盲流感

没料到是类似鼠疫的片子，虽然片子一开始，就已经注定是这样的表征了有点失语，尤其是听到枪声响起，不知道是不是真的遇到这样的情况，就会有人选择这样的方式，去不得不放弃一些人？

人性，好像真的是很脆弱的从内而外的，不需要外界摧毁力的，就能够自己衍生出毁灭的力量！

好像，组织也是这样的自动自发出现的！

无论是多破坏力的！

再善良的人，都不得不改变自己的初衷，因为，环境使然，这就是自学的吧？！

Women for food...只要有人开始动摇，就如同缺口般，一发不可收拾女人，于是又沦为交换品……那一幕，像是《南京 南京》一样！

最终如果剩下道德，是否真的依然无济于事？

手牵着手，是无奈的互助，而他们的矛盾，不会有丝毫的缓和女人们的付出，终究能换回些什么？

极其恶心的一幕！

直到那把火，烧车到人的心底里！

你会厌恶这样的生活吗？

自由，于是带来了更大的茫然与困顿无从适应的生活！

横亘在眼前，继续亲历！

一座荒沌的城市，惨不忍睹因为，人心，再也无法辨识……

未看此片之前，我从没想过，原来瞎了是这么可怕的一件事这部片子重点描写的还是人性，恶的一面与善的一面人抛开了动物的本性，生活在有秩序有规章的文明社会里当人们失去了双眼，文明的社会便不堪一击！

