西游降魔篇

《西游降魔篇》：最好的周星驰　　　　(万字超长影评，献给周星驰先生与星迷)　　　　文/家钥　　　　等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易，我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。

因为从来没有一个电影人，能够像他如此优秀与敬业，作为他低调而又华丽的归来之作，《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌，犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。

这1800多个日日夜夜的期盼，凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。

而从另一个侧面来看，这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情，对电影的执着，以及对生活的超然，对名利的淡忘。

　　　　作为一代喜剧之王，周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知，他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。

作为星迷的我们深知，即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，一直在我的心底深深铭记。

在这纷繁复杂的世俗面前，我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

由此，那份望穿秋水的等待也变得有价值。

　　　　纵然这份等待是一个无比漫长的过程。

但我们知道，你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。

我们更加清楚，这个奇迹，是你倾尽全力的成果。

　　　　这就是你。

五年一度的你。

王者归来的你。

我们必将一起见证。

　　　　前言：一万年爱你，此生不移　　　　毫不讳言地说，这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。

但我从来没有把你或你的作品当作神，也不会把你当成一种信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个不断带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，而我却知道，你虽然平凡却又很如此伟大，犹如《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里实际上则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

　　　　在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。

因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事，当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。

这是电影人的责任，也是成功的一大关键。

这次的《西游降魔篇》也不例外。

而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。

所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。

　　　　作为导演的周星驰，此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片，并且让万千星迷在电影院中再聚首。

有人说，世间所有的相遇，都是久别重逢。

1年多来，一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》，首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹，势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。

终于，这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映，一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。

　　诚然，关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多，而对于这部电影的始作俑者，也是说来话长。

我和我的偶像周星驰先生，在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。

终于在《西游降魔篇》的首映礼上，所有关于他的记忆与憧憬，彻底挣脱与颠覆了一万年的期限，幻变为此生不移的承诺，再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。

　　　　【关于周星驰】　　　　西游创新篇　　　　不创新，毋宁死。

对于导演周星驰，我们不妨做出如下大胆想象：在他的脑海里，曾经闪过无数个关于西游的剪影。

他时常在内心深处卷起超级头脑风暴，一次次地爬山，一次次地降魔（心魔），一次次地超越自己，想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。

在他心里，早已种下一个个有待实现的电影梦，他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想，最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋，铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。

而现实中，他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物，从起初的青涩与笨拙，最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。

　　　　虽然他电影中的小人物无比笨拙，但却很善良。

　　　　许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材，立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。

于是，随着《大话西游》念念不忘的经典回响，不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻，甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号，而他们的这种所谓的观点与见解的出发点，完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品，只可惜，他们把一个人想得太简单，太低估电影这门艺术。

所以，周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影，免得为此分散注意力，与其费尽心思解释，不如一心投入电影的创作当中。

　　　　创新对于周星驰来说，就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。

周星驰作品的创新之处，从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出，属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力，在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手，所以这部超超超超级大片的横空出世，想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟，以及周先生爱电影的一片真心，全部打乱，最后变成碎片重新拼接而成。

　　　　你说这是生活的碎片，不，属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。

　　从片名即可知晓，《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍，周星驰根本没有打算拍一部史诗，也不打算把整本小说的内容全部讲完，而是截取了一个片段与章节，进行重新改编与创作，此举完全是创新而非吃老本，难怪他会说：“如果是这样，我愿意一直吃老本。

”因为在周星驰心中，自有他的一个“西游世界”。

如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。

这部作品，横亘了他的整个演艺生涯，发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力，用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影，来证明他是一个最好的导演。

　　　　看完《西游》，你会觉得经过这一万年的等待，你要找的并不是一开始的周星驰，而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人，这份望穿秋水的等待，对于每个爱电影的人来说，都万分值得。

毫不夸张地说，这是一部最值得一看的华语电影，因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》，这部电影都是上上之作。

而对于周星驰来说，这部电影耗尽了巨大的精力，在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性，进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节，而这些外人看来辛苦疲累的岁月，则统统成为了周星驰最美好的时光。

　　　　也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。

至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑，且行且珍惜。

　　　　西游超越篇　　　　试问，《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑？

　　　　这是一个难解的谜题。

　　　　但有一点可以肯定，《大话西游》至多算一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。

我喜爱他后期执导的所有电影，比起演员，他作为导演显然更加优秀，他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。

而如今日渐成熟的周氏电影风格，使得他在电影领域中不断走向巅峰，超越自我，真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。

《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片，在我看来一部比一部更好，堪称大师级的经典作品。

所以说，作为导演的周星驰一直在超越，别从不间断自己前进的步伐。

　　　　而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》，则成了他导演生涯最好的一部电影。

　　　　15年前，他说：“其实，我是一个演员”，可如今呢？

物是人非或者今非昔比都好，周星驰是谁？

演员？

导演？

编剧？

创作人？

“其实，我是一个导演”都早已成过去式，何况演员呢？

对自己的头衔一一忘却，自称自己是一个创作人的他，这次以完全退居幕后的身份，打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实，他是一个最好的导演。

　　　　何谓最好？

正如周先生所说，最好的作品就是每一方面都能好那么一点点，譬如赛跑一样，冠军往往也是赢在了那一点点，而这一点点，也就是他说的从一点点的努力，变成有很多很多的努力，然后换得那么一点点的成功，而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。

