一次邂逅

1、世事不可强求。

Que sera sera.顺其自然吧。

2、Elsa：弹烟。

3、皮埃尔：我们顺其自然吧。

Elsa：当上帝隐姓埋名时，一切才自然。

4、Elsa：我激动的要昏过去了。

律师：挽紧我胳膊，感受下肌肉。

5、皮埃尔：很美。

Elsa：很帅。

6、皮埃尔：我希望我们一生一世。

7、皮埃尔：如果想让一个故事永不结束，那就不要让它开始。

8、Elsa：苦橙味儿。

就是为了能让她拥抱几分钟。

9、在量子世界中，一个物体并不只固定在一个地方，事实上，同一时间，你可以出现在不同地方。

10、献给永恒追求的瓦莱丽...

首先，无论从分镜、色彩、音乐、演员还是剧情上，这都是一部值得给满分的神作。

让人舒服的色调和音乐，苏菲玛索的美颜和她紧实的肌肉（抱歉能在这年龄练出许多年轻人都未必拥有的紧实线条到底要花多少时间去gym）就足够我目不转睛地看下去。

已经很久没有看到让我如此着迷的电影了。

影片的中心与《失乐园》相似，都探讨了soulmate和婚外恋这一主题，但是《一次邂逅》的叙事风格和《失乐园》却截然不同。

过去的我会将《失乐园》视为神作，现在的我更喜欢《一次邂逅》。

从开头我就以为本故事一定是个悲剧，因为但凡涉及婚外恋的作品结局总在观众听到“婚外恋”时便被脑补好了。

但是这种不同凡响的结局，正是它成为神作的关键吧：假如你生命过半、家庭圆满，此时遇到soulmate 的你，会怎么办？

在开头不到3分之一的地方，通过男女主角的想象，导演就快速地给出了我们惯性思维中的婚外恋结局，然后非常调皮地告诉我们——才不是你想的这样。

影片也非常细节地渲染了中年夫妇有些乏味而吵闹的婚姻，以及两人生活中各自的伴侣：他们不是完美的soulmate ，但又已经潜移默化到不可或缺或是甘之如饴。

这里似乎也有着悖论：如果男主角不是如此珍视家庭价值且有品位的好男人，那女主角遇见他的时候他会足够成为她心中的soulmate吗？

如果他们早就相识结婚，他们现在能像邂逅时这样充满激情与浪漫吗？

大概就和量子一样不得而知吧。

于是在幻想与现实交错中，故事被喜忧参半地推进着，正当观众对突然出现的逼真脑洞厌倦时，进程突然加快了：一切的亲密与暧昧，都是真的，仿佛就是吊着看客的胃口：他们会在一起么？

他们会搞上么？

一切的氛围渲染到极致的时候，现实的铃声又把我和男女主角同时拉到现实。

是的，如果希望故事永不结束，那它永远不要开始。

总而言之，去看吧，这是一部好电影，因为听上去非常忧伤的结局，实际上也不那么忧伤，生活还要继续。

原来开头时他们就已经邂逅，结尾即是开头。

他们的爱情会犹如量子，在不同的地方出现，在幻想中永不结束。

任何人应该都会有这样的经历，你在某个场合遇到了某个人，也许只是打了个照面，幸运的可以交谈上几句，这个人身上有某些吸引到你的地方，比如用的某款香水亦或是笑起来的弧度或者是体面的穿着和到位的谈吐。

比如在地铁上看到的很符合你眼缘的帅哥美女，又比如在马路上走的时候擦肩而过的路人甲，可是大多数情况下缘分也许就到此为止了，你们也许会有机会说上几句话，然后互道再见，你期待茫茫人海中能拥有机会去续这尚未开始的美好故事，但一切就戛然而止了。

我们可能在脑海中设想了许多种再次见面的契机以及准备好的台词等待故事开演，可是终究只是自己脑海中的瞬间念想，现实是的状况就是你们告别，然后各奔东西，再也没有见过。

但是，这部电影恰好通过了它的拍摄给予你一个完整的概念，完成了你脑海中的臆想。

整个电影都是自己想象出来的，而且这想象里还包含着进一步地想象。

故事梗概并没有什么新意，无非是结婚多年后的男子在某个派对酒会上遇到了志趣相同的单身女主，只是这次的男女都是到了中年危机年龄的不惑之年了，可谓是中老年臆想症。

苏菲玛索依然是女神，只是眼角有了无法抹去的皱纹，当初还是那个青涩的演着<初恋>的情窦初开的青少年的她，也不得不转型成为了三个孩子的单身离婚女Elsa，始终遇不到可以与之共同分享生活旅程的人，这个角色和她本人的经历又有着不谋而合的相似点。

