颂乐人偶

柿本这脑细胞不够用，非得整个双人格设定来拆团，那为啥不把这个设定加到祥子身上呢？

祥子那可是有着痛苦经历和精神高压的人，得个心理疾病也是顺理成章的事儿（搁现实世界换个成年人可能都跳了）。

祥子的双人格也不必是真的双重人格，而是白祥黑祥的人格区分。

只要写各种压力叠加，让祥子崩溃，最终导致记忆丧失，为了逃避痛苦，让记忆退行到小时候就行了。

到时候她记忆退行到小时候，弄个以为妈妈还没死的白祥，这既能吸一波纯良人设的人气，原本强度暴君的人气也还在，这不是一举两得吗？

而且既然要区分黑祥白祥，那本来就是双人格了，也就不会产生空降人格的问题了。

墨提斯和睦头现在完全就是两个人了，这相当于空降一个新角色。

如果是记忆退行的话，白祥黑祥只是时间上的不同，最后融合也能更加合理。

回老家的事儿也可以让白祥去，这样就能避免黑祥身上出现矛盾了。

再说，由自己拆团是最方便的，不用给其他人整那么多逆天设定了，还能借着给祥子治疗的机会，给周围人增加高光时刻。

让祥子她爹动手，当压死骆驼的最后一捆货物，就可以尽量避免波及主要角色。

祥子在被她父亲赶出去的时候，是非常适合刻画崩溃的，因为祥子做了那么多，根本上都是因为她父亲。

这种情况下，哪怕设定再坚强的人崩溃也是很合理的。

就好比祥子她爹原本的意思只是想让祥子回老家，别跟着自己受苦，但在祥子看来，却让自己至今为止所做的一切都白费了。

因为前面事业等压力已经爆棚了，再让祥子她爹来这最后一下，于是祥子一直质问自己至今为止所做的一切究竟是为了什么，然后终于在台上撑不住了。

这样还能增加观众对祥子的同情分。

至于那些有着上帝视角的观众都说不出来是何物的音乐性争执（柿本是不是忘了这是个音游二偶？

提倡音乐性反而被抽陀螺也太抽象了），过家家之类为了拆团而空降的设定，很有摁头感，而且观感也不好。

要想让剧本观感变好，这些东西就可以丢了不需要了。

我已经出离了愤怒，真的，气笑了，我不知道编剧到底想要干什么。

建议不是用什么“剧情党”打掩护，我这么说，我本人就是剧情党，这片的水平就算脱离邦邦也是6分以下。

剧情和人设本身就是相辅相成的关系，人设变差肯定会导致剧情变差，剧情变差也一定会导致人设变差，现在所有的角色不讨喜本身就是剧情出了问题结果解决这些问题选择敷𧗠的结果。

先是丰川祥子，这1 －9集下来，我说一句不能算洗也不能黑的话，这个角色基本上来说只有两个特点，一个是没心没肺，一个是无能软弱，这1 －9集基本上剧情上对她的刻只是为了爆团，让人根本无法喜欢上她。

好了，团是爆了，结果是什么？

结果就是犯的错越来越多，也越难越难解决，本来以为你要解决，结果就这么敷衍了一下，是吧？

第9集，更逆天了，为了表现祥子对若叶睦的重视去重建CCC？

佑天寺若麦，说真我个人认为这个角色风评的上升只不过是因为其他角色塑造的太烂而她塑造的不多，很多人洗摘面具那事，这事我提过，看我往日的文章。

更逆天的是第四集对祥子的那句“我只是觉得你作为大小姐却一个人打拼才跟着你”，不是，编剧，你前文做过这些铺垫吗？

莫提斯，我真不能理解这个角色的意义是什么，就是为了炸团？

三角初华，说真现在这个情况，对她的塑造已经是悬崖的边缘，因为她在几个人中对祥子的感情是最不正常，仅仅只是一面之缘，这不觉得很扯吗？

八幡海玲，本身作为边缘角色非要加这么一个奇怪的设定（被抛弃），我并非是说不能加，但这个时候加你不觉得很突兀吗？

中间是一点伏笔都没有。

即使抛开狗团不谈（但也没有办法不谈），这片的剧情可以用相当敷衍来评价，有些地方，本来应该要几集或同时塑造结果只用了一句话。

狗团的剧情主旨是“但我只得肤色染尽万万年代” （但这话个人觉得不妥），即告别过去的“天父” （ CCC）去接受现在的“关帝” （mygo）；鸡团的剧情主旨是“拢风拢雨皆是同款咱的命运”，即对 CCC“起灵”还要“暗地乌天拼死在相弹”的让鸡团活下去，但问题是编剧连狗团的“风声风向风霜变换无常”都做不到。

而且，就像我上面说的一样没办法抛开狗团不谈，结果就是go团的人设也一个又一个地毁了。

我不理解为什么要设定不回千早爱音信息的这个剧情，因为这个设定是一个没有任何意义的剧情，除非柿本广大真的认为“ go团是两年以后就解散的团” （这个说法有争议），但问题是不管千早爱音是不是被冷暴力，让观众感受到这个层面已经可以看到多失败了。

也带出另一个问题：立希的人设也被毁了。

立希对爱音是一个严父的态度，这里说一个不算黑爱音的话就是一开始立希完全可以将爱音赶走但她没这么做，而是一步步地去训练她，甚至一个不算冷的知识是一开始爱音的美帝cp可不是素世而是立希。

素世和灯，这是可以剧情找补的，可是你找了个什么补，在go团里这些人也完成了她们的成长，告别了过去，结果到了鸡团你告诉我们她们一点都没成长？

而祥子，为了推进剧情要给她那么个魅魔设定，我在一个想法中说过：事实上我个人认为丰川祥子的能力恐怕go篇放了一个很大的烟雾弹，让我们以为她能力很强。

但事实上冷静下来，你会发现那些展现她领导能力的片段其实本身就有问题。

先是C团，立希这个排除，其他几个人他们内心或多或少都有一些问题（这个是中性，因为实在不知道怎么讲，看下面）：先是素世，素世是离异家庭，母亲的陪伴也很少，所以产生了对祥子的依赖。

再是小灯，小灯的内心也有一点自闭，所以对祥子这个进入她内心的人有好感。

睦，结合访谈……她的家庭是真的逆天。

所以祥子才领导好她们。

再是鸡团。

初华，机械降神，不解释。

海玲，三十个乐队兼职，请来很容易。

喵梦，一个只讲利益的家伙所以表面上很容易认为她能力强，但事实上这些事情没有大家想的那么难。

这样做是推进了剧情，但结果就是让人觉得莫名其妙。

而CCC的解决就更有问题了，本来应该是祥子亲自去解决但现在却让mygo在帮着解决，祥子的成长呢？

而且剧情大纲也有问题，本来应该是一边经营鸡团一边解决 CCC，结果非要是先炸鸡团再去解决 CCC，你叫mujica啊！

至于柿本广大，我也不想说什么，如果访谈是真的，我只能说：你无敌了。

原作者：yamaryo 原文地址：http://yamaryoweb.site/2025/04/03/bang-dream-ave-mujica/Deepseek V3初翻+个人校对，专业名词、概念如有错误敬请指正仅作翻译，并非对本文的内容、考察、分析完全赞同

内容：感想总论「通过音乐构建神话，呈现崭新的感性与时代」神话是什么1， 神话是“文化中的信息处理模式”2， 作为例证的希腊神话3， 作为反主流文化的神话音乐指什么1，作为神话的音乐可能性2，作为哲学的音乐3，二元对立，作为反主流文化运动音乐与神话的共性1-1，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》1-2，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》（2）2，关于神话与假面《BanG Dream! Ave Mujica》与希腊神话的共通性，抑或恐怖1. 各集标题2. 角色名称3. 思想迄今为止的女子乐队动画，抑或围绕“自我意识”与音乐的探讨1， 情动是指2， 情动的风险3， 通过活用情动的各种侧面所展现的可能性作为神话般的音乐呈现，BanG Dream! Ave Mujica 展现了什么全话总评感想

简直就像是在观看一部全新的“神话”作品。

被誉为“史上最疯狂的乐队动画”的 TV 动画《BanG Dream! Ave Mujica》, 主人公祥子接连遭受来自成员之间的心理悬疑式"恐怖"。

越是与这份“恐惧”抗争，乐队就越显得愚蠢，人生逐渐崩塌的“悲剧”。

在“悲剧”的深渊中仍自我虚构，明知其终结却仍为观众展现梦想的“美丽”。

特别是最后一幕，吞下所有负面情感，在将观众包裹于星空之中的同时奏响终焉的场面，既颓废又近乎令人感动的美学。

（第 1 话。

母亲去世后，丰川祥子唯一的依靠是自己组建的乐队。

然而，由于祖父的战略、父亲的失业和精神崩溃，她不得不退出并解散乐队。

）本作的“对命运的反抗导致毁灭”结构，让人联想到《俄狄浦斯王》，“爱转化为破坏的心理纠葛”令人联想到欧里庇得斯的《美狄亚》。

此外，跨越世代的创伤连锁让人联想到"阿特柔斯家族的血脉诅咒"（父子相残）。

两者都是古典希腊神话中的悲剧。

标题本身就蕴含着神话元素。

「Ave Mujica」是「我们的音乐」，而「Ave～」让人联想到圣母玛利亚（Ave Maria），可以说正是像本作这样的恐怖与悲剧的连锁才体现了「（她们的＝）我们的音乐」。

总论「通过音乐构建神话，呈现崭新的感性与时代」

笔者的结论先说一下。

这部作品通过音乐构建神话，展现了新的感性与时代。

在这里展现的世界，消解了价值对立，吞噬了虚实，音乐将赋予古老而崭新的价值观。

在这里首先思考“神话”。

接着思考“音乐”，并探讨“音乐”与“神话”之间的共通之处。

在此基础上，思考 BanG Dream! Ave Mujica 中希腊神话与恐怖起源的共通性，与以往女子乐队动画的不同之处、进而是Ave Mujica 所达成的成就。

我想事先声明的是，本作在形式上属于一流的心理悬疑与恐怖作品，而为了以剧透全开的方式进行验证，在阅读本作前，强烈建议先观赏原作。

※前传作品《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》强烈建议在观看《Ave Mujica》之前预先观看。

另外，先看看 OP 和 ED 也不错。

OP:KiLLKiSShttps://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1212094ED:Georgette Me, Georgette Youhttps://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1365126神话是什么1、神话被视为“文化中的信息处理模式”。