透过他的电影与话语间所传递出来的信息，我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。

　　　　而《西游降魔篇》，就是从那一点点开始的。

从最初的构思到创新的执行，他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜？

　　　　所以说，属于周星驰的这份成功虽来之不易，却皆因他对电影的锲而不舍。

　　　　你可以说那一点点。

是《大话西游》的一滴眼泪。

也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。

　　不管周星驰的头发有多白，手握的“比高集团”到底有没有亿万资产，还是他有没有女朋友，是否可能结婚生子，周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩，他所受过的委屈，吃过的苦，童年里看漫画书的幻想，最终成为影响华人影迷的宝典。

一部部看似浅显的商业产品，他给你灌输的却是深刻入髓的大道理，但琢磨久了，就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。

　　　　即使由于情结所致再拍西游，但是在《西游降魔篇》中，人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实，而作为导演的他，叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打，被恶女追求，长成大英雄。

但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。

原谅我不能剧透，但可以负责任地讲，在先前那么多作品的累积基础上，周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了，就像裸身在故乡河边戏水的细仔。

美好的英雄梦他讲过，对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过，这一次他要讲的是梦魇，是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。

他要讲多少次爱，就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。

　　　　超越，这一周星驰后期电影的关键词，成为了《西游》的核心思想。

不仅是超越想象极限与技术层面，更是超越自己。

至于如何超越以及为何超越，想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。

通过这部新作，周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身，而且在电影领域上，他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰，他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。

周星驰深知，想要再创辉煌，必须首先实现自我的超越，而《西游》这部影片，则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作，从整体质量上来看，这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》，甚至《功夫》等周星驰作品，可谓令好莱坞都万分瞩目，毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。

　　　　五年一度，宁缺毋滥。

试问谁可，洁白无比？

再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》，便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。

　　　　西游星缘篇　　　　曾经梦想与他站在一起畅谈电影，分享戏里戏外的感动瞬间，没想到如今，竟成现实。

　　由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起，我从高中开始写影评，以“家钥”为名发表了数百篇评论。

从一开始对他的崇拜、喜欢，再到如今化为创作灵感，去慢慢实现自己的电影梦。

那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。

　　　　其实，这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。

当我第一次在台下静静地看着他，那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰，心里忽然有一种莫名的感动。

我还曾经做过一件疯狂的事：2011的盛夏，我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班，刚开始我们在片场外等了一整天，在拍摄间隙看到星爷现身，这是我第二次这么近距离地看着他，还是那么亲切与安静。

白色T恤加上一顶鸭舌帽，给人的感觉简单舒适，而他只是很认真很有耐心地在那里说戏，一点也没有传闻中暴君的影子。

甚至在收工时，周导演还帮剧组人员抬水，十分亲民。

　　　　在经历了一整天的守株待兔之后，没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套，在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪，虽然没有一句台词，星爷也没有亲自指导我演戏，甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影，但是能给星爷当一回死尸，我觉得已经此生无憾了。

　　　　参与《西游》的拍摄，给我最大感受就是艰辛，还有快乐。

我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。

或许，电影带给他的快乐是无限的。

正如星爷自己所说：拍电影是一件很简单的事，毕竟在这个信息时代，随便那个DV或者手机都能拍，但拍好电影却很难。

在《西游》的片场，一个镜头反复来30多遍是家常便饭，甚至一些最为简单的镜头也是如此。

经过这次的探班，我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上，而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候，而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。

　　　　终于在2013年的2月2日，我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱，回到家中看视频回顾的时候，才发现他一直在台上对我说谢谢。

2月3日，在北京首映礼的后台，我终于有单独与偶像倾谈的机会，向他诉说为什么现在我会投身电影，与他的寥寥数语却令我无比难忘。

最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里，星刚听到我是编剧时表情作兴奋状，依然难掩对电影的极大兴趣，他喜爱电影，更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。

相比起谈论电影，他在聊自己的时候话明显减少，他说：“我不评论我自己。

我天天都提醒自己，不要做一个光说的人，要做一个做事的人。

”事实证明了他爱电影胜过金钱名利，甚至胜过生命，从我与他的对话中得出这个结论，并不为过。

　　　　实际上，当我们知道了《西游》的具体首映日期之后，从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片，终于能够把它献给星爷。

在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。

喜欢星爷整整十七年，看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。

因为星爷，如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。

感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦，谢谢你教会我们要坚持自己的梦想，永远对生活抱有希望，并且懂得感恩。

《西游》之后，我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰，还有最好的导演周星驰。

　　　　只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

　　　　感谢我的偶像周星驰先生。

　　　　【关于电影本身】　　　　故事：颠覆经典的成功改编　　　　当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实，就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。

在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。

站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度，他说：　　　　“没有好剧本，我是不会拍的。

”　　　　所以，星迷这一等就是五年。

基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓，并在细节上进行超乎想象的改良与创新，将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底，为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。

或惊悚恐怖，或波谲云诡，或柔情浪漫，或妙趣横生，几乎所有的电影元素，都一一被周星驰收入《西游》囊中。

　　　　与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同，《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。

在这个同样被颠覆的西游故事里，玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人，他不会武功、也没有法力，唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。

