刻在你心底的名字

今天终于来威秀看两位新人演员的《刻在你心底的名字》，全片结构饱满，情节紧凑，泪点蛮多的，也就坐在后面偷偷抹泪了四五次吧。

爱啊，无关国界、性别、美丑和年龄，就像张家汉心酸地质问神父：“有什么不一样，你爱的是女生，我爱的是男生，你爱的多一点还是我爱的少一点？！

”一、邂逅 两人在游泳课第一次邂逅，单纯疯狂的birdy成功吸引了同样简单善良的张家汉。

深夜翻墙再次相遇，家汉特地去浴室送上跌打药，还机缘巧合地救了一样是同志的师弟，两人开始了更多互动。

二、相恋 当女生主动爬上身诱惑家汉，他才恐惧地发现自己好像对女孩子没反应。

与birdy兄弟相称整日混在一起，半夜在宿舍的上铺一起吃坚果（坚果开剥的声音像就心跳一样砰砰砰）、偷电影海报、公路上飙机车、夏天在家汉的床上一起午睡，一种莫名的情愫在滋生。

三、确认心意同时对彼此产生了好感，家汉安静birdy更热烈直接，因为同侪的校园暴力，birdy选择沉默地保护家汉，跟刚好对他有兴趣的师妹班班“恋爱”了。

一直到birdy骑机车出车祸，家汉帮他搓澡（此处省略一万字，说实话。

这里有震撼到，算是新人演员的两位拍的真很可以），birdy再也憋不住了，情不自禁地回了一个吻。

收到了对方的回应，却在那之后，birdy刻意避开了家汉。

四、分手 气球事件让birdy留校观察，班班被开除，birdy被爸爸在学校爆揍，家汉不忍替他挨揍。

这个时候的birdy，面对越来越浓烈的感情，面对学业，他决定冷处理这段感情。

两人去外岛旅行，做了最后的“告别”。

五、中年再相遇片尾算是整部电影最让我惊喜的一部分，很多爱情片让主角再相遇就美好大结局了，可是导演给了满满的戏份和惊喜。

年中的家汉是戴导饰演，把那种女生巧遇初恋的内心小九九表现的淋漓尽致，真的完全很小女生的感觉，竟然还捂嘴，我以为男生是更淡定的。

只是可惜了班班，夹在两男主之间毁掉了自己的前半生。

她后来跟birdy离婚一个人带着孩子，才发现有些事情是后天无论如何也没有办法改变的，怪不了任何人。

早知道这份感情就不那么努力了。

一些个人感受婚姻，也跟做题一样，要婚过才有犯错的机会，才有自主选择的机会。

华人社会里，婚姻是人生头等大事，第一次婚姻更是如此，你再不正确家人也穷尽力气把你扭正，直到发现这段婚姻真的支离破碎了，才终于愿意对你松绑。

倒推一下，如果我们都知道，这次婚姻会失败，是不是会更用心对待？

坚定不移地只跟着自己的心走？！

用隐秘一些的方式，悄悄的躲开大众的审视。

片尾看瀑布那幕，配乐突然停掉，用了瀑布倾泄万马奔腾的原声，对应了中年家汉此刻的心境，哪怕外界喧嚣如雨，如今的我终于可以再无人干扰的爱我所爱。

要说不足，这么好的爱情电影，配乐弱了些，主题曲多好听啊，配乐再丰富一点就更好了。

前几年的《爱乐之城》，今年是《刻在你心底的名字》，在别人的故事回忆自己，曾经有一个人那么爱我，也不错。

作者： pASslosS 就在本月初，《刻在你心底的名字》成为首部票房突破1亿新台币大关的LGBTQ电影，也是台湾电影史上为数不多的几十部LGBTQ电影中票房最成功的一部。

本片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导，杜笃之担任声音指导。

在今年金马奖上，该片也荣获最佳摄影以及最佳原创电影歌曲两项大奖。

电影开篇引用了《旧约 雅歌》 8章7节里的一句话：爱情、众水不能息灭，大水也不能淹没。

若有人拿家中所有的财宝要换爱情，就全被藐视。

短短一句已然隐喻了故事全局。

故事发生在1987年，当时台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令，但社会上变革之风依然微弱，步入了顽固而压抑的保守主义。

