角斗士

所谓塑造英雄，营造氛围，我认为都不是本片的目的拉塞尔克劳一如他平时的演技，目光深邃性情敦厚，富有天赋却没有野心放在现代明显是一个顾家的好男人形象，只不过放在片子里，他的身份，他的英武还有造化弄人造就了他的另一种命运——他需要以死相搏即使他最后获得了胜利，对于他个人来讲没有什么值得眷恋的：家庭已死国家无望，只是一个空空的希望在迎接未来。

所以，完成了最后的复仇，他的意义也就在此终结，。

宛如开始时一样的进场一样的出场，回到了属于他的地方...归根结底，那个时代需要英雄，却不容忍一个英雄，而是需要更多的变动一个人的命运，也是那个帝国的缩影the General who becamed a slave ,a slave who becamed a gladiator,a gladiator who betrayed an emperor

我们需要这些乌合之众，只要给他们一个愿景，一个能够带动情绪的聚焦点，统治便可长久稳固。

罗马的灵魂绝不是金碧辉煌的大厅与城池，而是竞技场上那漫卷的黄沙，想象站立于空旷的战场中央，周遭是数万万民众狂热的欢呼，声浪一阵高过一阵。

生死间的距离开始变得模糊不清，每一个角斗士都抱着无畏之态参与厮杀，一无所有，所以未尝可惧。

可对待生命，始终有着一份敬畏与尊重。

曾经捧在手心的帝国价值，曾经流血牺牲认为能够换取的荣光，可以只在一瞬之间荡然无存。

妻儿在侧，闲居田园，你越认为自己是在明智地全身而退，就越无法逃脱无常的命运安排。

帝国需要荣光，一个救世主的形象，一个在欢呼雀跃中受人敬仰的对象。

而尽管人群拥挤，底色仍然是冷漠无情的。

竞技场上成王败寇，倒在血泊中的即使是凯撒皇帝，也必须接受王冠的陨落。

扩张是帝国的第一要义，呻吟躁动的奴隶需要在帝国不断壮大的疆域间平复，从横跨地中海的南北各行省中不断去压榨汲取，才能换得大竞技场上每一场无与伦比的角斗竞技比赛。

康纳德王子多面复杂的形象塑造无疑是全篇的一个闪光点。

从小生活在父爱的缺失之下，渴望得到关注与重视，而又认识并厌恶于自身的平庸性。

“弑父”便是爱之深切则恨之入骨的病态表现。

对皇位与权力的贪婪，实则是受自我认同与情感依赖的驱使。

一个孱弱的野心家，一个迷乱的恋亲者，一个为自己挖掘坟墓的可笑帝王。

悲情英雄的故事.以一场杀戮的战争开始，以一场激烈的决斗结束。

激战、历史、血腥、宫闱斗争。。。

一切华丽的商业元素以恢宏壮阔、史诗般的气势展开，在昔日高耸入云的罗马斗兽场呈现在眼前的时候，尽管电脑特技效果明显，还是不由为之壮观的气势赞叹称奇。

男主的白羊特质明显。

与Russell Crowe是白羊无关。

他骁勇善战。

无论是身为将军带兵，或是沦为奴隶参加角斗。

战无不胜，攻无不克。

他光明磊落，率性直接。

怀疑老皇帝被谋杀后，他并没有虚以委蛇，假意承欢再伺机而动，而是直接了当的推开了新皇帝伸出的手，拒绝向他效忠。

在几万人的斗兽场上，他揭开面具，直面新皇帝苍白的脸，他说他要复仇，无论今生或来世。

他单纯。

生活的中心是他的家人。

他聪明。

战术运用灵活。

他善良。

并不忍心伤害无辜的小王子，因为顾忌小王子而没有在第一时间手刃仇人。

也饶恕了他角斗中的对手，并没有置之于死地。

他忠实。

最后要求的罗马共和也是昔日老皇帝的信念。

这是成熟的白羊。

因此摒弃了年轻时的鲁莽和冲撞，在新皇帝故意出言侮辱他妻儿，试图挑衅激怒他的时候，他只是平静地说，The time for honoring yourself will soon be at an end.这是苦难的白羊。

