白日梦想家

今天推荐的电影《白日梦想家》是部评分很高的电影，我想很多人一开始看这部影片都是冲着豆瓣评分去的，但说实话，在我看完这部影片的上半部分的时候，我对它的感觉不是很好。

电影一开始的节奏比较慢，导演用夸张的镜头给我们展示了男主人公沃特的内心世界和现实世界，两者截然相反的画面给了我们很大的冲击，看到这里不得不佩服导演的镜头拍摄手法。

本片的男主人公沃特是一个基层白领，在公司面临裁员之际，也只敢在自己的白日梦里面狠狠反驳自己的上司，甚至对于他关注很久的梦中情人雪柔，他也不敢向她表明自己的心意，反而是在交友网站上等待雪柔的出现。

男主沃特喜欢做白日梦，他的生活平淡无奇，面对生活的糟糕不顺，他也只是敢在自己的白日梦里面宣泄，这样的个性让他在他的生活中一再受挫。

先是弄丢了5号底片，接着又是卖掉了钢琴，之后更是直接被裁了，沃特对生活的退缩让他一而再再而三的错过了机会，不过幸好，再通过找寻丢失的5号底片的过程中，沃特终于被逼着往前走了一步。

电影中的5号底片也许是代表着生活中未知的觊觎，如果我们不去主动找寻它，我们永远不会看到5号底片里面究竟有什么美丽的风景。

很感动的一点就是沃特在雪山上和探险家一起看镜头里面雪豹时，探险家说的那句话：有时候我不拍 。

如果我喜欢一个时刻，我是说就我个人而言……我不喜欢相机让我分心。

我只想沉浸在那个时刻 。

这句话真的是给了沃特很大的触动，就跟电影后面的情景给了我很大的触动一样，也许生活中的我们跟沃特一样不敢往前走一步，我们都缺少和沃特一样的勇气，但是如果我们追寻到了那5号底片，我们也可以拥有我们想要的生活。