这种风向也依然扎根在阿汉所在的天主教学校，那里的生活与往常一样，充满了男子气概的军事化管理，讲求下级对上级的绝对服从，以及对天主教的绝对信仰。

暴虐的教育把这里的男孩子训练成用暴力彰显阳刚气质的男人，这意味着他们会对“不够阳刚”的男性进行羞辱和践踏。

其中有一段暴力情节被描述得触目惊心，他们在公厕对一个男孩子进行了残酷的羞辱和迫害。

阿汉与Birdy在加拿大神父所管理的乐队相遇，Birdy这个名字是其本名的谐音，来自艾伦·帕克电影《鸟人》里疯癫人物Birdy，他继承了这个人物的荒谬和特质，成了学校出了名的不服管教的学生。

而作为一个家里有着“专制父亲”和“优秀哥哥”的年轻学生，阿汉面临着许多心魔。

因为成绩不好，他在高中被分入社会组，这让他受到了父亲的蔑视，因为社会组在其父辈眼中毫无前途。

这是当时历史背景下两代人的隔阂，那个时代不仅落后于年轻一代的需求，更落后于阿汉与Birdy的需求。

他们的父辈是被时代压抑和侵蚀的产物，其对人生的定义是“活着”，但阿汉这代年轻人却已经在探讨“爱情与自由”。

在代表学校到台北参加蒋经国葬礼的旅行中，阿汉和Birdy的关系变得亲密起来。

他们在街上闲逛，而早在1988年，台北街头就已经有平权人士。

影片在此致敬了80年代为同性恋群体发声的祁家威先生，他被称为“台湾首位公开出柜的男同志”。

这名祁家威先生的化身举着一个简陋的标语牌，上面写着“结婚是每个人的权利！

同性恋不是病！

” 这朴素而利落的笔迹，并没有如今铺天盖地的彩虹旗那般华丽，但其中之珍贵，难以用语言形容。

在这一情节中，他遭到了执法人员的暴力对待，阿汉和Birdy下意识去帮助他，却并没有察觉到他们是“共同体”。

这就是那个“牢笼未曾显现”的残酷年代，如今的人们可以坚韧地对抗并打破束缚，但阿汉和Birdy则是看不见笼子的笼中之鸟。

另一贯穿于全片的线索是一首蔡兰钦的《这个世界》，他们总是反复唱着： 在这个世界，一点欢乐，有一点悲伤，谁也无法逃开。

我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨。

用你的关怀和所有的爱，为这个世界，添一些美丽色彩。

这首歌算是对年轻灵魂的鼓舞。

旅行中的他们还在探索对爱情的理解，在碰触那面铜墙铁壁之前肆意想象，似乎只有在这首歌的保护下，他们的爱情才能安然绽放。

值得一提的是，蔡兰钦于1987年去世，享年22岁。

这意味着他们的爱情在最开始就已经萦绕着死亡气息。

但是初恋总是伴随着对死亡的想象，所以才会热烈极致，对他们而言，无论如何都要在精神上自杀一次。

随后，他们的确以某种方式杀死了自己的青春和热情。

Birdy发现自己喜欢阿汉之后便不再那么勇敢了。

此时正巧学校开始招收女学生，他便交了一个女朋友证明自己是直男，他利用阿汉做了许多事，刻意去伤害阿汉的情感。

在这种校园氛围下，爱情本来就是禁忌，而同性之间的爱情则是禁忌中的禁忌，所有的教条都在绞尽脑汁去证明阿汉的爱不是爱，只有异性恋的爱是爱，就像教父所说的，你们是“在乎”但不是“爱”。

此前神父也曾告诉过年轻学生“要活在当下，享受恋情”，可惜这句话的主语并不包括阿汉也不包括Birdy。

有趣的是，影片对Birdy的女朋友和未来伴侣也有提及，男同志之间那个虚置的“女朋友”，是同性恋情感不可被诉说的证明。

在剧情中，通过交女朋友来否认自己的同性恋身份，通过“抢女朋友”而包揽过错……这种“不可诉说”将在他们未来的人生引爆更多的悲剧。

男同和同妻的家庭也是如此。

看起来男性无需去迫害一个无辜的异性恋女性，但是社会压力会逼迫他们必须按照“正确答案”填补空缺，最终的受害者既是女性也是男性，而他们本不该因为任何错误的人牺牲自己。