具体来说，1）神话是通过交流提供“可理解性”、“意义”或“现实”等概念的系统，2）神话是内置了转换、变形、压缩、置换等操作的系统。

当然，亚文化中的任何“故事”也都能成为“神话”（本作《BanG Dream! Ave Mujica》亦不例外），3）基于 1 和 2，将“时间”相关的处理视为本质性的要素。

在这里，或许有人会反驳说，在现代社会中，由于“部落社会化”（无数小群体的分散），“空间”的价值是否正在提升。

但如果表面上看似固定在空间中的局部共同体，其底层实际上正在探索无数时间上的匹配可能性，而且正是这些探索的集合支撑着共同性的实质，那又会怎样呢？

在这种情况下，仅从空间上区分“彼处”与“此处”已不足以确证人类或共同体的存在。

若彼此拥有的时间无法良好调和，地方共同体的潜力便难以充分发挥。

例如考量 X 等平台时间轴中"把握时机"的重要性时，可以明确认识到该场域中（暂时性）共同性的生成。

（福嶋亮大「神話が考える」青土社）这种“适时”与“时间”相关的处理方式，或许与音乐现场表演所具有的“一次性”特征，以及音乐本身蕴含的“瞬时性”（相同的音符在同一时间无法重现）特质相通。

2，作为例证的希腊神话

若仅聚焦于与本作《BanG Dream! Ave Mujica》的关联，希腊神话的结构主要包括“命运的不可避免性”“人类的傲慢（Hybris）”“自我毁灭的连锁反应”。

在希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，描绘了主人公试图逃避"弑父娶母"神谕的努力反而促成预言实现的讽刺。

这种"对命运的反抗招致毁灭"的结构，或许正昭示着"命运的不可规避性"。

通过强调命运论的悲剧性，将痛苦升华为超越个人选择的“宿命之物”，为观众带来情感的净化。

又如在欧里庇得斯的希腊神话《美狄亚》中，描绘了主人公在爱与恨的夹缝间杀害孩子的震撼结局。

这种"爱转化为毁灭的心理纠葛"通过将人际关系崩溃描绘为"必然的心理归宿"，使角色内心深处的矛盾以神话般的宏大尺度得以具象化呈现。

此外，希腊神话中阿特柔斯家族的血脉诅咒（父子相残、近亲相亲）象征着跨越世代的创伤连锁。

将个人的心理问题表现为“神话式诅咒”，具有强化作品哲学深度的效果。

3、作为反主流文化的神话当社会的复杂性加剧时，我们是通过圈占空间来获得稳定，还是通过时间上的协调达成稳定？

倘若后者占据上风，那便意味着我们真正步入了信息化时代。

现代人不愿让有限的时间被无谓之事剥夺。

因此，人们会主动训练自己对某些类型的刺激作出即时反应。

这在常识上虽非理想状态，但从结构层面看却无可避免。

那么文化将如何应对以下这种状况呢？

在这种情况下，关注文化尤其是亚文化层面的表达方式具有两大优势。

1） 通过媒体和市场所具备的“跨领域特性”，2）不是以法律或道德，而是以人们的欲望为立足点。

正是由于这一特性，它有可能超越人们基于兴趣、世代、国籍等形成的社群界限。

同时，因其基于欲望的本质，有时会催生出超越最初意图或设计的产物。

简而言之，亚文化的力量在于"将不确定的状况转化为积极因素的能力"。

（福嶋亮大「神話が考える」青土社）音乐是什么让我们回到音乐的话题上来。

虽然有些寂寞的感慨，但重新思考一下，“音乐”究竟是什么呢？

1，作为神话的音乐可能性音乐（与神话）向人类展现的，是虚无的实体，现实中存在的仅是它的影子，而那持续保持无意识的本质，在意识中形成的、后来才出现的近似物（乐谱与神话无非就是这些）。

（克洛德·列维-斯特劳斯『生のものと火を通したもの (神話論理 1) 』早水洋太郎訳、みすず書房）也就是说，音乐是一种无意识先行的体验，而被意识到的实体则是随后创造出来的体验。

2，作为哲学的音乐例如，哲学被视为“更新经验之物”，能够促进对感觉和存在的新理解（梅洛-庞蒂）。

若尝试在此与音乐建立联系，则可在某一音乐理论中，将主体并非固定为认知主体或行为主体，而是以关系性、动态性的方式把握（黑格尔）。

如此，便可将“音乐”呈现为一种“撼动既有价值观的存在”。

（小池順子「音楽教育における哲学の意義」　音楽教育学第33-2号(2003)）3，二元对立，作为反主流文化运动音乐尤其在近现代，作为对主流文化的反文化的一面尤为突出。

例如摇滚乐，起源于黑人奴隶解放运动中作为自传体创作的蓝调，逐渐演变为反主流文化的 R&B，进而发展为摇滚。

这正如摇滚乐因广受欢迎而失去其反叛性一样，是过去 120 年间不断重复的无尽二元对立历史。

或许在女子乐队动画中，既有借鉴电影《琳达琳达琳达》并汲取《凉宫春日的忧郁》现场感精髓、讴歌日常琐碎而消解摇滚意义的《轻音少女！

》，以及作为其后继者的偶像动画文化；又有以对日常的反抗姿态复兴摇滚音乐神话的《孤独摇滚！

》《Girls Band Cry》；甚至还有超越音乐本身、从作为“诗”的语言所蕴含的一次性暴力中寻找未来的《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》——这终究仍是永无止境的二元对立历史。

思考音乐与神话的共通性1-1，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》我们的日常经验以感官分割=第一分割运作。

而音乐等艺术则以象征性分割=第二分割运作。

神话与音乐，正是这种既“感性”又“象征”的元素的包容体。

具体而言，人类会将“色彩与声响”及其“本源之物”视为不可分割的“不被允许分离”的对立统一体，即二元关系来体验。

两者的关系被识别、区分、分段为“原因/结果”的关系。

声音、颜色和形状等“感官经验”也被称为“划分现实的第一层次”。

对此，“第二分割”则是指各种单音的选择与排列，依据技法、风格及流派之精灵来解读和弦，即将单音转化为某种和弦中个人或社会特征所遵循的规则。

日常经验在第一层面的分割，即感官的分割中运作；而与之相对，音乐、诗歌和绘画等艺术则试图触动“第二层面的分割”。

而在尤其是诗歌这类语言艺术中，当第二重分割开始运作时，感官经验中的二元关系便会挣脱其"不容分离"的固化属性。

关于音乐，从多个和弦之间的关系来看，音乐是以与诗歌和意象"相反"的方向发挥作用的。

形象是以感官经验为素材的，其第一分割层面的稳定性与二元关系的固定性，由包含人类身体在内的确凿自然所支撑。

诗歌也以日常语言为素材。

也就是说，它基于第一分割层面的稳定性和二元关系的固定性开始运作。

在社会中使交流成为可能的语言里，试探着传达与否这一分割的可动性。

相比之下，音乐在第一分割的层面上，拥有能够自由创造并排列乐音的乐器与演奏技术。

也就是说，在音乐中，第一层面本身就是第二层面的一部分，这一点从一开始就显而易见。

在这一点上，神话虽然也使用语言，却与传达型交流和诗歌不同，它从一开始就运作在“第二层面“的结构之中。

(レヴィ＝ストロースの『神話論理』を深層意味論で読む(7) 二項関係は四項関係であり四項関係は二重の四項関係つまり八項関係である｜way_finding 参考 https://note.com/way_finding/n/nd6bc074e320f)1-2、深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》（2）音乐撼动内脏，神话撼动群体。

其共通的形式是"面具"。

在音乐这一语言与分割语言这两种对立的符号体系之间，神话占据着中间的位置。

一方面（音乐）撼动内心，另一方面（神话）则可以说是撼动每个人所属的「群体」。

为了撼动人心，他们各自运用着最高度"精妙的文化机械"——乐器与神话图式。

在音乐中，细腻的文化机械指的是歌声与乐器。

歌声与乐器常被比作面具。

在听觉的维度上，歌声与乐器等同于造型维度中的面具。

音乐与面具所讲述的神话，在象征的世界里实为近亲。

面具讲述着神话。

在那里，叙述神话的语言（分节语言）也仿佛揭示着某种"真实面目"——它作为传达交流的符号形态，实则不过是另一副"面具"的"真身"。

2，关于神话与假面

在《BanG Dream! Ave Mujica》中作为主要主题频繁使用的“面具”，在神话意义上具有以下三个意图。

2-1. 时间构造的媒介者，2-2. 诱发恍惚状态2-3. 神话信息的“重复结构”2-1. 关于时间构造的媒介者面具表现“空间结构”，而音乐则提供“时间结构”。

仪式中的鼓声和咏唱形成了神话故事的进行节奏。

在《神话学》中提出“神话与音乐共同在时间轴上展开结构”，推测面具的视觉符号与音乐的听觉符号能够相互补完。

2-2. 关于诱发恍惚状态面具佩戴者在演绎“众神之声”时，音乐将引导进入恍惚状态。

例如阿拉斯加原住民的“萨满鼓”，通过面具的力量与音乐节奏的协同作用，实现了超自然的沟通。

2-3. 关于神话讯息的「重复结构」面具的设计反映了神话中的“重复性主题”。

音乐的重复节奏（例如：仪式鼓的八拍模式）同样强化了神话时间的循环性。

面具、神话与音乐共同将"无意识的逻辑"可视化与可听化，揭露人类根源性的思维模式。

音乐通过为面具的视觉信息增添时间与情感的维度，全面完善神话体验的构建。

（列维-斯特劳斯《面具之道》 ちくま文庫）《BanG Dream! Ave Mujica》与希腊神话的共通性，抑或恐怖在观察了音乐与神话的共性与差异之后，让我们重新回到《BanG Dream! Ave Mujica》。

开头已经指出，本作包含多个神话元素。

从要素上看，标题和主要主题中也可见其重复性。

1，各集标题标题《Ave Mujica》（我们的音乐）正如开头所述，已呈现出神话般的面貌，而各集副标题均采用拉丁语命名，进一步强化了这一意象。

例如第 1 话《Sub rosa（秘密）》的典故源于（希腊神话中）爱神厄洛斯为了掩盖母亲阿芙罗狄忒的恋情，向沉默之神哈尔波克拉忒斯赠送玫瑰（存在多种说法）。

或者说第 7 话《Post nubila Phoebus（黑暗之后的光明）》中，Phoebus 是希腊神话中的阿波罗，被强行带到睦家的祥子因悔恨自己所犯的罪而崩溃哭泣（鸡鸣之时，彼得因背叛耶稣而痛悔哭泣）。