男主皮埃尔也是经历了风霜满脸的皱纹了，但是谁又规定谈恋爱只能是年轻人的专利呢，这两个都是孩子他爸她妈的人就这样脑洞大开地开始了一场恋爱。

这场爱情中，他们相遇在酒会，因为想要寻找包裹烟丝的卷而互相培养出一种契合度，又在某个酒吧因为各自朋友的聚会再次交汇，于是喝酒跳舞接吻，一切都那么顺其自然水到渠成。

女主试图坚守不碰已婚男的原则保持距离，但还是偷偷地查阅朋友的手机记录下了这个男子的电话号码，并且主动给对方发消息。

这是一场还没开始就知道终点的游戏，哪怕你没有经历过，但是猜也能有逻辑地猜到几分。

年过半百又同时拥有幸福家庭的男子肯定不会为了一时的新鲜放弃辛苦多年积累上的家庭，所以彼此之间的感情脆弱不堪，因为对方的一句不经意的话或者某个眼神两个人就无法再往前进一步了。

其实之前在酒吧分别的那刻彼此脑海中就已经闪现出如果进一步发展可能会出现的场景，无法是花费时间背着家人见面，然后某天被老婆发现最后走上法院离婚，一想到这，男主就马上打了个寒颤。

但是，压抑的情感需要另外的方式宣泄。

男人对性的渴望明显，多次意淫自己和女方发生关系，或者是突然强吻对方，靠在墙头，就当大家沉浸在画面里大为欢呼时，一个画面切换就转到了现实。

上天是一定要安排有情人谱曲的，不然这故事没得拍，所以他们就在英国出差相会了。

共同晚餐后在最后一刻女主的电话响了，是她的宝贝女儿，一番家长里短后发现男主在他们的大头贴后写上了”我希望我们一生一世”的希冀，但是人已经离开了。

然后镜头回到开头他们相遇的酒会，这次只是安排他们打了个招呼就告别了，然后故事结尾。

观众此刻会觉得被导演硬是耍了80分钟，只是看了一个根本没有发生的婚外情。

其实每个故事都有很多种可能性，你的某个举动也许就会导向不一样的人生经历，但，其实结果都是一致的。

« Pour qu’une histoire d’amour ne s’arrête jamais, il ne faut pas qu’elle commence. »，如果想让一个故事永不结束，那就不要让它开始。

所以，还是YY比较好，又省心又不会惹麻烦，还可以得到愉悦。

苏菲玛索和弗朗索瓦克鲁塞合作的电影，一定要看，两人都魅力无穷，特别是都有一双向下垂的眼睛，一颦一笑都非常同屏。

法文在苏菲玛索的嘴唇上、眼睛里跳动的时候真的太太太性感了。

这是看过少有将婚外的怦然心动拍的如此高级和美好的片子。

只有浪漫的法国人能拍出这样的片子。

这个片子就不要去挖掘什么人性，什么深度，因为爱情本来就是简单的，只是刚好这个爱情发生在两个40多岁的人身上，蠢蠢欲动，但又迫于彼此的责任和原则，将这种苦橙般的感情锁定在最美好的一刻，这一刻就是永恒。

另，电影里的插曲都很好听。

我们经常会在生活中遇到这样或那样的超出事情本来界限的事情，这些事情可以称之为越界，为什么要越界？

原因是有界限可以界定，一旦没有了界限，也就不存在越界了。

这就如同感情上的移情别恋跟婚姻中的出轨一样，因为有边界，所以总是有人喜欢在边界边沿处做一些事情，即使这些事情本身并没有什么意义。

但对于那些人来说又当如何呢？

玩的就是刺激。

今天给大家推荐的电影《一次邂逅》换一个角度去看，就是一件刺激的想象。

已婚的律师跟一个单身女作家邂逅于一次晚宴，宴会上，两个人相谈甚欢，于是，一场精神上的出轨便开始在律师的脑海中上演，这一次一眼万年的游戏，律师玩了个不亦乐乎，而想象的盛宴结束后，曾经的温存也就只能留在律师的脑海。

