音乐家

对电视剧的印象是从中央八台开始的其中印象最深的三部电视剧《冼星海》《乞丐王子》《意难忘》三部剧对我各有影响，《冼星海》让我开始懂得家国情怀，所以我一直记着这个名字，是我的偶像之一说起来我爸还是音乐老师出身，我却一点这方面的天赋都没有，有些好笑对吧，但我依然喜欢音乐，这也许是家学影响吧去广州的时候，还特意去中山大学看了那座冼星海雕像，差点没赶上城铁也是这个星期才知道电影即将上映，立马买了张票，下午到了电影院，空无一人，果然是包场了，艺术电影果然观众少啊，也好，挑了个更好的座位看完的感觉，其实不知道说什么，整部片子的主调是反战以及对祖国的期盼，有家不能回，有志无处报，冼星海作为音乐家在残酷的战争面前也无助的像个普通人，只能将情感寄托在音乐上，可终究越不过那条边境线引用下电影中的台词吧我的表面平静我的内心熊熊火焰我可怜的生命将要被那熊熊火焰所吞噬

“吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小铜鼓，德隆的隆冬……”小卡丽娅用生硬的中文唱起这首耳熟能详的歌曲，等待再也不能回来的父亲和日夜思念的阔克（俄文，最亲爱的亲人，指冼星海）。

画面流转，远在延安的小女儿也在哼唱这首歌谣，一首熟悉得再也不能熟悉得歌谣，串起了思念，瞬间将有了含含后不能看到小女孩受苦的爸爸打得稀里哗啦，眼泪在鼻尖上打着转转……战争在俄罗斯拍摄，总是那么充满质感，包括美到炫目的日光划破云层，如丝绸般照射；包括战争给人民带来的苦难，一碗稀饭汤、一块熟土豆，因为寒冷紧缩的身体，苍白空洞绝望的神情；包括风情万种的爱意在隐忍里流露，凄婉而缠绵；但是俄族人不屈的性格，热血的意志却又让希望点燃。

为了国家，毅然远赴俄国，却因为二战爆发，归国无门，对家人的思念，对故土的依恋，让音乐家几近绝望！

但是为了鼓励人民的斗志，他又与当地的音乐斗士拜卡达莫夫相重相惜，在恶劣的环境中创作了以俄族民族英雄为底色的《阿曼盖尔德》。

但是思乡之情并没有实现他的归国梦想，音乐家只能在边界线上远望祖国的落日，咫尺天涯，黯然神伤……远方漂泊，无处寻根，这样的生活的无味的，但是小卡丽娅和母亲却在异国他乡给了音乐家温暖的小家，虽然只是个小阁楼，但是遮风避雨，舒适惬意，日久必然生情，对小卡丽娅的关爱让感情难舍难离，与小卡丽娅的母亲相敬如宾，相互关爱，其乐融融！

苦难对身心是摧残，但是对于创作的灵感应该是富足的，所以我想音乐家除了思念，他的精神世界应该是幸福的！

还是希望，不要有战争，不要有伤害，因为这样的伤痛实在是太痛太痛，让人嘘吁……《音乐家》，与心灵有共鸣的剧作，必须推荐[强][强]

电影的出品方说，《音乐家》被院线经理划归到好莱坞大片、国产大片、喜剧大片、甚至是国产文艺片之后，归为第五类片子，统称为主旋律影片，排片十分不乐观。

但就是这样一部片子，让电影院里的观众在100分钟里感受了战争的伤痛、亲情的割舍、朋友的温暖，还有音乐的力量。

冼星海是小学课本里的人物，但更多的人不知道他人生的轨迹，在创作了《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品之后，1940年冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐，第二年苏德战争爆发，该片制作停顿，他被迫羁留于哈萨克的阿拉木图，因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，1945年10月30日病逝在莫斯科，年仅40岁。

电影讲述的时间段就是选取在他赴苏期间，战争阻碍了他的归途，也阻碍了他与亲人所有的通信联系，离开家时他的女儿只有8个月。

在苏德战争期间，他得到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫及其姐姐一家的救助，并与他们结下了深厚的友谊，而冼星海与拜卡达莫夫的外甥女小卡丽娅更是情同父女。

影片中感人的一幕出现在冼星海和卡丽娅之间，两地的小女孩各自唱着同一首歌谣，音乐像一座桥梁，连接着思念女儿的父亲，和两个思念父亲的女儿。

卡丽娅生活在战火连天的哈萨克斯坦，父亲已经被处决，小女孩对素不相熟的音乐家从陌生、害怕，到亲近、依赖。

孩子的世界无比单纯，他不知道自己的父亲为什么不能回家，就像他也不知道为什么相处得日益融洽的黄叔叔（冼星海在苏工作期间化名黄训）为什么要离开。

在黄叔叔离开的那个早晨，还不知情的卡丽娅去阁楼上说早安，只看到了收拾好的屋子，下一秒她坐在阁楼的楼梯上伤心的哭泣，外边还在打仗，大人们因为各自的烦恼忧心忡忡，但那一刻，没有什么比孩子的伤心更牵动人心，战争对孩子的创伤永远是最大的。