在收妖降魔的旅途中，玄奘屡屡受到挫折，也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。

这其间，他爱过、痛过，也无助过、动摇过，但经历懵懂与迷茫后，他最终顿悟一切，领受上天赋予的使命，带着收降来的三个徒弟，踏上了西天取经的路。

　　　　主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。

在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。

　　　　所谓降魔，降的是人的心魔。

当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。

在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。

而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。

比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。

　　　　或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。

导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。

他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。

”　　　　曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。

他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。

加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。

　　　　所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。

　　　　笑声：喜剧之王为喜剧正名　　　　曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。

在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？

　　　　五年之后，他带着新作回来了。

《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。

对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。

而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。

十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。

因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。

《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。

　　　　在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是：　　　　拯救华语喜剧。

　　　　所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。

在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。

周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。

而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。

　　　　而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。

而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。

舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。

从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。

难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。

由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。

　　　　所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。

非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。

这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。

而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。

　　　　近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。

如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。

因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。

延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。

　　　　面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。

而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。

　　　　王者无敌，没有之一。

　　　　泪水：不能牵手的浪漫与温柔　　　　周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。

　　　　爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。

《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。

　　　　熟悉，却又惊奇。

　　 所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。

他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？

　　　　在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。

最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。

周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。

所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。

　　　　星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。

这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。

对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。

实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。

我们要的是“现在”，现在你爱我吗？

你对我好吗？

我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。

　　　　大爱无言，大音希声。

关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。

虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。

在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。

开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。

　　　　当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。

幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。

而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。

　　　　为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？

或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。

不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。

　　　　而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？

所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。

而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？

　　　　至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。

　　　　周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。

开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。

现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。

愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。

　　　　所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。

　　　　最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。

　　　　结语：一万年以后，爱不止息　　　　一朝成佛，岂能立地成魔？

　　　　周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。

而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。

在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。

银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。

虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。

周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。

　　　　和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。

曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。

你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。

这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。

庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。

虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。

　　　　爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。

而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。

未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。

感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。

感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。

　　　　而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。

　　　　在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。

他说：　　　　回到未来，爱趁现在。

　　　　他，是最好的周星驰。

　　　　　　　　　　作者：家钥

显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。

故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。

但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。

故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。

在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。

”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。

事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。

但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。

“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。

直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。

相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。

首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。

其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。

一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。

这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。

值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。

在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。

出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。

联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。

同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。

从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。

正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。

快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。

因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。

爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。

所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。

对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。

　　如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。

爱情就是两个人各自犯贱罢了。

当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。

”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。

当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。

“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。

更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。

相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。

包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。

更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

　　但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。

从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。

这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。

这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。

　　尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。

这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。

　　这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。

复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。

但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。

尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。

上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

关于《西游降魔篇》的一些掌故与吐槽（关于《西游降魔篇》的一切）http://weibo.com/1569515421/profile文：梁晓智Kamiyu首先声明这篇不是影评，这篇文章是研究星爷和旧事的掌故，完全只靠记忆，很主观，而且写的时候喝了点酒，写错了和写不好，都不要叼我，不喜欢不要看就是了。

每次写这些电影有关的文字，是用我数十年的记忆来来撰写的。

如此极力搜肠刮肚把尘封的东西一直记载在现在有限的记忆体中不舍得删除，因为我知道终有一日必须把它们纪录下来。

总之，《西游降魔篇》是很好看的。

【关键词】看完《西游降魔篇》，发现一些Keywords，都在《西游降魔篇》背后支撑着某些东西。

包括：粤语片如来神掌、孙碧玲、石坚、武林圣火令、小双侠、关正杰、龙珠、菊池俊辅、猛龙特警队……无定飞环——源自《如来神掌》一邪双飞三绝掌的“双飞”无定飞环孙碧玲（后来是烟霞山庄双飞仙子裘玉华（于素秋）裘玉娟）天残脚——源自《如来神掌》第5集【怒碎万剑门】中最后BOSS--江湖老怪铁面修罗（石坚），要万佛朝宗+无定飞环，找出疤痕弱点才能将其打败。

小双侠——酱爆师兄妹，源自日本龙之子动画【时间飞船】，香港人很深刻的一套卡通。

关正杰——香港经典歌手，手本名曲《残梦》，本片三次用了关正杰的金曲的前奏，“远时像远山雾迷蒙”。

难道配乐的人对这首歌有什么特殊感情？

听听前奏，是否记得？

http://t.cn/zYoBAPo 当然，这些东西，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，但没有这些点滴，这部戏又会如何亦不得而知。

http://t.cn/zYoBAPo 【从粤语残片到周氏符号】对香港老旧娱乐有点兴趣的人，应该会喜欢《西游》。

无定飞环、驱魔圣火令、天残脚，这些设定，是我作为粤语残片粉丝最喜欢看到的，感动入心入肺。

《如来神掌》等粤语残片是构成星爷这辈子创作的磐石，（大师皆类同，参看浦泽直树创作中大量举用童年的文艺元素），包括他的粤语说话“腔口”，有极重的模仿粤语片笑星郑君绵、邓寄尘等的味道。

（听石斑鱼配音的国语观众无福消受）。

几乎任何一个周星驰创作的形象，都必须在一个（一种）大众认知的文化“符号”的基础上进行次文化创作（同人化），才能成为他电影中的一个坚实的身份符号——“驱魔人、007、破坏王”等都类同。

话说，卢正雨那些从星迷交好运转为编剧的，我可以肯定他没有经历粤语片及香港文化的岁月式洗礼，这些可以恶补，但没经历过就是没经历过，就象青春期的恋爱一样，错过了就是错过了，哪怕你50岁后睡了林志玲范冰冰，也是补不回来的青春缺失。

所以有这些内地编剧加入的周星驰电影，始终有些怪味，但希望还有郭子健能中和回来。

阿门。

【设计心思】舒淇的收妖布袋把妖怪变成布偶的铜铃，宠物小精灵设定；五指山洞内的圣火令、电藤封印，都见心思。

王晶所说的，当年我和周星驰只不过将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给你们这些成年人看而已，周星驰保持这个承诺，不断兑现。