大摄影家蹲守在喜马拉雅多日，终于等来了他此行的目的—雪豹短短几十秒的现身。

但他却把眼睛从取景器中移开，用肉眼静静欣赏这一幕。

他告诉米蒂：“有时候我不拍。

如果我很喜欢某个瞬间，我不喜欢相机干扰我，而只是这样静静地享受这个时刻。

”欧大师和酷爱摄影的刘师傅和杨工程师一同自驾去西藏。

在珠峰脚下，欧大师想静静看一看这座圣山。

但刘杨二人在拍到自己满意的作品以后急着要赶在日落前赶到另一个著名的地点去拍“金山”，催着欧大师要走。

实际上，由于经度不同，“金山”的日落时间要比北京时间晚，他们完全有时间。

但对“出一个金山的作品”的渴望已经冲掉了刘杨二人对地理知识原本就不牢靠的认知。

欧大师实在拗不过他们，匆匆离开了珠峰。

到达“金山”时不但还没落山，太阳甚至还没到那个可以把雪山映成“金山”的角度，他们白等了三个小时。

麦迪来柳州的那场比赛，我拿了一台摄像机和一台单反，希望能记录下一些精彩的瞬间。

实际上最开始的时候我打算把全场都拍下来。

但很快我就开始纠结，我实在不知道到底是定格的瞬间好还是动态的影像好。

因此我手忙脚乱地切换着手里的单反和摄像机，不时还要改用一下手机在朋友圈里分享一下。

录像的时候录了挺长时间发现无甚精彩，一关掉却马上就是三分命中或者快攻扣篮。

有些精彩的拍到了，但是因为拿着器材不能过于摇晃所以不能大声喝彩。

有时用相机拍到了精彩瞬间，却又觉得如果用摄像机录个连贯的也许更好。

最后到了麦迪绝杀时刻，我是先用相机拍了很多，在他出手前几秒钟才换成的摄像机。

三分命中，我很兴奋，但眼睛是盯着那小屏幕看到的。

小屏幕并不如肉眼来的开阔和细致，但不看小屏幕又无法保证是否真的很好滴拍了下来。

兴奋感被这些冲淡以后，剩下的更多已不是关于亲眼看到了最爱的球星投进了一个绝杀，而是拍下来了一段不错的录像。

更重要的是，因为机器来回切换，我并没有留意时间，以为这只是一个剩余时间还多的关键球而已。

现如今，我一遍又一遍地回味着这一段录像，却依旧为当初错失了那种经历绝杀的感觉而遗憾。

后来去看CBA，都带着单反。

看比赛的时候两腿还要托着相机包，站起来欢呼两下还生怕东西掉了。

所以一般拍个半场就不想再拍了。

牛背山。

我们在半山腰冻了一夜，爬到山顶发现大雾弥漫。

心想受了那么多委屈最终还是一场空，心中很是低落。

但到了晚上，在火炉旁烤化了袜子，听老板说着昨晚山顶上千人在帐篷里被冻得鬼哭狼嚎宛如《活着》里国民党的伤兵一般的故事。

突然听到有人喊下雪了。

我跑了出去，望着天空，雪花由少到多飘落下来的同时，天上的厚云也一点一点地散开，星星一颗一颗地跳出来，汇成一片又一片密密麻麻的小眼睛，在那样的星空中，星星真的是会眨眼睛的，耳边是tear streams down your face的歌词，似乎落在我脸上的雪花也化成了我激动的泪水。

明天有日出看了，希望就这么触手可及。

我拿出相机，却无法捕捉到这个夜晚中的天堂的任何一点细节。

我知道用上三脚架，把快门速度减缓到几十秒，可以在相机里留下星光，甚至留下星轨。

但我看到的每一张用此法拍下的星空，都不可以与那晚我肉眼所见的相媲美。

它们没有灵魂，直观上说，那些星星并不会眨眼，深层次些说，那些星星并未见到今夜我所见。

大师一生大作无数，偶尔放弃一两个名留千古的瞬间似乎无甚损失，甚至还有些吹嘘的感觉。

而我们这些没有出过作品的爱好者似乎没有这份底气和豁达去吹嘘自己得到过什么，更别提放弃过什么了。

但为何又一定是吹嘘呢？

不拍，并非放弃了美景，而是放弃了一次分享给未来的自己和未来的他人直观感受的机会。

说到底，就是给别人的机会。

而分享，成了这个时代最为奇怪的美德。

这个时代似乎更青睐事实而非故事，但同时，人又更爱活在故事中从而改造事实。

大师也好爱好者也好，都被他人或者自己从身份上剥离了本质。

实际上作为人，无需吹嘘什么，都是喜欢用肉眼去感受生活的。

我很喜欢电影台词原文中distraction这个词，我看的版本翻译成“我不喜欢为了照相而照相”，虽然这么翻很大气很豁达，但是还是有所偏离。

相机实际上带离了我们目光的焦点，也带离了我们生活的焦点。

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life. 昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。

温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

Bob Dylan有句很经典的歌词：How many roads must a man walk downBefore they call him a man.虽然来自于一首反战歌曲，却觉得无比适合《白日梦想家》这部电影。

毕竟，男主沃特实打实的走了很多路：在格陵兰岛骑自行车，与他为伴的只有自己前行的影子而已；不小心跳入了海里，没想到阴差阳错地揍了鲨鱼；为了赶时间，他在冰岛空无一人的马路上玩起了滑板，顺便还体验了一把火山爆发；最后他甚至去爬了喜马拉雅山……

这个原本生活乏善可陈且毫无存在感的男人，在相亲网站上没有一点精彩的事情可以拿出来炫耀。

但在经历了这一切后，他受到了异性的狂热追捧，两三个小时就能收到好几百个“wink”。

Finally, we can call him a man。

这一切之所以会发生，起因是一张消失的25号底片。

这张底片带着锋利的边角，划开了沃特死水般的枯燥生活。

他在装满各种各样档案的地下室一样的地方工作了十六年，平常几乎不会与别人交流，那些超出他舒适圈的事情全部靠脑海中的幻想来完成——遇到意中人，就在脑海中幻想和对方的对话；被刻薄的上司嘲讽了，脑海中立马开始了一场恶斗。

