青之文学

最近看了由太宰治的小说《人间失格》改编的动画，抛弃动画好多年了，以这样一部动画作为开篇温故知新，不知要作何感想。

老爸见了，说不要血腥暴力黄色就好。

好吧，这三点都沾上些小边了。

小日本的确是个奇怪的民族，想法很偏激，动画片做得很偏激。

《人间失格》让人看了着实绝望，整部剧都灰灰沉沉的，除了血和一抹清丽的黄。

大庭叶藏与酒店女招待，两个对生活丧失希望的人，相约在悬崖边殉情，女子让男子推她下去，希望下辈子能活得像个人，男子照做了，从此一双染血的手将男子笼罩了起来，男子获救，却因涉嫌谋杀而坐牢，大庭叶藏家极有势力，牢狱之灾瞬间抹去,男子却一直没有从自己的牢狱中解脱出来，看尽了世态炎凉，他觉得自己是个妖怪，只要一撒谎，戴上面具对别人笑，坐下来画自画像，那个身体里的妖怪就会跳出来，男子很害怕想要把它藏起来，越藏妖怪就越活跃。

他自甘堕落，沉醉于酒店，缠绵于女人，直到遇到那一抹黄。

白雪皑皑的天里，一顶红色油纸伞，伞下女子着淡黄色和服，年轻的脸庞，纯真的笑语，带给男子不是一点点的撼动，冬雪消融，与火红色的纸伞一道卷入那抹清丽的黄中。

男子有了生的欲望，他的生不为自己，而为了被其奉为神的女孩。

为某人活这样的信仰太不可靠，人是活动的生物，所以聪明的人信仰宗教，不幸的是宗教也有为人利用的一天，所以中国人信共产党，因为马克思说了，新事物是永远不可战胜的。

扯远了，不说也知道这种戏剧性的转折一向是小日本的拿手戏，男子为了生计，抛弃了做画家的梦想，靠着情色漫画补贴家用，他说：“我是有骨气的小丑，不要小看我，反正都是骗人的，不管什么我都画，或许某一部分是真实的，什么都不会改变。

”——画的正是在经济危机中挣扎的人们，人性丑恶的一面尽显无遗。

男子的漫画销路很好，这种感官刺激正是当时人们所不断所求的。

一日，男子朋友造访，男子本不善交往，这是他唯一的朋友，也是在这一天男子心中纯洁的女神轰然倒塌。

女子与出版的人在家中楼底做爱。

此处有我一不明白之处，女子到底是为了男子的书才委身于出版社的人，还是女子早已出轨了。

只知道女子事后对男子说：“你当是为什么补救我？

”我想男子当时已是自救不得了。

总结一句，看完想轻生，书的作者写完此书就自杀了，所以不推荐悲观或心情不好的人士赏阅，恩恩。

我断断续续地读太宰治的《人间失格》，改编的动画只有4话，远远无法表现原作细腻的神韵。

读原作小说，读一段停下来回想一下小说人物的想法和自己的经历，整一篇都试图在理解小说的人物叶藏。

叶藏这个人是一个很奇妙的人物，乍一眼看上似乎与普通人相差太大，可是他的每一个分离的性格特征，无论是软弱，缺乏拒绝的勇气，不善于沟通，酗酒，还是厌倦空洞的世间，看似油滑却又单纯的信赖别人，都能够在我们每一个人身上找到影子，把这些普通的性格元素拼凑起来，竟然在当时的日本大环境下产生了这样一个经历曲折的人物。