第 13 话《Per aspera ad astra》（历经艰险，终抵群星=荣光）中，若将其译为英文，便是"Through hardships to the stars"。

虽然出处不明，但有一种说法认为它源自塞内卡的长篇诗作《疯狂的赫拉克勒斯》（Hercules furens）中的一句："Non est ad astra mollis e terris via"，意为"从这片大地通往天际的道路充满艰险"。

2，角色名称

乐队成员的角色都配有面具名称。

此外，这些名称也是象征该作品的“月亮”上存在的各个湖泊的名称，同时，它也成为了象征各个角色/面具人格的词汇。

吉他&主唱 ドロリス/三角初华的拉丁语名为 Doloris，英语意为 Pain。

吉他 モーティス/若叶睦，拉丁语为 Mortis。

英语是 Death。

键盘 オブリビオニス/丰川祥子，拉丁语为 Oblivionis，英语为 Oblivion。

贝斯手 ティモリス/八幡海铃，拉丁语为 Timoris。

英语为 Fear。

鼓手 アモーリス/祐天寺喵梦（若麦），拉丁语中为 Amoris。

英语中意为 Love。

在这里，她们所佩戴的面具将具有重要的意义。

面具提供空间结构，音乐提供时间结构，二者相互补充。

面具还能召唤表演者的出神状态，为异空间增添色彩。

此外，通过面具提供的重复结构，表演者努力在不断维持角色的同时适应变化（并逐渐崩溃）。

3, 思想

暂且将剧本的详细内容留待正片与最后的「全话总评」再述，这里只想简明扼要地提取其核心思想。

人类总是被两种以上的要素和情感所驱动。

错综复杂咬合的齿轮，仅仅驱动着相邻的齿轮。

最终整体的复杂性将失控。

如同齿轮渴望齿轮、绝望渴求绝望那般，一旦掷出的骰子引发的连锁反应，在即将到来的终焉侧目之际，迸发出令人眩目的光芒。

“从灯与祥子的相遇开始，最终以各自道别告终的故事” “祥子所守护的箱庭（Ave Mujica）无论多么拼命守护，都如同沙上楼阁般从边缘逐渐崩塌” 正如导演柿本广大所述，本作将描绘出无情逼近主人公的恐怖悲剧，以及即便在不合理的世界里仍能为观众展现美丽梦想的英雄般女主角。

(被解离性身份障碍的人格占据并逼迫乐队成员的睦/莫提斯)

（第 9 集中，初华因对灯和和睦的嫉妒而愤怒咆哮：“不准从我身边抢走小祥！！！

”）如果思考恐怖的源泉，这或许是自然而然的事。

例如，它源自希腊神话，包含了宇宙冲突（宇宙或神与人类的对立）、对友人的呼唤以及戏剧的断裂等古典的“悲剧与恐怖”元素。

科学与社会的发展、对动物本能的价值观所带来的恐惧等，被非人秩序压倒的人类这一结构性恐惧，以及源于人类存在本身的生物学本能所致的恐惧等。

（详情请参阅正篇中睦/莫提斯的变迁、若麦的爱恨、初华的阴暗欲望等部分）迄今为止的女子乐队动画，或是围绕“自我意识”与音乐的探讨https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1521592在这“作为（悲剧）神话的音乐”中，或许蕴含着《BanG Dream! Ave Mujica》的本质价值与创新之处。

本作在延续以往少女乐队动画所展现的、主要围绕自我意识探讨的"作者主义与商业主义的对立"（如《Girls Band Cry》）及"演艺活动的心灵煎熬"（如《Trapezium》）等思想脉络的同时，早早呈现其挫折，并作为"恐怖"作品消解了这种类型划分。

与此同时，她们作为表演者的自我意识，几乎不仅未体现在题材上，甚至也未反映在音乐内容中（※唯一的例外是，初华将对祥子那份朦胧的情感吟唱而出，仅限于「Imprisoned Ⅻ」）。

或者说关于“日常主义”的挫折，在《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》中通过演奏《春日影》已经体验过了。

这种类型划分的失效被称为"剥削（即物、利用品、榨取品）"，因为类型本身并不具备能够充分界定所谓特征的内涵，无论是在类型的初次流行期、再度流行期，还是任意挪用时期，它始终是一个不得不包含某种怪奇的动态过程。

（加藤幹郎「表象と批評　映画・アニメーション・漫画」　岩波書店）这部作品（以及主角祥子）在“作者主义”、“商业主义”、“日常主义”这三种意识形态中遭遇挫折后，将何去何从。

我认为这就是“作为（悲剧）神话的音乐”。

情动与情绪　情感、风险、可能性1，情动是什么在这里，我想对刚才提到的"音乐撼动内脏，神话撼动群体"稍作补充。

所谓撼动内脏，即是撼动情感。

然而感情究竟为何物。

其实感情的前体已然存在，那就是“情动”。

情动，可被理解为催生新主体的力量。

因为在主观意识使我们开始将自己视为一个个体——即独立的个人之前，情动在前个体的层面上就已经发挥作用了。

情动，是前个体状态中各种可能性与紧张状态的体验。

前个体的存在，既不会完全决定其所在的维度，也不会彻底个体化或整合其个体化的各种条件。

作为不同相位而平行存在于个体化之中的存在。

情动不过是对情绪体验的一种可能解释而已。

哭泣作为一种情动体验，其主观解释的可能性是多样的，既可能源于悲伤，也可能出于喜悦。

如果情动能催生新个体的诞生，在当今的交流网络中，可以说正在运用利用个体创造的技术。

2， 情动的风险“情动的强烈冲击，在下一个瞬间，波及至行动。

潜在的煽动逐渐增强，最终导致宏观的变动。

"网络平台正是通过提取这些能够引发高强度情绪——即触发情感的信息，并将其传递给更多用户。

通过平台，可以夺取个体化。

那么，如何抵抗这种技术带来的影响（即所谓的“存在权力”）呢？

即便平台触发了高强度的情感波动，由此在个体化过程中产生的主观性与情感也并非均质之物。

情感，一方面能够使集体共享共同的经验，同时又在每个个体中催生出各不相同的主观性与多样化的感受。

所有个体化既是诸主体也是诸综合的个体化，即一种横跨个体的个体化。

横断个体性并非主体间性。

它不是构成主体之间的关系，而是构成主体条件之间的关系。

在个体化的过程中，伴随着多样的情感与主观性，同时也生成了作为其规定要素的多种集体情感与精神性，横断个体性是这两者的生成条件，且始终超越它们。

在这里，存在着对通信网络中“存在权力”进行抵抗的可能性。

3，通过活用情动的各种侧面所展现的可能性即使拥有相同的情动，也能探索出遵循技术引导之外的不同个体性与集体性，以及共享对抗性情感的多元存在形态的可能性。

那是在探索技术通过算法无法彻底计算的不确定性同时，探索由通信网络媒介所构成的对立集体性的可能性。

此外，在同样感受到被集体情感和精神性所规定的各个个体中，在理解为何自己会产生如此情感这一问题上，多样性是必然存在的。

在宏观层面上看似情感被共享，而在微观的主观性中却存在着细微的差异。

在通信网络中对“存在权力”的抵抗，并非是要逃离“存在权力”本身。

这是在洞察“存在权力”运作的同时，构想其对抗性运用，即对抗性“存在权力”。

（川村覚文「情動、メディア、政治　不確実性の時代のカルチュラル・スタディーズ」）作为神话般的音乐呈现，《BanG Dream! Ave Mujica》展现了什么https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1555167https://www.bilibili.com/video/BV1XNfTYfEky/神话、音乐、女子乐队，通过添加情感与解释，已展示了应展示的内容，就此结束本论。

剧中为数不多的乐曲每一首都精彩绝伦，各有值得探讨之处，但在此我想聚焦于《八芒星ダンス》、《顔》和《天球のMusica》。

音乐的波动象征宇宙的秩序，被称为“天球之乐(Musica)”。

各个行星在旋转时发出独特的声音，整个太阳系都在演奏音乐，天体与原子皆因其运动、节奏与振动产生特定声响，所有这些声音与振动共同构成了宇宙的和声（毕达哥拉斯）。

这既具宇宙论色彩又蕴含神话气息的《天球のMusica》歌词中，在《BanG Dream! Ave Mujica》中最终呈现的是，能够体验到如「八芒星ダンス」「顔」般多样的世界观、宇宙观与沉浸感，这或许是一种作为全新体验的“音乐”吧。

那是失去了人格的无数“角色”，在各自的场合中通过适时“演绎”来呈现，被赋予的新人格＝情感的、在自由享乐的境界中领悟可能性的睦。

面对她那天赋异禀的才华，因平凡而生恨意最终却以爱意束缚她的若麦。

戴着面具的时候，真的失去了面具下的自我，为了赢得信任而完美演绎悲伤小丑的海铃。

伪装之下，赤裸裸的独占欲歌颂着晦暗爱情的初华（初音）。

唯有在祥子接受现实的不合理、作为伪恶之神展示箱庭的姿态中，才能寻得答案。

《八芒星のダンス》。

成员们分别扮演马戏团的团长、驯兽师、人偶、小丑等造型）

（《顔》。

睦与莫提斯一同沉入无尽之海，已无人知晓她是谁）

（《天球のMusica》。

作为赝品、作为忘却过去之人，在星尘飞舞的舞台上以双重意义的表演者身份坚定活下去的决心——初华（初音））神话具有时间性，与音乐一同反复回荡于空间之中。

音乐不断更新主客体的价值观。

因情感而暴露于与前个体化边界可能性的个人（睦的内部人格们）面前，新的可能性正在展开。

AveMujica 在本作中所体现的，正是崭新的神话。

此外，我认为女子乐队动画的核心之一在于自我意识与音乐的联动性，进一步延伸便是与摇滚音乐的契合度。

（※ 参见前文）AveMujica 则是在无数不合理的悲剧中仍坚持为观众展现梦想，自我意识绝不外露。

那里存在着一个完全构建的「神话」世界/美丽的虚构。

我认为这也是未来音乐发展的可能性之一。

（与主流的「（女子）乐队题材」背道而驰，始终坚持为观众呈现「梦境」，执着于提供刹那的永恒。

）建立在无数死亡之上的生命、令人憎恨的爱、无人相信的恐惧、无法逃脱的悲哀。

背负着痛苦的四位骑士，为了遇见能让人忘却一切的女神，聚集在濒临崩溃的世界中仅存的小小乐园里。

终结刹那的永恒，女神赐予梦幻的享乐，如同编织崭新的"神话"。

全剧总评第1话Sub rosa

100 分 进展真快（笑）以自我表现欲强烈的若麦的内心矛盾与面具剥离为导火索，全力展现合作姿态的初华与无私的睦，以及目睹这一切的爱音与爽世之间的对比令人瞩目。

父亲堕落的情节虽典型而陈腐，但祥子在雨中崩溃的镜头处理堪称一绝。

看点在于，睦本质的揭露以及除喵梦外其他成员"观念（情感）的爆发"能将故事引向何等令人信服的结局。

期待绫奈由仁子的实力！

目前祥子执着于父亲的理由尚显单薄——仅因工作失败和失业就导致父亲酗酒成瘾的背景缺乏说服力，而此次面具揭露将引发祖父的干预→围绕父亲执念根源的争斗将成为看点。

虽然对 MyGO 成员无疑会产生负面影响，但长崎爽世的具体行动尤为关键。

补充：祥子在演唱会后的父亲风波后，尽管多次被兼职工作阻碍，仍试图参与乐队活动。

然而赤羽警署的传唤成为了决定性因素。

即便第二次，淋雨痛哭的煎熬也难以承受补充 2；开头的完整版《KillKiss》不仅奢华至极，还巧妙地埋下了预示毁灭的伏笔。

阴影中的满月、嘴角扭曲的若麦、假装视而不见的祥子……从母亲瑞穗去世后孤军奋战的祥子所经历的艰难困苦，看着就令人心痛，不禁潸然泪下。

第 2 话 Exitus acta probat.