沃特太不起眼了，大家只有在想找乐子嘲笑别人的时候才会想起他。

原本以为这样的生活会无止境地继续下去，没想到，那张重要的25号底片失踪了。

沃特所在的杂志被并购了，杂志社将印刷最后一期杂志，25号底片将会是封面。

沃特怎么也找不到这张底片，上司也威胁他必须找到，沃特没有办法，只好去找寄出底片的摄影师肖恩。

可这个肖恩是个神龙见首不见尾的存在，沃特只好凭借着零碎的信息去追寻肖恩的足迹。

于是就有了沃特那一系列的冒险。

最后当他找到肖恩的时候，却惊讶地从对方口中得知，25号底片就在随信寄来的皮夹里，只是他没有往里面看。

这样一个兜兜转转的故事，其实很老套，但这部电影的评分并不低。

可能除了风景确实美好以外，它妙就妙在你很难从这个看似简单的故事里得到确切的导演想要表达的东西。

你可以说它和勇气有关，沃特在决定登上直升飞机前幻想了意中人演唱“Major Tom”鼓励自己勇敢追逐的场景。

在不断追寻肖恩的路上，他用手里的一个娃娃换取了用来前行的滑板。

要知道，沃特可是幻想过和上司争夺这个娃娃的战斗的。

他在这场貌似没有尽头的旅途中，丢掉了曾经那个蜷缩在电梯角落里的自己。

电影里也展现了生命中的一些奇妙：你所追寻的其实一直就在你身边，有时竭力去找反而会错过和他有关的暗示和细节。

无论找到与否，我们享受的就是整个过程。

就好像肖恩在见到自己追寻许久的雪豹时，却没有按下相机快门一样。

寻找雪豹是目的，但有的时候也没有那么重要。

最后的结局又展示了另一种含义。

那张沃特追寻良久的25号底片最终成为了杂志的封面，尽管沃特丢掉了工作，他在封面中依然找到了自己工作的意义。

这是每一个普通，但却始终认真对待工作对待生活的人应得的褒奖。

有点鸡汤，但平凡如我，依旧被最后的这一幕给打动了。

也许我们普通，也许我们究极一生都不会被铭记，可是总要有什么东西能够证明我们来过，也活过。

认真对待工作，自由随性地选择自己想要的生活，勇敢地走出舒适圈，享受当下。

与其做个白日梦想家，不如成为现实生活家。

这大概就是沃特告诉我的吧。

第一次听说这部电影，是因为李欣频老师曾经在网上推荐过。

迟迟未看是因为电影的海报让我觉得是中年男人肤浅寻爱的过程，可是今晚看了才知道，原来是充满着诗和远方的电影。

男主角Walter Mitty是一个平凡得不能再平凡的上班族，平凡到上司不会专心听他讲话，平凡到相亲交友网站的资料无聊到无法填满，平凡到有超高滑板技巧却不被督见。