这种威胁是因为存在着不公平，正常人在双目失明的人的面前变的无比强大，一些看不到的人被正常人的欺压！

甚至被恶狗啃食，就算是同样是瞎子，瞎子里也有强势和被欺辱的人之分！

秩序的建立是多么艰难和脆弱的一件事情，每个人都不满足！

如果说女主角是善良的，那么在后来，她带领她所谓的家人去寻找食物的时候，还是与另外一些瞎子发生了肢体冲突！

要知道她是唯一能看见的人，她有优势，但是善良也是有限度的她的能力只能维持一小部分人的生活，所以即使跟瞎子抢夺食物她也豪不手软！

这个世界最初就是适者生存！

善与恶，只建立在精神世界里

这个电影很有趣，有许多隐喻我看懂的没看懂的。

说几个我看懂的。

1、三区放枪强占粮食以后，一区的人排队回去路上议论纷纷。

其中一个黑人说我们应该站在一起，我们应该反抗。

后面搭着他肩膀前进的人说，妈蛋，我才不会因为黑鬼的话就交钱呢。

黑人抖肩甩掉了后面人的手，说我们看不见他是什么人种。

后面白人说，听声音猜的。

黑人说，fuck you!就像黑人独立运动时倡导的精神，我们要团结一致，站在一起对他们说不！

在遇到强权霸权时，黑人说出这样的话符合人物经历，教育，观念。

而白人骨子里的种族歧视也一览无余。

2、一开始人少，以医生为代表的社会精英尚且能够维持秩序，他倾向民主，自治，明确的社会职业和分工，每个新人都是用职业定位。

后来人多了，也尝试过用选举委员会，被三区否定。

电影里没有明说，我根据长相猜测，带枪男是墨西哥人，偷渡移民，处于社会底层，一直仇恨美国社会精英层级的优越感，这里反映了社会阶级矛盾冲突。

3、为什么要钱给钱，要女人给女人？

因为人人希望世界和平，不想引起战争……在真正的暴力和生存危机面前，贞洁，尊严和金钱一样一样的，不值一提。

医生说，我当然不想我老婆去，我的男人尊严会受伤。

但是这事得有她自己决定。

反正都是死，饿死之前想做什么全凭大家的道德观。

但日本夫妇观念完全不同，丈夫说我老婆绝对不能去。

妻子说，不，我和其他女人没有不一样，你以后别命令我。

这里表现出日本女人的男女平等意识，和东西方在贞洁、夫妻观念的不同。

就像男人打仗带食物回来一样，女人出征也能带回食物，而且伤亡也是有可能的。

后来女主杀了带枪男后，还有人埋怨惹事生非，建议把凶手供出来以平事端。

可见人们对和平的渴望，要不然怎么抗日战争打了八年。

就以为只要满足对方的要求，就可以自私苟且了。

弹幕一直在呼唤女主怎么还不干掉带枪男。

我以为，女主冲过去杀人很出戏。

后面点火才符合人性，正面交锋要流血，我偷偷放火烧死你们这帮王八蛋，才是正常人会干的事情。

4、我以为女主没有瞎是另有用意的。

需要有一个看得见的人看见盲流感蔓延开来的人类世界。

比如隔离所越来越脏乱差，自私自利，恃强凌弱，哄抢物资，横尸街头被狗咬，各种矛盾，需要一个视角。

把带枪男杀死却像上帝之手，不过推动了剧情发展。

最后她是全世界唯一看得见的人，其实压力很大，要找食物还要担心安全隐患。

5、当看不见的人只是少数时，被隔离自生自灭。

所谓的紧急电话根本无人接听，受伤的人最后烂了腿爬到外围喊看守士兵却被射击了。

这事情发生过传染病的国家都是这么干的，不管是哪个国家……6、还有为什么医生和妓女做爱了？

那都不叫出轨好么……纯粹肉欲在女主那里得不到满足。

为什么女主不满足他？

精神压力大，还有那里真的脏吧。

讲真你看到随地大小便，长期不洗澡，你还有那心思？

看不见的人却不能感知女主的情绪，简直崩溃了吧。

所以食色，性也。

只有在社会制度和道德标准里才有忠贞一夫一妻制。

失明的人是丧失制度规则的原始状态，所以女主才会说他们的行为很容易理解。

也第一时间安慰妓女她是看得见的人，和她不是一个维度的。

就酱先，还有带枪男唱的歌是什么意思呢？

这个片挺装逼的，别什么讨论人性善恶之类的。

首先，也是最大的bug就是，朱丽安摩尔在全世界都失明自己还不失明的情况下，居然被一个只有一把枪的男人给唬住了，还等全体女性做了肮脏的身体交易且死人后，才去反抗，真是滑稽。

在一群失明人中，没失明的人就是上帝好吧，对付一个失明人士岂不是探囊取物？

非要受难后才去反抗？

应该在第一次说要拿钱换食物的时候就应该挺身而出制伏对方。

就算前面拿物品换食物的时候不制伏，至少在兑换食物的时候完全可以不用自己的丈夫把戒指都去下给人，别人也看不见，给不给谁知道？

纯扯淡！

剧情bug这么大，后面什么讨论人性善恶，都不成立。

所以，只能一星！

葡萄牙籍諾貝爾文學獎得主Jose Saramago在十五年前寫下這一部驚世與警世的著作,對於整個書名有幾種不同的解釋。

從狹義中理解是「盲目」,所指的是我們社會中的所見所聞,人心的「盲目」,腦袋的閉塞,順從也是一種「盲目」的表現。

從香港目前幾宗的社會事件就大致可以看得出,劃出郊野公園地方興建堆填區,當將軍澳地區的居民飽受惡臭的滋擾,其他地區的市民卻從另一個角度看,例如心裡暗算著「幸好不是我的社區」,甚至流露一種事不關己,己不勞心的態度。

這一種就可以稱為「盲」,是心理上的失衡,也是一種的視而不見。

雖然不至於是肉體上的「盲」,但這種漠視的態度卻是最恐怖的。

再有的就是「白色恐怖」,就現時香港的政制發展,當中也有一種「盲從」的表現,社會上的事務,冷眼旁觀與漠不關心都在社會裡出現,目前在反對派政黨的耳濡目染之下「反抗」的聲音相對的多了,但仍未改善到整個社會對「盲」的擴散。

這裡我所指的可能是一種權力的核心,又或許是一種態度,舉例如顛覆傳統思想的方式。

現實社會可怕的地方是人類沒有辦法去改變社會,思想上的二元對立是存在的。

從我們「眼」的視覺裡必然會有盲點,透過生活積累與感悟中顯露無遺。

書中所說的「白盲症」某程度上是隱喻,當有些事我們仍舊是坐視不理,一代留給下一代的責任就會愈來愈多。

從廣義上理解「盲」是肉身上的盲,電影中有兩層的意思,除了是一種「白盲症」傳到城中,政府決定把病人送去隔離區,活生生要那些人「自生自滅」。

市民普遍認為政府會救助他們,甚料一切皆空。

隔離區內為保生存,人性的醜惡盡出。

當眼科醫生莫名其妙得到這種疾病後,太太義無反顧「扮盲」到營區內照顧丈夫的起居生活,對於她的角色設置安排是特別的。

相對而言,在整個失明的城市裡,醫生太太是個災難的唯一記錄者。

她看到了政府對人民的漠視與虛假,看到了人命何賤,看到了為了食物女人甘於屈服在男人霸權之下,看到了生存與生活,看到了現實的殘酷,到最後看到了「奇蹟」。

人所做的每一件事都是為了慾念與生存,在絕望環境之下,尊嚴不再值錢,也再沒有所謂的「秩序」,有的只有無盡的混亂,試想想當中的人是自己,我不敢想像自己能夠活在一片恐荒之中。

