阿童木

对善良乖巧的小孩从来都没有抵抗力！

很温情的电影撒，情节也很紧凑。

对于国配中像最近的《一起来淋硫酸雨》中不断凸显名爵、联想、阿迪王、舒蕾……之类的品牌一样，不断的加入某国名称的行为表示撇嘴级的反对。

笑点在于那垃圾桶……在于左手边大概每二十分钟问一次妈妈结束了没有的小孩……在于后排自阿童木的脚部喷火开始就不断莫名的被吓哭的小孩……满足点在于这电影真不错，在于菜茶茉旗下某品牌的炸鱿鱼和炸茄子！

好好吃啊！

鞠躬走人，大家晚安

刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的， 　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。

　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。

父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。

然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。

　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。

但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。

　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。

　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。

　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念 　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。

　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。

非常适合儿童观看，配色柔和多彩。

形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。

各种各样的机器人无处不在，生动有趣。

对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。

对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。

　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。

首先说，我是80后，但是很爱阿童木，对，我说的是原版的阿童木，是著名的漫画大师手冢治虫笔下的阿童木和那些来自日本的或黑白或彩色的动画里的阿童木，而不是这个打着阿童木旗号会飞的美国人理念里的某种有特别目的制造出来的机器小人。

其实我本来不知道有这样一部电影，虽然我很爱阿童木，我其实还在惊异为什么朋友的QQ签名上说静候阿童木上映，直到我回家逛商场的时候看到了这张海报（我家那边那商场楼上是个电影院）。

这里插一句，最先看到这个美国的阿童木形象不是这张海报，是在商场的特百惠专柜，出了一个阿童木系列水杯和小储物盒。

当时很震惊，那个单纯的孩子已经被扭曲成这个形象了，所以，我放下了那个杯子直接回家了。

看到这里或许有人会骂我，对啊，对一个电影还没看的人在这里说什么呢，但是，我要说的一直都不是电影的内容，而是那张海报，和日本的版权。

看看这个孩子，那长的脸，那小而长的眼，那屁股里冒出的机关枪，这些都什么和什么，这个还是手冢先生的孩子么，他在意的孩子。

而我刚才看有豆友的发帖才知道，原来，日本，只是出了版权...连原产国都无法碰触的那个圆而可爱的形象，你TM美国人凭啥来用你自己的意愿改变这个孩子的形象！！！

看看你们的KFC吧，一直被骂的快餐却可以为自己的赠品做出多么可爱的小孩。

很差，在于你们的行为，对于那个孩子，我会一直爱你。

荣幸参加了阿童木的首映试,明星不少,还有歌手助阵,好不热闹.这部片子的卡通造型真是不赖,不枉那么多动画高手花费5年时间的打造,配音阵容也着实强大,没想到女生徐骄能配的那么好.红靴阿童木原来是女生的形象也是第一次知道,长了不少见识.超赞的红靴,很好的故事情节,适合小朋友看.大朋友的话回忆童年吧,很轻松的话题,精美的制作还是非常逼真的.剧情就不透露的,大家自己去看吧.PS,机器人三剑客超级搞笑,绝对不会闷哦

勉强算是国产佳作吧(误)跟儿童合唱团的似的 听不出一点正常的感情 又不是要你朗诵爱国诗歌有好多莫名其妙的台词 其中以我来自中国为最如果要完全美国化低幼化的话 比迪斯尼也差远了啊所谓的童年怀旧情结 变形金刚至少打得很过瘾而且抛弃掉那些童年回忆重新去看原著的话 就能发现手冢从没放弃过简单故事中的深刻挖掘还有那个传奇式的阿童木和孙悟空握手 我一直理解为是英雄相惜浦泽植树也是因为这个才把pluto搞出个新高度来的