可是正正因为他平凡，他勤恳，才让他执着地逐一拜访了格陵兰岛，冰岛和喜马拉雅山，只为了寻找一张讲述生活本质的底片。

他出发的初衷是不想丢掉饭碗，还有从女主角那里获得了远行的勇气。

谁知道回来的时候，饭碗还是保不住，女主角还是跟前夫复合了（他本以为是，后来发现不是）。

可是他最后获得了更多，因为他得到生活本质的真谛。

不知道大家对电影中，男主角幻想中的女主角拿着吉他唱的major tom有没有留下印象？

电影完了这首歌在我脑海中挥之不去，这首由80年代英国歌手David Bowie所创作，据说是受到人类首次登月所受的启发。

实际上，我曾经在一部香港电影《那夜凌晨我们坐上了旺角开往大埔的红van》也听过这首歌。

原来Major Tom是一位太空人，是一位明知山有虎，偏向虎山行的太空人。

因为他太爱宇宙了，比妻子家庭甚至生命还要爱。

空洞孤单的太空舱，其实满载着理想，勇气与爱。

这两部电影都引用了这首歌，我想，生活真的把他们压得不再年轻有梦了。

曾经那个踩着滑板的他，梳着庞克头的他，早就收拾好行囊的欧洲之旅，都早已丢进风中了。

而此时此刻，Walter Mitty试图联络心中的Major Tom。

在喜马拉雅山的顶部，他终于遇到了摄影师肖恩，本想询问第25张底片究竟是怎样的一张照片？

究竟关于生活的本质的照片是什么？

但肖恩却邀请他跟当地人一起踢球一起笑。

后来，回到美国的Walter终于知道，生活的本质就是踏实地为你所热爱的事情所付出，正如他为这本杂志倾注的16年，也如Major Tom为太空献出了生命。

你好吗？

住在心里的Major Tom。

做為賀歲的勵志電影，我最喜歡的劇情卻是西恩潘給「旅行勵志」這檔事打臉的台詞：「環繞半個地球才學到的收穫就藏在家裡的錢包，只是你沒注意罷了。

」這巴掌打得太響亮痛快，甚至讓我覺得結局十分鐘只是上層強制增添的喜劇收尾，真正的結局該是停在西恩潘一幕，發人省思。

中產藍領是一種很矯情的生物。

他捫渴望脫離都會生活的慣性，想嘗新鮮，卻又有種真正不能放棄的底線。

這種心態反應在提供給這類人的電影上，冒險的意義就變了調，抽換了意義，也拔去了毒牙。

「旅行」：到一個自己還沒膩的地方，但是最後一定會回來，除非當地給予你更舒服的生活。

通常是非北美歐陸的國家，以神祕東方大宗。

「異國」：自己還沒有去過的地方，當地充滿著最終會善待自己的居民。

通常都有種落後國家的氣息，比主角聰明成功的人物也不會出場。

「新朋友」：豔遇，通常是帥哥美女。

「新體驗」：不同於上班族生活，卻又巧妙的可以跟主流價值不甚衝突的開心遊戲。

通常這種體驗會成為日後茶餘飯後的話題。

「新收穫」：體會到異文化可以帶給自己甚麼樣的改變，然後一定帶著這種東西回國。

通常是精神上的收穫，偶爾是物質。

典型的當然是2012年，鳳凰老女演出的《享受吧！

一個人的旅行》（Eat Pray Love）。

集以上字眼之大成而凌駕之，充分表現了中產階級想要的旅行真面目。

灑錢買異國體驗，多退少補。

所謂冒險，卻無風險。

在這類電影中，《白日夢冒險王》算是好很多的。

班史提勒自導自演，找來了個懂反省的寫手編劇，讓電影中的主角不至於過得太夢幻，他還是會為了冒險之旅付上些代價，例如失業。

西恩潘只實際登場了五六分鐘，作為電影中像徵的旅行終點，又或著是神話學所謂的勇者寶物，他跟班史提勒的對白要比前一小時的無謂北歐旅行有趣多了。

你要找一個東西？

不在我身上喔。

你要找的東西從頭到尾都在老家，你只是沒仔細找。

你跨越了半個地球，丟了飯碗，實際上得到甚麼？

只是發現自己不夠細心。

所謂的冒險，到底是一廂情願的四處狩獵，亦或其實只是日常生活中我們忽略的東西？

有些東西聽起來不如旅行浪漫，卻正才是我們需要，而且渴望已久的，只是我們忘了，也不願意去找。

《白日夢冒險王》以旅行為故事核心，卻不是個那麼鼓勵自我追尋。

儘管結局還是美夢成真的套路，卻也夠比一票盲目勵志片，多了幾分不俗。