落后的体制就是会让人们互相怨恨，做彼此的替罪羊，然后无穷无尽地赎罪，对人性的抹杀莫过于此。

而让我印象深刻的一处是，当Birdy和阿汉在浴室里第一次面对了自己的激情和欲望，随后跌入了长久的悲伤。

他们本不该有这种悲伤。

阿汉这个人物大概有80%是基于导演柳广辉自己的经历。

最初，他的目的不是拍一部同性恋电影，而是拍一部回忆初恋的影片。

只不过，他的初恋恰好是一个男孩喜欢另一个男孩的故事。

值得肯定的是，导演并没有把影片拍成关于“出柜”的滥俗故事，因为对于LGBTQ群体的真实人生来说，出柜是个“伪结局”，尽管它可以作为一种勇气的证明，但永远不会是故事的终结。

但从另一个角度看，《刻在你心底的名字》非常适合被看作台湾LGBTQ平权史的里程碑之作，因为这是一部深深植根于历史的电影。

影片不仅揭露了几十年来台湾“被宣扬的开放”下的伪善，也展现了同性恋群体所遭受的全方位压抑，与此同时还回溯了台湾的LGBTQ群体已经走了多远，走得多不容易。

导演曾说他特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡，那里的法律仍将同性恋与罪名等同。

而这两个地方之所以有着特殊的意义，因为它们是电影主题曲的词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡。

其实直到现在，大多数70年代生人的台湾男同性恋仍会选择一种非常低调的生活，他们暴露性取向的压力和风险都要大于年轻人。

所有迟来的庆祝和平权成功后的欢腾对他们来说都有些“为时已晚”，因为他们已经被那个时代伤害，任何喜讯都只能有限地消除他们的心防。

有人疑惑，难道同性恋之间这种轰轰烈烈的情感才算爱情吗？

其实他们忽视了一个事实：这部影片的情感之所以如此强烈，正是因为这些情感曾被压制在深海之下，你所看到的一切是他们的情感特写，但当镜头逐渐后退，阿汉和Birdy的故事便会被那个时代遮掩抹杀到所剩无几。

这不是一场比较同性恋和异性恋谁的爱情更加轰轰烈烈的游戏，这是对伤疤的回忆，本该发生在青春年华的爱情直到中年之后才有了续篇，而错失的岁月正是时代刻在他们身上最痛的伤疤。

在片尾处，阿汉在酒吧看到Birdy的身影，内心挣扎着不敢前去相认，随后却又在酒吧等待数日，直到Birdy奇迹般地出现。

他们不够幸运，也不能轻而易举地从中恢复，但他们的故事肯定了平权的意义，那就是不要再让这种创伤延续下去。

四個符號 1. 瀑布片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。

後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。

與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。

若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。

」另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。

唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。

澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。

彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。

不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。

對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。

類似概念在《盛夏光年》亦出現過。

另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。

而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。

「真笨，幹麼一直跟著飛。

」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。

環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。

1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。

此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。

2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。

2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。

2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。

編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲 1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。

據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。

《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。

Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。

這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。

這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。

「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。

Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。

三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。

」第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。

歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。

本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。

背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？

」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。

这部算是我这方面知识的启蒙电影，看的时候是我的17岁。

现在已不知道看了多少遍，仍会为那样炙热而又胆怯的少年而流泪。

明明是疯疯癫癫的Birdy先爱上了家汉，却又是Birdy更为胆怯，影片有句话：“你给我的和给别人的一样多，那我就不要了。

”影片以家汉为视角表现出他看到的一切与所做的一切，但其实Birdy给的真的很多，作为一个男性视角看待这部影片，家汉是刻在他心底的名字。

看到很多朋友说看不出来Birdy哪里爱他，但是我说，是因为Birdy爱到足够深沉。

这部电影从来不是一部烂片，每一个片段都是必要的，正如Birdy说的：“其实那时候我真的很爱你。

”

在那样一个封闭的时代，解严也只是做表面工作，事实上却完全没有。

军歌比赛古老死板，教官不尊重学生，学校明面男女同校却隔起高高的铁丝网，爱一个人是会被说成恶心的事情……相爱的时候轰轰烈烈，教父说，爱一个人的时候，你在看他，他也在看着你。

