于旧时代的阴影中，但外面确实明明白白的新时代，好朋友蒋丽莉变了，程先生因为变不过来而跳楼自杀。

王琦瑶和康明逊的爱情最终因为旧世的观念而流产，康是旧时代的上层家庭，而王不过是旧时代被人包养的三小姐，门不当户不对，偷情一般，自然不会有结果。

严师母和王琦瑶在一起搓麻将，不过是吃喝玩乐，在王琦瑶家里关上门时间似乎回到过去，但王琦瑶和表弟康明逊结婚，她是决计不会同意的。

电影里因为康明逊要随父亲去香港做生意而导致他们不能结婚的解释过于牵强，也不符合当时上海人的门第观念。

电影里蒋莉丽成了可有可无的人物，解放后去了香港，文革前回来一次，这一次就开始怀旧，她和王琦瑶在程家跳舞，故事叙述上似乎为时过早，最后屏幕上出现一行字，说明她几岁死于香港，这种人物的叙述方式无异于传记，对表达社会气氛毫无帮助，完全不如原著中蒋丽莉嫁给山东来的军代表，后来入党，最后抱怨而死来得有力度。

再来说一说程先生。

电影把程先生的生命一直延续到电影结束，他成了王琦瑶死亡的见证人，这一改变恰恰有违原著王琦瑶长恨终生的主题。

原著中王琦瑶身边的人都成了过客，一个一个朋友来了又去了，甚至唯一的女儿，也仅仅是陪她走了一段。

王琦瑶的孤独是一种气氛，让读者从高处看着这个从弄堂里走出来的上海小女子怎样一步一步沿着人生的羊肠小道走下去，在每一次可以拐弯的地方选择了错误的方向，最终走到了人生尽头，王琦瑶似的时候只有她一个人，她终身是孤独的，也就有了“长恨歌”。

而电影却让程先生始终陪伴着王琦瑶，让观众感觉王琦瑶并不孤独，至少还有一个程先生在，死了，长恨的是程先生，《长恨歌》成了程先生之恨。

电影里的背景实在是狭小。

虽说关导用心良苦，连文革里的搪瓷杯和八十年代的厚玻璃杯都注意到了，但因为缺乏外景，感觉满眼尽是狭小的室内空间和演员的大脸盘子。

服装用了符号化的服装，文革中程先生在农场劳动的一个场景里，背景的群众演员一律白衬衫蓝裤子，要说在劳动，穿背心也是常有的事情，就不能丰富一点儿吗？

在几个时代的表述中，因缺乏大场面，仅仅用音乐和时代歌声来表现，略嫌粗糙，市内和室外分隔了开来，人物塑造上，最后一段将书中的老克勒和黄牛长脚合并成了一个人，除了这个小混混人物还比较合情合理一点，其它人物均无可圈可点之处。