太安逸的生活令我們失去一份危機感,每事都有人安排都是充足溫飽的,一下子要失去窮一生所爭取的,是有困難。

又或者肉體上的「盲」會讓我們感受到愛,就像醫生太太愛她的丈夫,雖不能說她拯救了其他人,但是她作為有良知的人,她在當中的角色與別人不一樣,她用看的見證世界的轉變。

在影片最後的一句充滿了隱喻的色彩,當整個城市失明的人恢復視力的時候,她或者會「盲」。

她在災難裡是參與者,是記錄者,是拯救者,也是一個悲哀的人。

她感受到生命的脆弱,而這讓她看到了自己生命的局限性。

電影中的處理還是比較有特色去處理這一種不明的疾病,導演曾經拍過<<無主之城>>,在電影的色彩處理上也採用上了偏藍與偏白。

整套電影還是抓緊了書本的內容,導演的選題也是合適的,雖然沒有讀過這部作品,但單從電影的表達方式上就已經帶出了「盲」的恐怖與驚心慟魄。

試想想這一種的疾病在我們的社區擴散,我想到了沙士時期被隔離的淘大花園e座,疾病的擴散的同時,全城彌漫著的恐慌。

可幸的是政府沒有放棄他們,而人民也在這個時候共渡時艱,抗擊病症。

人民心連心的面對災難,共同進退,是一份真摯的香港精神。

肉體上的「盲」或者並不恐怖,缺乏愛的盲才是最恐怖。

我們可以與「視而不見」很近,我們可以「扮盲」,但是我們要對得起自己,不要給「盲」延續下去,真正的盲傳染病並不是肉體上,而是心靈上的傳播。

心「盲」人才會真正的致盲。

盲流感这类性质的片，充满全然理性的思索，很难与它情感共呜，观后带着疲倦却又会被里头企图传达的蛛丝马迹给拉回。

整体而言，片子刻意营造的光影效果令人惊艳，全片浸淫在惨白色调中，时常出现压迫的过度曝光镜头，景框中的人物被白光覆盖、淹没，导演有他的美学用意存 在，但我也不想强加附会。

影像虽然风格化，却相当流畅地以此弥补了许多细节上的空隙，这么说并非片子给人衔接不当之感，反而多了诗意和虚幻的感受去填补和 现实断裂的违和，和故事的荒谬相符。

惨白吞没诸多事物的意象，恰如片中的「盲」。

我挺喜欢这只片子，虽然它评价两极，然而在片头红绿灯由近而远的几个简单镜头，却让我有种笃定会喜欢它的熟悉感？

「盲流感」改编自诺贝尔文学得奖小说「盲目」，故事叙述一个离奇的疾病席卷世界，患病者无预警的眼前一闪白光，随即陷入光亮的不可视世界。

主角是一群关联 薄弱的人，他们的染病的联系仅止于生活的偶然相遇，一个接着一个病变。

政府为遏止这场不明其因的灾难，决定在找出解决法前将患病者集中管理，美其名隔离， 实则放任他们自生自灭。

茱丽安摩尔，饰演一位眼科医生的妻子，丈夫在诊疗了突然失明的病患后，一夜之间也怪病缠身。

在丈夫被政府强制遣送隔离所时，忧心的她决定，要假装失明一同前去。

剧情的开展便是隔离所内丑恶的人性交锋，他们是群无法看见彼此面容的人，彼此互不相识，为了饥饿、性欲，在这个彻底被放弃的区域做出了文明不容的互噬。

无 政府的看守所，演变出各谋其利的派系，尤以第三号寝室之王做为代表，囤积食物，要求各病人若要填饱肚子，必须以财物交易；甚至最后要挟以各寝室的女子做为 购买粮食的筹码。