可是童年去了哪里。

这是我一直以来对动画片的疑问。

原以为是给小孩子的礼物，结果还是大孩子的游戏。

所以，我们很小的时候，就应该接受大人的游戏规则和玩笑方式对吗？

我们一直是这样被迫成长的。

动画片的好处就是，他牛逼的时候，你可以说他是做给所有观众的，他傻逼的时候，你可以说，他是仅供儿童观众的。

所以我的四星是打给：以国内电影公司为首、以国际化故事结构编制的、带有中国元素的、在中国目前还尚难出现的、大人认为可以教育到小孩子的、标准的励志电影。

所以中国观众是多么纠结的一群啊，以一颗老年人的头脑，看着自己年幼的躯体慢慢成长，边长边喊加油。

看着这个年纪比自己还大，头上两个尖的少年冲向天空，我几乎跳起来。

抛开童年怀旧的感情色彩，这只是一部中规中矩的动画片。

没有什么让你耳目一新的东西。

熟悉的主旋律成长主题，熟悉的人物设置，熟悉的情节转换，甚至，熟悉的笑话。

但是看电影怎么能抛开感情，说实在的，看的比变形金刚还要高兴。

变形金刚基本可以算是一部新电影，那些复杂的机器人，基本找不到过去线条简单的动画片里的影子——除了在擎天柱出场的时候。

没错，那些极度炫目的特效镜头，让人血液沸腾，雄性荷尔蒙大量分泌。

而阿童木，更多带来的是温暖，和单纯的开心。

即使是大魔头终极战士，也是有趣多于恐怖。

关于中日美三国演绎阿童木的话题已经有无数评论。

当看到一些细节的本地化的东西的时候，还是会开心一笑。

比如那些警卫显示屏上出现的中文，“体液状态。。

”，哈哈。

还有时髦的中文词，比如“纠结”，听到这个片里小孩说这段话，觉得像在看麦兜兜。

关于阿童木身着的中华立领，到不难看。

但是这个衣服也太结实了，翻江倒海都不会坏。

记得漫画书的阿童木都是赤膊飞行的，和谐的时代给他穿上了不坏的金装。

对，还有那个号称来自中国的小女朋友。

中文配音很好，最好的，我觉得是王刚配的哈马博士。

阿童木漫画诞生于50年代，动画片诞生于60年代，比如还老。

当我知道什么是动画片的时候，已经看不到了。

只有几本小人书，看了无数遍。

于电影好莱坞式成长电影的简单主题不同，漫画的故事有更加广阔的社会背景和复杂的结构。

在那个几乎没有乞丐的小县城里，我是从阿童木里知道，有生活富足的职业乞丐。

故事里有种族平等的呼吁，社会不公的控诉，对人类暴力本性的揭露和谴责。

他的漫画是我看过的最耐看的，有丰富内涵的。

虽然故事不同，电影对人物形象的保留很完整，原有的主要人物和漫画里形象基本一致，只是茶水博士的鼻子小了一点。

所以，阿童木带给我的是那种小时候单纯的高兴。

期望不高，大概也是看到开心的原因，因为惊喜。

看了预告片只觉得这个挺土。

真到了大屏幕上神奇少年还是很帅的，只能说预告片太烂。

看的太投入，把衣服都落在影院里。

还好认领了回来。

世界是变化的，阿童木的爱心和善良并没有变化，变化的是我们自己，所以不要再苛求阿童木什么，如果你真的要怀旧，那就干脆去看老版的碟子算了。

其实，影片还是非常不错的，比起我们的《喜羊羊和灰太狼》系列电影好看多了，尽管《喜羊羊》票房过亿。

阿童木能够教给我们的孩子什么是善良勇敢爱心，这些正是我们当今社会所缺失的，这也是值得我们观看的原因。

而且影片为了取悦中国观众还特意增加了来自中国的女主人公哥娜，作为国人，也应该支持一下此片才对。

《铁臂阿童木》是我小时候最早看过的日本漫画书，那时候没有钱买，都是借来看的，因此显得弥足珍贵。

从那时起知道了作者手塚治虫，了解了他的传奇经历，还曾一度非常崇拜他，并想学习画漫画呢。

我想很多八零后和七零后来看这部片子，都是想找回那份童年的记忆。

看着多啦A梦电影版被一拍再拍，这部《阿童木》确实是很应景的片子。

回忆总是美好的，庆幸的是，电影没有打破我们美好的记忆，从这个意义上讲，我们进影院的目的已经达到了。

影片的故事根植于原著，却又完全脱胎于原著。

多国部队的制作阵容，使整个故事加入了迎合东西方观众的种种新的元素。

作为中国最早引进的动画片，《阿童木》在中国有着非常广泛的影响力，加之中国的投资方，于是故事中加入了很多中国的元素，甚至连原著中没有的“女一号”也来自中国。

作为美国人参与的影片，美国式的英雄主义当然也少不了，阿童木的强大威力也跟这一主题非常契合。

另外，影片中加入的“总督”这一角色，以及他利用武力来谋取权力的情节似乎也在影射过去美国的政治，对于习惯了辛普森一家幽默方式的美国人还是非常受用的吧。

从故事主线上，影片还是非常尊重原著的。