程先生的性格和原著中的最为相似，但因为梁家辉演惯了这类角色，这个角色也并不因此更接近上海男人的形象 。

康明逊是个失败，把电影里的康明逊放到香港会更合适。

蒋丽莉既然成了过客，塑造成什么样子都无所谓。

李主任很有英雄气概，张永红和薇薇很有现代女孩子味道，其它的一些角色，放到任何一部电影里都可以。

唯一可以让观众怀旧的，是那些八十年代的日常生活用品和王琦瑶染黑头发的那一段。

这个，是一直一直一直想要写的。

从听说长恨歌要拍成电影的那一刻起，就盼着，有点期待，有点害怕。

期待另一种完美的诠译，害怕不动声色的失望。

其实电影终究还是让我失望了。

同名小说改编几个字注定故事讲的是导演要讲的故事而不是作家讲的故事以及我要看的故事。

郑秀文也像是被改编过一样。

别扭的天真别扭的坚强与别扭的调笑以及别扭的流着一个她不甚了解的女人的泪。

有一点老，有一点呆，有一点沉重且不地道的风尘感。

她不是我想象中的王琦瑶。

虽然孤男寡女，夏日么么茶什么的都曾经是我喜欢的，可是这个上海女人的角色，这个香港女人明显不合适。

蒋莉丽的漂亮也有些让人失望。

在王安忆的叙述中，一直固执的认为深爱着琦瑶的程先生并没那么伟大。

琦瑶是他平淡生活的一个发明，一个创举，一个梦。

他把他的梦放到了琦瑶身上，他爱的是他认为应该属于他的一样东西。

他的可爱与执著，在于他可以在琦瑶身上实现对自己的肯定。

那是另一种爱。

虽然每种爱的出发都是自私的——我，着魔于对那个人的那种感觉。

程先生是一个典型的男人。

他对琦瑶最初的喜欢源于惊鸿一瞥后刹那的心动。

莉丽不漂亮，有些丑，有些土，琦瑶天使一般被这个不起眼的女孩子进一步美化。

年纪正当时而末婚的程先生对她的心动是必然。

蒋丽莉的漂亮把程先生美化。

不敢说程度的多少。

只是那个典型的男人多少有点理想与不现实了。

电影里琦瑶的那件白衣服与所谓涣然而有灵气的眼神前面飞舞的玫瑰怎么看怎么像一个精心编排的笑话。

电影里王琦瑶那种应该是不动声色的小心机与小野心多少有点动了声色。

电影里李主任死讯传入王琦瑶耳中时那次擂胸顿足放声痛哭怎么也令人想不通。

电影里程先生对王琦瑶住的地方的赞美不自然到拙劣。

终究没有把它看完。

没看到她的苏杭生活，没看她生命中另几个男人的登场与谢幕，没看到她意外的被一个老实的小偷掐死时皮肤松弛的脖子。

也许电影的内容已经与我印象中的小说相去天与地了吧。

我的眼睛最终只停在了李主任死讯传来时，那个女人伏着的木制地板。

梁家辉饰演的程先生衣着笔挺，在一旁手无足措的站着……这是一部拍的和演的都很认真的片子，可惜我看的不够认真。

也许，很多时候，只有认真，是不够的。

虽然长恨歌的电影与王安忆的原著有一些我没有办法妥协的差别 但是我想用原著来评价它的电影是不公正的 虽然我们总是这样做 金庸的武侠 张爱玲的爱情 都没有幸免 　　 　　如果不从这个永远争论不完的切如点出发 单单从电影本身来说 关锦鹏的风格是适合旧上海的气味的 比如光线的穿越 比如车笛的背景 比如女子们神秘而犹豫的神情 比如男人们典型的沉重 在电影播放的现场 同学们会对郑秀文的对白腔调大肆嘘声 但是就是这些上述的比如比如 让我有冲动相信 在旧上海 人们 女人们 男人们 就是这样说话的 就是与现在有很大的不同 　　 　　长恨歌里的女子们的命运 也许都在一个情节里 表示出来了 就是在旅馆的门外 李先生的＂救命恩人＂对着斑驳的墙壁发呆 门内李先生与摄影师交涉 她就懒懒地用图满指甲油地手指一点一点剥下破碎的陈旧油漆 兰绿的颜色 是属于那个时代的表征 代表着渴望被人簇拥的心情 干净没有负担的生活 这些都是 那个时代的女子所梦想的 但是最后的命运大多与这墙壁类似 陈了 斑驳了 没有人理睬 没有人会试图去关切 只有同病的人才会理解 不过她们每个人都无暇互相顾忌 只能被动的接受现实 有的不甘心 想到要主动争取 比如这位在墙边的舞女 有的对现实做了妥协 平平静静地 清苦地过没有颜色的日子 比如摄影师的老婆 有的虽然不甘心 但是也没有主动争取 可能她也知道主动的结果不会有什么大的不同 所以她就相信了爱情 相信浪漫的图案 然而爱的脆弱在那个虚幻中兰绿色 现实里咖啡色的上海来说 是残酷的 让人迷乱 虽然每一次的付出 都带有上一次的教训 但是因为心没有改变 所以结果不会从这边到另一边 　　 　　心迷惘了 身体也就不属于了自己 想起一首歌 <我为你流的泪> 不是因为歌词 而是从歌手的声音本身 听出隐隐的眼泪 就像琦瑶 看不到眼泪 但听见声音 感到心碎

哥第一篇发表过的影评，应该也是第一次花钱进电影院，挣了稿费50元巨款，虽然也是要捂鼻子，但也算是一种记录吧，对，就是在4年前的今天。

香港电影的衰落　　　　　　　　从《2046》开始，或者更早，过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味，从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。

历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心，其结果就像董洁在片中的一闪，只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。

《长恨歌》诞生在这个时候，只能是为衰落增添砝码，而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。

比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔，你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。

而关锦鹏自己，《蓝宇》只能是个回眸的另类，而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》，不禁让人发出一声长叹。

更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内，但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》，这将又是一部可以迅速被遗忘的电影，它的争议不用过过多的讨论与原著的差距，而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注，而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白，除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素，电影本身带不来任何感动，更不用说触动，但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。