所以他对生活的热情，只能倾注在狂吻代表他家人的石像上，没有欢笑，没有快乐，只有幻想着死后的团聚。

但是他的勇气，他的正义感，他的意志力，他身上附着的光明力量，足以让全天下的人为他而战，无论是昔日的部下，后来的其他角斗士、观众，甚至是买下他的奴隶主。

为了荣誉而战，为了自由而战，白羊特质的角斗士，落难枭雄。

男配新皇帝演的不错，脸色青白，有一点病态，像一条阴森的毒蛇。

女主的角色也很喜欢。

周旋在父亲、弟弟、儿子和昔日情人中间，高贵雍容的气质、非凡的美丽、冷静与智慧并存，头脑清醒。

只可惜毕竟她是母亲，最终功亏一篑。

全片场面宏大，配乐悲壮，打斗场面刺激、多样化，人物刻画典型。

不错的影片。

我个人不喜欢男主想象的片段，电脑特技明显，与全片恢宏气势不符，很假。

Commodus与Maximus看完整部角斗士，最令我赞叹的，还是人物的饱满，尤其是Commodus，一位不择手段又惹人同情的帝王。

他偏执、疯狂、残暴；却又压抑、痛苦、绝望。

在一定程度上。

我认为，他的角色塑造比主角Maximus更为成功。

Commodus与《王的男人》中的皇帝燕山君有些相像，一样的残忍，一样的可怜。

特别是Commodus在暗室抱着他的父亲Marcus Aurelius哭的景象，像极了燕山君抱着化成母妃模样的孔吉哭的场景。

在Maximus被捕后的黎明，Commodus第一次对他多年以来深爱的姐姐如此强硬，一句“Am I not merciful？

”痛彻心扉。

Commodus与姐姐Lucilla对父亲，对姐姐，他又爱又恨。

爱与恨的交缠，使他充满矛盾。

他在不断挥剑砍向父亲的石像后颓然痛哭，他含着眼泪对姐姐说出伤人的话语。

从始至终，他的手多次在姐姐的唇上摩擦，却从未真正吻上去。

他不敢，他知道姐姐不爱他。

他的爱里，充斥着求不得的怨毒。

他的恨里，又满含伤心与爱意。

他爱父亲，父亲认为他的德行不足以担当皇帝，甚至想把罗马交给Maximus；他爱姐姐，姐姐畏惧他，私下联合元老院的议员扳倒他；他想让罗马成为人民的罗马，人民为Maximus不断欢呼。

而所有他求而不得的东西，他的宿敌Maximus都能轻而易举地得到，可Maximus却一个也不想要。

多么讽刺。

他无比失败。

Commodus与Maximus我认为，在他身上所体现出的悲剧色彩，不亚于主角Maximus。

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本片很好的诠释了什么叫做史诗 权利阴谋下的暴力斗争 历史重现背景搭配宏伟配乐。