这样细致深刻的人物造型，也确实是只有小说家才能够塑造的。

以前有句话说艺术出自生活，我们确实能在这样的生活中找到这样一个闪光和富有特色的人物。

动画的改编也相当不错，短短的四话，通过陈述叶藏经历中最富有表现力的生活篇章，不时穿插小时候的成长经历来帮助理解他，确实地戏剧化了这个人物。

阴郁悲凉橙黄的色调，特别是声优界雅人的传神配音都令这个人物更加令人着迷。

先说为什么题目叫私小说吧。

雅人叔在最后一集地狱变之前介绍芥川龙之介时说，那时候流行私小说，因此芥川的充满想象力的风格渐渐失宠。

从这几部作品来看，还是有大部分是带有作者自传性质的，尤其是太宰治。

所以我就姑且用私小说来概括了。

对日本文学不甚了解的我，还是不太能理解像人间失格那种阴郁的黑暗的风格。

不过这几部看下来，我倒觉得这种内心描述，内心挣扎的过程更能体现真实。

正因名作，更显青涩。

是更显晦涩吧。

刚开始看完人间失格只感觉到很阴暗，很难懂。

但是接着后面看下去反而有点理解了。

到最后酒馆老板娘说“即使喝酒，也是个像神一样的孩子”时让我不禁有一丝感动。

《盛开的樱花林下》，刚看到名字时还以为是我喜欢的类型，结果是乱七八糟的，太混乱了，不懂它在表达什么。

中间还穿插了许多看似笑点但是反而让我觉得和整体不协调的情节，像人们拿出手机拍照，繁丸用耳机听音乐。

盛开的樱花林下想表达人的堕落吧，为什么要用樱花呢，樱花那么美好，这让我十分不解。

对于《心》，让我终于从阴暗的情节中走了出来些，但是最后还是没有逃脱一死，总是会有人死的，还都是自杀。

最喜欢的还是《快跑！

梅乐斯》，没有想歪，没有基情，那是多么纯洁的友情阿，等了15年的友情阿。

是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人痛苦呢。

在没看完之前是不能理会的，开始照着这句话读了好几遍都不能理解，最后终于理解了。

看到许斐刚绘制的大眼男，猫眼男，万分欢喜，对情节的表现也是十分喜欢。

但是我真心觉得这是一部十分纠结的作品，首先，这是带有作者自身经历而写的，其中的主要人物又是一名戏作家，这位作家又在写剧本时带入了自己的故事，戏剧上演时常常把自己融入到角色中去了，这样原作者也会入戏太深吧。