阿童木虽然是一个机器人，却有着和人类一样的情感。

他在维护正义的过程中，不断发现自己的潜能，无私无畏的去完成自己的使命。

能像阿童木那样脚下有个火箭筒，眼睛可以当探照灯，曾经是多少人儿时的梦想。

人物上，除了阿童木，我们看到了熟悉的天马博士和茶水博士，他们的造型跟我们之前的印象差别不大。

新加入的机器人三剑客，为影片带来了很多无厘头的台词，虽然戏份不多，还是让人印象深刻。

“总督”作为这部电影版的最大反派，推动了整个剧情，地位不可或缺。

比较失败的人物是来自中国的女孩儿，她的戏份加的都很生硬，造型也设计的比较拙劣，可能是为了迎合来自中国的投资方吧。

哈马作为影片的第二反派，本身并没有出彩之处，但是王刚老师的配音使这个人物也成了一个亮点。

另外想说一下我看完影片以后一些奇怪的想法。

首先那个叫大都会的空中城市怎么那么像《第九区》里面的外星飞船啊，跟《天空之城》更有着很多相似。

不知道是巧合还是抄袭。

所谓与地面隔绝的大都会，似乎在预示着污染给地球带来的灾难，从而使影片具备了另外一层倡导环保的光环。

但怎么看，那个漂浮着的大都会都让人觉着怪怪的和故事不相干。

其次影片中的机器人大乱斗，好像山寨版加幼儿版的《变形金刚》，那种红色和蓝色的晶体好像《变形金刚》中的能量块，看来大乱斗和能量的争夺，是东西方机器人影片永恒的主题啊。

最后影片的末尾，外星大章鱼入侵，阿童木又毅然投入到新的战斗中，看来阿童木系列还要继续拍下去，真担心他的蓝色晶体还够不够用。

总而言之，这部电影成功的把我们儿时的小英雄再一次投射在大屏幕上，虽然它显得有些简单和幼稚，可谁又会嫌弃自己最初的梦想呢，那毕竟是我们成长开始的地方。

“他脚底安装有飞翔用的喷气喷射引掣；他会超过60国的语言；他能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探射灯；屁股安装了机关枪；最大输出功率为10万马力——他惟独没有性意识。

” 就像秀兰.邓波儿属于电影史上一个特殊年代的传奇，以其灿烂和童真的小天使形象，抚慰一代包括美国人在内的、世界银幕所及范围内饱受战争创伤的人们的心灵。

提到阿童木，我们从不陌生——“这是一只多么品学兼优、正义清纯的机器人小娃娃呀～”——上世纪60年代开始，《铁臂阿童木》作为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片，不光在当年产生轰动效应，甚至一直到今天，经过时代的检验和洗练，这枚足以谓之“经典”的虚拟角色，以其太阳处女座落下的完美特征，一改日本成年人群对于动漫惯有的“偏见”。

今时今日，大人和孩子排排坐吃果果，和乐融融共赏《哈利.波特》《喜羊羊和灰太狼》系列“儿童片”的场景，压根儿就不是什么世间罕有的奇闻异趣。

事实上，这只机器小娃娃的性格元素含量真挺单一而纯粹的，除了水星作为人格面具的参考存在，他表现为古今中外自古英雄不论出的是美老年、美中青年还是美少年惯常所有的射手座之外，其余的几乎为一统河山般的处女座。

不过这也没办法，完美和高大全往往是对一个理想英雄偶像的必备要求，因为世界这个巨大运行着的机体跟人们自身机体一样，几乎都是不完美的，偶像的意义就在于营造一个梦。

这个梦人们自己是很不容易做到的，但是通向这个梦的金光大道却从不缺乏前仆后继的参与者，有的人几乎成功即使身死也青史垂名变成世人顶礼膜拜的图腾，有的人距离成功一步之遥却仍被世人所敬佩，大多数人却就此被湮没下去。

胆小鬼和无能者爱在一旁兜售除了安慰他们自己以外一无是处的风凉话，他们不仅缺乏那些参与者的能力，甚至连勇气也没有，他们只求世间所有人都是失败者那么他们的失败就毫不凸显了，全世界如果都是失意者，那么他们的失意就不是他们个人自身的问题，而是整个外界环境的问题——“才不是我们的错，是整个集体的错！

”如果能这么想这么不断地加以暗示，那么失败和失意的苦涩就不会那么纠结他们的心了，更不会令他们无地自容了。

阿童木在一出生就是替代品，很快就成了遗弃品，那个制造和遗弃他的人也是一个受伤的灵魂，一切皆因爱子之情与丧子之痛，阿童木从没有因此便师出有名的怪责过那个可怜的父亲。

正直、自由、乐观、无畏，阿童木与邪恶展开斗争，只为守护、保护而后营造，谁知道他那处子般清纯绽开的笑脸上，那眼神深处有无作为替代者和被遗弃者的哀伤呢？

他所做的一切，其实皆因他懂得爱的真谛。

日本人对于人性的挖掘可谓不输于西式心理，在战后一举打破西式心理分析独享大好河山的侦探文学领域。

转载自搜狐星座，作者：爱谁谁的小Q