96分月光照耀下的人偶隐喻着走向灭亡的成员，而月夜则反讽地暗示它什么也不会给予。

除了包含睦的亲子关系等富有暗示性的故事外，还能提前看出祥子与 Post it 相关的伏笔。

通过摘下面具，成员们各自潜在的人气得以显现。

因认可欲与落差而兴奋的喵梦，平静的海铃，温柔却心力交瘁的初华，怒火中烧的祥子，以及最为混乱的睦。

面具反而成了保护她的堡垒。

她渴望被注视的不是父母，不是环境，而是真实的自己。

已经，无处可逃。

爱音在组建乐队的过程中真正成长为大人（比如主动缩短与捡石子的灯的距离），与若麦的现状对比更令人感慨。

高松灯意外地可能成为祥子最后的堡垒。

长崎爽世依然执着于 CRYCHIC 的描写令人心痛。

整体上，睦的焦躁感与既视现象营造出高度紧张的绝佳氛围.第3话 Quid faciam?

100分仅仅只是让人毛骨悚然的回数。

作为睦自我幻想中浮现又消失的、多种多样且面无表情的人偶群——从人形到动物，从小丑到食人者——那些等待解放的、在睦体内蠢动的人格群体，简直令人不寒而栗。

由同一位声优演绎所有人偶的设计，使得诡异感倍增。

将 CRYTHIC 的失败与 AveMujica 的防御重叠在往昔记忆中的睦。

以喵梦＝爱音、睦＝灯为主轴的构图，伴随着音效不断重复，但与受明确商业/认可欲望驱动的喵梦相比，完全无法应对甚至无法对话的睦处境更为不利。

在后台、家中地下室、演讲会场、仙台车站等场景中，漂浮逃避的自我认知的睦，与回荡的主体性和生存意义之血肉争论形成鲜明对比。

无法歌唱、无法主张的困境，甚至让她连作为自我幻想的吉他都无法掌控。

作为堡垒的祥子，也渐渐迷失在 AveMujica 的防御中。

被焦躁与无力感左右张望的睦。

美术、音效、分镜、剧本、演出等所有元素，都立体化地美丽侵蚀着逐渐崩溃的睦的纯真。

堪称震撼的第三话。

最后一幕中，在膨胀化的、伪善面孔的无数伞下，人偶们吞噬虐杀睦的演出，不正是当代动画想象力的结晶吗？

沉默的人偶睦已经死去。

唯有喋喋不休的人偶遵循睦的意志，继续在破碎的道化之路上前行。

安眠永远不会降临。

补充：连睦唯一依靠的吉他也在被莫提斯扰乱的前兆中隐约可见，这一细节凸显了她濒临崩溃的边缘。

为了保护而破碎的解离性身份障碍的发作，与无数伞芽一同编织出的场景，令人无法不为之动容。

第4话 Acta est fabula.

100分“不觉醒的，便是永恒之死。

我将编织摇篮，让你沉眠到浑然不觉。

” 压倒性对话艺术的紧张与恐惧。

从强者面具＝Mortis 到终幕坠落的展开过于迅速。

面对荒诞的恐怖，观众唯有愕然。

过度社交化的人偶人格睦与早已无法维持人偶/多面性的祥子，以初华为媒介激烈对峙。

不断追寻着沉默人偶睦的祥子，在被人格化的睦夺走音乐与容身之处时感到战栗。

观众透过祥子的视角，面对逐渐变貌的睦与空洞的人偶人格，只能呆立原地。

比音乐更重要、比粉丝更迫切的，是祥子"希望睦回来"的悲恸呼喊，这动摇了乐队存在的意义，将她们推向永恒的暗夜。

补充：若麦亲生父母的现场探访、初华的肤浅本质、海铃对终局的预见、一味悔恨的祥子。

与这些形成压倒性对比的睦。

将 AveMujica 重新解读为恐怖作品时，会发现第 4 话与电影《闪灵》有着相同的结构。

以精神病为起点，言行上攻击周围人的祥子，以及各自在疯狂的边缘试图维系日常的成员们。

尤其是睦在应对双重人格问题时敲响四人房门的场景，完全就是《闪灵》的再现。

第5话 Facta fugis, facienda petis.

100分祥子承担了太多本不该由她一人背负的责任，看着让人心疼。

"我讨厌这样的自己。

"从斯宾诺莎的角度来说，正因可选择的范围狭窄，祥子才自觉承担着对祖父援助的责任、对父亲执念的责任、以及不依赖初华的责任——可以说她清醒地接纳了自由的有限性。

真痛苦啊。

演出：最后喊出的“小祥，来组乐队吧！！

”，为编织成一点精心铺垫的伏笔与描写堪称绝妙剧本：在解散的瞬间强行将世界扭曲至不自然的平静日常。

以责任感麻木度日的祥子与众人。

重新审视幸福：随着向祥子家的侵入，MyGO 的成员们能否融化 AveMujica 心中的面具。

分镜：通过强行回归日常生活的构图不自然地拉开距离，使画面更具冲击力。

人偶睦的怪异举动令人畏惧，反而凸显了扭曲变形的爽世的表情所透露的恐惧。

角色设计：过度适应却嫉妒天才的若麦、困惑懊悔的初华、超级冷淡的海铃、被剥夺容身之处而封闭自我的睦、因公演中止的损失与放弃对父亲憧憬而自责厌恶的祥子。

为灯而滑稽行动的爱音。

美术：被放弃的福冈剧场中的睦，与在散落人偶的房间里行为怪异的睦形成骇人对比。

音响：祥子的悔恨、初华的悔恨被悲痛地演奏出来。

直至最后都不刻意将离别渲染得如日常般平淡的结构也很出色。

第6话 Animum reges

100分AveMujica（欢迎来到我们的音乐）这一概念。

即从乐队解散到疯狂与离散，这一切都是她们"音乐"（活动）本身。

试图切断所有音乐（人类活动）的祥子，通过旧友和音乐重新站立的睦本体，与压制这一切的 Mortis/睦玩偶人格之间内外部的激烈冲突形成鲜明对比。

在前作中实现责任主体重大转变的长崎爽世，将如何对外推卸责任的祥子卷入其中，成为关注焦点。

演出：将 MyGO 成员卷入其中的 Mortis，以及背负沉重责任的祥子，让人害怕。

剧本：多重人格的极致调度构成预示着稳定与崩坏。

分镜：反复出现的莫提斯与睦的心象与显化，被共享的视频，渗透出具有现代性的纠葛。

角色设计：被野猫驯服的莫提斯令人毛骨悚然。

美术：破旧公寓中父亲的影子，睦心象风景的人偶正经历格式塔崩溃。

音响：莫提斯与睦的争斗既刻奇又有拼贴感。

第 7 话 Post nubila Phoebus

作为净化/宣泄的最终演唱会之高昂感，通过哽咽声与独白巧妙回避的同时，足以深刻烙印 CRYCHIC 的终焉。

剧情展开之迅猛令人心神摇曳。

从歌剧的角度来看，这堪称一场面具之舞——通过破碎的镜子救赎镜中怪人莫提斯的同时，又让海铃这位新怪人被人认知。

演出：声优羊宫妃那（高松灯）从睦宅到《春日影》的表演令人震撼，泪水无法止住。

伴随着《春日影》中哽咽抽泣的歌声，爽世、立希、祥子各自清算对 CRYCHIC 残留情感的独白，与歌曲各段歌词精准契合的手法堪称绝妙。

剧本；从表演人偶的直喻到让祥子呆立不动，通过打破镜子暗示人格干预的设计，对黄瓜慰问的回礼，以及从“想成为人类之歌 2”连接到《春日影》的剧情安排太过狡猾。

作为 Ave Mujica 的第三方——海铃不快表情的安排，或许也是对无法祈愿幸福的第三方（观众）的投射。

分镜；祥子被推倒并被拖行的场景中，爽世的表现堪称绝妙。

角色设计；重新确认祥子对睦思念的深度长度。

递出吉他的爱音过于体贴。

在春日影背后咬牙悔恨的海铃令人无法抗拒。

美术：以春日影为背景驰骋思绪的五人往昔弥足珍贵。

音响：开篇爽世的猛烈攻势自不必说，从《迷路日日》到《春日影》的衔接手法更是令人叹服。

第 8 话 Belua multorum es capitum.

90分“无论怎样装饰，也无法成为真实。

人偶终究只是人偶。

”视线与嘴角的演绎，为人偶剧赋予了台词与音效的存在感，此刻，人偶站了起来。

在 Mortis 的回忆中首次出现“他人”——祥子流泪的反应，而在 Mortis 的认知里，CRYCHIC 的复活即预示着毁灭，因此他刻意选择了视而不见。

演出：「睦根本不存在」。

与 Mortis 复活已变得近乎滑稽的转变形成对比的，是睦那令人毛骨悚然的迟钝。

以若麦和海铃为起点，围绕睦的毒亲与祥子、海铃的蜕变正以既滑稽又悄然逼近的方式展开。

剧本：人偶因对音乐产生兴趣而获得意识并人格化的悲剧。

持续模糊正常与异常的界限。

以神的死亡与重生为母题的疯狂购物姿态隐喻着无尽噩梦的预兆。

海铃的逃避责任癖与消费冲动、被睦的毒亲煽动的若麦的动摇，如同无法回头的无底沼泽般漂浮弥漫。

分镜：沉溺于存在之海的 Mortis 被海铃的声音引诱至深渊，与最后一幕恶魔的低语。

奠定多重人格根基的毒亲与若麦。

为挽留睦而向 Mortis 伸出援手的祥子。

美术：开头的营养食品、海铃房间里堆积如山的蛋白粉与海铃那柔弱母亲的对比极为强烈。

音响：以毒亲的印象，勉强留住莫提斯的音响中透着悲哀。

第9话 Ne vivam si abis.