白日梦想家 讲述的是沃尔特·米蒂因父亲的早逝不得不担当家庭的重负，高中辍学在披萨店打工。

他放弃在现实中追寻梦想，却在白日梦中实现自己的梦想，最终成长为一个爱做白日梦的杂志洗片经理。

他平时最喜欢做的事情就是幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。

某天，当西恩·潘饰演的冒险摄影师发来的图片不见后，沃尔特决定亲自前往寻找。

整部电影其实没有跌宕起伏的剧情，可正是这种平淡中的冒险更能刺激人们的神经，主人公为了找到第25张底片，跑到格林兰找塞恩，后来从喝醉的壮汉那得知塞恩在一艘船上。

于是他在犹豫是否应该冒险一次坐上醉汉的直升飞机去找那艘船。

这时候音乐想起了，女主角边弹吉他边走到男主身边。

听着那熟悉的旋律，男主不知哪来的勇气跳上了直升飞机。

之后的剧情就是他从直升飞机跳入大海，然后与鲨鱼搏斗。

到冰岛后抢到一部自行车，溜滑板赶路，趁火山爆发前从小镇逃出。

最后虽然还是被公司给炒鱿鱼，但他还是没有放弃寻找塞恩。

阿富汗，喜马拉雅山。

都留下了他的足迹。

影片的结尾男主角已然获得了新生，经历了如此这般的经历过后，生活虽依旧平静如初，意义却已全然不同，这也是这部电影带给我们的答案之一，值得我们去思索。

在一群五星好评里打一星，是需要勇气的，就好比在一群聪明人中承认自己无知。

有人说《白日梦想家》是他最喜欢的电影，没有之一；有人说这部电影看完让人“浑身震颤”。

我满怀期待地叫上一帮人看这部电影，刚开始大家兴趣盎然，然后中途不断有人去上厕所，而我还在期待，剧情肯定有反转，结局肯定超震撼……最后，我只好尴尬地跟小伙伴们解释，有时候我们也应该看看文艺片，虽然你不知道它好在哪里，但那么多人说它好，肯定有它的独到之处。

然后我憋了一肚子怒火来到豆瓣，想找出它的“独到之处”，在一堆五星好评里，我看到了各种赞誉之词，可是并没有找到我想要的答案。

甚至连打三星以下的都很少，搞得我连个志同道合——哦，不，臭味相投的人都找不到。

我想，既然如此，就由我来打这个一星。

那些说景色很好、音乐好听的人就不要来喷我了吧，这毕竟不是一部MTV。

那些说我层次不够、没有看懂的人也请轻点喷我吧，难道看个电影还要像参禅一样，讲究某种体验瞬间击中你的那种“顿悟”？

它的剧情真的就跟白开水一样，所谓的冒险，是指跳上醉汉开的直升机？

还是掉到有鲨鱼的海里？

还是在火山爆发时逃命？

还是独自爬上喜马拉雅山？

是需要我去脑补这些历程的艰辛吗？

还是要感慨，哇，这些经历好酷，我都没坐过直升机。

白开水也要我喝出生活的本质来——对不起，我真的不渴。

看完这部《白日梦想家》，像是映照出当下的生活一样，逃避了压抑窒息的工作，逃离了憧憬向往的城市，感受自由，给我无限遐想，感动与思绪······幻想在压抑的工作日常中发生超乎寻常的事，鼓起勇气，勇敢行动起来，真正打破日常，实现一直以来的幻想白日梦，挣脱束缚，逃离城市，去见识美好和谐大自然，感受自由新世界···城市面貌一览无余，自然美好尽收眼底，「沉浸在那个时刻，享受当下」真好啊，拍的真好！

故事记录：沃特Walter鼓起勇气对约会网站上心仪的异性发送wink，但却因为经历贫乏导致资料填写未完整而无法发送。

公司转型准备进行裁员，而沃特经常不合时宜的白日幻想习惯给初到公司的转型期经理留下非常不好的经历。

沃特喜欢的是公司的一名女同事谢莉尔Cheryl，幻想着与其发生美丽邂逅，一起拥有幻想的美好未来。

一直以来拍摄杂志封面的摄影师肖恩寄来了一组缺失25格底片的相片，而这张相片恰好是下一期的杂志封面，转型期的经理一直追问此事，沃特面对缺失的底片惆怅着，沃特联系不上肖恩，于是从其余底片中寻找线索。

心血来潮搭乘飞机去往格陵兰，寻找摄影师肖恩，在酒馆遇见潇洒嗜酒的直升机驾驶员，犹豫之后奋力一跳乘坐直升机去寻找身处海上轮船上的肖恩，纵身跃进冰洋之中，获救，搭乘轮船去往冰岛，骑行在自然之中的公路上，与沿路的孩子交换滑板，像是回到童年一样踩着滑板滑行去往下一个目的地：火山。