《一次邂逅》本质上就是我们常说的对了一下眼神，就连小孩子在哪个幼儿园上学都想好了。

这种臆想中的爱情源于我们对于现实中的爱情的渴望，而本片中的律师的对于这种臆想的根源在于现实中对于刺激的期待。

婚姻生活可以说是一种禁锢，同时也能说是一种责任或者是一种边界的建立，正因为有了婚姻，才会有了出轨这样的事情，如果没有边界，一切尝试不过是一种尝试罢了，然而当边界一旦建立起来，这样的尝试本身就成了在边界范围内试探，越界是一种刺激的事情，越界不被发现更是一种刺激的事情。

我们经常在探讨出轨的时候，会有一种道德上的压力，然而正是这种压力，才导致了出轨绝对是一件刺激的，可以被尝试的游戏。

一旦没有了道德上的压力，自然也就没有了边界感，没有了边界感的尝试，本质上是没有意思的。

去做一件没有意思的事情，相信没有人会愿意的。

创作者们热衷在很多影视剧作品中对于婚姻与出轨做一种描述，本质上还是在于这样的描述是一种现实中截然相反的展现。

婚姻象征着稳定，而出轨则象征着动荡，稳定与动荡形成了一种矛盾体，在这样的比较之下，才会有矛盾的积累，才会有矛盾的爆发。

这是一种创作手法，如果创作者不这样去尝试，那么作品自然是平平无奇。

创作者创作的矛盾在影视剧作品中得以体现，这本来是一件顺其自然的事情，然而很多时候，这样的展现手法本质上是具备一定的影响力的，当创作者的矛盾开始成为影响我们生活的事件的时候，这种矛盾就需要被讨论了。

因为很多人真的信。

很多事情之所以被施行，是因为大家都觉得这样的事情是一件平常的事情，因此，当出轨被认为是一种平常的事情的时候，自然就不会具备道德压力了，没有了道德压力作为约束，那么出轨本身就从原来的被人愤恨的事情，变成了一件普遍的事情。

这个时候，我们可以说是一种新的理念的建立，新的社会形式的建立，然而我们丢掉的就只有旧的生活方式吗？

因为现代法律并不能界定很多的界限，因此，才会有道德作为补充，然而当道德的边界也开始逐渐的模糊且消逝殆尽的时候，我们所生活的社会究竟会变成一副什么模样？

这是难以想象的。

艺术作品本身地表达并没有什么错误，而艺术作品表达却可以有一个突出的点作为中心思想。

这一点就跟我们在看《一次邂逅》的时候，关注的是苏菲玛索的美貌，关注的是这段感情的搞笑，然而在这样的设定背后，我们却无法将目光投向如果这样的事情是真实的话，那么对于律师的妻子与孩子将会是一个怎样的搅扰？

因为这些不是矛盾的重心，即使是本片在最后已经明确的告知了观众们，这是一场思想上的盛宴，这不是真实的，然而我们留下的印象当中，对于真假的界定会成为本片的标签吗？

不会的，我们依旧是会让本片前半部分的刺激作为本片的深刻印象，那么，本片带来的影响究竟是什么呢？

慢慢的解构婚姻去歌颂爱情？

这细细想来确实刺激。

之所以有人会孜孜不倦的去越界，本质上还是因为界限本身带来的某种刺激感，因为有了界限，越界才会被看做是一件值得骄傲的事情，甚至有人还会因为越界了没有被发现而感觉自己非同一般，然而边界感被一点点的磨掉之后，我们收获了什么？

如果道德的约束没有在实际生活中发生作用，那么当仅仅靠着法律作为自己的底线之后，人们就会惊奇的发现，原来自己根本没有底线。

这个时候一切都失去了边界感，因为边界早已经被刺穿。

……你好，再见

碰到新鲜的自然会垂涎三尺啊，我想这是人的本能，只要在不破坏家庭的前提下，你可以伸展运动，但是可以给你安定一生的幸福的妻子是伟大的，请不要伤害，也请妻子不要伤心，每个人做了自己该做的事，该执行的那个职责，只要生活是向着积极的，健康的，快乐的，我们都是幸福的就是最好的。