90分在帷幕落下的舞台上，人偶们继续舞动。

只是，一味地这样。

”演出：比起幸福，更追求生存。

不被满足才是喜悦。

受虐倾向根源性的黑暗贯穿其中。

剧本：最后的“好恶心“，乍看之下似乎是为了引发热议，但如果若麦真心想要回归，那么她内心情感的流露也是无法回避的必然。

即便沾染罪恶也要承担责任的决心——海铃，吞噬衔尾蛇之环以求蜕变的 Mortis/睦，不知睦已坠落仍谋划 CRYCHIC 重组的祥子，被嫉妒与独占欲驱使的初华，挣扎着想要置身事外的若麦。

与已然理解 CRYCHIC 终结的 MyGO!!!!!成员们那份静默的疯狂形成鲜明对比。

分镜：睦坠落后取代莫提斯的困惑与在现实间的往返，与众多站起的睦人格一同浮现。

海铃的呼喊使混乱加剧。

美术：与睦一同坠落的几根舞台柱，这些柱子还暗示着睦的多重人格。

音响：海铃与若麦相遇前后的场景颇具喜剧色彩。

初华在 Mortis 前踌躇不决的妄想突显了其怪诞与混乱。

第10话 Odi et amo

100分“帷幕终将落下。

此处仅存为她而设的断头台”。

演出：每一秒都令人目不转睛。

在Cruicifix X 中，对各乐曲负责人的聚焦逐渐与齿轮交错，宛如机械降神般重叠。

剧本：一切都建立在岌岌可危的平衡之上。

若麦对睦的爱恨，睦对若麦的爱恨，海铃对 AveMujica 的爱恨，初华对祥子的狂热崇拜，以及祥子用血肉之躯的面具将爱恨编织成乐章。

分镜：在玩偶们恳求 Ave Mujica 重组的热切氛围中，保持冷静与距离感的祥子形成鲜明对比。

决心投入作曲的祥子面前，那只泛着黑光的玩偶暗示着乐队重组不过是场木偶戏。

从开场延续到C段落初华在祥子家流露的不安氛围，为故事埋下了闷燃的火种。

美术：祥子房间镜中的两具人偶预示着人格与交流的进一步分离。

赫尔曼·黑塞的《德米安》亦至关重要。

音响：开篇睦母戏剧的古典音响重现了故事的舞台性。

角色设计：释放 Mortis 的爽世、拉着海铃的立希、因嫉妒灯而疯狂的初华，以及 MyGO!!!!!成员们的活跃愈发重要。

至此，让若麦说出「我只有 Ave Mujica」的视线也至关重要。

「想要爱、想要爱、爱而不得、不被爱」抚摸着睦的手指艳丽而哀伤。

第11话 Te ustus amem

90分“接下来要为您呈现的，是一个怀揣秘密的她的故事”。

考虑到柿本广大导演提及的孟乔森综合症、以及没有观众的舞台布景作用，初华的存在也可能是虚构的，或许只是祥子追逐初音妄执的产物。

演出：将梦想与现实、怜悯与逃避统统塞进这部仅由独白构筑的肥皂剧中，一味执着于独角戏的独白。

静候太阳陨落月亮的时刻。

剧本：以丰川定治和清告为核心，初音与初华的齿轮开始转动。

在定治的意图和母亲的意图尚未揭晓之际，天亮了。

分镜：初华与初音的对峙极具冲击力，海铃的执念其实很关键。

美术：舞台装置、独自舞台的黑暗执着。

音响：独白舞台的音效细腻入微。

角色设计：是初音还是初华。

被房产诈骗犯盯上的是丰川家还是初音。

第12话 Uctuat nec mergitur.

90分演出；若以言语束缚人心，亦能以言语解救众生。

书写于信笺之上的神明指引。

剧本：在诸多困难因机缘巧合被一一克服的同时，祥子寻得星辰中的初音，并决心以明知不可忘却却仍执意为之的觉悟跨越难关，令人潸然泪下。

从对神的祈祷，到自行肩负神明职责，存在着悖德的独立。

虽然会质疑将丰川家的矛盾全权交由定治处理是否妥当，但终究定治也未能挣脱未成年人保护这一束缚。

分镜：RinG 的红茶与被讨厌的初音桌上的咖啡，隐匿对比消解的隐喻。

虚构的共享推动舞台前行。

美术：与丰川家除名相对的一瞬的嬉戏。

庭院的玫瑰园幻彩夺目。

开篇的私人飞机令人震撼。

音响：从小豆岛启航的船声，温柔包裹愤怒。

角色设计：畏惧户籍被抹消、家督亡灵的丰川定治的废物程度…文艺:雨与地面、月与太阳、道德与悖德、异常与正常，将二元对立从剧本贯彻至演出与美术层面，字面意义上消解二元对立的文艺杰作。

以古希腊神话的王道主题为基调，既蕴含将其描绘为悲剧（恐怖）的侧面，也兼具呈现为喜剧（英雄谭）的侧面，是讲述克服艰难险阻成为责任主体的故事结构。

决定性的差异在于，对凡人而言的解决之道，是在自觉虚构性的同时，将其承担下来作为伪神君临。

不是神所决定的命运，而是自己承担神明开辟命运。

若无归处，便亲手创造。

成为照亮月夜（初音）的星辰（祥子）。

用血脉（祥子）覆盖家督（定治）的恐惧。

第 10 话《Imprisoned》的歌词以宛如神明般的布局悉数回收。

补充：第 13 话的所有伏笔都已埋下，用遗忘覆盖遗忘，通过更深的遗忘铺设通往神的引线；若麦与睦的短剧中关于爱、恐惧、哀伤、死亡丧失的台词，全是为第 13 话舞台剧所做的铺垫。

耸立于向神明决意中的祥子呐喊令人落泪。

第13话 Per aspera ad astra

100分演出：忘却的福音仅凭自身意志。

永恒的忘却乃是永劫回归，唯有终焉之神方可确立。

剧本；天球の Musica 的 MV 中流淌的星座与繁星璀璨夺目。

从开头起便将 Ave Mujica 与 MyGO!!!!!的创作风格、人物塑造乃至市场规模形成鲜明对比。

伴随高松灯那如短歌般凄美切换的「爽世的手变得冰凉 季节已然更迭」台词，插入「焚音打」的旋律流动，同时将成员们的面具代号与成长经历全部浓缩于舞台，展开宏大遗忘与世界观的「天球の Musica」堪称完美剧本。

美术：「众神的命运」，天球の Musica 的 MV 中流淌的星座与群星璀璨夺目。

角色设计；聿日箋秋笔下爱音与乐奈的相互认可通过接近会话逐渐展现，同时冷淡的爽世也形成鲜明对比。

立希斜眼瞥向在梵音击打中袒露心迹的爱音。

Doloris＝初音的舞台编织着以并非爱、恐惧、死亡、悲伤，而仅以忘却为缘的深重罪孽。

在《八芒星のダンス》中，将 AveMusica 的复兴比作马戏团的小丑与猛兽，以此提升激昂感；《顔》则通过文字游戏和声音游戏，将其比作演奏中成员们杂技般夸张而俗艳的表演。

《天球の Musica》则讴歌着：一切生命体都会拼命演奏，直至奏响自身生命的赞歌，只为确证其存在本身。

同时，歌曲还融入了 Diggy Mo'的思想内核——"真正想说的才是真实"。

参考文献・神様と、人と、音楽と。

https://www.conservatorium-obrecht.com/post/20201114thankyouourfatheramen・フォークソングにおける神話の要素https://dl.ndl.go.jp/view/prepareDownload?itemId=info%3Andljp%2Fpid%2F9212974&contentNo=1・衝撃的な展開の続くTVアニメ「BanG Dream! Ave Mujica」。

https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1741242390・『Ave Mujica』“史上最狂のバンドアニメ”はどこへ向かうのか　衝撃の展開を一気に振り返る　https://realsound.jp/movie/2025/03/post-1961411_2.html・サウンドプロデューサーDiggy-MO’によるAve Mujica新曲解説https://natalie.mu/music/pp/avemujica03/page/3・KiLLKiSS を“読んで”｜さこさこ・音楽に託されたもの－メシアン、ベリオ、レヴィ＝ストロースhttps://note.com/musiquartier/n/n48b21f794315?utm_source=perplexity・神話としての音楽の可能性　http://www.signes.jp/textes/index.php?id=647&utm_source=perplexity・「レヴィ＝ストロースの『神話論理』を深層意味論で読む(7) 二項関係は四項関係であり四項関係は二重の四項関係つまり八項関係である」https://note.com/way_finding/n/nd6bc074e320f・レヴィ＝ストロース「生のものと火を通したもの』みすず書房・レヴィ＝ストロース「『仮面の道』ちくま文庫・福嶋亮大「神話が考える」青土社・（ギリシャ神話としての）オイディプス王https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%A4%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%97%E3%82%B9%E7%8E%8B・（ギリシャ神話としての）メディア；https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2_(%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E6%82%B2%E5%8A%87)・（ギリシャ神話としての）アトレウスhttps://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%88%E3%83%AC%E3%82%A6%E3%82%B9・Wikipedia EN https://en.wikipedia.org/wiki/BanG_Dream!_Ave_Mujica#Production・オペラの起源と歴史を探る・小池順子「音楽教育における哲学の意義」　音楽教育学第33-2号(2003)・山川賢一「成熟の檻」キネマ旬報社・Miscellaneous thoughts: 「ラテン語」バンドアニメ『Ave Mujica』解題・加藤幹郎「表象と批評　映画・アニメーション・漫画」　岩波書店　・川村覚文「情動、メディア、政治　不確実性の時代のカルチュラル・スタディーズ」春秋社・天文学と幾何学、哲学、四学の中の音楽　https://note.com/yoshiminekondo/n/na5d370671462・メガミマガジン　2025.5月号　Gakkenテレビアニメ『BanGDream！