结果这部稍稍比较明亮温暖的故事也没有少了以一死来结束。

但是这帅哥的死带来的并不是阴暗，沉闷，反而让我豁然开朗了。

芥川算是我听到较多的日本作家了，听到介绍说他写儿童文学，蜘蛛丝是一部儿童文学，心里还挺开心的，总算有一部不那么重口味，不那么血腥变态的了吧，结果还是事与愿违。

我不敢相信这是儿童文学。

最后我想说堺雅人不适合配老年人和壮男，像良秀和繁丸，他的声音太过细，太过温柔，一听就像柔弱的贵公子，凶不起来的样子。

《人间失格》虽然抑郁但改写得有人性一些，比如人渣在发现了夫人出轨后并没有像书里描写的那么过分，可能作者想表达的意思是，从第三视角来看，事实上对“我”并没有那么坏，是“我”太抑郁，看事物太悲观，很有新意但这种观点仍背离了作者的感情和感情；另外“我”对人渣的讨厌之情也看不出来了，这个就是完全ooc了，7；《樱花》在严肃处搞笑有点诡谲的统一，个人认为目前脚本和音乐最好（水树奈奈太适合这个故事了 ），但雅人的演技时好时坏，同一个场景同一个角色前后两句话却是不同声线，略出戏，这部的声线尤其不贴脸，违和感有点强，9；《心》的解读角度挺新颖的，但脚本笔力一般，把人物讲成了另一群人（而且少了一个关键人物“我”），把原著完全讲成了另一个故事，明显逻辑不足，内涵上，甚至有点低俗，缺少了作者的讽刺意味……4；《奔跑》新加入的剧情不多余不违和，甚至可以说把原著部分上升了一个层次，多时间多场景相互穿插，叙事和场景我认为都是最好，但也有吐词不清等演技问题，9；《蜘蛛丝》杀人犯攀爬蜘蛛丝的过程应该是想通过唯一一张孩子的面孔说明下面都是无辜者，而画面把重点放在了一群无脸男上，说明一切都只是杀人狂因为罪大恶极人性完全泯灭的臆想，但处理手法不成熟看不出“臆想”，7；《地狱变》两部作品相结合，构思很巧妙但过滤不足，蜘蛛丝看不出画师和大公的任何人性缺陷，完全就是友情客串；相较于小说，艺术家和女儿都多了一点“忧国忧民”的人性，他们看到无辜百姓被杀会感到震惊和痛苦，但按理这种“人性”不应该出现在“吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、唯利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，放荡不羁，自以为老子天下第一”的良秀身上，除非他有一个转变的过程——但故事中并没有让他黑化的契机（另外他黑化的也不够彻底，故事剧情给我的感觉是女儿自愿为父亲的作品献身而不是父亲放弃女儿选择艺术- -）所以这个改动我认为也是一个败笔，6。

每集“名作こそ 青い”的开场白我觉得相当适合这个动画制作组，“青い”指的不止是原作，更是改编者= =青涩暧昧的原著可能很难看懂，所以今人做了一些适当的改编让其通俗易懂，然而这些改写也并不十分清晰合理……“青い”的人改写“青い”的作品，结果依旧是“青い”……

●太宰治「人间失格」 × 小畑健，全4话(第1话～第4话)　　●坂口安吾「盛开的樱花林下」 × 久保带人，全2话(第5话～第6话)　　●夏目漱石「こころ(心)」 × 小畑健，全2话(第7话～第8话)　　●太宰治「快跑、梅乐斯」 × 许斐刚，全2话(第9话～第10话)　　●芥川龙之介「蜘蛛丝」 × 久保带人，全1话(第11话)　　●芥川龙之介「地狱变」 × 久保帯人，全1话(第12话)　作为青之文学这样一个系列，各个故事显然有共性。