观影时偶然发现，那些似曾相识之感，正是「厄夜变奏曲」对人性的紧紧相逼，只不过与「厄」片彻头彻尾地绝望相较，「盲流感」在灰暗之余仍不忘补捉与其共存的良善。

逃出隔离所是较明显的分界，一群人来到女主角的家中，像是家人般的过着生活，其中有好友相濡以沫的淋浴场景，嘻笑着享受这难能可贵的平安相聚；也有出人意 料的爱情在他们之间萌芽，老迈的独眼黑人与面容佼好的青年女子，在素未谋面的情况下互吐情意；在隔离所内关系面临决裂的夫妻，在历经险恶人事后重拾最初的 温暖记忆。

然而若仅止于此，盲流感就是一部探讨人性最深层善恶的电影，它或有新意，却不够犀利。

人性的至善至恶在生死存亡之际愈发棱角分明，这样的描写在盲流感里或 许是出现了，但却似景片般架设在影片的前与后，真正串穿起这个故事的灵魂核心，却是落在女主角茱丽安摩尔身上。

她的身份、她的心境转折，是这部作品独树一 帜之处。

眼盲的世界里，女主角以清明的双眼走过这一遭，她是如何面对这个不断质变的世界和人性？

盲与不盲，却已经将这个世界生硬的撕裂为「文明」与「本性」。

女主角眼看着第三号寝室划地为王，毫无人性的要求他人贡献财物并略夺女性身体；也看见征求自愿献身以换取粮食的女子时，有些人仗着大家盲不视物而默不吭声，甚至藏匿床底。

然而她却对这一切隐忍不发，她以宽容和无私的精神自愿献身，在扭曲的世界里用扭曲的方式争夺福利。

这样的伤害是难以言表的。

并不是说，因眼盲而失去主控力的其他人所受的伤害较小，而是他们所受的伤有着根本的差异。

BBS电影版上有句话说：「女主角是个彻底被排除在外的人」。

当他人因为失去优势而不得不沉沦，她却是压抑了自己的优势，去接受她可以「清楚感受」的不合 理。

不仅如此，她对于崩溃的人性和制度都束手无策。

她无法救助伤口感染的病者，也无法要求大家停止随地便溺。

当别人可以因为眼盲而替自己找到失去文明的藉 口时，她无法为自己的文明教化找到出口。

为此她甚至与丈夫渐行渐远，但她至始自终都了解，这些失去文明教养的人是情境促成，她坚强地接纳这一切；当她发现 丈夫和好友发生了关系，她说：「没关系，不用解释，不然我会更不明白我看到的是什么」，接着拥抱因为无助而哭泣，这个勾引她丈夫的女人。