还有一幕，冼星海站在边境线上望向祖国的方向，一步之遥却又无能为力，他抓起了一把祖国的雪，望向祖国的眼神满是不舍，之后一直到去世，他没有再踏上祖国的土地，唯有一曲曲撼人心魄的音乐在祖国大地上回响。

战争对我们这代人只是文艺作品里的描述和影像，战争的残酷我们也许会感动，也无法感同身受，就像我们同情《何以为家》里扎因的遭遇，为他能最终走出难民区而高兴，但却无法真正理解身在战乱中，是怎么样的一种无助。

杜甫写“国破山河在，城春草木深” ，芈月远嫁秦国带了一抔家乡的土，这种情怀，在冼星海的那抹望向祖国的眼神里都找得到。

《黄河大合唱》是冼星海在延安时期创作的，在哈萨克斯坦做过修改，影片中，他在自己生病之后的一次演出中，特别送给祖国的乐曲，音乐响起，泪水会夺眶而出，就是一种单纯的震撼。

电影是个不错的电影，民族大义，情感戏节，音乐的配合，战争的场面，基本都算是中等偏上的表现，再加上剧组三地五年拍摄的用心良苦，胡军近20斤减肥的挑战自我，但还是会担心这类题材的作品在进院线的过程中，会成为高口碑低票房的炮灰之作。

看过的为数不多的自传题材电影，真的非常精彩。

之前有关冼星海的人物事迹不甚了解，通过这部影片了解了一位名人伟人的生平事迹。

冼星海在祖国处于危难之际，客居他乡，想凭借音乐的力量让世界人民看到我国人民对抗击侵略之敌的决心和毅力。

冼星海时刻思念着祖国，尤其是那一段在国境线旁抚摸祖国的土地那一段，看哭不少观众。

胡军演技真棒，把冼星海演得非常传神。

5月份上映的电影，要是没有小伙伴的建议，可能就错过了，那真的好可惜噢！

整部电影以一个新颖的叙述角度，以冼星海女儿的口吻来讲述那个年代，音乐家们的故事。

它没有用以往叙事片那种主人公视角来描述，也没有纪录片那样第三方口吻般生硬。

而是将两者结合了起来，女儿的角度充当了必要的旁白，而整个故事的描述又采用了主人公视角，让整部电影看起来那么顺畅。

同时感觉镜头拉距感十足，很能在适当的情感下对场景进行缩放。

说实话电影开始两个女儿的见面让刚坐到电影院没多久的我有点懵，直到影片结尾我才明白了谁是谁，在干什么，为什么会有那么深情的凝望。

整部电影看起来很舒服，没有多余的剧情，也没有无聊的对话。

电影名为音乐家，是在以冼星海为对象来描述不同的人在当时那个场景下不一样的选择和遭遇。

同为音乐家，有的人自甘堕落，买醉麻醉；有的人扛枪报国，战死沙场；而有的人又坚持本心，忠于信念。

电影中有两个场景让我一个大老爷们儿都险些热泪盈眶。

第一幕是冼星海在教这边的小女孩唱歌的时候，镜头切换到家中自己的女儿也在唱这首歌，妻子还在桌边画着五线谱，还是当年为自己的丈夫画线谱的姿势。

有种恍若隔世的感觉，似乎冼星海依旧在家一样。

这对夫妇的思念与坚持，属实让我感动。

我们这一代人能坚持的东西真的太少了；第二幕是冼星海要被调离距离祖国最近的那个镇子，去别的镇子执行任务，他临走时站在边界上痴痴地望着自己的祖国，蹲下身子伸手去抓了一把祖国土地上的白雪。

祖国就在眼前，可是作为一个有使命的人，为了更远大的理想，要放下自己的一切去完成组织交给自己的任务。

那种留恋，那样的告别感觉很悲怆，但很伟大。

在那个年代的背景下，每个人的悲伤都会被无限放大，可又显得那么渺小。

一封家书，寄不到的山南水北；一生思念，望不见的地久天长。

一道封锁的国界线，一本过期的证件，一场看不到希望的恶战……这是冼星海自接受任务赴苏联为纪实电影《延安与八路军》配乐后至病逝的最后人生写照，亦是他一去不复返心上最沉重的枷锁。

卢梭说：“人生而自由，却无往不在枷锁中。

”但正因有了枷锁，才有了自由；就像有了堤岸，才会有奔流的河：自由更显弥足珍贵。

无论是何种意义上的自由，追求自由一直是人类飞蛾扑火般的本能。

而电影《音乐家》，用极为深情细腻的笔触，为我们娓娓道来人性深处的光辉与暖；并用最为深沉与悲伤的方式，诱发了笔者一个思考：是什么给我们插上自由的翅膀？

01把一切都忽略，他首先是个男人。

他有一对妻女，妻子贤惠、女儿可爱，美满的小家在延安。

而他离开时，孩子冼妮娜尚在襁褓。

妻子钱韵玲抱着懵懂的她，数次欲上前搭话，被一拥而上的人潮挤散。

他从车后窗堪堪转过，挥着手回望的身影，从此成为一对妻女记忆里最后的画面。

小车驶过蜿蜒的山路，一如冼星海辗转坎坷的人生。

从此，他似一叶孤舟，一意孤行又疲惫无奈地闯入汪洋。

四周一片黑暗，前路尽是茫然。

此去一路颠簸起伏，在望眼欲穿和攀山越岭的思念都到达不到的远方，“飘飘何所似，天地一沙鸥。

”从电影的寥寥画面，我们不难想象钱韵玲此后的人生。

她或许站在路口不停地往外望，期盼着将丈夫带走的车开回，妮娜渐渐长大；她或许点着灯疲倦却不敢松懈，一刻不停地为丈夫画着堆得越来越厚的五线谱，妮娜在身后玩耍……五年的时间说长也不长，可她从此等来的，只有一封发出两年才收到的家书和永远再盼不到的噩耗。