然而到底是基于怎样的标准选择，很值得思考一番。

正如每篇序言所说，正因名著，才显青涩，这种青涩感，指的到底是什么呢？

《人间失格》四话以写实的笔触描写一心自杀，绝望堕落的人性。

《盛开的樱花林下》两话写在女人挑唆之下不断杀人的山贼，最后杀掉女人，自己葬身樱花下的故事。

明显具有寓意。

《心》刻画了肮脏复杂的人性及其所导致的切腹自杀。

《快跑、梅乐斯》写经受生死考验的情谊是否会遭到背叛。

算是系列里最为明亮的一部。

《蜘蛛丝》写杀人如麻的恶棍因为一丝善念获得一条离开地狱的蜘蛛丝机会，然而继续为恶而堕入地狱。

《地狱变》写画师反抗暴虐的帝王，将千里江山图画成冤魂无数的地狱。

因为想要描写地狱实景而导致女儿活活被火焰吞咽。

思考其共性，是在死亡里挣扎的人性。

此种挣扎出离正常生活形态，呈现出极其肮脏的变态扭曲模样，让人为人之为人深思。

那么所谓青涩，是否有让常人难以下咽之感呢？

这些文学作品为人推崇，但有几人能真正看懂？

独特晦涩，也只有天才作家才能以超越常人的敏感创作。

几位漫画家人设都非常精彩，动画中对各处细节的推敲都令人叹为观止。

梅乐斯的腐味甘甜让人回味无穷。

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

看了网友Caterina =^_^=的小姐太太阴谋论，不敢苟同=。

=我说一下我的看法。

首先，上篇（一下简称为A）和下篇（一下简称为B）讲述的不仅仅是两个不同视角的故事，还有不同时间的设定（A夏、B冬），更重要的是，两个故事有着不同的人物设定。

其中先生和太太的设定相对统一，映射着人性普遍的信任与怀疑。

主要说一下A世界和B世界的K和小姐，AK（=.=!）简单直接，直言无讳，属直接型。

体现：直言坦白喜欢小姐（=.=!），补裤子、提亲事件。

BK：表面冷酷、内心脆弱，属闷骚型。

体现：表面表现得不近女色，却有对小姐的感情不知所措。

4人中，最不同的是小姐的设定。

A小姐：弹的是古琴，是一个内敛娇羞的闺秀型MM，喜欢先生。

对饭桌上直接型的AK多看一眼都会眼红，并对不熟悉的AK心存戒心，甚至对其直来直往的（其实是有示爱成分的）行为有些害怕。

在先生眼里，如桔梗花，其花语是：真诚不变的爱。

B小姐：弹的是钢琴（在当时应该属于前卫的乐器了吧），是一个对爱表达直接，讨厌束缚的属奔放型MM。

喜欢K，对闷骚的BK直接示爱，在OOXX后（=.=!），提出私奔计划。

在K的眼里，如向日葵，其花语是：沉默的爱。

因为A小姐和B小姐的性格就是截然相反的，这样很多矛盾的地方就能说通了。

1、雨天3人相遇情景，A世界里，说白了就是一个尾随事件……所以有事后小姐向先生表现害怕的情节。

B世界，多了K和小姐牵手情节，k感觉有些横刀夺爱的愧疚。

另，据豆友“阿草”叙述：字幕组也非常用心地把K和先生在雨巷擦肩而过的那句“悪いな”分别翻译成了“谢了”（先生的视角）和“不好意思”（K的视角），赞一下字幕组和“阿草”（我看的都是“不好意思”）2、为什么B世界里的小姐没有去车站？

以下是我个人猜测：私奔计划被太太知道，小姐迫于无奈只能听从母命令，和先生结婚。

早上小姐为先生做了粥，而不是与K一同去学校。

证据：B世界里太太和K的谈话（告知小姐要与先生结婚的那段），语气明显比A世界里强硬，简直是要撵K走的态度。

3、关于自杀根据上面AK和不同BK的性格分析，AK对小姐与先生结婚这一事实无法接受，有一点心灰意冷的味道。

BK本以为是先生夺走了小姐（或先生和小姐都背叛了他）而想杀了先生，发现小姐送的热水袋（先生好像是木有的……），忽然恍然大悟，（应该是知道了小姐的苦衷和无奈，他们两人是没有结果的），可以说是殉情而死吧。

其他还有很多，不一一叙述了。

最后，关于改编据网友说上篇为原著，下篇为改编，我觉得改编的不错，两个篇幅的人物性格即有矛盾却又有统一之处，信任与怀疑、坚强与脆弱、善心与戒心，都表现得淋漓尽致，好久没看过那么打动我的动画了！

我没有看过原著，近期会看，有啥新发现再说（:））

由于老师让交关于日本文学的感想，所以今天又回顾了一遍奔跑吧梅洛斯。

通常人们对于等待的人都寄予同情与关怀，正如动画里播出的一样，因为等待对方的焦急，很多人都深有体会，对于未来的未知，充满了不确定与背叛的恐惧，人们更多的感受是被人放鸽子后的痛苦经历，背叛与戏耍的痛苦。

而太宰治又给了我们一个特殊的视角，同时让我们重新能够审视自己，作为一个让人等待的人，为了回应对方的感情，在无数荒诞，突发，非可抗力事件后，无力地去实现那不可能实现的诺言，其中的痛楚与不甘，更是让人无法忍受。