AveMujica』完結記念特集『Dona Eis Requiem ―いとあわれな少女たちに安らぎを～』・https://note.com/shuhei_sa/n/n21a336ebdae8【感想】MyGO!!!!!とAve Mujicaのライブシーンを見てわめくだけ　～BanG Dream! Ave Mujica #13より～・https://febri.jp/topics/https-febri-jp-topics-topics-bang-dream_ave_mujica_1/監督・柿本広大が振り返る『BanG Dream! Ave Mujica』制作舞台裏・https://genius.com/Genius-english-translations-ave-mujica-hachibosei-dansu-english-translation-lyricsAve Mujica – 八芒星ダンス (Hachibosei Dansu) (English Translation) Lyrics・https://genius.com/Ave-mujica-alter-ego-lyrics [Ave Mujica「顔」歌詞]・https://genius.com/Ave-mujica-musica-lyrics[Ave Mujica「天球(そら)のMúsica」歌詞]・解離性同一性障害については以下の当事者団体の証言も参照のことhttps://x.com/__digitaldreams　午前1:25 · 2025年1月17日　～　午前1:29 · 2025年1月17日

在观众的审美天平上，强大的冷面暴君往往能被多数人接纳，而碌碌无为的昏君则难以获得认可。

在 MYGO 里，祥子与素世的对手戏，祥子宛如一位性格冷酷的暴君，冷言冷语，喜怒不形于色，让主要角色的素世跪在脚边，这般冷酷强势的表现，非但未让她失了观众缘，反而为她增添了高冷的魅力，如同雪山之巅的高岭之花，虽冷冽却引人瞩目。

反观MUJICA中祥子与睦头的对手戏，却呈现出截然不同的观感。

祥子在对峙中擅自被自己的话语破防逃走，瞬间打破了观众的期待。

试想，如果祥子能像第一季那般，即便用些 PUA 的手段，把睦头说破防后再安慰几句，起码也能让观众觉得她有应对冲突的手腕，也不会像现在这般缺乏吸引力，给人一种宛如丑角的幽默感。

如果祥子做了一百个正确的操作，最后却因不可抗力的剧情杀而输掉比赛，观众或许会为她的命运扼腕叹息，但依然会认可她的努力和能力，就像一位力竭的战士，在战场上拼尽全力，虽败犹荣。

然而，现实情况是，祥子输掉了比赛，即使她的队友也存在失误，但她本有一百种操作可以挽回局面，这便让观众难以接受。

社区争论中，祥子粉与其他粉丝互相指责，双方各执一词，互不相让，争论愈发激烈，如同两股汹涌的潮水，不断冲击着彼此的防线，最终导致双方互撕，彼此之间的仇恨不断加深，甚至恨屋及乌，影响到对整个作品的观感。

倘若祥子即便性格冷酷如暴君，浑身是毛病，但只要操作没问题，那观感便会大不相同。

比如喵梦实在压力过大后摔假面表示不玩了，这样的剧情设置便情有可原，既能保全祥子和喵梦两个角色的形象，也能让分锅问题不那么尖锐，剧情也能顺利推进。

然而，如今的情况却是，在才刚开局一个月乐队顺风顺水之时，喵梦突然跳反，祥子对此毫无办法，其余队友也表现得像是内奸。

反贼跳反时，她们不帮忙乃至帮倒忙；主公询问你到底是不是忠臣时，她直接掉线。

一方指责祥子把人逼掉线，另一方则反问你玩你*呢？

双方争论不休，实则都是编剧安排的问题，如同一场混乱的闹剧，让人哭笑不得。

若祥子能拿出操作压制住反贼，然后愈发觉得其他人都不靠谱，毕竟她最应该依赖的父亲是那副德性，索性一手操办所有事务，乐队蒸蒸日上，不断登上更大的舞台，成员却不堪重负，最后把自己和队友都压爆了，这样的剧情观感会好很多。

比如墨提斯跳反时，祥子因劳累和打击在台上昏厥过去，这般情节既展现出祥子的坚韧与无奈，也让观众对角色的命运产生同情和理解。

因为祥子的操作无可指摘，她的动机也有源头，即不靠谱的父亲。

睦头担心祥子一个人扛不住，想跟上祥子的操作而不断给自己施压；喵梦被提防又被压力，最终爆发也在情理之中。

这样一来，大家都有责任，却又都没太大责任，既能完成炸团的指标，也能让观众对角色和剧情有更深刻的理解。

可如今的祥子，却只有血条深不见底，战斗力却如同棉花，一直被人抽打，所谓的反击也只是示威的哈气，毫无力度可言。

喜欢祥子的观众，多多少少也是冲着她的强度去的。

她有着华丽的外表，即便最后有老家兜底，那也是实打实扛了那么多辛苦。

她是身份高贵的财阀千金，却从底层做起打翻身仗，搞乐队起手就是顶级王炸，调子起得那么高，号称 MYGO 最强的女人，一个晋级世界赛的职业队伍的队长，结果上场却只能打出黑铁操作，观众自然不肯买账，如同满怀期待地打开一份印着劳力士LOG的精美礼物，却发现里面只是一块普通的绿色乌龟玩具手表，失望之情溢于言表。

编剧可能虐主虐上瘾了，没意识到祥子作为一个横贯两季的风暴中心，观众允许她坏，但绝不允许她菜；如果蝙蝠侠前传里小丑是个菜B，120分钟的片子观众恐怕连前30分钟都忍不下去，更勿用说一季4小时了。

也可能编剧纯菜，本来想写祥子尽力到最后却惨淡收场，还伤害到身边的人，结果呈现成：大妹子，你午饭没吃吧？

（还真没吃，就晚饭一顿糙面包）

2-11集崩的那么多多重人格精神分裂都是没啥意义的，既然MyGO和Ave Mujica12-13集都讲明白了故事主线就是丰川祥子怎么反抗财阀的，那中间讲那么多刻意描述压抑，扭曲，黑暗，变态的情节用意何在呢？

你偏离主线了呀，咱就不说什么恶趣味了，单纯就你这个叙事功力就不行，不过啊，这种编剧和导演的内斗，再次体现了权力或者说有关权力的斗争无处不在。

回想起昨天美国加征关税，关税是什么意思呢？

不会打破全球化进程，造成大家都损失吗？

那为什么要破坏经济呢？

也就是说关税与促进贸易无关，恰恰相反，它是要破坏贸易，也就是说，关税本身是战争，战争本身是政治，政治本身是权力，权力既分高下，也决生死，而压根就与什么促进全球经济贸易繁荣没有一点关系，全球地缘的水温已经到这个位置了。

回到日本，既然叙事线索回到反封建反财阀了，是不是要回归丸山真男，反财阀和封建的保护伞，象征着日本资本主义体系的天皇制？

也就是现存国体制度？

进而反天皇制的保护伞，也就是阿美莉卡？

也就是说，反帝反封建？

你看，这个味就特别对了，你看家春秋，雷雨，红楼梦，写的不都是一个意思吗？

为什么觉慧觉民一个比一个激进？

因为当嫡长子下跪，救不了觉新，也就是说，当大小姐下跪，救不了丰川祥子，那丰川祥子应该怎么拯救自己，拯救乐队，应该很明显了吧？

家春秋本身揭示的是下跪伦理的不可能性，下跪也救不了自己，而丰川祥子下跪（不反抗）也救不了什么初音，若叶睦，乐队和自己，所以正是这种不可能性逼问她反复进行自我确认，我到底是大小姐还是乐队成员？

这就是她反抗前的犹豫不决。

命运否定的是你的不合时宜，指引你寻求真相和真理。

她能不能成功呢？

这个问题本身没有意义，我们不关心成功与否，成住坏空，人就算再成功，也没有不腐朽的，就跟魔法少女小圆一样，这种悲剧和悖论在哪里，魔女是丘比提炼理性的代价，在她们对抗魔女的过程中，本身就在积累魔力变成魔女，如果失败了会被魔女杀，如果成功了自己就没有必要存在。

祥子反抗成功与否有意义吗？

意义不大。

我之前写过一篇丰川祥子与俄狄浦斯王关系的文章，那时我就有预感，丰川祥子的犹豫不决和自我确认就是探寻自己身份真相，承担命运，洗刷罪恶的过程，尽管肉身一定会腐朽，但是这个过程本身就是在为自己存在斗争。

不是要战胜命运，而是要反抗命运故意强加在自己身上的不合时宜与考验（面对命运刻意降下的神谕的考验，俄狄浦斯逃离家乡，丰川祥子的大小姐身份正像神谕的考验，预言她以后的反抗）， 直面命运（俄狄浦斯王寻找真相，丰川祥子努力寻找自己存在的意义到底是为自由故亲手创建的乐队，还是继续服从家族与财阀），承担命运（俄狄浦斯王流浪，赎罪，如果丰川祥子决心承担命运抹去少女乐队的泪水，就必须做好与家族决裂的觉悟，这个发愿与决心是非常大的，做好粉身碎骨的准备的），最后达到爱命运（我对丰川祥子成功不抱有太大希望，命运也绝非摧毁一个财阀就能反抗的，但是这种否定虚假身份，确认真实身份的过程，本身就是在成全命运考验，发现真理，洗刷罪恶，救赎自己的过程中实现与命运，与自己，与神的和解，即爱命运）。

其一，其实企鹅每天都给大祥老师贴贴纸，是为了闻糯香大祥的鞋子，但是不好意思所以假装贴贴纸罢了。

其二，更其实，莫提斯每天都在卧室拿着芭蕾舞鞋，是为了闻小睦的鞋子，这一次恰好被soyo撞见，才假装在打电话罢了。

下面播报第五集的最新科研成果：当魔法少女丰川祥展开结界时，会把接近者（包括她自己）变得软糯。

soyo、初华、祥爹皆如是，这一集轮到外公了。

想当初，认祥子为女儿，直接宣判清理门户。

工作上的失职，就毁灭女婿的家庭关系，寥寥数语、霹雳手段，将资本对人伦亲情的异化刻画得入木三分，尽显老牌资产阶级的反动风范。

谁知几天不见，软糯到开始背负乖孙女的人生了。

不知编剧有没有想过，当心狠手辣的资本家，变成了慈眉善目的外公。

当祥子反抗的不是家族对亲情弃若敝履的处置，那么她离家出走抗争的究竟是何物？

看来，人类对母鸡卡世界观的研究还远远不够。

———不过好在爱音和灯宝将我们拉回了mygo片场喘口气。

小墨面对素世，哭诉求助希望能让睦宝苏醒。

可是，谁是梦中人？

mujica是黄粱一梦，需要觉醒的并非若叶睦一人。

在乐队解散前夜的酒店大战中，面对乐队未来的质问，祥子如梦初醒般怯语：我希望睦能回来。

在解散演出后的会场，祥子一言不发的看着下方，下个镜头接上睦跪坐在空无一人的舞台上仰望着上方，仿佛在互相关注，却又失之交臂。

墨提斯昙花一现的出场，最终以一种捅破窗户纸的方式报复了扭曲的祥睦关系（报复的是关系而不是祥子本人）一方面，睦宝你既然为了乐队连自己都迷失了，乐队比你自己还重要，那是不是我名义上维持住乐队，就等于没有违背初心对吧？