比较失败的是“儿歌三百首”的设计，咋听还以为会与星爷青春期的儿童节目主持身份有关系，但实际没有显示过本来的威力，最后要以舒淇撕烂书籍后的拼贴变成大日如来真经，颇为牵强，弱于粤语片中类似这样的转折桥段，如梁醒波的《乌龙王》中马票；《如来神掌》第九式“万佛朝宗”藏在铁鼎中，被天地人三魔劈开才得见之类。

今日王晶和李力持也在微博揶揄星爷，说他不断重复自己妥协大陆市场，也可见他们对票房的羡慕妒忌很！

【音乐】这里要说我最喜欢的本片的一段音乐！

星爷的回忆，其实不止粤语残片，还有配音日剧电视片集！

结尾四人一排行走在沙漠，完全是猛龙特警队的结尾，音乐、分镜也是完全一样！

让我看到热血沸腾！！

舒淇在天空的幻象，不是段女侠！

是银河铁道999的美蒂，太空西游记利沙公主！！！

要全国不看动漫的观众，硬着陆一个《猛龙特警队“G-Men '75》，松元零士菊池俊辅得此知音，老怀安慰！

这个结尾的设计是我最喜欢的，我最满足的！

（菊池俊辅为动画电视作曲家，《哆啦A梦之歌》、《假面骑士》、《IQ博士》等作者）这段结尾，让我无限回忆松元零士《SF西游记スタージンガー/太空西游记/宇宙奇兵》，相信30岁+以上的香港观众更加会有FEEL！

网上指本片的最后决战宇宙巨佛掌抄袭游戏《阿修罗之怒》，和结尾这段相比，这段的抄袭也太轻微了！

人家星爷是摆明车马完全复制致敬童年！

郭子健拍得出《打擂台》，应该是将港式老字号优势发挥得出的人士。

各位观众看得星爷的电影就不要深究了，也只有星爷可以如此！

别人玩这些，观众都不会收货！

（例如黄精甫《保卫战队之出动喇！

朋友！

》扑直）至于悟空变身和出绝招的《小刀会序曲》等等，本片就是粤语残片回魂，也是必须有的。

另外《一生所爱》歌词比起当年卢冠廷所唱的，相差十万八千里，暂时没见过网友买账的。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjQwNTMzODA0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XMjY1NjEzOTAw.html（猛龙特警队原曲）しまざき由理--面影【段落结构】《西》的情节和故事其实很简单，就是五个段落，这种设计和《功夫》的以几场对决类似，从结构上看，周星驰在票房成功的几部导演作品，都是段落式的表达，才让观众找到快感，长片如《长江七号》的失败，作为死忠都不是太收货，对于这种故事脉络陷入了赵本山小品的境地，我也不知道算好与不好，本月的看天下杂志的封面专题《再不笑就老了：赵本山 PK 周星驰》，让我更加有点肯定这状态。

【无冕之王萧若元】说起周星驰黄金期的的背后，大家提的都是李力持、田鸡等，几乎从没人提及萧若元先生，许多人不知最经典的，其实是萧生的创作，如《唐伯虎点秋香》“小李老母飞刀”、对穿墙的对联……还有无数经典GAG！

中那些绝句对白，是出自萧生的创作！

到底还是无人知晓，毕竟国内的人对萧先生也极度不熟悉，即使看过《大地恩情》、《天蚕变》，说起还是陌生，好吧，那他其实是《3D玉蒲团》、《一路向西》电影背后创作和投资老板，或许会得到一声“哦”，既然不深究，那我也不深谈后面的政治团体“人民力量”和“香港人网”了。

【逐段吐槽】《西游》与上下集的《西游记》的世界观和大格局比，相差很远，《西游》情节其实就5个段落：第一段：降鱼精仿大白鲨玄奘踏跷板第二段：战猪精黑店狂想舒淇耍飞环第三段：黑森林异域风情港产大道具第四段：五指山乃盘丝洞黄渤踩全场第五段：猴出洞龙珠二世对决贝吉塔在每一段的过渡，都是玄奘（文章）回到肥师傅（NPC）身边，RPG式的与NPC对话后，领新任务，推进情节进入下一个章节，在与NPC对话的过场，趁势交代一些所谓的带点禅意内容，但佛性与禅味都是较低段位的阐述，大概就是《读者》、《意林》的水准，例如烧鹅比口中不吃心中想吃；肥佬师傅随手捉蛇拔牙，说去魔性之类（还不是剥夺生存能力，教蛇如何生存。

）这些部分还不如今何在写《悟空传》讲玄奘一战成名那种禅味写得好。

第一段降沙僧玩《大白鲨》惊悚，值得赞的是看3D很有效果，动作和画面感都是很舒服的。

但“汽车维修员”冯勉恒做的道士，可能是因为对住文章而不是星爷，没有以往的搞笑效果。

以至显得他作为一个“道士”，带把桃木剑爆鱼显得不合情理了。

第二段，九齿钉耙蜡烛台铺垫猪八戒有心思，演猪八戒的陈炳强出来还以为是妖孽马里山，吓Q死！

但戏曲造型很有型。

整段打斗舒淇的无定飞环带起全段。

可惜酱爆的笑位不出彩，不会成为网友的话题，广式普通话不知道北方观众听起来什么感觉，何文辉本人的天然神经质，亦没能发挥。

若说佛法，酱爆应该有很多对佛家的理解，他本人的天眼也没显露出来，数年前他来东莞我请他唱K桑拿的经历还历历在目。

第三段，有效笑位是杨迪喷血装置，没新意位是“听话符”这类的错位搞笑，笑点太低了。

开心是有大道具——舒淇的铁血系统人力车，王晶亦说过港产神怪片，必须要有大道具，令人回味港产电影中的大道具啊！

中断插入的另外三个驱魔人江湖高手，五形拳、天残脚的圣斗士出场到很有气势，但最恶心的空虚公子罗志祥的演出，“空虚肾虚”这些真的非常垃圾，完全掌握不了喜剧的节奏，和满街便利店都看到他卖的汽水广告一样恶心！