而此时，当家汉看向Birdy的时候，Birdy也在看着他。

我们也定下约定，以后我拍电影你写电影主题曲。

在小旅馆里出现的背景中也是Birdy，应该是他们一起在看《鸟人》这部电影，因为这儿所以我也去看了这部电影。

为什么叫Birdy，“他说Birdy是一部电影的名字，在讲两个好朋友，一个很正常，一个疯疯的。

”因为看了刻在去看了《鸟人》，Birdy是个很“奇怪”的对鸟的执着可以说疯狂的人。

而这里的Birdy在某方面也可以说是“特立独行”的人。

喜欢Birdy从楼上像鸟一样跳下去的那一幕，致敬《鸟人》。

觉得蛮有趣的一个点：我们约定地球人太多了不生小孩，你说我们本来就不能生。

我们约定了未来，我们笃定我们一定会有未来。

讲起生小孩的话题时是因为我的爸爸说早知道不生下你了，但是我也不想出生来迎合大众的思想。

我爱你，但是我们是不被允许的，我不想让更多的孩子承受我这样的痛苦。

影片中出现的插曲也是蛮有味道的：Birdy说点首蔡蓝钦的《这个世界》送给家汉。

“我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨，用你的关怀和所有的爱，为这个世界，添一些美丽色彩。

”刚刚解严，他们会相信这个世界会变的不一样，我们的未来也会不一样，但是Birdy却被因为帮助少数群体而被人骂怪咖，被人欺负，当他从楼上跳下去的时候，他如同他的名字鸟人一般从楼上跳下去的那瞬间，他决定要保护家汉。

于是Birdy开始假装和班班谈恋爱，为的就是让家汉放弃对他的感情，为了保护他不被人唾弃，Birdy选择放开家汉。

但是每当在做狠心的事情的时候，Birdy都会不自觉的看向家汉。

但其实，Birdy是真的很爱家汉。

在摸班班头的之后，会注意他的反应。

在家汉面前故意和班班一起听音乐，当家汉说出“你们两个在谈恋爱吗”，Birdy肯定心碎死了。

正如影片中所说“我常常以为世界是围着我们两个转的，怎么突然我像是别人。

”嫉妒是一条蛇，它会吃掉你的心。

家汉始终不明白为什么Birdy要这样对他，但是Birdy其实满眼都是他。

我觉得比较戳我心的一个片段：晚安气球。

家汉说我有话想对你说，Birdy马上说好晚上说，半夜跟我去个地方需要你支援，他知道家汉想要说的是什么，他也知道昨天call他晚安的意思是什么，但是他害怕，害怕那句话的到来会对他有怎样的伤害，害怕他的勇敢会吞噬他，害怕他会变得不幸。

最喜欢两个人骑着电动车的场景，开心与伤心的对比，希望与绝望的对比，Birdy用不在意的笑容来掩饰着自己的痛心，Birdy也知道晚安是wanan的意思，那个“晚安my love”的气球，只有你懂我，我其实是给你的。

虽然Birdy想要让家汉不再受到伤害，但作为青春期的男孩怎么能就此控制住自己的欲望，在电动车坏的时候，不打救护车只想让家汉陪着他；嘴上说着对不起你的车，其实是想让你安慰我。

洗澡那场戏可谓情绪崩溃的爆发点。

当只有我们两个人的空间时，我真的想好好地只爱你。

吻你是我的欲望，对不起是我的理性。

两个人哭着抱在一起，水流声掩盖过我们的哭泣声，脸上的是泪还是水，我分不清也不想分清了。

看了北影版之后，我觉得北影版在海边这场戏更为深刻，对两个人的情绪更加拿捏到位。

影片中有这样的一句台词：“你到底想去哪里，走不掉的，你哪里都去不了。

”就算来到了只有我们两个人的尽头，依然走不出这个破碎的世界，带来的只会是无穷无尽的伤害。

“希望有一天，可以跟喜欢的人在一个很特别的地方，疯狂做爱。

”“怎样特别啊”“在雪地里啊，沙漠中，大瀑布旁边也可以啊。

”这里的大瀑布也和尼加拉大瀑布联系在了一起，包括开头教父放的那张最喜欢的专辑，上面也是写着“Oublie-le Je t'aimais"（忘记你，我爱你）绝世虐恋让我联想到了《春光乍泄》里的瀑布也是尼加拉瀑布。