另一方面，祥子你既然能对我说出“我只有乐队”这种话，乐队比陪在你身边、真的把自己一段人生交给你的青梅竹马还重要？

那我是不是把摇摇欲坠的乐队拉起来，你也要承受我的一切，因为我的人生在你那里。

都是你选的嘛偶像。

至于乐队本身，重要吗？

一个壳而已。

现在motis本身也就是睦宝的一层外壳。

壳对壳的认识肯定很清楚。

就是“这个，不需要了”。

mujica这层祥子恋物外壳如今已被墨提斯摧毁。

而墨提斯这层外壳又该如何融化？

这里引入一则地狱笑话：在队友（家人）袖手旁观时，全剧唯一知道要给睦宝喊医生的，是患者自己分裂的第二重人格。

motis不仅导致了母鸡卡分崩离析。

对祥睦关系是有破坏性的。

但如前言所叙，是以放大这段关系中原本就存在的扭曲，来破坏这段扭曲的关系性。

我们不能只在墨提斯放狠话的时候，才说祥睦覆水难收。

所以，似乎根本没有什么墨和睦。

都是剧中人，身外身。

既然未曾入梦，又谈何苏醒？

我们无法知道，墨提斯的存在本身，是不是一种演技。

当一个虚假的人格被构造，重现的却全都是昔日的真实。

当全团的真人，旁观伪人表演着真实，却是沉默着、逃避着、心照不宣地视而不见。

当所有真人还没有一个木偶坦率时……那么究竟谁在入梦？

谁需要苏醒？

睦宝，少女显露的天才演技，究竟是因为天赋异禀，还是对身边的重要之人的观察过于细腻？

……若干年后，当祥子从一个湿漉漉的梦中醒来，身侧细密的发梢刺痒，让这个梦奇形怪状。

枕边的罪魁祸首睦头人神色恬静，墨提斯刚刚造访过的深邃正逐渐褪色。

数着睦头轻柔的呼吸，一切归于白，仿佛一个叹息。

侥幸侥幸，这个故事还能继续。

当初祥子承诺要尽快让乐队出道，之后乐队便创下了最速武道馆记录，开启了全国巡演，步行街大屏幕广告不断，享受着大明星级别的待遇。

虽然说这些成绩人人都有功劳，但在摘面具之前，撑起整个乐队的无疑是祥子。

从拉喵梦入伙这件事来看，祥子给予的回报不仅完成了承诺，还比预期更好。

所以不是很理解那些说大祥老师只会画饼的人。

祥子已经带领乐队登上武道馆并开启全国巡演，这哪里是画饼，分明是饼都快熟了，就等着上桌呢。

可大喵老师却突然搅局，让饼掉落，自己只抢了两粒芝麻，反倒责怪起真正努力做饼的人了。

喵梦之前滥炒导致自己热度最低，这倒是符合她的商业头脑段位，典型的鼠目寸光的小网红思维，而代价是伤害了整个乐队，尤其是睦子米。

睦子米的舞台宕机和黑化，喵梦是直接责任人。

从剧情可知，mujica演出一段时间后，睦子米对于这种戴面具全身心投入到吉他演奏中的方式是很契合的，这符合她想要摆脱父母演绎光芒的影响、活出本我的想法。

虽然可以说戴面具是逃避，但它确实有用。

但因为喵梦开盒，导致睦子米重新暴露在媒体之下，星二代这个她想摆脱的身份又重新笼罩了她，而这一切的起因只不过是喵梦想为了自己获取流量(甚至还没成功)。

很明显的一点，在被大喵揭开假面的时候，虽然最反感的是祥子，但唯一感到害怕的却是睦子米，她也是唯一用手遮脸的人。

充满了惊恐彷徨不知所措。

目前mujica的履历不过刚出道两三个月，纯属流量明星。

说真的，两三个月的活动时间连乐队真爱粉丝都没养到多少，只有一堆路人粉罢了，结果这时候被大喵这波操作全变成了明星粉。

大祥老师其实是看出太快上武道会根基不稳。

因为“武道馆出演”这件事本身名气大于实力，而且mujica还要摆剧场舞台，更是只能半开武道馆。

半开之后也就六七千人，本质就是为了炒“最速武道馆”这个噱头拉人气吸流量。

所以接下来就要靠巡演慢慢消化这波人气流量，不然一直摆脱不掉流量明星的光环。

只要外界对mujica的音乐实力评价能有一定水平，到后面揭面具的时候舆论就不会光盯着那几个特殊身份了。

而睦子米也就借此证明了自己，到时候她来自父母的压力也没那么大，因为乐队的成就也算是她的。

就像如果房祖名靠着自身实力拍出了一部非常好的电影，那么他就不再只是成龙的儿子了。

反之的结果如何大家都知道了，不知道的可以去搜一下。

大祥老师是考虑到睦子米的情况的，但安排被喵梦彻底打乱了。

大喵蠢就蠢在没看出Amoris和Mortis是平等的，但佑天寺若麦跟若叶睦并不是。

你急着摘面具只会让你的存在被睦子米和初华的光芒遮住。

现在没摘面具你是Amoris，和其他人平起平坐积累粉丝，摘了面具你就是路边一条。

其实大祥给喵梦的道路挺正确的，戴着面具给Amoris积攒人气，等到有了自己足够的核心粉丝再摘面具，才是堂堂正正有了属于自己的名气。

而理论上巡回演出能充分展现她们自身的实力，也能稳定粉丝，但无法确定巡回演出的哪一场是摘下面具的最佳时机，是最后一场吗？

还是之后新的机会，比如巨蛋？

有人问为什么祥子不给大喵一个明确期限。

问题是不可能给准确答复的，因为市场在变动，大祥老师得做好调研才能找到最好的舞台。

两月的资历太短了，根本就不适合摘面具，事实上要不是队友补锅这团早炸了。

这是邦邦世界观，你有实力就不会过气，根本不在乎几个月的时间。

大祥有提过现在乐队发展太快是个大问题，但大喵就是短视，急于求成。

难道真要大祥老师跟黑心老板一样嘴上天花乱坠，实际到你手里就三瓜两枣？

那她还是丰川祥子吗？

当然只能说这是编剧的锅，现实中要是有人能光速把小网红带上北京奥体开演唱会，不当场跪下三叩首认爹那也是言听计从，连个屁也不敢放。

祥子在第三话表现得确实急得口不择言，但她一直给睦子米遮风挡雨。

到底是谁把伞掀开，让睦子米暴露在瓢泼大雨中的？

睦子米如果有诉求只要说出来，祥子很难不会帮忙达成。

但睦子米一直不说，而且她脸上也不动声色，祥子连猜都很难猜。

当然睦子米自己也在迷茫，自己是想弹吉他，还是想唱歌，但反正绝对不是喵梦期待的表演。

睦子米怕说出来会违反祥子的期待，祥子也知道自己应该更关心睦子米，但真的猜不透，所以自己也很急，才会陷入迷茫困惑焦躁。

一边是想做却不知怎么做的急躁，一边是想说却不敢说的压力，于是她们俩人便化身成了豪猪，越是为对方考虑，想接近对方，就越是会伤害到对方。

不过有一说一，祥子让睦子米多说话，清楚表达自己的意愿无疑是正确的，不说在现实里当闷葫芦有多吃亏，睦子米在邦多利多世界里就因为当闷葫芦受了多少闷声气？

（好比喵梦跑去舔她老娘这么恶心的事从头到尾就祥子讽刺了一句，睦照样什么都不说，最后导致音乐室这个自己独自休生养息的空间被占用。

）还有拿喵梦练习打鼓说事，认为祥子的努力也就那样的，真是让人哭笑不得。

祥子要弹双钢琴，负责作曲、写剧本，还要和背后资方沟通。

在睦子米两次失误后，她打圆场；喵梦独走后，她改剧本（演出脚本这东西包括分镜、镜头安排、场面调度等等一堆东西，喵梦面具一摘脚本直接作废）；在采访时，她替睦子米分压。

祥子要不是素质太高，捏紧了拳头憋红了脸才只能说一句“你需要练习了喵”，早问候喵梦父母了。

喵梦她在队内除了打鼓还干啥了？

练习打鼓不是她的本分吗？

她鼓都打不好还赖着不走干嘛？

祥子和睦子米的事也因为她独跑导致任务翻倍，喵梦倒还有空cosplay睦子米吃流量，一天到晚光忙自搜了。

喵梦道理说得很对，有种吕布教刘恒百善孝为先的美

工作中把工作全推给你 压榨同事吸血 明明菜还爱指导 又菜又爱叫 总觉得自己最牛逼胡乱行动不听指挥 出了事就当不粘锅哔哔哔个不停 把锅全甩给别人 向干活的人说你怎么还不辞职 然后自己第一个就拍拍屁股润了 也不管自己捅过多大篓子 把烂摊子全留给别人 职场上遇到这样的能直接恶心一整年诚然祥子的领导力存在重大缺陷，她出任何问题都不和别人交流，直接甩一句听我的没错，没错是没错，可以说在母鸡卡初期她就像一个大家长一样把一切都安排好了，但解决不了团队离心力，然后就出了个叛逆的。

但这本身就是她的成长经历，是人设，她一直都是熟人核心，在互相认可友好的基础上凭借能力值压力压群雄取得核心地位，时间久了自然而然站到C位，但喵梦真不熟，超出了祥以往的相处模式，听话倒还好，不听话的话管不住是非常情理之中的。

很显然，不把事情讲开讲明白这点也已经融入祥子的人设了，把事情摊开来讲明白那就不是第一季的祥子了，要讲也要留到结尾包饺子讲，所以应该给祥子一点耐心。

祥子一直是走在王道路线上的，不惜放弃优渥生活也去支撑自己的父亲，长线考虑乐队的事，不乱画饼而是真做饼，让不善表达的朋友把内心的想法说出口，这样的人受尽辱骂，反倒是短视唯利是图的风评逆转受到夸夸夸，只能说正道沧桑。