一个人真正的消亡不是死亡，而是被遗忘。

因为思念与爱，冼星海从未从这个家庭离开；也是因为思念与爱，他身虽陷囹圄，魂却仍自由。

当他带着卡里娅唱《吹起小喇叭》时，妮娜在母亲的身后，隔着千山万水轻声地和；当他怀着希望写下那16封家书时，钱韵玲读着一封两年前的来信无语凝噎。

在无数次想象里，在亲人的爱与思念里，他陪着妻子慢慢变老、伴着女儿渐渐长大。

抗战胜利，延安的火车通到了阿拉木图，他坐上驶向胜利的列车，回归故土的怀抱。

而妻子用他从莫斯科带回的梳子与镜子梳妆的样子，一定很美。

02电影中还有另一位伟大的女性：她是冼星海的房东，达娜什。

一开始，她为冼星海穿她丈夫的拖鞋而悲愤；最后，却为他裁了一件皮衣做乐谱夹，在冼星海的行李箱里放上丈夫未穿的大衣并藏进所有家当。

而这期间发生的一切，是人与人之间最真挚与热忱的情感、更是中哈人民缔结下的深厚友谊的缩影。

流落他乡的冼星海无依无靠，辗转来到阿拉木图，心心念念的胶片被毁，那一瞬几乎万念俱灰；他居无定所、食不果腹，最终在拜卡达莫夫的帮助下寄居达娜什家中。

但他并未为此丧失斗志，他照顾小卡里娅如同照顾女儿，宁可自己少吃，也不能让孩子饿着；他卖掉了自己的大衣，在寒风里瑟瑟发抖，只为换回一叠补贴家用的钱。

在达娜什腿伤无法上工时，一双矜贵得只握过钢笔与琴弓的手，毅然决然地扛起了砖头。

他在最艰难困苦的岁月里，都从未想过放弃对生活的希望。

烛火点亮的，是一片漆黑夜里的一点光明；烛火摇晃的，是风雨之中一颗坚定斗争的心。

他创作了交响诗《阿曼盖尔德》，歌颂的不仅是苏联的英雄，更是全人类勇于斗争、不轻言放弃的战士们。

而他自己又何尝不是战士呢？

拖着一身的伤病，乐思敏捷、笔耕不辍，留下一部部不朽的音乐作品与论著。

江山残破、风雨飘摇，冼星海斗争的心与独立的灵魂一直都没有妥协与言败。

他也曾沮丧，在取道蒙古国被拒后坐在路边发呆；但在众多朋友的鼓励下，他很快振作起来，依然坚持创作，将必胜的决心写进乐章、传递给世界。

可以说，正是身边人的支持、斗争与独立的精神，让冼星海一直保持着精神与艺术创作上的绝对自由。

03证件过期，让冼星海被困国境一线之外；战争年代，让字字泣血的信无法寄出。

人与物质总是被其存在形式所困，好在，人类能通过创造获得自由，而冼星海创作音乐。

音乐无界，无论严寒或长夜，它都能跨越一切。

在枪支逼退、冰雪封境的边境线上，日日守望。

从对妻离子散“小家”的缅怀、到对战火纷飞“大家”的思念，冼星海将每一缕心声都揉进创作，激昂愤慨的乐章中的每一个音符都是战斗的号角。

从《阿曼盖尔德》到《满江红》，从《黄河大合唱-修改一稿》到《中国狂想曲》钢琴部分，他无时无刻不体现着“艺术献给人民”的精神，在反法西斯战争最艰苦的时期，以音乐创作不断激励着中苏乃至全世界处在水深火热之中的人民。

初下火车，他冻得发抖，却拒绝了曾经也是小提琴手的流浪汉“音乐还是酒”的诱惑，毅然决然走进了剧场；在深夜，他目睹以琴易物失败的流浪汉被驱逐，出手阻止了小提琴被砸烂，转身卖掉唯一能用来取暖的大衣；最后，他走出剧场，看见不堪生活重负的流浪汉从教堂上一跃而下，那把他亲手拯救过的小提琴，最终还是难逃支离破碎。

因为音乐，冼星海从未放弃对抗战必胜的决心，也未放弃对生活的殷切盼望；因为音乐，冼星海在一贫如洗、冰天雪地之中，依然捧着一颗炙热的赤子之心。

人可以被边境封闭，信也可以为战火所阻，千山万水，亦会占据游子的归途。

但是音乐是自由的，它自每一根琴弦的颤动、自指挥棒一个轻盈优雅的弧度溢出，轻易间就飞越任何艰难险阻，传递到每一颗心间，将人类不能共通的悲欢联合起来，不能互懂的心声聚合起来，凝聚成统一而强大的力量。