　　　　　　　　关锦鹏的失误　　　　　　　　其实更应该是郑秀文的苍白，但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的，郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。

可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了，但郑秀文从哪点都排不上号，她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。

当然，郑有郑的单纯和可爱，或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。

但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。

抛开了身材和五官上的不足，在举手投足，言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版，美丽或者优雅，凄惨或者幽怨，对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争，没有任何的惊喜，只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。

优雅是一个难得的语词，在小说版的《长恨歌》中，王琦瑶的优雅是活灵活现的，甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。

看过小说版的人不可能没有这样的先入为主，而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。

是的，都是一样的碳水化合物，但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。

就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”，所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩，以便更好的为枯燥的生活现实着色。

但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样，优雅同样是学不来的，就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声，让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。

　　　　　　　　《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌　　　　　　　　奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男，梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点，而从这个意义上说，是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。

相对于王琦瑶的苍白模糊面目，这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联，更是抢走了真正原版小说的内涵，让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。

在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”，也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。

最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美，是这个男人最早具备了发现美的眼睛，并用他的一生苦苦守侯。

蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。

”在冥冥中，也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。

但是，王琦瑶不喜欢程先生，这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然，这里已经不需要我了。

”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他，并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。

程先生没有，他首先是反对李这样做，进而告诉了王琦瑶真话，因为在这种关键的时候，作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。

但是王琦瑶不喜欢他，这个女人不喜欢这样的男人，这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。

到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子，再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来，程先生都看在眼里，他知道其实王琦瑶只爱一个人，他知道他和他的太太不是一类人，他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做，但是王琦瑶不喜欢这样的男人。

所以即使在程先生最困难的时候，他所想着的，他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨，竟然真的是那么漫长。

那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西，开了大牧场，只有在死去的时候给王琦瑶一个电报；那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任，最后死在美国；那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶，并最终窒死了她；而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生，最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣，那是一颗什么样的灵魂。

老克在最后时刻在电话里说，我知道你们是好朋友，程先生无奈的回答，不，不是很好。

而程先生真正的愤怒只有一次，他对王琦瑶说：“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！

”王琦瑶这个时候还没有醒悟：“那是我的照片……”最后，手里捧着那颗纽扣，这时候的程先生老泪纵横：“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果，可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”到这个时候，我竟然哭了。