火山喷发之际望向天空，屹立在滑翔艇上的人与灰烟形成不可思议的画面。

回到纽约，被公司开除，失意黯然之时，意外发现一张相片底片拍摄之物是家中钢琴，从母亲口中得知肖恩来过的消息。

重新启程出发，去往喜马拉雅山寻找拍摄雪豹的肖恩，历尽千辛跨越冰川山脉，终于遇见肖恩，得知丢失的25格底片是肖恩善意的玩笑，底片藏于一同寄来的皮夹之中，而自己未曾领会，无可奈何之下索性与肖恩一起在高原上踢球，感受最后的自由旅程时光。

回到纽约，卖掉了父亲给予母亲的那架钢琴，意外从母亲手中拿到自己丢弃的皮夹，找到了那张底片，在没有查看的情况下回到公司，将底片交于转换期经理，并将心中所想传达给讨人厌的经理后离场。

领取遣散费的时候，遇见同事谢莉尔，解开误会，走在夕阳下的纽约街头，若有似无的闲谈，路过报刊店时，看见新一期的生活杂志封面，那是身处白日梦之中的自己，惊喜过后坦然释怀，像是告别了过去，牵起谢莉尔的手，一起走向崭新的未来。

海报与剧照：

越是演惯没心没肺喜剧的笑匠，演起正剧来就越有平时隐匿起的悲辛，越有欢笑背后对这个世界略含忧伤的透彻认识。

远有卓别林，近有金凯瑞、周星驰。

而后二者的《美丽心灵的永恒阳光》和《喜剧之王》，更是在我心目中地位特殊的两部心灵电影。

当然还有本斯蒂勒，虽然这部the secret life of Walter Mitty依然算得上主流喜剧片。

因为无论笑点、还是故事的走向，观众和演员都是驾轻就熟，影院里大家准时发笑，准时有些许感动。

故事本身老套到不用担心剧透，简单来说，就是一个loser，终于来了“一场说走就走的旅行”，归来之后，世界没有变的更好，但他的人生已经不一样了。

俗套中有些小清新，“想要找的一直就在你身边”更是老迈的桥段。

当然，旅行途中的摄影和配乐在这类电影中大概算得上亮点。

然而，正是因为拍惯了闹腾的喜剧，本斯蒂勒正经起来，却有一份普通小清新励志没有的淡然。

比如结尾的处理方式：底片的去向好猜，内容却让我着实费了番思量，到底以什么内容揭开悬念才算得上温情脉脉？

结果却是普通，没有期待中的“瞬间击中”，只是一张认真工作的主角。

这样的处理算得上类型上的反高潮。

一场旅行，一次顿悟，都无法将你从无力的生活中解救出来。

旅行，挂在嘴边的梦想，激励人心的电影，颠覆世界观的书，其实跟Walter的一场白日梦并无区别，无害，但也并不是拯救一切的良药。

所以即使最终找到了一切想要的东西，杂志还是要结束，钢琴还是要卖掉，还是要重新开始找工作。

结尾我倒希望两人并没有牵手，一起去看演出就已经足够。

life的精华，是在这个不会突然变得美好的世界上，认真生活，认真工作，是看到雪豹时不急着拍下，而是享受那一刻的美妙。

可是等等，为什么在喜马拉雅看到雪豹的那个人不是我？

不是Walter？

与《生活多美好》的George Bailey一样，那个年少时心怀全世界的Walter，不也是在生活的负担下远离了曾经梦想的一切么？

George被一辈子困在了小镇上，Walter被困在了底片室16年，你我，也都被困在平凡的生活里，也许直到死。

那些珍惜当下每一刻的crap，只是阿Q精神罢了，假如你有机会去遍世界每个角落，还有大笔的钱的话，你大概只会嘲笑这些自我麻痹的庸人。

被什么才是Life的精华搞得晕头转向了吧，让我们再次看回这部电影吧，它的妙处就在于，没有试图提炼出任何真理。

Life不是一个漂浮的能指，它是现实的不断发生，是无数的无力，是无数的琐碎。

可这是我们唯一真正拥有的东西。

我们的生活是琐碎无力，但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。

The motto of life?太长太难记了，可能不是geroge bailey自欺欺人的“it's a wonderful life”， 也不是杂志被收购后悲观的"it's the end of life"——online life也是life。

事实上，如果非要找一个motto的话，也许那个讨厌的beard manager说的更好：Life? I'm lovin' it.