我相信处理好了，这种欲望和克制会把握的很好。

“在量子世界中，一个物体并不一定只固定在一个地方。

事实上，同一时间，你可以出现在不同地方。

”量子理论在电影中填补了失意的人生，是导演们很热衷的戏法，以在近年大放异彩的《妈的平行宇宙》达到了集大成的境界。

用它来讲爱情稍显老套，不过如果不是片子里经常露出的按键手机特写，我一点也看不出这部片子的时代背景——它鲜亮的色彩、轻快的节奏、虽然是中年但生命力蓬勃的男女主角，都是让人神往的另一个“量子世界”当我们以这种量子理论来关照人生，世上就没什么大不了的事，只是无数个平行可能性中的一个而已，总有一种维度里会实现你的梦想甚至超越你的梦想，这颗安慰剂性价比不可谓不高。

但如若一切寻觅、执念、挣扎都以此来解释，又很难让人在洒脱的同时又积极行事，而不是陷入新入新的虚无主义。

这恰恰是我喜欢这部片子的理由，男主角皮埃尔几乎是和上帝一样的存在，可以说他有多冷静理智，就有多超脱通达，毫无疑问，他是双人舞中的领舞。

而安妮，则是最完美的舞伴，她是精灵，无论是迎风，逆风，还是立在那里，她就是美本身。

皮艾尔并不像个虚伪的道德卫道士，他不隐藏自己的欲望，他真实的表达自己，他犹豫和挣扎了，但最终他把一切交给了命运。

我怀疑现实里是否存在这样的人。

影片真实再现了二人从电光火石，到相思难耐，到受现实环境和自我价值煎熬，再到压力解除后迎来高峰体验的全部过程。

所有的爱情都很新鲜，又都很陈旧，它很像中药也很像威士忌，有一些必要的配方，以一些常用的计量。

比如一定要加入强大的阻力、误解和猜忌、摇摆的内心、言不由衷的表达，而这些竟然在这部法国影片里都没有，却没有一个人不羡慕他们的感情。

我不禁想，太过友好的环境，是不是就反而让爱情里不理智的上头的部分只能点到为止，无法烧到过火的程度。

还是有一丝的难过，这种难过存在于所有不局限于童话的爱情电影，这种难过是婚姻制度的天然不完美。

安妮是不断从婚姻中逃离的人，她抱怨说：你认识这样的夫妻吗，相爱15年后依旧有性生活？

； 皮埃尔是家庭的守卫者，他尽力克制欲望维系关系，在面对妻子敏锐的质疑：你的人在这儿，心却不在这儿，他也只能更紧的搂过妻子来唤回自己的理智。

但仅仅是因为婚姻束缚了我们吗，不，何止是婚姻，是人与人刺猬一般的宿命——又渴望彼此拥有，又害怕被对方占有。

当他们两个人终于终于能在异国他乡度过一段肆无忌惮的二人世界，他们以夫妻名义误入的那场婚礼。

我很喜欢男主在与女主在聚会失落的分别后，回来与女儿的对话——太糟了，他们相爱却无法在一起——别担心，我们的爱是永恒的——只有失败者才会说永恒——希望不是，因为那是我们的归宿“想让一个故事永远不要结束，那就不要让这个故事开始。

”但我还是想，选择开始。

“你开怀大笑的时候，眼睛里有一丝忧伤，触人心弦。

”“我不知道是什么更让我害怕，是再次见你，还是再也不见。

”“你的号码我删了……但没什么用，因为它已经深深刻在我脑海里了。

”“我将驱着四轮马车来接你，做你帅到掉渣的王子。

”“如果想让一个故事永不结束，那就不要让它开始。

”一次完美的邂逅往往囊括两到三次偶遇 其间的概率让人相信这个世上果真有缘分 足以让我遇见你 “看似相向而行又似背道而驰 最好是坚守一人或忠于自己 这永恒的命题被反复询问 ‘不要留下联系方式为好’”“当他把我搂在怀里，我轻飘飘的，好像裹在身上的浴巾掉下去一样”“是时候忘却，将这无法实现的爱转化为更包罗万象和更完善的事物”“当上帝隐姓埋名，一切才最自然。