两部影片都讲述了这样一个传说：传说在这尼亚加拉峡谷中住着一个古老的印地安部落，族里规定女孩成年后通常是由父母私定终身。

有一位很美丽的印地安少女在成年仪式上，被父母许诺给了一位又老又丑的老头，少女顿觉痛不欲生，跑到尼亚加拉大瀑布前哭泣了一天一夜，最后往下一跳，从此消失在水里，后来人们在水里发现了一个身影，那个人鱼跟少女有一样的面容，也许就是这美丽而动人的传说，使许多人相信大瀑布后还有另一个美好的世界。

这也引出了主角老年后去往了那个通往美丽世界的地方。

也许真的有美丽的世界，我在这里遇到了三十未见的你。

在影片中出现了两处关于死的对话。

第一处在台北的小旅馆里，Birdy看到有人在大街宣传同性恋的取向观念但却被粗暴抓走，他思索起来问了家汉：“如果我死了，你会怎么样？

”家汉给他的回答是，什么怎么样，不要整天在这边想有的没的。

其实Birdy早就意识到，如果我们两个有未来的话，那么大概会是死吧。

第二处是在这个海边，这次轮到家汉问了：“我们会死吗？

” “会吧。

”

家汉在经历了一切之后，会开始想是不是死了反而更好，这样就会达成只有我们的世界了，世界真的围着我们两个转了。

那一天真的很开心，在只有我们两个人的海边，虽然是最后一面，但我也知道你是爱我的了。

好希望这就是世界末日，这样就只剩我们两个人了……“海水一直涨，好几次，我真的希望这就是世界末日了。

”曾敬骅和陈昊森的演技真的很棒，张家汉接到Birdy打来的电话，其中说到家汉打了好多次电话但是都没有人说话，Birdy知道是家汉打的；这次Birdy打电话来也没有说话但是他也知道，这一定是Birdy。

两个人听着歌，抱头大哭，究竟为何世间要如此残忍，究竟为何相爱的人会被人唾弃，我始终不明白，但是为了保护你，我宁愿让你远离那样的不幸。

这里真的每次看都能看哭我，我觉得没有人可以批判他们任何人，我想只有感同身受的人，才能体会到他们之中的想法与苦楚吧。

当你真正爱一个人的时候，我觉得我是Birdy，在当时那个环境下，我可能也会选择他的做法。

“每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大，你不觉得吗。

”也许两个相爱的人崩溃就在一瞬间吧，“最近有一首歌，是我……噢 是我学长写的啦，我放个你听……” 家汉写给他的歌，诉说着他们的悲哀，也许仅仅是想要有个像样的结尾，告诉你，你也是我刻在心底的名字。

那么这样美好的世界真的到来了吗？

也许真的到来了，但是Birdy和张家汉已经回不到过去了。

这个世界会变得不一样吗？

每个时代终有会被不公平对待的人。

然而那样刻在我心底名字的故事和你，会记得一辈子。

期待值太高了，等了几个月，成片就像一部大型唯美的MV。

优点真的就只有双男主的颜、主题曲了！

看了一下好评，基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。

抛开个人情感不说。

回归影片本身。

剧情支离破碎，场景切换无厘头，最后中年片段刻意煽情团圆，尴尬都可以抠出三室一厅了。

精华全在预告片里，浪费俩小时。

内心万马奔腾，淦。

热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...？？？？？

我不认为如今台湾的同性恋婚姻合法来得轻易，以及有某种达成目标后的茫然感。

法律是很重要的部分，但人心则是更为坚础的存在。

无论什么时候都不可以忘记提醒自己，人首先要是人自己，其次才有其他可能性。

这是需要无数次提及以及正视的东西。

我看得很感动，除了同妻的那部分成为美化牺牲的部分令我有些不悦。

或许一句时代的产物可以囫囵略过，但无论是过去还是现在哪怕很长时间的以后，现实一定都比任何文学以及电影的描写要更为赤裸与血淋淋。

电影中不断提及陈升的歌曲。

想到前些日子发生在他身上的事，令我觉得非常难过。

另外，我觉得现在既不懂女人，也不懂男人。

事实上我很好奇如果一个所谓的厌同的直男看电影中的一些画面，无论是肉体戏还是那些情感上的演绎，他们会是什么样的感觉。

我现在已经完全体会不到，甚或从来就没有体会过那种视角的感受。

对于觉得同性恋不正常，希望他们和自己一样，也喜欢异性的观点，从来都令我觉得蹊跷。

我是这样试想的：我喜欢女生，然而全世界都告诉我我是不正常的，我应该喜欢男生。

不然我就会下地狱，遭到诅咒，令所有人蒙羞。

我个人觉得会觉得一定是这个世界疯了而不是我有什么问题的。

所以反之也一样。

我还是会想起“玫瑰少年” 叶永鋕的医生对他妈妈说的话：“我告诉你，你儿子非常正常。

如果觉得他这样不正常的人，他本身就不正常。

”