04即使在最艰难困苦的时候，祖国饱受战火洗礼、莫斯科遭遇突然袭击，在车站眼看着敌军空袭扫射尽大半生命，眼看自己并未救下那个装水的孩子，冼星海也依然无时无刻不体现出对和平的渴望和热爱。

他在苏期间创作的乐曲，大部分都是表现祖国人民与苏联人民英勇抗战的作品。

同时，在阿拉木图，他结识了作曲家拜卡达莫夫等哈萨克音乐界的朋友们，缔结下跨越语言、超越国境的深厚友谊。

而这一切的出发点，都是对和平的热爱与渴望。

他跟在满街哭诉自己父亲在战场上的卡里娅身后，眼里透着深沉的痛苦；他抱着思念父亲的卡里娅，哽咽着喃喃自己的思念。

卡里娅天真的责问又何尝没有问到他的心底：“大人们为什么要打仗呢？

”如果没有战争，他或许正在家中，优美的乐章自笔尖流淌至琴弦，琴声和山风合奏、和晨鸟共啭，身后的妻子抄着琴谱，偶尔笑盈盈地抬头看着他，而妮娜随着琴声翩翩起舞，像小树苗一样越发拔高。

可偏偏一声枪响打破了这一切，让祖国被铁蹄践踏、让妻女为山海所隔；让卡里娅失去父亲，老妇人失去儿子，千千万万的人家庭破碎、苦不堪言，又有哪个人不痛恨战火与鲜血带来的一切创伤？

而对和平的热爱与渴望，在战争泯灭一切希望、一切生机的最黑暗时期，总能给以人最大的自由，能从一切的痛苦和创伤之中解脱，永远燃烧着对生活不灭的热情。

当冼星海目睹战争的创伤，坐在阿拉木图剧场的观众席上看着一片漆黑的剧场；当他站在库斯塔那简陋的教学环境中，打开积灰的琴盖摁下的第一个音符；当他站在狭小的舞台上，指挥棒一舞，恍惚间分不清濡湿脸庞的是汗水、泪水还是黄河的滔天巨浪，相信他心里澎湃的不只是那一条蜿蜒的大河，更是对祖国河清海晏、对世界恢复和平的发自内心的祝福与铿锵豪情。

05冼星海倒在了他一生挚爱的舞台上。

在黑暗的战场播撒光明的人，终于在光的怀抱中寻得安宁。

而他的所愿，中哈铁路通车，也随着“一带一路”建设向纵深发展的进程，逐步实现：1990年9月12日，乌鲁木齐至阿拉木图铁路接轨；2017年6月8日，霍尔果斯至阿斯塔纳客运铁路正式投入运行；2017年3月22日举行的中国塔城——哈萨克斯坦阿亚古兹铁路前期工作合作备忘录签字仪式，标志着中哈两国第三条跨境铁路大通道建设正式提上议事日程。

正如冼星海所言：“没有祖国的人就是没有根的大树。

”，影片中时刻展现着冼星海对祖国的思念，令人动容；而冼星海与拜卡达莫夫等哈萨克斯坦的音乐家缔结的深厚情谊，是中哈人民团结互信、包容互鉴的印证；中哈铁路的贯通，更为两国间贸易往来、人文交流起到重要作用。

笔者是大学生，更是想从大学生的视角来看《音乐家》这部电影，以及当今时代赋予青年人的历史意义。

在建设共同发展繁荣的“人类命运共同体”的当下，“一带一路”倡议赋予了古老丝绸之路以崭新的时代内涵。

正如习总书记所说：“青年人是人民友谊的生力军”，《音乐家》这部电影，从冼星海这一人物的剪影，以最直击内心的方式，真实而伟大、文艺且浪漫地将中哈人民源远流长的友谊展现出来，给青年人一个“不忘昨日的来处，认清明天的去向”的浸入式的时空体验。

青年人总是容易被“情怀”感动。

而《音乐家》展现的家国情怀，深情而细腻，在影片中的体现丝毫不突兀，令人不知不觉潸然泪下。

戳中泪点的地方有很多，值得宣传的点也很多，希望在后期的宣传过程中，能够看到更多展现影片复杂而富有层次的情感的内容。

就笔者而言，记忆最深的，是茫然无措、泫然欲泣的卡里娅走在街上，冼星海跟在身后，眼里盈满了剜人的疼痛。

那一刻，一位见不到女儿的父亲和失去父亲的女儿，在命运的岔口相逢，不言不语，却胜过世上的一切；柔情似水，却迸发出钢铁般的意志和强大的力量。

06回到那个问题的本身：是什么给我们插上自由的翅膀？

在战火纷飞、举目无亲的时期，冼星海用他生命最后的五年作出了回答：亲人的爱与思念、友人的支持鼓励、斗争的心、独立的灵魂、热爱的事物、对和平的爱与渴望、家国情怀。

《肖申克的救赎》说：“你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们每一片羽毛都闪着自由的光辉。

” 而冼星海正如箭一般地穿过乌云的、高傲的黑色的暴风雨的精灵——勇敢的海燕在闪电中间；这是胜利的预言家在叫喊：“——让暴风雨来得更猛烈些吧！

”