”“你是个量子男人，你既存在，又不存在。

”弗朗索瓦长着张魂归《触不可及》的老绅士脸 苏菲绝美 岁月增长了她的气质 却不舍卷走她的容颜 她说：“你是个很好的男人，可我没有勾引你呀。

”眼里满是调皮和妩媚。

他说：“我无意发展我们之间的关系。

”只手抚摸她的发梢。

当爱情来临时 该拿什么抵抗

最烦的是最后那段，成年人了，他应该知道游戏的边界，不把心放进去就不要开始，明明知道女主是三个孩子的单身妈，结果还要无缘无故在火车站举着的牌子迎候，这不是营造出轨氛围是什么。

之前，他应该是了解苏菲的性格，苏菲找的真爱，如果爱上就要离婚在一起，没有这份担当就别招她，一次聚会彼此身边都有人，二次聚会是应苏菲之邀，就因为聚会时他一个劲儿讲对妻子的爱苏菲掉头而去，就这，还没让克鲁斯演的男主清醒，想贪吃又不敢付出成本。

才有那什么狗屁“不结束就不要开始”的鬼话。

苏菲碰到了不合适的人。

再啰嗦一句对比《阿黛尔人生》中的艾玛，其实阿黛尔在爱情中也是胆怯之辈，一如《一次邂逅》中的男主。

在《阿黛尔的人生》中，阿黛尔三次隐瞒真相：一次高三初识艾玛，艾玛到学校找她，在同学嘲笑逼问中她不敢承认自己是同性恋不敢坦诚自己爱艾玛；二次是毕业工作后从不敢在同事面前坦诚和艾玛的关系不好承认自己是女同，不敢当众爱，与之对比的是艾玛举办的家庭聚会上放着那么多人所有艾玛的朋友都知道他们且欣然接受与祝福；三是同事送阿黛尔回家，阿黛尔不敢让同事知道艾玛是女同；四是面对艾玛追问阿黛尔不敢承认与男同事出轨。

遥想剧中开始阿黛尔与艾玛曾经发誓一生一世，是阿黛尔毁了这一切，因为艾玛更自信，更自爱。

爱自己爱阿黛尔，真心实意，而阿黛尔不爱自己，不接受真正的自己，在同性恋与异性恋之间游走。

艾玛从未融入阿黛尔的生活朋友圈儿，在艾玛奋斗过程中阿黛尔没有陪同，在艾玛彻底成功后再求复合显然完了。

艾玛要的是彻底爱，真实爱，是坚定同而不是半信半疑。

我更欣赏艾玛。

失去艾玛的阿黛尔需要找回的不是艾玛的爱是自我的爱。

是彻底坚定的不求回报的付出。

艾玛成熟稳重值得信赖，她后来对克里斯母女同样的爱反应了这一点，她对画作的坚持反应了这一点。

同样，在苏菲和克鲁斯之间苏菲的态度是清晰成熟的，克鲁斯犹豫幼稚。

一见倾心，止于唇齿。

三个人的爱情，总有一个人要先离开。

理性克制的皮埃尔，热情自由的艾尔莎，无辜贤惠的妻子。

那天他们谁也没有准备会遇见谁，他们都无心给这世界带来伤害，只是一刹那，只是不小心的几次交流与陪伴，一个灵魂与另一个灵魂的碰撞，他们看到了彼此共同的生命底色，香槟配上音乐，窗外的光景，夜色的浪漫，思念在蔓延，有一种爱越克制越深爱，他们都明白前面是禁忌，却仍然忍不住靠近，又怕靠的太近会伤害彼此，伤害他人，两双深情地眼隔着无形的玻璃将爱的距离放在刚刚好的位置，可是真的没有遗憾吗？

不是的，是深深的遗憾与无奈，所以只能借量子力学安慰自己，也许在某个平行时空，另一对他们相爱相守，做着他们想做却不能做的事。

在这个空间里，他还是一个负责爱护妻子家庭的好律师、好男人，她是一个即使离婚，依然才华横溢、光彩照人，能将生活过成诗的优秀美女作家，而他的妻子会得到那个在婚礼上和她说要“执子之手与子偕老”的温柔老伴，他的孩子还是拥有一个好爸爸，一个父母相敬如宾的温馨家庭，所有人都得到了最好的结局，三个人的爱情，他的克制，她的退出，才能让身边的人、让自己在这个现实世界得到最完美的结局，那份遗憾就交给量子力学里另一个时空的他们去实现吧！