面对单纯的被人爽约，我们虽然可能痛苦与懊恼，但至少是站在道德的高度上去声讨背叛诺言的人们。

而对于为了回应对方感情，拼命的奔跑，到头来却无法实现这之前的种种约定的人们，连本身的自尊都已被剥夺殆尽，这种深入骨髓的痛苦，又将怎样承受。

故事中只是真实的动作被等待。

但我们生活中，更是有无限的等待与被等待。

当我们去与对自己来说重要的人，或是喜欢上的人，面对他们的等待，我们去怎样回应他们的感情呢。

两个人，谈笑风生，却又保持着特意的距离，面对对方的种种表现，是应该向前一步，还是继续保持距离不破坏这安全的距离呢，怎样才能对应对方的心意呢，何况对话中，你一言我一语，根本不留说话的间歇，面对他感情的渴望，自己的动作到底是应该何去何从呢，完全不清楚。

面对身边等人，有亲人，有朋友，对方的感情到底怎样才算是真正的回应，自己无论试了多少次也找不到答案。

为了对应对方的感情绞尽脑汁，这种让人等待的焦虑与不甘，真的是痛苦不堪，却又无解。

不过，人类交往的苦闷与欣喜却又蕴含其中。

虽然，等待与让人等待都是痛苦的，可谁又能说这不是幸运与幸福的呢，世界末日给人们的不是绝望与慌乱，给人们的恰是希望与契机，改变这压抑混乱的世界的希望。

当世界末日离我们远去，我们的生活又将丧失色彩。

等待与被等待，本身对对方暗含着期待与喜欢，因为有着这一美好的期望，所以在这一过程中，无论是等待的焦躁还是让人等待的不安，都暗含着对未来的无限期冀，所以说无论等待与让人等待是多么的苦恼，其实这永远是我们值得一辈子珍惜的一种情感或是思绪，如果我们没有了等待，我们也就失去了活下去的未来。

《跑吧，美乐斯》是《青之文学》的第四卷，小说作者为太宰治，动漫作者则是许裴刚。

《跑吧，美乐斯》是太宰治在以“人”的身份生活阶段写下的故事，也就是在婚后没多久写的，因此风格与《人间失格》截然不同，故事的主题是“等待与被等待”，故事的媒介是友谊，而故事的风格是明朗、充满希望的。