当别人的无助能以本能得到抒发，她却仍需扮演体贴的角色，拘束在文明的角色里。

但接纳不等于不受伤害。

正是因为她理性的了解她需要接受，才让她的心灵受到说不出口的伤。

电影里她有数次的崩溃，有两次令人印象深刻。

第一次，是因脚伤无法得到治疗而化脓的男子，粗暴地拉着她的衣襟说：「我知道妳看得到。

」「不，我看不到。

」 「妳不相信我吗，不相信一个小偷吗？

」在拉扯之后她回到丈夫身边，丈夫一如既往的温柔安慰，然后说「现在几点了。

」看了看手中的表，她压抑的情绪就此溃 堤。

「我忘了上发条了。

」她是这样被珍而重之的仰赖着，最后的未盲人。

或许只是生活上的细碎小事，替丈夫洗澡、处理便溺、告知时间。

这个场景证实原著的功 力之深，她理应是仅存制序，但是她同样无助和疲累，她的内心企图像钟表的指针踏实地走在每个正确的时间点，她却无心力再上发条。

逃离隔离所后，有一幕她进入超级市场替伙伴寻找粮食的桥段，她避开其他摸索着架上食物的人群，在一个隐秘的地下室找到粮食。

当她提着全新的粮食想要走出超 市时，却被层层人潮拉扯住了，因为她身上散着食物的味道。

她不断的咆哮、推挤，试图想要逃开这些争食的丑陋，直到她被丈夫拉走。

事后她坐在阶梯上，看着野 狗群啃食人的尸体，感到作呕，然而却有一只驯良的家犬从旁走过，没有争食死尸的丑态，反而亲昵地舔舐女主角的脸颊。

像是同病相怜的依靠，她露出了难得的微 笑。

这两件事看似细琐，但相当隐晦地记录了女主角由前至后的脆弱和救赎，这也和影片中段晦暗、后段明朗的氛围相呼应。

从一开始她觉得快被压垮，到她在购物中心 感觉自己捍卫粮食的丑态已和他人无异，到最后发现她仍从这只驯良的家犬身上找到温暖。

担心会日益破损的人格，「盲流感」作者似乎显得较为宽厚，相较于「厄 夜变奏曲」的层层进逼，盲流感的女主角仍然是找到了相对温暖的心理出口。

「盲」究竟是什么呢？

这在电影是个浩翰的开展，以致于三言两语要将所有的意义条列而出似乎略显小家子气。

片尾的旁白却发人深省。

女主角身边的伙伴，第一个感染怪病的人竟突然看 得见了，这是心怀喜悦的时刻，或许所有人都会逐一康复，众人开心相拥。

然而却仍有小小的疑虑和静默在少数人身上滋长。

电影旁白说：『他们会再次看到，而这一次，他们会真正看见。

但谁会胆怯到躲在盲人的世界里，谁会害怕到失去眼盲时的亲密，谁会料到这个异常沉默的女人，竟 有如此惊人的力量，现在又如此自由。

她早已料到这个城市会大声咆哮着：「我看得见」。

但是她想。

I’m going blind。

』她看见独眼黑人与妙龄女子的诚挚相爱，也看见求生意识的粗野和暴力；然而当视力再度回来的那一刻，苍老的独眼黑人会持续地和美貌女子相爱吗？

那些曾在文明 破损时干下的坏事，就此能够一笔勾消吗？

她曾经「亲眼」见证过那些人，包括自己，她确实是没有借口的，无法像其他人一样「真正的」懵懂无知。

她曾强迫自己 做着沦丧的事，尽管她时时刻刻提醒自己有要清明的心。

当一切归来时她该如何自处，这是影片最后的大悬念，隐藏在其他人欢乐又怅然的气氛里，只在这个沉默的 女子心中滋长。

或许独醒不是好事。

编织些动人的故事告诉我，现实种种我已了然于胸http://madlyblue.pixnet.net/blog

如果现实世界中有这样一个世界，生活在城市中的人类没有法律，道德的束缚，没有伦理的枷锁，一切的生活必需品信手拈来，情欲也是唾手可得，人们衣不蔽体，彼此间的交流看似心照不宣，而代价是双眼中只有一片白茫茫的世界，色彩会黯然失色，这样的世界你会以什么样的心态来正视？

显然这都只是杞人忧天的遐想。

电影《盲流感》刻意营造出一个让人不寒而栗的社会环境，虚张声势的剧情，这点是毋庸置疑。

仔细回味，也许可能被人嘘声淹没，之前的大肆宣传“比失明更可怕的，是成为唯一一个能看见的”海报的标语也确实是庸人自扰。

这部作品估计也成为不了经典，影片中的一个小众的群体是不能以点带面来覆盖众生。

电影只是将目光都聚焦在一个小的群体里面而忽略了整个人类世界的和谐。

“三杯两盏淡酒”注定不成气候，再加上似乎不以为然的剧情过度，看似漏洞摆出，于情于理，这些都说得过去，那要看你以一个什么样的角度来看这部电影，这部费尔南多.梅里尔斯执导的电影，我却疯狂的痴迷。

依旧是《上帝之城》，让世界知道了费尔南多.梅里尔斯，依旧是《上帝之城》，我喜欢上了这位才华横溢的巴西导演，《盲流感》中依旧能看到一些《上帝之城》杂乱剪切的影子，但是少了些娱乐的韵味，费尔南多.梅里尔斯在这部作品中，庄重了很多。

影片的过度白茫茫的视觉过度，跟着节奏似乎带领着观众一起失明，在影片的后半部分，导演也让观众感受了一下所谓的盲流感，画面的白色，而声音却真真切切，就是这种“雾里看花”的效果，你是否消受得了！

灾难的降临都是突发性的，噩运的始作俑者电影中没有提到，电影中所关注的是人类在面对灾难的时候秉性的演变过程，以及目睹最为肮脏的人性之后所作出的反抗。

《28天后》我们看到了比僵尸更可怕的是健康的人类，《战栗城市》中我们看到了比致命病毒更可怕的是人类自己的自私自利，《横穿西伯利亚》中我们看到了为了一个案子不得手段的俄罗斯的边界警察的人性扭曲，《伊甸湖》中的那些无法无天的孩子在家长的庇护下已经视法律为虚无。