由于mujica只有第三集，结合mygo的时间线我的一点想法（合理交流，勿喷），本文也无意洗白或抹黑角色的意图，也有一些对mujica走向的看法。

我并不是太认为祥子没苦硬吃，丰川清告，作为对祥子最亲近的人，在瑞穗死后一直照顾祥子，在这样的情况下，祥子不太可能会做出理性的选择。

然而问题是，可能是因为那种娇生惯养的生活，她几乎做起事来可以看出与爱音绝对相反的两面：一是绝对意义的能力强，从第二集里在小睦失误的时候立马反应过来就能看出，但相反的一面则是不负责，自尊极强，自私。

关于解散crychic对身边的人恶语相向一事，很多祥厨的看法是“不希望老队员怀念她”，祥黑则认为是“混蛋”。

但关键问题是mujca的建立按时间来看大慨是春日影风波之后，个人觉得她应该是受到了刺激才做出这个赌注，在此之前，可能她早就没了组建乐队的想法。

但她完全高估了自己的能力，她不明白这种商业乐队很多时候充斥着的是利益（因为爱音了解一下丸山彩，知道她假唱的事）。

尽管海玲无所谓，初华，睦头是她的好友，但大喵这位……这是真的要流量。

尽管我很喜欢玩“数据线”这些梗，但问题是如果设身处地地站在大喵的角度，她是要吃饭的！

就像《青春舞曲2000》里的那句话“怎么城市需要文明去换不老药，只因美梦要堆砌躯体都要生存着”一样，你海玲没了热度还有其它机会，初华可以去summi，睦头，祥子都有退路，但喵梦不行啊。

对喵梦而已，她必须要现实到极致才能活。

祥子在过后肯定会与她发生冲突，第三集就可以看到了。

祥子是一边为了钱，但另一边把梦想（乐队）看得比什么都重要，甚至拒绝了合作方的要求。

回到祥子的问题上，我在前文说过，祥子她实际上是有些“tooyoungtoosimple，sometimenaive”的，毕竟是大小姐，不明白别人的感受。

她只是知道睦头不愿演出，但她却也没办法阻止大喵。

甚至因为两人的关系，她觉得睦头对她的一切都是理所应当。

我无意去黑祥子，因为祥子在第二，第三集多少确实表现过对睦头的关心和担忧，但问题是这一切在为了与家庭对抗，为了证明自己这件事上，她又没太多想过这类事情了。

睦头应该是最可怜的角色，她由于父母的压力小时候暴露在聚光灯下，让她精神出了问题，甚至可能是因为这个原因，她有意无意地找到了祥子这个精神上的依赖，可能soyo对祥子的依赖可能是源于家庭，但绝对不是小睦那个程度。

soyo是缺少正常家庭的爱，而小睦是对身边的一切失望之后寻找一个精神支柱。

初华的话我倒真的觉得她是有一点太过于偏向小祥了，尤其是第三集，很难说后面的剧情会不会初华被伤害的最深。

海玲现在看来她一直是一个局外人，后面很难说了。

另外，第三集也交代了一个喵梦的未来的语言————一个坏掉的鼓槌。

随写一些在意的点第一集开头op炸场，随后的谈话喵姆就插了取下假面的flag，没想到第一集结尾就回收了，冲突拉满祥爹真的不行，回忆里祥妈的评价是真诚是他的美德，这不就是说这个人能力不行嘛，管公司不亏钱才怪，买醉不说，还见不得优秀努力的女儿，祥子为他放弃家世放弃朋友放弃乐队，回忆里的说着违心的话退出乐队，自己在雨中街道大哭，心疼小祥。

唯一轻松的画面就是和初华在一起的时候，过于美好。

祥子这样紧绷的状态没办法太顾及到周围的人，现在还能维持，当初华的情绪失衡的时候，这冲突一定很有意思。

既希望祥子能保留这唯一真心的笑，又期望初祥之间必然崩坏的重量展开，然后建立新的秩序，这样可能才是mujica真正组队的一天吧。

第二集 立希对爱音很盐但是消息是秒读立希和海铃也是少有的有专属bgm的二人组，贝斯和鼓的音乐一上氛围整个变样，“你是唯一找到我的人”果然是鼓手和贝斯。

这里两人聊到了祥子，海玲情报+1，作为目前mujica里剧情联系度最少的人员，不知道后续会不会有意外动作。

灯知道祥又组队后只是在意她真的幸福吗... 祥子的假面设定目前看来主要是保护对初华和小睦，从小一起长大的祥子很了解小睦不适应聚光灯，在mygo里邀请睦的时候，睦马上答应都让祥子有点意外，小睦的问题已经爆了，后续初华期待一下。

喵梦为了快速曝光摘下假面，那可能也会因此失去流量。

小睦缺少归属感，拥有的都是父母给的，真的只有吉他了...mana叫初华初酱好可爱初华带小祥回家但是自己先收拾，对在意的人，过于真实，两个人都好可爱这集画面睦的特写都好精致，最后睦换衣服转场到现场，让观众和睦体感同步了ed里出现的物品对应的是各自最看重的东西祥子是妈妈的人偶，是曾经拥有的美好小睦是自己的人偶，是内心无法表达的真实自己喵梦是化妆品，是名与利的追求海玲的琴盒有很多照片，却没有自己的归宿初华是假面，在意祥子，和不显露真实的自己，加上ed歌词...不敢想题外话，也种了小黄瓜...

种的黄瓜和小睦的黄瓜一样焉了T-T第三集小睦的吉他无法演奏出情感上集真奈用甜甜圈安慰了初华，这集初华也买了甜甜圈想和祥子分享喵梦练鼓从白天练到晚上，还有打坏的鼓棒，超努力。

另外争论的时候小祥说喵梦应该多练习，海玲补充说，不觉得喵梦缺练习，果然还是贝斯最懂鼓手，喵梦还让别多嘴，其实也说明喵梦其实不在意自己吃苦，她更在意结果。

祥子目前在人面前最情绪外露的一次，内心是把小睦划到很亲近的范畴内，嘴上说着不要撒娇了，其实自己也对小睦撒娇了

（觉得作画比mygo时期更好了，特写更多更精致了）小睦...一种i人和自己内耗，不停的内心挣扎，不要被心里的黑暗吞噬啊...第四集看完不知道说什么....初华开头的旁白是 “她成为了她们”回看第一集的旁白，“心怀秘密的她的故事”，“她的秘密被揭露在月光之下，这究竟是幸福还是毁灭”，刚看的时候主观会带入是初华述说祥子的故事，但祥子的情况第一集已经说清楚了，现在看到第四集，初华口中的她，更像是小睦啊

第五集

下半部分灯的回忆过于温暖，只是想知道，想让你幸福而已想起mygo的翻唱，君の神様になりたい，情感溢出，灯的歌，确实是内心的呐喊第六集

不是想回到那一天，是想一起前行留言里，最戳的一句，即使没有乐队，也想和你一起这集mygo这边情报已经收集完了，看来要收尾c团拆团后的五人关系了，收了之后再来mujica剧情过半，目前个人觉得mujica组内人员联系太弱了，喵梦和海玲前期可以因为商业乐队绑在一起，mujica解散后喵梦给了几个演技的镜头，和睦建立联系，海玲只是第四集mortis提了一嘴想要个归宿，希望后期能补一下这两人描写。

这集立希问海玲，知不知道小睦的情况，在确认后问，有没有认真搞mujica。

是在说海玲没有关心队友，想到之前海玲说祥子不关心队友，这也是回旋镖？

另外乐奈弹吉他的时候，小睦醒了，mortis很高兴的找睦说话，结果睦只专注于吉他，想到mygo第7集在台上唱春日影的时候，祥子哭着跑了，睦在原地一动不动也不追，当时挺奇怪的，这里也回收了，是专注在听猫猫吉他。

第七集前半节奏太怪了，乱糟糟的在这样的前提下看live还是很感动，果然乐队的问题是要演奏来解决太喜欢灯唱歌了，全是感情一年前因为春日影真的去组了乐队，一年后追到这集c团重演，刚好拆队，只能说真实乐队纪实番第八集 第九集埋了吧，鸡团人设全崩，和go的剧本差太远，一起写完的话肯定被改的离谱。

第十集初祥推真绷不住，想到后面还能整大的太阳穴突突突的跳这就是是人偶吗，mujica全都是监督的人偶，制作组对角色完全无爱，无视角色的逻辑，随意安排剧情，平等的毁掉所有角色，烂到懒得骂。

十二集最正常的祥子，说忘记一切当没发生过，独角兽这摆明了不认前面的情节，尽力写了想写的东西十三集

整十三集看下来，ave mujica五人人设大崩，祥子欺软怕硬，初框嗯舔祥子，睦/墨提斯闹麻了，海玲信任骑士，喵梦演技魔怔人。

真的，都不如做一季单元剧，就live live live一路下来，大砍主线，把人设做的简单一点，不比现在这样好？

虽然有一部分live也没他妈的多好听吧。

mygo这季的几首歌，烂烂烂！

难听！

整个第二季里，唯一能听的竟然是第一季的一首春日影？！？

结果第七集不知道监督犯什么病他妈的让CV唱成那个样子？

但是也不是不能理解，监督可能是为了让大家感同身受为什么mygo不火了，主唱情绪上来演出就直接垮掉，这种团能火真他妈的是见鬼了。

也可以理解为什么第七集海玲看过mygo演出回头就原谅我们墨提斯老师了：吉他不会弹怎么了？

还有主唱不会唱歌呢！

反观Ave mujica，暂不提祥子的中二舞台剧，歌确实是颇有几首不错，而且live的效果是真的牛逼啊！

第一集KiLLKiSS，第十集Imprisoned XII，第十三集的天球のmusica。

只能说最速武道馆，是真物啊！

前几集是真的乐真的好看，爆点要多少有多少，仅看大家脑洞大开就够好玩的了。

剧情和人物确实都烂完了，但是看番这么久，能看到一部讨论环境如此有料的番，非常好，让我每周四五六都开心。

但中间有几集是真的无聊，爆点都爆完了，没有大幅度的推进剧情，几个人就那么几句话颠来覆去的讲。

到了结尾就更是难以理解了。

听说监督决定剧情的方式是在头脑风暴会议上放出草稿，然后让士大夫们预测剧情，并将大家预测到的剧情全部规避，找出一条完全让人猜不到的展开。

这什么反向学习机器？

太浪费了，无论是制作还是人物。

看了这么久的番，第一个感觉到剧情能如此拖累一部番。

真的武士道，下次你们和细田守坐一桌吧，直接卖歌卖MV，别拍动画了。