黄秋生骂他真是骂的好！

第四段，洗手盘镜花水月这类，也是几有小心思的位，能引导观众，但纠结学佛的玄奘，要提水提到出面才能见佛，悟性心智果然如杨迪所言，智商是个傻逼。

本段是黄渤由头带落尾，五指山洞内圣火令封印、树藤电悟空、摘莲花出洞这些桥段见心思也很合理。

不经意中的行为推进剧情，例如《鹿鼎记》中的拍两下化骨绵掌；到凌凌漆的更比比皆是。

一直是星爷电影很好的铺设之一。

黄渤在洞里教舒淇跳舞那段，星爷在以往多部电影中都刻意而为过，《国产凌凌漆》和袁咏仪，《行运一条龙》里和郑秀文，都很放肆地玩过，在许多年前看到星爷在电影中这样玩，就觉得是他对观众的一种放肆，我星爷的创作，无论如何你们观众也要照单全收，“我做乜，你地就睇乜咯，鬼叫我系星爷啊！

”一直觉得星爷设计这部分场口的心理背景是这样的，但不知为何没人这样解读，或者郭子健更接近真相。

第五段，月圆之夜的大决战，《龙珠》对香港电影和漫画的影响实在太深，我们这年纪有幸实时见证，龙珠里面的人都是不识死，剪刀石头布猜拳决定、爱轻敌，真的不是基纽特种部队？

赛亚人猿人形态，舒淇抛半空爆尸（龙珠贝吉塔对饺子、菲利萨对小林都用过），都是刺激正义味方主角爆POWER的手段。

悟空对着宇宙压下来的天空佛掌，一秒钟变猩猩萨亚民族最强形态，全部都是龙珠桥段。

虚空公子的飞剑，是粤语片中的举手比拼飞行道具，粤语片的特效后期，是绘图师用大头针在电影菲林上划出痕迹变成特效。

今日变成3D，特效部分，只能说保持《功夫》的水准，没有太大惊喜。

天空佛掌部分就更来的假。

舒淇临死的表白节奏有点突兀，完全没有朱茵似那种感人和不舍。

不说了。

【笑位】本片和《功夫》一样，笑的功效在特效和动作片之下。

师徒倾计食烧鹅比玩白撞；四大阿婶玩昂9；吸猪精元神玩滑凸；周秀娜听话符玩有味不文错位；等等……笑位都一般，但对普通笑点低的观众还是有效果。

一些对白，例如舒淇用听话符色诱文章，文章那句：“咁做仲有王法口桀。

”这类对白，只能周星驰讲，其它人说不会好笑。

如果星爷本人做会好笑，但文章做就不行，这也是星爷烙印。

周星驰制造的笑话，主要都是玩极端的方式，不断在两种情绪中游走，一时有型一时扑街，不断玩冰火，基本都是这样。

反而是黄渤在山洞那句，“你他妈我能去哪里。

”显得很搞笑。

【今何在】虽然本片与他无关，只是想起他与东莞尚有段渊源，故提及。

今何在近日不断在微博刷与西游有关的贴，存在感猛增。

《西游降魔篇》小说版也出来，文字毫不吸引，还不如他早年做游戏公司时代的《若星汉天空》大气史诗有格局，虽有购买的欲望，但顶只是为了里面的手绘插图和分镜头而并非文字。

也不知道猴子在东莞樟木头的日子，有没有试过东莞闻名世界的ISO服务，曾先生离开东莞后，也再没听他提起当年樟木头的日子，或许那几年真的让他太没存在感了。

猴子的东西，除了《悟空传》以外的，真没心情看完。

年初三看的《西游》，拖到初十才写完发出来，可见我面对周星驰的忐忑！

毕竟，走上说栋笃笑（脱口秀）这条路，没有他的存在，不会有我的今天。

爱恨在心不言喻了。

其他，暂时没有了，有人说我连这样的电影也写这么多，实在太无聊，或者事实也是，主要是太寂寞了。

估计星爷也是。

【完】题材链接：N年前写的星爷电影《功夫》的影评，《功夫!胜利!粤语残片!》，自诩是很用心写的，但被埋没的一篇东西！

哭。。。

http://movie.douban.com/review/1198591/和近期很喜欢的《一代宗师》，写完都是没人看的杯具http://movie.douban.com/review/5739689/

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。

所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！

球！

去！

了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。

连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。

其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？

表现为何？

内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。

那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。

重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。

就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？

”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。

当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。

这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！

你是猪头，就不要装嘛！

诶，你背后的扇子，借我玩一下。

”因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。

西游写的是魔的故事，说的全是人话。

这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。

我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？

就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。

所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。

坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。

星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。

记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。

我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。

我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。

如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

不久前看了IMDb上华语片的评分，星爷的几部电影评分都比豆瓣上高，其中《功夫》7.7分，《少林足球》7.3分，而在豆瓣上面，《功夫》只有7.2分，《少林足球》只有6.7分。

看完我沉默了良久……很多时候评分仅仅只是个人喜好，并不能代表多少东西，就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》，我却喜欢《国产凌凌漆》。