而这部电影，我们看到了太多的东西，寓言谈不上，无非是一种假设。

电影中的失明的人群我们看到了一个面临灾难，遭受灾难人性的一个变化的过程，透过电影，真正失明的人的世界是多么的可怕，我们是否会对那些人群有过鄙视的观念。

政府在应急危机的力度在电影中也做批判，直到领导人都已经失明，这个国家已经名存实亡。

成为唯一一个能看见的朱利安.摩尔，说不上是母性的救世主，依旧是女人，依旧是被男人压在身下的女人，却是那一个唯一一个能看见的。

她见证了失明的人的生活，吃喝拉撒几乎在一起的狭小空间，看见人们衣不蔽体，以及惶恐的人们彼此间的依偎，为了生命而互相算计的丑恶，甚至是大庭广众之下的性爱，这的却是一种残酷的生活。

她会哭泣，丈夫问起她的时候，我想她怕的不是失明，而是害怕看见人性的扭曲。

影片的剧情中有太多熟悉的影子，直逼内心，导演无非是在挑战你的心理承受能力，这样的群里如果彼此间都漠不关心，那还奢望着别人的爱戴和帮助么？

开始的食物分配就逐渐了人性的放纵，金钱，首饰，过渡到用女人换食物。

看着盖尔.加西亚.伯纳尔的暴戾姿态你也许决不会陌生，《迷雾》中那个信奉基督的老女人的形象估计定会让很多人难以忘怀，你可以说他们的演技出彩，相信情绪化的观影者一直都是咬牙切齿的想看看这些电影中的异类是怎样挂掉的，《盲流感》中的导演还是很理性化的，直到那一剪刀插入盖尔.加西亚.伯纳尔的脖颈，我们都大呼一口气。

有人会对盖尔.加西亚.伯纳尔有枪的情节产生质疑，其实试想一下他进入这里的时间，是最后一批，那时候的社会已经俨然不成样子，没有严格的收入计划，也是情理之中。

朱利安.摩尔的反抗俨然也是一个渐变的过程，有些人，天性懦弱，有些人，天性暴戾。

这个环境无非让懦弱的人更加懦弱，暴戾的人更加暴戾，一个女人，一个大城市的女人，一个生活小资的女人，注定了她的生活轨迹，为了自己的丈夫，为了这些受苦受难的人们，她必须做出选择。

如果说之前她蹲在盖尔.加西亚.伯纳尔的身下是为了男人的食品，或者是考验她丈夫的忠诚以及胆量，那后来的反抗也是宿命注定。

她是唯一一个能看见的人！

作为费尔南多.梅里尔斯的电影，直白的性关系交易从不会像别的导演那么细腻，就像《上帝之城》的那段毒品与性的交易，无需刻意矫揉造作，事情就是这样发生的。

我之所以喜欢这部电影，电影的内容即使人数狭隘，但内容充实。

就在最后他们走出去的时候，城，似城而非城，一切早已没有了样子。

街道上人们衣衫破烂，跌跌撞撞，茫然无助。

狗在吞噬着街边的尸体，直到走丢了那个年轻的黑人。

她们没有寻找他，对于她们，他不足为重，而他，离开了疗养院，意味着新的生活，他之前的所作所为，他没有脸面！

最后的宗教意味也显得深沉，教堂里面的耶稣已经看不见了，神是挽救不了众生的。

直到影片的结尾处，在没有任何希望的征兆之下，一场雨悄然而至，淋了了世间的尘埃，冲刷了彼此间伤痕累累的身体，就算把盲流感洗刷得荡然无存，而彼此心理面所经历的创伤是怎么也冲洗不掉的。

影片的最后画了一个圆，一切又是一个新的开始，失明的人自己却复明了，而她，却随着一个发白的画面淡出了我们的视线。

这部电影，希望还是大于失望的，中间的换算过程有些复杂，却真真切切。

《人类之子》将视角对准了人类即将绝后的危机，电影的画面简直太真实！

《迷雾》则将故事对准了外来生物的侵害危机，《战栗城市》是面临细菌的侵染所呈现的表象，而这些作品都是将话题指向了赤裸裸的人性。

真真假假，虚虚幻幻，每个人都有自己的度量衡。

现实社会中的却有一种相互传染的流感，那就是文青流感。

这是一个近乎庞大的群体，这个群体的孩子们都有着自己的信奉真理，这些文艺青年们很少受到正视的关注，每天嘻嘻呀呀的听着自己钟情的迷幻音乐，看那些微词阵阵的CULT电影，对一切的世俗观念看似漠不关心，而又于心不甘。