剧情上面层层递进 人物的转变合理 反转阴谋也紧张而揪心。

男主但是这里面的主角实在是太烂了 男主有韩信的才华和安禄山的权力 但也只有韩信的政治方面脑子。

而皇帝是个阴狠缺爱导致恋姐癖的哈姆雷特。

这实在是太无厘头。

男主大可以指挥军队表明自己权力的来由反杀太子和禁卫军并拯救妻儿 因为自己才是军队老大 而且是皇帝钦点后继人。

而太子大可以杀了男主给出一个无厘头解释 本片实在是放大了人民的重要性 人民看热闹的闲心远大于对政治对社会的关心。

不过这是因为老雷在宣扬共和制度的优越 人民管理的优越。

而太子的演员杰昆菲尼克斯也早在这一部里就展现了他惊人的演技。

他对家庭的渴望 他对权力的邪心 他对男主的忧虑。

但时隔多年才靠别的作品拿到影帝。

太子本片也不乏暴力决斗的场面 望着里面那些在斗兽场边欢呼雀跃的贵族时 我突然意识到为什么我觉得cult片和暴力美学作品很有意思。

那些血浆 暴虐 颓废 猎奇的事物是让人生理性感到酣畅淋漓 他们是我们为之可能会为此痛苦或畅爽因而列入社会禁忌的东西。

cult只是变现出来。

不过和《角斗士》本片讲的没什么关系。

血浆而老雷拍的也很有意思。

他总是用大量的血浆以及直接性的肢体分离来增强视觉张力与畅快感。

而快镜头剪辑让人目不暇接 看的爽也不至于被删减。

只是本片对重点是权谋而动作只是点缀。

不然大量的动作戏肯定看的很爽 但那就不是雷德利斯科特而是昆汀了。

虽然男主与反派都很无脑 但是不影响剧情和节奏的出彩与观感的畅快。

想要表达以古喻今的政治人民为主的观念也值得赞同。

还是好看的

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。

该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。

2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。

导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。

呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典。

马西莫斯，曾经的罗马将军，一个奴隶，一个角斗士。

一个古今中外真正男人应该有的样子。

他没有活给任何人看，他只是“有尊严地活着”。

马西莫斯虽已绝望，但仍有尊严，他仍记得祖辈教导“有尊严的活着”，这无关世事波澜，无关个人悲壮，只在于每个人内心，无论你处于什么样的状态，仍然要咬着牙，有尊严地活着。

马克西姆斯：死亡一直在对我们微笑，而我们唯一能做的就是回笑。

英语原文：Maximus: I knew a man who once said, "Death smiles at us all. All a man can do is smile back."

泡着澡在HBO上又看了一遍2000年的《角斗士》。

它得到了最佳影片等4个奥斯卡奖，算是由《勇敢的心》掀起的好莱坞世纪末史诗潮流的最后一个高潮。

在它之后史诗片后继乏力，奥斯卡口味转向了社会议题。

从片中罗马皇帝的名字马可·奥勒留和康茂德可以确知其时代。

在“五贤帝”时代，罗马皇帝都是通过收养义子为储君的方式来继承的，片中的老皇帝马可·奥勒留是“五贤帝”的最后一位，历史上他并非如片中欲选贤才为君而被儿子谋害，而是他就把亲儿子康茂德立为储君。

而罗素·克劳演的主角Maximus则非真实人物，大概是来源于马可·奥勒留的某位爱将、斯巴达克斯以及掐死康茂德的那个奴隶的综合体。

罗马并非如他所说起源于共和国而是王政时代，不过元老院确实是从一开始就存在了，罗马也没有在康茂德死后恢复共和制。

事实上罗马共和国是基于奴隶制矛盾重重而起义不断四分五裂，铁腕的屋大维战胜安东尼后统一安定了整个罗马，可以说君主制是有利于当时的国家稳定的。

另外片中Maximus信奉的的基督教当时多流传于平民和奴隶之间，是非法的，罗马皇帝的爱将是其信徒也不太可能。

好莱坞史诗片的最大优势和其他好莱坞大片一样，是大投资和无可比拟的工业化制作，但同时情节显著的美国式浪漫化也就不可避免了。

而且本片情节可以说相当美国式的俗套：简单直接的宫廷阴谋、威震四方却一心只系妻儿的主角、飞来横祸和冤屈、在另一领域生命四起、与仇人相遇、报仇、梦见妻儿，这一套剧情还不如50多年前的《宾虚》。

人物扁平化，从中也看不出什么跨越千年的情怀，有的只是美国价值观，这也是好莱坞史诗片的通病。

本片是好莱坞史诗片的转折点，从此走向下坡路，愈发不受受观众和业界青睐。

要说《角斗士》的特别之处，除了颇有新古典主义画风的古罗马城辉煌视觉奇观与浪漫主义的配乐，应是展现了角斗场面的激烈残酷，引人入胜。

Maximus带领角斗士们智斗战车那一段尤为精彩，最后与康茂德的决战也有赖声光效果而激动人心。

屏幕越大效果越好。

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与征服日耳曼战争的情况不同，罗马斗兽场上发生的是受控制的角斗。