但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解，他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员，所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。

许多人说他是一个好演员，但不是一个好导演。

“从《少林足球》开始，周星驰的电影我再也没有笑过！

”这是不少人对他最近几部作品的评价。

当然，这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。

你或许不知道，他已经年过半百了，你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。

正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。

”我想不仅仅是香港人，还有我们所有周星驰的观众……看着星爷满头的银发，突然有点伤感，星爷真的老了，他的电影也是看一部少一部了，不知这辈子能否在大银幕上再看到他。

对我来说，世界上只有两种电影：一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，永远支持你！

--分隔线，以上内容与本片无关，下面才是影评--下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影，从知道这部电影开始一直期待着，可惜回老家了根本没有电影院，无奈不得不等到正月十五回学校。

看完之后不得不承认有很多惊喜，不足之处也很明显。

惊喜之处：1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧duan duan duan的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场搞笑戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。

而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。

（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。

）失望之处：1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……2、部分搞笑台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。

综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。

在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但较之前作实在是有逻辑的很，从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣，再到三藏落发渡悟空，情节环环相扣，没有一处多余，几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。

文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由，但不得不说，周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。

在整体通顺之下，“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。

后一点做的很扎实，穿插的巧妙，并不显突兀。

挑几个小段说说：其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环，出自粤语残片《如来神掌》，原是孙壁玲奶奶的家伙。

此物可伸，可缩，可无限复制，中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物，最后祝玄奘收妖，化作悟空头顶的紧箍。

其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。

天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。

他那只残脚可以瞬间膨胀N倍，开山填海，威力无穷！

在降魔一片中，天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。

其三、片中有两个小白脸式的人物，一个是为变身猪妖前的猪刚鬣，一个是降魔者空虚公子，后者带有明显的楚原古龙气质，各种热爱装逼！

空虚两字写得极大，生怕别人认不出。

之前咳嗽摇扇子都还没注意，最后亮出飞刀才恍然大悟，这哥们是小李！

其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。

来回砍了三天三夜,是血流成河。

（那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情，看的人激动万分，要不要把肠子拉出来瞧瞧？

）其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令，最初也是粤语残片里面的东西。

有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。

把那么多令人兴奋的东西放到一起，没有理由不叫人喜欢。

我可以肯定的说，我喜欢这部电影，但喜欢的很谨慎。

坦率的说，抛开那些华丽的堆切，这部电影的核心部分其实并没有讲充分。

每个人对于电影的期许各不相同，有看情节的；有看特效的；有借着昏暗的灯光撸管的；也有点一杯不速溶的咖啡，单手托腮思考人生的。

对于这部《西游降魔篇》，至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。

前作之中，紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中，更湿润了一代人的记忆，皆由青春的发酵，越发深刻。

将《大话西游》算作是爱情电影并不为过，但那更多是刘镇伟的功劳，与周星驰无太大相关。

我以为，即便刘镇伟落魄经年，只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气，仍能做到在一片混乱中猛然板起脸，说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话，这是与生俱来的本事，不是谁都来得了得。

相较之下，周星驰在讲情方面明显逊色。

细数从前，混混与哑女；龙套与三陪；民工与女教师都是同情，恩情的成分偏多，女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用，但通常存在感极低。

（在这一点上星爷无愧张基班传人之名）所以，纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型，文章也还是讨巧的贱着，依然感觉二人没有过电。

爱的莫名其妙，痴情的难以理解。

这都哪跟哪啊？

还没怎么着呢就爱的死去活来的？

突兀！

衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸，说道我汗毛倒立，有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。

一言已毕之“周星驰他不懂爱”！

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。

但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。

我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。

他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。

周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。

但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。

因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。

也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。

例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。

这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。

但这些“小儿科”的东西能做什么？

回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。

然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。

这种手法别人很难“耍”好。

因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。

他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。

他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。

星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。

他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。

其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。

所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。

《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。

更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。

于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。

但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？

我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。

如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。

他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。

但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。

一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。

周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。

其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。

他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。

由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。

周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。

当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。

然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。

每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。

这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。

影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？

”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。

”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。

对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。

周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。

然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。

不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。

《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。

谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。

有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。

外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。

他是谁？

是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。

“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。

还好，周星驰的宿命归于电影。

他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。

心外有心，正是妄心，如何救得真心？

盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。

”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

它夸大了周星驰的捉襟见肘2013年02月21日 06:45来源：东方早报 分享到： 更多 0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 曹寇 在表达我对《西游》的不喜欢之前，我需要声明一点，那就是我从来不会因为自己“不合拍”“反潮流”而自鸣得意。

事实恰恰相反，在我有限的观影经历中，我总是沉溺于古今中外的各种烂片里不能自拔。

烂片们带给我的欢乐（包括悲伤）并不亚于经典的艺术的伟大的之类的电影，而且绝对只多不少。

这么说是我觉得周星驰没有拍烂片的初衷，从电影院里走出来，我也不禁要点头同意：确实不是拍烂片的成本和做工。

此外我还听说该片已突破了7亿票房，能攒7亿票房的电影本来就不多，中国电影达7亿算不算首屈一指我不知道，起码是极其有限的。

张艺谋们的片子虽然没有7亿过，但也经常上亿。

人民群众给张艺谋们攒票房，听说是专门进电影院发泄“仇恨”的，组团去骂人的。

现在，周星驰都7亿了，显然不是这么个情况。

也就是说，《西游》绝不是一部粗制滥造的烂片，而且还涉嫌豪华——动用了当红一线的生旦净末丑，还赶了3D的时髦。

此外，《大话西游》在前，周星驰+西游本身+四年磨一剑就足够豪华了。

但我要告诉各位我个人的观感，这确实是一部豪华的破烂货。

如果你承认周星驰喜剧电影最搞笑之处是戏谑和解构（这很可能是知识分子添加的“价值”）的话，那么你会发现这部电影依旧是“星爷特色”。

而所谓特色，就是你看到“小姐要不要帮忙？

要！

怎么帮？

走开！

”之类对话的时候，一点儿也不觉得陌生。

这个“不陌生”就是你虽然并没有想到舒淇会这么说但仍然不觉得突兀也不觉得荒诞而只觉得舒淇和朱茵一样“有趣”，然后张开你那多年以前就张开过的嘴再次笑了（这么些年下来，你有没有笑掉了几颗牙）。