07最后，我想谈谈这部影片本身。

从中方的两位主要演员来说，冼星海的扮演者胡军老师，拉小提琴的样子专业而迷人，将一位落难却不轻易屈服的音乐家形象表现得淋漓尽致。

胡军老师与小演员的交流质朴天然，除此之外，有很多令人印象深刻的小细节：得知胶片被毁时一瞬爆发的震怒、售卖大衣时颤抖着原地蹦跳取暖、着急争辩而不小心对达娜什说了国语的窘迫……最感人的，莫过于是最后一次透过边境回望祖国，掬起一捧边境外的雪时，仿佛连眼睛与心都跟着结冰的神情。

将豪情与柔情融合在一起，不仅演出伟人的“伟”，更演出了“人”，细腻的演技令人印象深刻。

而钱韵玲的扮演者袁泉老师，寥寥几笔就将一位隐忍而伟大的女性形象表现出来。

袁泉老师展现的“思念”是绵密又疼痛的。

从她凝望山口的神情、到妮娜误以为父亲回来时酸苦的笑，甚至是为丈夫不断手抄五线谱的场景，每一幕都恰到好处地盈着快满又不漫溢的悲伤。

在冼星海辞行而又被人潮围住时，袁泉老师在无奈之中，又深刻表现出钱韵玲作为钱亦石之女、音乐教育家的优雅与涵养，更是从用炒熟的黄豆磨成粉、加上红糖冲泡的“咖啡”和蹑手蹑脚叫醒丈夫的动作中，展现出夫妻二人同甘共苦、相濡以沫的柔情。

除了演员令人拍案称绝的演技之外，电影几条线的设置让人印象深刻。

从冼星海与流浪汉的对比中，将冼星海对音乐的热爱和不灭的革命斗志体现得淋漓尽致；从达娜什因冼星海穿她丈夫的拖鞋而悲愤到为他放上丈夫生前未穿过的大衣并装进全部家当；从冼星海与卡里娅的互动到钱韵玲与冼星海的回忆或与妮娜互动的镜头穿插……每一幕都生动又鲜活，人物表现形象又立体。

直到最后，冼星海苦难的命运与恢弘的《保卫黄河》一同呈现出来时，感动的情绪达到巅峰，丝丝入扣的表演令人痛彻心扉（就是在这段个人认为镜头有点琐碎凌乱，笔者拿纸巾擦了擦眼泪，耽误了一小会儿就有点看不懂故事的叙述，一定程度上影响了观影的体验）。

总体上来说，《音乐家》是一部周正精美的人物传记，温情的人文史诗。

感谢每一位演职人员的辛苦付出，电影《音乐家》，值得每一个人走进影院，也给了每一个从不同的目的出发的人，都能走进影院的理由。

不会写影评，只会写感性。

无意中看了西尔扎提导演（也称谢导）的《真爱》，一部真人真事的电影，很是喜欢。

可惜在这个自我的时代，大家都不愿意主动去接受心灵洗礼，我们的泪水，很多都是被动的，这当然也是人性所致。

所以当一部类似《世上只有妈妈好》的电影出现在网络恶搞时代，显得有点“落伍”。

即便它获奖无数，也没有在中华圈炸开破浪。

不过，这部电影的确记录下了一个特殊时代，里面的故事将来几乎不可能再现。

2月15号我看到了《音乐家》的片花，镜头处理、场面调度、色彩把握、表演风格、台词等等全都符合我胃口，至少目前看来，它称得上是一部真正的电影（严正声明，我只是普通吃瓜观众）。

而不是《大轰炸》那种连预告片都是满满电视剧感的东西。

《音乐家》也是一部根据真人真事改编的电影，讲的是战乱时期音乐家洗星海 1942年底回国受阻， 辗转到了哈萨克斯坦首都阿拉木图。

冼星海居无定所、食不果腹、贫病交加。

哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫在一次音乐会上见到无家可归的冼星海并被他的才情打动。