日耳曼人拒绝妥协，把罗马人的使者斩首，双方军队展开激斗。

这种战争中的各方，都有一套控制战争资源的方式，再将其纳入筹划与判断。

但就战争本身而言，双方的角力并没有一个明确受控的边界。

就像20世纪初期的现代战争那样，没人能绝对掌控战争参与者的残忍程度，和战场的空间范围，除了静默不语的天神。

但斗兽场本质上是一个表演的所在。

就像《色·戒》那部电影的情况，身份、人性、认知都被纳入了表演。

而表演本身是有边界的。

《角斗士》中，表演的物理边界是“舞台”，那个由长墙圈起来的搏斗空间。

人对战人，或者人对抗野兽。

这种表演无形中使坐席上的观众上升到天神的位置了。

斗兽场上的战斗是被更严格地部署和安排的。

一场毁灭腓尼基人的战争，被压缩为数十人的火并。

两拨参与者身穿两国服装，就连军械的强弱关系也是预先设定好的。

他们的牺牲是用来取悦观众的，戏剧的虚拟性仅仅存在于场景、情节的设定上。

这类似于情色作品的设定了——一个凶悍的角色最终需要在受控制的框架下，服从于戏剧观看快感的需要。

因此，斗兽场上的战斗越残忍，现场观众就越兴奋。

直到马克西莫斯把斗兽场的功能逆转为一个真正的抵抗空间。

角斗士开口说话，他颠覆了设置好的剧本，非议了皇帝的权威，甚至把皇帝变为小丑。

（后来，华金也确实饰演过一个名为“小丑”的角色。

）这是一所三层嵌套的剧场。

第一层，角斗士。

第二层，现场观众。

第三层，我们。

光荣之路－－矛盾的将军烽烟四起的沙场上，在雾气弥漫的丛林中，马克西蒙斯将军从容地指挥作战，战士们敬他，敌人们畏他，年迈的国王在远处观战，像儿子般地赞许他，爱他。

说不清这到底是哪一战，罗马帝国的版图一再被扩大，邻邦小国早已臣服，丛林中的野蛮人也在这一仗中降伏，偌大的世界已经占据了三分之一，该结束了吧？

马克西蒙斯是万人敬仰的大将军，罗马帝国如今的天下是他打下来的，他已经完成了大将军的光荣使命，效忠罗马，效忠国王，任何荣耀他都当之无愧，但是他只想回归自己农民的生活，每晚他都要在神的面前为他的妻儿祈祷，对着他妻儿的泥像说话。

他和国王说他已经2年265天没有回家，妻儿正在翘首企盼他的归来，他渴望着与他们团聚，渴望着在一望无际的麦田里割草拾麦，渴望着家的温馨与平静。

可是国王垂垂老矣，罗马帝国虽然强盛但是无法全面实行民主，得不到民心岌岌可危，只有伟大的马克西蒙斯将军可以让她真正的辉煌下去，国王爱他，士兵爱他，人民亦爱他，罗马帝国需要他！

王位非他莫属！

将军说他视名利为粪土，他誓死效忠帝国，他要为自己的妻儿着想，也要为人民着想，为了更多的人可以割麦种田，他放弃了他所向往的自由。

我们现在还没有自由，我们终会相见，只是还不是时候.....自由之路－－愤怒的奴隶权力可以将信奉它的人的心灵涂黑，耳朵震聋，眼睛抹红，因此而不择手段。

国王的儿子，这个资质平庸，心胸狭隘的人无论如何也不能接受自己的父亲宁愿将王位传给一个外人也不传给他，这不是一个器物，而是整个天下，三分之一个世界，包含了信任，器重，敬仰，爱戴，当然还有至高无上的权力。

而这一切的拥有者竟然是在他眼里只会打仗心里想着回家种田的农民！

他亲手将自己的父亲勒死，害死将军的妻儿，暗杀将军（未遂），欺骗元老会，登基称王！

他要的不是民主，要得是独裁，这才是真正至高的权力！

一个显赫半世的将军可以忍受他敬爱的国王暗遭毒手，可以忍受本属于他的王位被别人不择手段地夺去，可以忍受部下对他的背叛，可以忍受陷害险些被杀的命运，可以忍受沦为奴隶的耻辱，他一无所有，应该结束自己此时微不足道的生命，要知道生要比死难，留下来的人往往是痛苦的，但是他绝对不能忍受手无寸铁的挚爱凌辱惨死，他要报仇，苟活着也是一种希望。