他们之间彼此关心，彼此慰藉，看似彼此间都很满足，然而，以后呢？

或者是，那么，后来呢？

我也不知道，这个病的侯群无药可医，没有真正的大雅之堂，没有奔向发展的平台，有点飘渺，有点无助。

总之，看了这部电影2遍，依旧给我的感觉就是灰色！

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在今年5月的戛纳电影节之前就看到了此片的预告片。

可以用“震撼”两个字来形容！

广告词更是赋有哲学意味：比失明还恐怖的，是成为唯一一个看得见的。

而强大的卡司阵容更是让人期待电影的上映。

导演的《上帝之城》和《不朽的园丁》已经功成名就。

Julianne Moore是个不错的演员，可我更喜欢Gael Garcia Bernal。

原著作者更是诺贝尔奖得主Jose Saramago！

可是从戛纳电影节之后，就一直频频传出电影的负面评论。

抱着怀疑，并刻意降低的期待，今天终于看到了。

四个字：极度失望！

电影被分为3个部分。

第一个部分是开篇人物出场和背景介绍。

由一个日本人变盲的全过程，串联起了整个电影出镜率最高的几个角色。

注意，是出镜率最高的，而不是最重要的。

因为有些角色从头到尾都无足轻重可有可无。

不过相反，值得一提的是电影中仅次于女主角的，最重要的一个反派角色，Gael饰演的酒保在这一部分中的出镜时间仅为1秒。

这部分因为琐碎而显得无聊和冗长，大部分镜头都是几款预告片中重复了多遍的。

第二个部分应为电影的重中之重。

变盲的人开始被分批送往隔离区。

为了陪同心爱的丈夫，眼科医生的妻子极其容易地“装盲”混了进去。

然后电影的节奏开始变的比第一部分还要慢。

女主角开始“秘密”帮助隔离区的人们。

洗澡上厕所洗衣服领食物打电话代表全体跟武装守卫谈话等等等等，虽然“详细”刻画了隔离区内与世隔绝的混乱，糟糕的生活状态，但是非常琐碎。

不过还没完，眼科医生又跟一个妓女上床然后被女主角当场捉奸。

不过女主角并没有发飙而是谅解。

“I Understand...”好吧，是绝望是压力，需要被释放。

女主角如此宽容的“体谅”是无法说服我的。

然后Gael出现了。

他所在的第3区非常“巧合”的不幸全是混混全是男人，就像全是从监狱里面运送过来的一样。

然后毫无铺垫的，Gael手持一把枪统治了整个隔离区。

Gael是谁？

第一部分的那一秒钟我们只得知他是个酒保。

他为什么如此嚣张作恶多端丧失人性？

性格和背景电影都毫无交待，只是一个非常单薄的“坏人”形象。

关于那把枪，在我看来，全是盲人的隔离区中，一双看得见的眼睛绝对要比一把枪有用！

而女主角却一直没有站出来，只是做做家务或者吼一句“I Remember your face!”后就溜掉。

一直发展到所有女性志愿者都被侮辱过一遍，她甚至还被迫给Gael口交之后，她才用那把剪刀毅然站了出来。

说到女性志愿者，我真为里面的男同胞感到羞耻。

宁愿牺牲心爱的妻子女人，都不愿意团结一起去跟一把没有几颗子弹的枪作战！

太荒谬了！

而至于最后那个点火的女人更是莫名其妙毫无交代。

更让观众措手不及的是当他们走出燃火的大楼后，发现武装门卫早就不见了。

他们早就自由了。

这一段导演用尽力气来描绘丑恶变态的人性，却由于缺乏交待并没有让我感到震撼或者惊恐，而更多的是恶心和厌恶。

看到那些肮脏的裸体，昏乱的楼道，满地屎尿，还有强奸口交.....如果说《索多玛120天》是权力的滥用导致丧失人性，那这部电影里面的权力，就是那把枪。

而就像我前面说的，这把枪绝对比不上一双健康眼睛。

比如女主角给Gael口交的时候怎么不直接把枪抢过来？

进入第三部分，相比前两部分，是我觉得还不错的一段。

早有《28天后》的伦敦，最近有《我是传奇》的纽约，荒芜颓败的大城市早让我们开了眼界，然而《BLINDNESS》还是厚着脸皮大秀荒废城市的场景。

电影仍没交待人们去哪儿了，只剩下感染者在这里自生自灭。