拜卡达莫夫把冼星海接回家中，和自己的一家八口一起生活。

那是一个动荡的世界，除了饥饿，就是战争。

他们要面对的是家与国的抉择。

生与死的考验。

能让我看片花就感动的人，西尔扎提是第二个，第一个是张艺谋。

特意搜索了谢导的采访，字里行间都是朴实的话语，真诚的有点不符合这个时代。

这是一个有家国情怀的导演，难怪拍出了一部真挚的作品。

预计4星，会去影院支持。

希望投资人看过来，这样的导演才值得你投资。

另外，《大轰炸》去死，你们这样的剧组真的是国之悲哀。

又是一部纪录片风格的电影，记录化名黄训的冼星海二战时期在哈萨克斯坦的生活。

影片拍摄风格写实认真，黄训接受了阿拉木图的音乐家及收留他小姑娘家人的很多善意，大家多体谅这位中国音乐家，相互感情十分真挚！

那年代战争时期人们的生活需要音乐的慰籍和鼓舞！

战争年代的友谊超越国界！

很为冼星海的命运惋惜！

如果能回国和回到延安，可以想象会留下多少作品。

好电影真情动人，虽然是悲剧，确实让观影的很多人在别人的故事里留下了自己的眼泪。

想象中里冼星海是个文弱书生式的人物，惊讶于导演选胡军演音乐家。

不知道惯于演硬汉、演军人角色的胡军是北京人艺话剧演员。

话剧演员当然功底深厚，什么角色都能演。

9日，新天地百老汇，中午看了个以色列的片《非正统之路》犹太人的喜剧片，令我发狂，完全不知道笑点在哪里？

下午看了个日本的影片《半世界》绝望的不得了，讲一烧炭之家死亡事件，好凄惨的小世界。

希望晚上8点半这场《音乐家》可以扫去一身的雾霾，另一个理由是入围影片里可以听得懂，不用看字幕的。

中间2小时厕修档儿，我凭借雄厚的资金实力，去了旁边一家非常有名的餐厅吃饭，俏江南，吃了一碗令人垂涎欲滴的面，吃完，外面就排起来长龙，之前的几场媒体点映空座率高达百分之70%，今晚这场看来要爆满，果然来了不少电影的从业人员，尤其是老一辈的艺术家，可见本影片的不同凡响，于是我在最后一排坐下了，最后一排的好处是可以玩手机，不用担心影响别人。

8:45，影院前排，传来了一个轻柔的声音，出品人沈建，他也到场了，像牧师一样伫立，念了一段开场白，主要是介绍冼星海的生平，他谦虚又彬彬有礼，仿佛是在出席一场公审大会。

影片开始了，开头是一段精彩的大轰炸，天上不知道是哪个罪恶法西斯国家的飞机，不停的扫射，哒哒哒，地上火车站人群密集，数不清的人被打成了筛子，防守反击，冼星海身手矫捷，收到幸运女神眷顾的电波，躲过了枪林弹雨，奇迹生还，流浪到一个剧团，开始了他的流亡寄居生涯。

剧透到此为止，欲知后事如何，还请卖票观看。

下面开始说几点感受吧：1.演员上：胡军：影片算是要媲美东方的奥斯卡经典《钢琴师》，但，最最最最，令我叹息的是，胡军啊，胡军，深沉内敛的台风值得表扬，但一看就不会拉小提琴，外行，在乐团里连拉琴的近景都不敢给，几个镜头晃过，显得底气不足，这无疑大大的削弱了影片的感染力。

为什么不培训下乔帮主拉小提琴呢，这么长时间，演员应该努力学一学，至少也要学学会揉个弦，跳个弓，串个把位什么的啊，胡军粗大健硕的手指与小提琴精巧的灵动感，不是很协调，真怕一用力就捏爆了琴玄。

尤其是在能歌善舞的哈萨卡克斯坦音乐人中间，胡军饰演的角色，显得不太懂音乐，旁边人开玩笑，他拉琴的样子，就像是鲁班祖师爷在锯木头。

也许是我见识肤浅，也许冼星海本人就是粗犷豪放的陕北汉子，如果是这样，那么胡军塑造的人物就完全没有问题了，导演独具慧眼，妙不可言。

袁泉：星海的太太，多年的话剧表演经验令她中规中矩，不怯场，不惊喜，没啥缺点，更没说错台词，笑容好甜啊，成功的塑造了文艺进步女子，如遇春风，如浴蜂蜜，延安窑洞特有的负离子和膳食粗纤维有机物令她肌肤好白，牙齿好白，眼睛与嘴都大大的，身形曼妙，在其他面如土灰的百姓中，一眼就能认出她来了。

外国老婆：演的不错，影片里暗示她可能喜欢上了冼星海，很多他俩眉目传情的镜头，我只想说，我不同意这桩婚事！

外国丈夫：脸盲，感觉外国男的都一样。

丈夫，乐队指挥，拉琴的，弹钢琴的，士兵，好像都是同一个人演的。

外国小女儿：5,6岁的哈萨克小姑娘，演的非常非常的好，惊艳全场，演技秒杀所有演员，有层次，有感情，有态度，自然风趣，她要是得最佳女配角，我会感到理所当然，希望电影学院能有机会，找个暑假聘她过来，当个客座教授之类的，好好教教表演班，到底该怎么演戏？

一个个像木偶是的。

2. 剧作上：画面挺华丽的，有些镜头真美，夕阳，像一颗刚被砍下，滴血的头颅；宇宙天空流的摄影，可谓是，史诗级古典悲剧主义加浪漫主义加英雄主义加后现代主义的完美结合。

美的令我窒息，令我陶醉，令我词穷。

故事不复杂，可谓简单，有几场戏似乎应该设计的更紧张点，比如查岗，和到访搜查，边境线开枪，等等，但拍的好像也没什么悬念似的，心跳很平稳，一点没加速，朴实无华的节奏，纪录片么，也许这样更真实可信吧，毕竟什么才是好的叙事技巧，如何讲故事，一个片到底好不好看，普通观众是没有发言资格的，只能听专业人士的见解了，不懂电影的人更没资格点评，这是圈内专业人士的话题。