他曾在战场上为罗马争，为国王争，为士兵争。

如今在同样血淋淋的角斗场上他终于可以为自己争，争得了自由他就可以报仇。

杀戮始终没有停息，只是这一次有了观众。

他没有成为角斗场上供人消遣的玩偶，他不是如奴隶般地屈服，无知，胆怯，而是如同当年四处征战时世人爱戴的将军，不，国王般地充满智慧，勇气及力量，他在角斗场上依然可以获得民心，他是一时的奴隶，万世的英雄。

即使现在的国王在面对他时，都会禁不住打一个寒颤。

我们现在还没有自由，我们终会相见，只是还不是时候......回家之路－－快乐的农民世人知晓了那位在角斗场上魅力四射的角斗士是当初的马克西蒙斯将军，国王的姐姐愿意支持他，元老们愿意支持他，奴隶主愿意支持他，奴隶们愿意追随他，他似乎代表了某种信仰，大家相信只有他自由了，他们才能自由。

但是这一切让国王知道了，那个心中极度愤怒极度恐惧的国王软禁了姐姐，逮捕了元老，杀死了奴隶主，镇压了奴隶，用刀子从背后刺进进了马克西蒙斯的心脏，这个没有征战过的胆小卑鄙的人，他要在角斗场上打赢马克西蒙斯来骗取民心，证明自己。

再一次的站到角斗场，马克西蒙斯面对着他不共戴天的仇人，没有人可以想象他受致命伤是如何站立，如何挥动手中的兵器。

他的身体越来越沉重，神志越来越恍惚，视线越来越模糊，他不知此时自己身处何地，听不见角斗场上震耳欲聋的呐喊声，只觉得自己在往某个方向飘去，越飘越远，是一个他很向往的地方，飘着飘着他的眼前出现了一道半掩着的门，他想伸手去推，却有个力量在阻止着他，他听到门那边仿佛有女人孩子亲切开心地叫喊声，闻到风吹过麦田带来的清香，看来真的快要到了，真的想停下休息了。

他再一次尝试推门，突然伤口一阵剧痛，不行，还不是时候，他眼前的敌人，那个残害他的王，他的妻，他的儿的那个人还没有倒下，他要他必需还债，即使他无法还清。

他在瞬间恢复了理智回到了战场，将剑果断准确地刺进了对方的心脏。

太累了，该结束了，他的手终于没有阻碍地推向那扇门，跨过悲与喜，穿过生与死，门终于被推开，与他的挚爱们相拥，奔跑在一望无际的田野上，做一位真正的农民，割草拾麦，自由自在......我们现在自由了，我们终于可以相见......后记：这一路上，马克西蒙斯因为责任，他失去自由；因为信仰，他追逐自由；因为爱，他最终获得自由。

我是先看了《天国王朝》再看这部电影的，其实两部片子的主题都是“人民”和为了人民而进行的抗争。

但是，这一部《角斗士》不同于《天国王朝》的地方是，这部电影的主题更加直接和突出，电影的力度也更强，故事更为曲折。

从一开始的将军——一人之下，万人之上的人物，到后来的奴隶，以至于不得不去为了生存而战斗的角斗士，主人公马克思莫斯经历了人生中很多的片段。

妻儿的惨死，让他的战斗充满了意义；国王临终前的嘱托，让他一直铭记于心，直到战斗到最后的一刻。

影片反复出现他手抚田地的回忆情景，似乎反复的在表明，在主人公的心目中，权力、权位，仅仅是获得皇帝赞许的工具，而真正的意义，在于赢得皇帝的理解——而不是仅仅的趋附于他。

于是，马克思莫斯拒绝了康莫迪乌斯的引诱，只想在战争结束后回到家乡。

直到他看到，在康莫迪乌斯的统治下，人民是无法实现自由的时候，他才“被迫”进行反抗，这一切都是为了实现国王临终时的愿望——还政于民。

在他的心里，只有家乡的妻儿才是最值得挂念的，——他们是他唯一的依靠；而为他们而战，为他们报仇，是他继续奋战的目的；当这个愿望完成后，为了人民——成了他临终前的最后遗愿。

如果说《天国王朝》中的主人公贝利尼是从一个怯懦的人逐步走向英雄的话，《角斗士》中的马克思莫斯，则是从一个英雄升华到了一种人生境界的追求。