这一段出现很多不错的细节，比如抢老人推车的那群小孩让我想起《发条橙》和《客栈》，还有教堂内被蒙上眼睛的雕像，以及吃人的宠物狗。

然而按篇幅讲，本该作为结局的第三段却显得很长。

特别是在回到女主角住所之后，一群人快乐地生活了几天，没有电没有水，仍然可以洗澡吃饭喝咖啡。

Danny Clover扮演的独眼黑人老头更莫名其妙的跟妓女告白。

导演大概是想说那场大雨洗净了罪恶，留下的是希望，是人类身上仍然闪耀着光芒的东西。

行了行了，我知道了，从片头日本人的车子被偷观众就知道电影要说什么了，却还要被迫忍受那些恶心的场面，两个小时的说教后，发现电影还是在讲这个。

身旁的帅男都嘀咕了一句：我感觉我都变盲了，两个小时感觉什么都没看。

而最后这个电影能让我记得的，也只有海报上那句宣传词：比失明还要恐怖的是成为唯一一个看得见的。

真的很失望，电影中不合逻辑的情节多不胜数，想揭露丑恶人性却又显得无比生硬。

120分钟的电影让我觉得味同嚼蜡。

不过Julianne的演技还不错，摄影有些特色，当然不是指那些故弄玄虚的全白画面。

原著应该是相当精彩的，毕竟有个非常不错的创意，让读者以女主角的视角，用唯一看得见的眼睛来发现人性的恶与善。

可惜，电影并没有办到。

电影一开场用了几个大特写，红绿灯，近在眼前一晃而过的汽车，色调有点压抑，但是独特，我以为会是一部好电影，然而，两个小时的电影让我很煎熬。

很多灾难电影里面都有这么一些存在，他们坚韧不拔，坚守人性底线，有时候显得妇人之仁，你在看的时候总是忍不住抨击一下，这种白莲花为什么能活这么久？

很多灾难片中还有这么一些存在，眼看彗星就要撞地球了，也要接完这个吻，火没有真的烧到眉毛，就绝不干正事，你总是说地球都快没了，你还谈什么情说什么爱？

看了这部电影之后我以后会重新审视这些剧情设置，他们对于调剂恐慌、暴力、人性丑恶等等有着至关重要的作用！

必须要相信，你所感到的不适，是因为你心里有美好的东西存在，无法直视这种血淋淋赤裸裸的丑陋！

关于电影所传达思想挂念我的质疑很多，选几个最让我不适的说说。

人性里面真的只有软弱和自私？

压迫和反抗难道不是相辅相成？

大家被关在了一起之后，持枪的人拥有了话语权，控制了食物，侮辱了妇女，杀了人，然后他被忍无可忍的并没有失明的女主杀了，他的同伙被另一个女人烧死。

在这过程中，所有男性选择了沉默，献出财产和女人，换取食物，看到这里我呵呵了，枪是哪来的？

大家都这么瞎他能打中谁，没事就砰砰几下，请问一把枪有几颗子弹？

居然，真的让一个无赖当上了国王！

这个价值导向真的让人无法接受，最后让女性解决了这些无赖，也许导演自认为站在了女权的这一边，抱歉，女性们不接受！

男主说：大家做想做的事情，看看他们还剩多少道德观念。

What f，这时候丢这种酸话是人话不？

电影里面唯一一个像人的盲人就这样被导演玷污了，其实他和另一个女盲人在餐厅嘿咻的时候就已经被玷污了，从这里开始这部电影只有情感上的黑色。

如果想扯上宗教的内容，就请好好说宗教女主在寻找食物的过程中进了一家教堂，有人在宣讲，“我们做错了上帝来惩罚我们，等等 ”上帝说，别介，这锅我不背，这里插这么一段是啥意思，没头没尾的，如果说，电影只是想说人性的丑恶，可以的，不要扯上信仰，这是一部无关乎信仰的电影，不用画蛇添足。

看到剧情设置的时候我想到了完美感觉，同样也是感官上引起了人的不适，但那种不适是表面的，这部电影的不适是内心里的，如果人性丑陋至此，最后大家都不要复明好了，日本男人的复明给的不是希望，而是不公，一个在自己女人需要献出身体来为自己换取食物时直说了一句真脏的灵魂，不配得到救赎。

最后，女主一直把家门钥匙带在身上？

呵呵哒

首先声明我真的很爱Moore。

但是，那把离奇的手枪真的让我很失望。

它的出现使这部本来我期望很高的电影一下子变成了无非是导演想要刻画、摸索所谓的“人性”的工具。

你可以说所有的电影都是干这个的，可是，过于明显的玩味就显得做作。

Moore我爱你……