前车之鉴，就像金扫帚奖得主毕导的佳作《逐梦演艺圈》，点评说不好看呢，会吃官司的；说好看呢，又容易被认为是水军，名声不保；所以当个影迷还挺辛苦的。

归路，我拷问灵魂，如果是我，会怎么拍呢，多半会庸俗的拍成《流浪，音乐》这种模式。

一开头，敌机轰炸，在莫斯科流浪的丐帮乔帮主，生死关头，领悟了音十三，激发了潜伏在体内的超能力，他能控制音符，控制声波的能力。

他拉了一曲降龙十八调，摧毁了敌机。

法西斯恶魔卷土从来，到处抓捕乔帮主，妄图抓住他，制造终极超声武器，灭绝人类并控制宇宙。

乔帮主一心想归国，拒绝了帮助斯大林，斯大林下达处决信，以人民公敌的名义，杀死了乔帮主所有的亲朋好友。

乔帮主一怒之下，再次领悟冥想的黄河之音，逐渐成熟，音符所到之处，如千军万马，所向披靡。

一夜之间，降服了法西斯，地球和平了。

好景不长，更高级的银河外星系观察组织，发现了地球上有不安全的力量——音乐；音乐的力量过于强大，为了维持稳定，外星文明就用一个封印，锁死了地球上的音符，地球成为了无声之国。

翁的一声耳鸣，地球上一切的声音消失了，在之后的几百年，人们只能用手比划。

之后的几千年，耳朵和声带的器官功能也退化，逐渐消失了。

语言没了，知识无法传播，文明在消亡。

沧海桑田，有一天寒冷的莫斯科，一个渔夫在冰封之下，发现了一个手抄本《黄河大合唱》，打开以后，里面奇怪的符号，字字跳动，仿佛千军万马，在述说一段往事，一个弱小的文明，在战火中灭亡，又在灰烬里重生。

综上，我想说的是，我希望他可以更好，这个题材是真挺好，具备了奥斯卡大片的气质，可惜有些地方感觉不太像是电影，也说不清为什么，感觉像是样板戏。

俗话说， 怨言才是上天得到人类最大的供物，是人类祷告中最真诚的部分。

3. 彩蛋：满分！

我哭了，再美的俄罗斯姑娘都留不住短暂的青春。

一种莫名的悲怆之情油然而生，沧桑感，恍如隔世。

4. 情怀上：我打满分啊，无可挑剔！

伟大的民主主义革命，伟大的音乐，伟大的人格，伟大的自由，伟大的祖国。

可恶的法西斯，可恶的暴政，可恶的战争。

5. 一句话，概括： 没有音乐，生命是一种遗憾，没有祖国，生命是一种多佘。

当黄河大合唱再次响起，我记住了他，冼星海，一个回不了家的音乐家，祝他魂安故里，英气长存。

大家好，我是激动的小仙儿。

我们拥有那么多厉害的音乐家、艺术家，但却很少有关于他们的传记片。

以至于我们对这些伟大人物的认识仅仅停留在中学课本冰冷的文字上。

但其实，这些伟大的人物的力量毫不逊色于政治家、科学家。

艺术的力量往往被人忽视。

洗星海这个名字，相信很多人并不陌生。

但是，除了中华民族经典之声《黄河大合唱》的作曲者这个头衔，你又对他了解多少呢？

这周五，一部以洗星海生平为原型的电影《音乐家》就要和大家见面了。

我们终于正式有了一部讲述音乐家的传记片。

已经看过此片的小仙儿现在还难掩激动的心情。

洗星海现在对于我来说是如此的鲜活，而他的音乐的力量，让过久了安逸生活的小仙儿在听了《黄河大合唱》后忍不住泪流满面。

看过《音乐家》的小仙儿现在充满了力量和希望。

1905年是动荡的一年。

这一年，中国同盟会成立，孙中山首次提出了“民族”、“民权”、“民生”的三民主义。

而俄罗斯发生了一场没有组织的革命。

就在这一年，澳门一户普通贫苦船工的家庭迎来了一个新的生命。

他就是洗星海。

然而，在他出生之前，他的父亲冼喜泰已经不幸入海去世。

洗星海从出生就注定了他为生计奔波的一生。

6岁时他的音乐天赋被挖掘，13岁正式开始学习音乐，洗星海的童年和少年都是在半工半读中度过。

母子相依为命的家庭，在那个积贫积弱的年代，困苦可想而知。

才十岁出头的洗星海在当时就已经一边学习一边同时打两份工。

青年的洗星海好不容易考入了中国近代历史上的第一所高等音乐学府上海国立音乐学院，却因为参加学潮，被迫退学。

但是，从小炼成的刚毅性格使得洗星海并没有放弃对音乐的追求。

这个时候的洗星海，做了一个大胆的决定。

那就是去法国继续学习音乐。

就算是放到现在，出国留学也不是那么容易的事情。

而在当年，交通不便利，洗星海家里又是穷得叮当响。

他是怎么做的呢？

洗星海靠着朋友的帮助，自己去开往法国的船上当苦工。

就这样硬是让他在1930年的春天，来到了法国。

你以为这时候就该柳暗花明了，其实洗星海的苦日子才刚刚开始。

洗星海自己描述过当年那段经历。

“我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。

有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。

忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。

有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑!”当他好不容易成为中国第一位考入巴黎音乐学院高级作曲班的学生，老师问他要什么物质奖励，他回答饭票。