太宰治撰写《跑吧，美乐斯》的背后原因极为有趣。

当时太宰治和好友一同出游度假，无度的挥霍让太宰治用尽了身上的钱财，于是太宰治让朋友在旅馆中等待，自己则出发去找老师借钱。

朋友等啊等啊的，始终不见太宰治回来，过了几天后，朋友开始担心了，于是去到太宰治的老师家察看。

没想到太宰治不仅开不了口借钱，还和他的老师在下棋对弈。

于是朋友勃然大怒，太宰治为此向其解释，等待的人固然痛苦，被等待的人又何尝好受？

之后，太宰治就写下了《跑吧，美乐斯》这则短篇小说，来对比等待与被等待之人的心情。

《跑吧，美乐斯》的内容并无太多突出之处，比较特别的是其中所采用的手法。

《跑吧，美乐斯》的主角高田是一个剧作家，在15年前与好友约定一起到东京发展，但却遭到背弃，独自一人搭上火车来到东京。

15年过去后，高田几乎都已经将往事遗忘了，但一个剧本撰写的邀约，让他又重新忆起了这段往事。

这个邀约是请高田将希腊神话故事《Damon和Pythias》改编为剧本，这个神话故事讲述的是Pythias为了赶赴与Damon的生死约定，不断地在路途中奔跑。

于是，在编写剧本的过程中，高田的心境不断在现实的等待，和虚拟的被等待之间游移。

书名《跑吧，美乐斯》取的就是Pythias的日文译名。

在《跑吧，美乐斯》中，高田原是一所高中的学生，和好友城岛都是戏剧的同好。

高田写剧本、城岛演出，两人合作无间。

城岛是一个才华洋溢的人，是一个注定要在聚光灯下散发热力的人。

一直以来，都是城岛在鼓励高田往作家的路途前进，也幸亏有城岛，高田才能坚持写作，并鼓起勇气将作品投出参赛、获得名次。

城岛的父亲是当地的富商，作为家中的独子，城岛的父亲坚决反对儿子往戏剧方向发展。

城岛为了实现自己的理想，于是要求高田与自己一同离家，到东京开创未来。

对此，高田毫不犹豫的同意了，能和最要好的朋友一同奔赴理想，即使是缺乏自信的高田也满负信心。

为了让高田能在约定的时间到达车站，城岛还将自己的怀表给了高田。

然而，城岛自己却没有信守承诺。

高田独自站在驶向未知世界的列车上，不停地从窗外张望黢黑的乡野。

当高田在疾驶的火车上，看到城岛独自站立在轨道边的身影时，仅有的希望都彻底崩解了，城岛不会来了。

悲愤的高田奋力地将怀表扔向窗外的城岛，就这样一人离开家乡。

Pythias与Damon是一对非常要好的朋友。

在一次的谋反行动中，Pythias遭到了逮捕。

在被判处死刑后，Pythias请求国王给自己三天的时间，他想在死前回家乡为妹妹举办婚礼。

国王对这个要求自然是不同意。

于是Pythias提出建议，让好友Damon作为人质，如果不能在约定的时间内赶回，就将Damon处死。

对此，国王感到非常有趣，认为Pythias为了保住自己的性命，必然会背弃约定，自行逃跑，然后将Damon牺牲掉。

为了让世人见识人性的丑陋，国王同意了Pythias的要求。

于是，Pythias辞别了代替自己受到监禁的Damon，一路奔跑回到家乡，并在为妹妹举办过婚礼后，以最快的速度往回赶。

然而，由于道路漫长且崎岖，在马不停蹄地奔跑后，加上遭遇到河流的阻断、盗匪的袭击，Pythias耗尽气力地伏倒在地。

就在Pythias几乎放弃所有希望时，他想起了Damon对自己的信任，想起了两人的约定，于是全力地向宙斯请求。

面对Pythias的真诚，天神们也都受到了感动，于是清泉出现在Pythias身边，让他可以饮用，西沉的太阳悬浮天边，让Pythias有更多的时间可以在日落前赶到。

终于在国王下令行刑的那一刻，Pythias及时出现了。

国王最后不仅没有杀害Damon，还赦免了Pythias。

当高田伏案疾书、写到Pythias如何承诺自己将及时赶回时，城岛请求他一同赴东京的景象跳然而出；当写到Damon将自己的项链挂上Pythias的脖子时，高田看到了城岛将怀表给了自己；当写到Pythias因为路途艰辛而不支倒地时，高田看到了自己独自站立火车上的身影；而当要下笔描写Pythias重新站起、继续赶路时，高田的手颤抖不已，无论如何无法继续写下去，因为他发现，在这十五年之间，自己的心里始终还在等着城岛的出现，而遭到背弃的痛苦，让他没有办法真心相信Pythias会义无反顾、毫不犹豫地赶赴死亡，以实现与Damon的约定。