喷血驱魔人一边喷血一边说话的场景也可能真的有点儿意思（虽然此人并没有比吴孟达在《大话西游》里更加猥琐），但你也必须承认我小时候看到的一个场景更有意思：一个蹲在路边拉屎的小孩，他手上还端着饭碗在朝嘴里划拉。

依我看，《儿歌三百首》的雏形并非《功夫》里的《如来神掌》，而是《武状元苏乞儿》中的《降龙十八掌》。

至于水寨和猪笼寨（《功夫》），我们也有理由相信，猪笼寨的居民都移民到了水寨，身姿婀娜的龅牙妹已然长成一位震天撼地、在跷跷板上胜过黄鱼精的超级大胖子……老实说，此类或贪生怕死或来历不凡或互相推诿或彼此拆台最后又群策群力的角色正是为周星驰电影狼奔豕突的“经典群众”，可惜在我看来，他们在此片中确实有点累了。

我理解为这是不断自我复制自我繁殖自我抄袭所应有的疲态。

“星爷特色”的第二点，显然是抒情的那一部分，而且是男女之情。

这份男女之情最初形态可能是《喜剧之王》里张柏芝那句哭喊：“你不是说要养我的吗？

”然后是《大话西游》那段著名的独白，再之后物化为《功夫》里敬献给黄圣依的棒棒糖。

让你们在笑的同时，或者笑完之后潸然泪下，这本身谈不上有多高明。

笑出眼泪难道不也是王朔和冯小刚惯用的绝技？

老实说，“只羡鸳鸯不羡仙”一句几乎可以概括周星驰电影中此类抒情部分的全部。

不过要获得《大话西游》里那种涉及人神分割、生死两隔的境界确非易事，使这一滥俗之情“高级”起来的正是西游文本中的“佛”的存在。

这将是另外一种视角，那就是在佛的慈悲关照下，我们的世俗人生中一切喜怒哀乐都是那么卑微无救，诚如歌中（必须是卢冠廷的）所唱：“苦海，泛起爱恨。

”爱恨是人性的，不是佛性的，而人性就是苦海的本源。

这一趋于终极的思辨可能才是《大话西游》脱离简单喜剧的核心。

而对于这一点，如果我们承认它业已获得了空前的成功，那么就不得不承认《西游》作为等而下之的冷饭热炒者，既无必要，也无可行性。

“料”或包袱确实可以永无休止地复制下去，越来越干涩的笑声也可以复制下去，但抒情是不能复制的。

就像我们不可能也没有任何必要写出陈子昂的《登幽州台歌》，就像我们不能动用高科技手段让《悲惨世界》中的沙威警长复活，我们不能阻止他跳下去，在河流的岸边也不要安排救生员。

事实上，我想说的是，周星驰作为一个导演，并无多少创造力，起码没有高于他在刘镇伟导演的电影中扮演至尊宝或什么什么角色时所应有的创造力。

比较之下，《功夫》或许集中表达了周星驰源自表演生涯和人生认知的方式方法，其后都远不及他的早期电影。

《西游》最大的功效，在我看来是夸大了周星驰的捉襟见肘、黔驴技穷和并不好闻的自我迷恋气息。

虽则我没有将之视为电影《将爱情进行到底》那样对电视剧老观众再赚一把的纯商业行为，但周氏电影（演和导）已有价值的临终状态是可以确定的。

这是我不喜欢的创作状态。

作为观众，我这么说还在于我并不期望周星驰能拿出什么能让我耳目一新的东西，所以并不存在失望一说。

我的失望集中在电影院，那些此起彼伏的笑声，让我深感羞辱，仿佛我看的周星驰电影还不够多似的，还要再来几十部这样千篇一律的东西，我才配得上自己在黑暗中一脸的不屑，或者他们才不会笑出声来。

西游降魔：人生三苦，属于个人的只有命运凌晨一点跑去看夜场的《西游降魔篇》，一开始是没有抱太多期待，毕竟，《大话》之后，无论是《越光》还是《情癫》都不是那么尽如人意。

会去看降魔，也完全是因为老妈一时兴起买了票。

而一部电影如果一开始没用以苛刻的眼光去看待，那么你反而会收获很多惊喜。

将近两个小时的电影，本以为看完后困倦不堪，没想的出来时依旧精神抖擞，无论其他，光是能让深夜看完却不觉困倦，这个电影便已经成功了一半。

走在回家路上，空空的马路连车也鲜见，再想想，却突然有所发现般的惊喜。

首先，其实导演在开始就告诉我们结局——玄奘会皈依佛门（其实这个不用说大家也都知道，所以觉得导演如果离开西游——会更好一些），这里说的告诉我们，并不是指我们所熟悉西游的情况下。