是怎样饿狠了的人最想要的东西才是饭票。

当年这样困苦的日子，洗星海是如何坚持下来的呢？

他也自己提到过。

“我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。

幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。

”洗星海提到的老师其实都大有来头，一位是巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔，一位是巴黎音乐学院的著名教授加隆。

这两位老师，知道洗星海的窘迫处境，又爱惜他的才华，所以，都没有收取他的学费。

但真正让洗星海坚持下去的，是他对祖国的思念，是他想要挽救祖国危亡的信念。

他拯救祖国的力量就是音乐。

1935年，洗海星回到祖国很快加入到抗日救亡的活动中来。

在1935年至1940年这短短5年的时间，洗星海创作出了几百首抗日歌曲。

洗星海曾经给母亲写过这样一封家书，这封信写于淞沪会战后。

“亲爱的妈妈，我是在上海开火后五天离开那素称安逸的上海的，同行十四人一样地不顾一切向前。

但，妈妈，你得明白我们并不是逃难，我们十四个都是救亡的勇士。

虽然还没有实现我们预期的愿望，可是我们每一个人都明了自己对国家应负的责任。

”事实上，振奋人心的抗日歌曲，确实像无形的子弹，打击敌人，鼓舞同胞。

洗星海参加上海学联的救亡宣传活动，国民党派了保安队去组织学生，阻止学生的活动。

这时候，塞克把自己写的一首诗交给了洗星海。

激愤的洗星海看着诗，五分钟就为它谱了曲。

当场，这首歌就在学生们之间唱响，随后老百姓也加入了行列，到了最后，甚至连前来阻止的保安队也跟着一起唱起了这首歌。

很多人边唱边流泪。

这就是著名的歌曲《救国军歌》。

在洗星海创作的这些抗日歌曲之中，最著名的就要数《黄河大合唱》。

你是否参加过《黄河大合唱》的合唱？

1938年，武汉沦陷，光未然东渡黄河，目睹了船夫与狂风恶浪的搏斗，创作了诗词《黄河吟》。

1939年，洗星海探望病人光未然，光未然把这首诗词给了洗星海。

而这个时候，其实洗星海也身处疾病折磨之中，他抱病坚持创作6天，终于谱出了这首流传百世的《黄河大合唱》。

对自身，当时的洗星海营养不良，又被疾病折磨。

对祖国，烽烟四起，抗日战争打得很是艰苦。

在这样的情况下，《黄河大合唱》的曲子却激烈昂扬，充满了力量。

它唱出了当时中国同胞的愤怒，也表达出了中华民族抗争到底的决心。

这首歌曲，在抗日战争中起到了非常大的鼓舞作用。

甚至到了2015年，广电发起的“我最喜爱的十大抗战歌曲”网络投票，它也位列其中。

创作了《黄河大合唱》不久，洗星海前往苏联为大型新闻纪录片《八路军与老百姓》作曲配音。

但是没想到苏联卫国战争爆发，洗星海被困在了异国他乡，有家不能回。

而《音乐家》就是讲述的他在国外的这些日子。

在战争这种大势下，洗星海也无能为力。

当他站在边境眺望自己的祖国时，不会有像《小萝莉的神猴大叔》那样的密道。

他能做的只有隔着铁丝网抓起祖国土地上的一培土继续他的生活。

在异国他乡，他曾经给自己的妻子写过这样一封信。

“两地遥隔，能不依依？

我在这里身体比前健壮硕大，精神健全，食欲增加，工作更比以前进步，见识亦较以前广泛，身心非常愉快。

今年她（洗海星女儿）是两岁了，长大一些还是送她到幼稚园，免得你分心，有碍工作和学习。

”这封信，表达着他对妻子深切的思念，这封信中，这个男人并没有聊什么爱国情操，他话着家常，对妻子撒着自己一切安好的善意的谎言，这封信就像每一个深爱妻子的丈夫会写的一样。

洗星海无疑是一位伟人，但他却又像是一个普通人。

他会思念家人，他会因为饿得紧了放下尊严，他会开善意的谎言。

在大环境下，他有太多的无能为力。

但是他在信中不谈爱国，是因为他爱这片土地爱得深沉。

在异国他乡，他从来没有放下过音乐，放下过祖国。

在苏联，他又重新整理加工了《黄河大合唱》。

最后，他在指挥着《黄河大合唱》合奏时倒下。

青年时候的洗海星就说“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐。

”所以，他的音乐是如此能够打动所有人的心。

不仅是中国人民，也包括苏联人民。

小仙儿最感动的就是电影中一群俄罗斯人在广场上激动地唱着洗海星谱曲的歌曲，那一刻，贫困、战争都似乎远去，音乐从来能治愈和激励人心。

艺术从来充满了力量，但是很多时候我们往往忽略了这种巨大的力量。

这种力量，不分国界，无关种族。

而这一曲《黄河大合唱》就具备着这样的力量。

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