就在此时，城岛的幻影出现了，一再催促着高田将故事完成。

对着这个幻影，高田满脸泪水地声声质问，为什么你没来？

当高田放弃完成剧本时，邮差寄来了一封信，这是城岛的妻子写来的。

信中说到城岛患有先天性的心脏病，目前状况比较危急，病榻上的丈夫最大的心愿是再见到高田一面。

在得知城岛的状况后，高田毫无犹豫的立即动身，马上就搭上了返乡的列车，出现在城岛的眼前。

见到高田后，城岛并未解释自己当时为何没有信守承诺，而是平静地要求高田将剧本完成。

高田终于将剧本完成了。

当他再次回到家乡，是去到城岛的坟前上香。

在那里，城岛的妻子让年幼的儿子将一个被手帕包裹的物件交给高田。

是那只镜面被摔破的怀表！

城岛的妻子解释说，自己曾因为怀表已经损坏，而将之作为玩具拿给儿子玩，却引起了城岛的一通怒火。

当时城岛说，这怀表是高田的！

高田低头看着这只怀表，低声地说，是啊。

此刻，高田对于多年的等待落空早已释怀，取而代之的，是再也无人可以等待的悲哀。

<完> 相比于《人间失格》，《跑吧，美乐斯》的风格要明朗了许多，故事的主题也从内心的孤寂和痛苦，转向了人与人之间的关系。

有些人因为故事结尾仍存有些许悲哀与失落，因此认为这则故事主调仍是太宰治固有的晦暗。

但总体来说，我感觉这篇文章像是太宰治在为自己失信于朋友而作的开脱。

文章中表述的是这样的几句话：我知道等人是件痛苦的事情，但你看，被人等的人心里其实一点也都不好受。

更重要的是，等人虽然痛苦，但比起再也无人可等来说，等人其实还算得上是件幸福的事情呢！

关于等待与被等待究竟何者较为痛苦这个命题，其实太宰治用迂回的方式模糊掉了其中最至关重要的事情，那就是为何而等，以及为何被等。

如果是约会中的男女，苦等迟到者的等待者也许会感受到更多的焦虑，但这样的焦虑还在轻微的限度中。

然而对于一个要奔赴一场影响自己未来的重要面试的人来说，迟到的应聘者可能会感受到更多的得失心压迫。

而在《跑吧，美乐斯》中，太宰治用两个平行但不对等的事件对比等待与被等待者的心境，其实是有些欠缺公平。

故事中的高田虽然被爽约了，但其实只要放下执着，打个电话问清事由便可。

但是对Pythias却没有这么简单，等待他的是一个会因为自己的迟到而失去性命的人，其中的心里挣扎要痛苦不止几万倍了。

因此，究竟是等待还是被等待更为痛苦些，在同一个事件中尚且取决于双方的关系、事件的重要性，更何况是分处于两个不同事件中的两个当事人。

以此作为对比并不非常恰当。

《跑吧，美乐斯》的动漫作家许裴刚是《网球王子》的作者。

《网球王子》是一部非常畅销的漫画，其中虽然是以网球这个少年运动为主题，但由于人物绘制得极为俊美亮眼，因此漫画的风格其实介于少年漫画与少女漫画之间。

也因此，《跑吧，美乐斯》的画面非常细致，人物也比前几卷都更为漂亮。

但缺点在于过于情绪化，人物动辄泪流满面、疯狂呐喊，有许多如同《将太的寿司》般的激情演绎。

从风格上来说，如果小畑健的《人间失格》是稳当真实、久保带人的《盛开的樱花树下》是冶艳幽默，许裴刚的《跑吧，美乐斯》就是夸张煽情。

目前只看了人间失格篇，本来就是为了人间失格来看的。

比电影版多了很多细节，比如大庭叶藏小时候被佣人侵犯；又比如大藏之所以和女编辑分手是因为遇到了第三个女人，在09电影版画面一黑就说分手了；还比如第三个女人是被侵犯的，后面女人问崩溃的大藏为什么不来救我。

还有这里的崛木正雄也没有影版的更人渣。

不过这里的大庭叶藏比影版的更人渣，老婆被侵犯了，他还怀疑是因为老婆的出轨才换来的自己漫画的畅销。

可以说这个大庭叶藏并没有爱过这三个女人里的任何一个，只是想要自己被爱，想有个自己可以逃避现实的港湾。

我在看了人间失格动漫版之前看了人间失格09电影版、19动漫电影版、19小栗旬太宰治版，只有这部动漫版的压抑感最强烈。

如果换做少年时的我估计又要怀疑生的意义了，毕竟当时看个日在校园都给我整得怀疑人生了。

用了N多年得银时在这一刻我也换上了新的头像。