在影片一开头，小女孩长生经历种种终是被沙僧化身的大怪鱼吃进肚中，这里我们不妨可以这样想，小女孩天真懵懂，就象征着那时候一无所知的唐三藏——应该说是玄奘。

而小女孩被因为痛苦而憎恶所以化身恶怪吃掉表明玄奘也会落入俗尘的痛苦（指他与驱魔人求而不得感情），但最后怪鱼被感化则表明玄奘最终会皈依于佛门之中。

其次，是关于剧中人物的象征意义。

小女孩已说过，就不在重复。

那么就说说他的三个徒弟。

佛曰“人生三苦：怨憎会，爱别离，求不得”一是沙僧。

他因救人被误为伤人而被打致死丢入水中受万鱼吞噬之苦，怨恨成魔回来报复而吞食人类。

他犯三苦中的“怨憎会”。

二是猪八戒。

他深爱妻子却惨遭背叛，故而发誓杀遍天下花痴之女子。

他犯三苦中的“爱别离”。

三是孙悟空。

他被困五指山下五百年，等着顿悟从而逃出此地却从未真正顿悟是其一；他诱骗玄奘将自己放出却多次失败是其二；他好不容易逃出却依旧为真正得到想要的自由则是其三。

他犯三苦中的“求不得”。

而最后，就说说作为最重要的女主角的舒淇吧。

舒淇扮演的驱魔人，敢爱敢恨，有着男子的果敢也有小女人的温柔婉转。

是个很讨人喜欢的角色。

同时，三苦“怨憎会，爱别离，求不得”在舒淇身上也体现的淋漓尽致。

首先，她爱玄奘，但玄奘始终不予以回应并且狠心绝情的拒绝他，此为“怨憎会”，她送给玄奘戒指却被拒绝，此为“求不得”， 而她与玄奘明明已经倾心却是在身死关头，此为“爱别离”。

另一方面，在我看来，她其实为观音的化身。

可以印证这个结论的有四点：（1）舒淇给玄奘的戒指最后变成孙悟空的紧箍咒，而在西游记原著里紧箍咒正是观音给唐僧的。

（2）舒淇帮助唐僧收服了老大沙僧，老二猪八戒，老三孙悟空。

且都是在玄奘危难之时突然降临，这与原著中观音多次救唐僧于危难相符合。

（3）舒淇拼好的《儿哥三百首》最终成了佛经。

表明其为佛家之人。

（4）观音曾给唐僧设九九八十一难。

在此他化身舒淇，一是为了促使唐僧早日顿悟，二也是为了考验唐僧（从舒淇多次主动可以看出）分析这么多，下面就该进入正题了。

首先是唐僧的三个徒弟，他们分别象征着人生的三苦。

而从玄奘师傅的口中也可以知道他们本是好心却反遭误会或者伤害从而积怨成魔。

那也可以说，成魔是他们对于既定的冷酷现实的无奈反抗——人也有这样的习惯，既然柔软会被伤害，那么不如变得最坚硬，只要自己不再受伤——哪怕是以伤害别人为代价。

而他们的反抗最终都遭到了象征观音舒淇的“驯化”从而放弃这些愁苦一心向善。

从积极的方面说，这是大度，这是放下，但从另一个方面说，这是不是也表示个人的反抗在最大的命运——“佛”的面前终究会被打败？

从大局看，他们皈依佛门前去西天取回圣经是造福广大百姓的无上功德，但他们自己呢？

更多的是对于自己对命运的反抗甚至拍不起一点浪花的无奈吧。

一直记得那句“什么时代，什么大爱，我弄不明白”。

是啊，大爱是什么？

大爱就是神子耶稣降临人间以自己的苦难普度众人去往彼岸的天堂。

也就是我们常说的牺牲小我，在大我面前，一切都变得无私庄重，也让一切都变得冰冷的叫人心寒透骨。

反抗是无力的，属于个人的只有命运。

就像属于时代的只有大爱一样。

同样的。

导演在这里费尽心力的想要展现一些不同的，不同于过去“幼儿片”似得西游记中的三个徒弟的形象，是不是也是对于主流的流于庸俗的的某种东西的反抗？

其次再说说作为主角的玄奘。

一直记得在另外一篇评论里看到有人说玄奘如每个人一样都是“懵懵懂懂”的。

突然被这句话戳中。

是的，唐僧一开始什么都不懂，不会降魔，不会打架，甚至不会和女孩子相处。

但是因为命运，所以他要遭受人生之苦。

怨憎会，他眼睁睁看人受难却无能为力怨恨自己无能，爱别离，他爱舒淇却最终眼看红颜化为枯骨，求不得，他懂爱之时给他爱之人已散做万千尘埃而这一切，都是因为他既定的命运——他的师傅在一开始就曾说他会成为最优秀的降魔人，只是差那么一点点。

而那一点点，就是他既定的苦难。

无论他如何去做，却依旧归于苦难，然后在苦难中成就佛法金身。

最后也可以联系先前周星驰的《大话西游》，与《大话》里的悟空一样，唐僧也是在懵懂中被推入了命运的舞台，他什么都不曾知道，而命运已经开始翩翩起舞。

在这个舞台上，失去的就永远失去，而得到的不过是别人本就要赋予给你的。

所以才悲哀，悲哀到无力反抗。

人生三苦：怨憎会，爱别离，求不得。

人生最苦，却不过命运捉弄。

ps， 关于评分： 特效+1 台词+1 剧情+2 新意-1 （星爷太爱用西游这个梗，有点土气了，同时，舒淇死前的告白也有点做作了。

） （以上仅为个人观点 ）