我走出电影院，一边走一边掉眼泪，我准备回不远的家里大哭一场，但我真正回到家的时候，已经哭不出来。

女人是男人的女人，还是女人自己的女人，而怎么样才算是真正对女性的尊重？

程先生这样的男人就是不招女人喜欢，是他真的就不懂女人吗？

是什么更是女人真正的美，而是什么又是真正的美，能够得以人生长恨的东西，毕竟已经不多，而要把这种恨谱成歌谣，那是多么的爱。

长恨-everlasting regret（唠叨）剪刀手张叔平：下手太狠毒。

看电影之前，因为高中时读过小说，想象里已经生出了王琦瑶的影子故事，杂合着自己在上海看到的点滴，影像自动的在眼前走马灯一样的摇。

长恨歌，总归是应该是个绵长婉转的故事的。

城市里的女人，循着似乎不寻常的路子过着平凡的生活。

张叔平如何处理长恨歌的剪辑呢。

关锦鹏是有着审美洁癖（和王家卫有点相同，但是关锦鹏比王家卫低调，不象王家卫那样类型片一样的唬人空壳），胶片不会吝啬。

面对满坑满谷的素材，处理看张叔平的功夫。

张叔平剪辑的功力没话说，花俏流利，腔调十足。

繁复的剪辑处理，是对整个故事的整合。

片断的魄力在，目光流转，但是衔接缺乏，虽然此为现代流行风范（MTV或者其他花哨电影），但是此剪辑与长恨歌八字不合。

很难想象，几张单薄如相片的镜头在面前耍起来，愈来愈小的叙事单元连接出局部的符合情节发展的时间序列，在观者眼里就能串起一条清晰的细水长流的轴线。

王琦瑶轻轻开口说“只有今天扔玫瑰的人才有资格说我好不好看”，下一场李主任的玫瑰花雨在戏里只留下了“王琦瑶”眉目模糊的一张大脸。

在下一场，王琦瑶已经一心一意的跟定李主任。

到了舞场，交际花打扮得三小姐王琦瑶遇见的逼舞事件，剪辑太仓促，细节省略太多。

戏剧张力不再。

话说回来，张叔平身上压得担子太重，长恨歌人物太多，事件一个接一个，如何串起来压缩到观者可以接受的范围，很难很难。

改编者的担子压在了他身上。

长恨人关锦鹏《长恨歌》，看小说的时候觉得延绵不觉的弄堂一样的故事，起承转合及其微妙。

小家碧玉王琦瑶淡淡的，但是又波澜的生活在王安忆笔下很出彩。

王安忆总归是上海女人，可能小时在弄堂里长大起来，不多话的孩子，到了长大时朴素外表里承载的是叙述弄堂小家碧玉上海女子的命运。

王安忆书里的小细节用得很妙，王琦瑶就是个小家子气的名字，最喜看王阿忆写王琦瑶和莉莉姐妹淘的小细节。

姐妹是怎样的，亲密无间又暗藏玄机。

虽说王琦瑶命运多舛，莉莉相对平淡其实也不安逸的生活，是王琦瑶的小投影。

关锦鹏口气太大，想拍此戏太难。

关锦鹏一直以来从某种层面上来说，是一个注意氛围小细节的好导演。

上次的《蓝宇》倒是不如以前的《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》出彩，关锦鹏放进太多情感，反而不好掌控一个在北京（或者说北方）语境内的故事，少了他以前电影暗含的那种淡淡的忧伤。

这次的长恨歌，地点换到了上海，王安忆的女人小说，关锦鹏有些水土不服。

《长恨歌》是一个女人和一个城市血脉相连的故事。

为什么关导演加入了香港这个不相关的地点情景，削弱上海弄唐与王琦瑶那种要命的相连呢。

王琦瑶是弄堂女儿，无论怎样繁华寂寞的经历，还是有着那些小精明的劲头（虽然还是情痴占了上风，但是一些处事方面看似笨，有些“我认为的”上海女子的小精明），到了电影却变成了完全的干巴巴。

此电影不冷漠，不悲伤，不动人，不心碎，不感人，简直要命，长恨歌的恨字哪里去了？

缺了这恨字，城市和王琦瑶命运如何串联。

观影的我由期待转到失望，落差极大。

官方网站的话“在那个激荡的年代，纵然我们无法改变城市的命运，但至少我们渴望掌握自己的命运，王琦瑶不过是个努力尝试掌握自己命运的上海女子。

”sigh,王琦瑶在书中是这样活着的，到了戏中，自己在上海命运没有掌握好，还空空多出了一个香港海市蜃楼般的嫁接着逃离或者怎样的复杂情感。

（关锦鹏的用意很可疑）可王琦瑶其实是一个永远不会离开上海，无论忧愁快乐，认真生活的好女儿。

关锦鹏，拍完这戏自己要变长恨人了。

壁花三小姐王琦瑶的三小姐，风情万种，小家女儿的眉眼不霸气反而添了种温吞的软弱柔媚气。

郑秀文，怎么竟然选了郑秀文做王琦瑶。

电影上演之前，关锦鹏一直在辟谣一般的站在了郑秀文身后，上妆之后，我相信郑秀文足够胜任这个角色。

郑秀文在香港电影中永远是白领女士，傻大姐是模样，突然红起来。

许是大家在她身上找到了共鸣，那种现代的独立女性，不管不顾，偶尔没有安全感，傻乎乎到还是满可爱。

但是转到了上海女儿，不是以前香港电影里直抒胸臆的女性角色，而是类似闷骚的情感。

看着郑秀文的戏，只觉得空空只剩下了一个人壳，我能看到她试图修炼出表面以下的内心戏的努力，可是到了戏场上，郑秀文那种放空的表情，痴呆气太重，内里空空荡荡。

做作烟花张叔平美术指导还属张叔平顶尖，布景完美，斤斤计较，服装上的小细节也很值得推敲。

起码给这个电影套上了一个漂亮的壳。

一个男人留给她一所公寓；一个男人留给她一个孩子；一个男人留给她一张结婚照；一个男人带走她的生命；而一个男人，留给她一辈子……她留给第一个男人的，是清纯；留给第二个男人的，是依恋；留给第三个男人的，仅仅是一块喜糖；留给第四个男人的，是生命最后仅有的激情；而留给最后一个男人的，是一生的牵挂和深深的伤……说实话，影片用短短的两个多小时来演绎一个女人的医生，显得仓促而粗糙。

郑秀文的演技，我也不敢恭维。

年轻时的清纯，完全没有表现到位。

黄昏恋的沉迷，也不是很传神。

有机会还是要看看原著