抱着非常高的期待去看，结果看完太失望了，首先吐槽一下角色阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生，其他几人都上了，结果就剩他没有行动，女生都主动了他还是没有反应（这时候的他还没意识到自己是同性恋），后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学，差点打了下去，从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢，容易被别人影响的男生。

但遇到Birdy后释放了自己的感情，还能勇敢的说了出来。

有一段在沙滩上的戏，他吻Birdy后，Birdy吻了回去，这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为，在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗？

但是并没有！

阿汉用了被否定的表情默默的趟下了？

WTF？？

我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么？

当然除了卖肉以外。

除了沙滩那段，阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。

好了，到了最崩溃的地方了，就是另一个男主，Birdy一开始王自己翻墙到校外买宵夜（那时候是违反校规的，后来还被舍监打），然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学，再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的，我行我素的，不外乎别人看法（被阿汉的兄弟骂是同性恋，但完成不在乎）的人。

虽然但是，到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样，30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的，“说出来会没命”这句是原台词，看到这我心里一万个MMP，我都怀疑自己是不是在看同一个电影，前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。

假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害（因为那个年代不接受同性恋），但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢（就是沙滩那段），那个时候阿汉都要放弃了，Birdy目的也达到，那你还追啥呀?后来还吻回去了？！

假设Birdy真的非常爱阿汉，舍不得这份感情，那么为什么后面又不再见面了？

各种矛盾，整个人物性格，行为根本都不合理的。

30年后居然还TM给我整结婚了？！

和班班结婚了！

我#￥%@你导演全家，这是什么鬼逻辑，被人骂是同性恋他不care，他还救了一个被欺负的同性恋同学，他也是知道自己喜欢男生的，这样的人导演NTM告诉我他会结婚？

还有Birdy30年后为什么去看神父，前面完全没有交代他和神父有任何的交集。

打电话那段也是不知道想表达什么，为了虐而虐。

最后30年后的整段戏完全没有必要存在，简直是负分，神父是来自Montreal的，照理死后应该是葬在同一个地方，但取景地却是在Niagara falls。

为了区分30年前和后用了两个色调，但承接上没有任何处理，上一个画面30年前沙滩，下一个画面就是30年后的聚会，看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。

如果用同一个场景，比如电影院门口，30年前和30年后那个对比不就出来了吗。

应该把30年后的戏删掉，把30年前的故事交代的更加完整，起码人物本身要立得住，现在整个戏就是莫名其妙和矛盾，除了演员颜值一无是处，一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。

看完这电影之后有感而发就写这篇影评，直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞，我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”，我现在就回应一下那些人，这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到，都是些老套路，而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题，基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱，电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补，在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受，但不是现在这样子的。

再总结一下吧，给一星的确低了，改两星吧，一星给主题曲一星给演员的颜值。

补一句，其它给五星的影评我看了两个，完全没有从电影本身的问题去解说，都是为了迎合读者而写，那样的五星都能出来良心不疼吗补：又看到有些朋友说birdy是深柜，我们首先理解一下什么是深柜，深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份（因为各种原因），所以把自己藏起来。

birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学？

他这时候突然就不怕被人知道了？

有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现，如果当这个人是深柜，为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。

还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL，birdy没有生气也没有否认，还笑着跳了下去，这样的行为符合深柜的人设吗？

他不是应该喊一句“我不是”吗？

说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗？

还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。

一首歌难度你只看歌背后的故事？

而不去听歌的歌词编曲旋律？

一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣，一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣，有些人没失去过亲人，难道他们就不能在电影里找到共鸣吗？

所以问题在电影本身，导演 演员 剧本等等，这个剧最大的问题就是导演的能力不足，那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提，也不讲讲为什么给的五星，反正我觉得这片的分虚高了

两位青年演员是我2021年遇到的第一份礼物。

给电影打了满分，其中80%的分数都是为了二位的演技。

所有，一切的镜头，从一个普通观众的角度来说，几乎无可挑剔。

非常理解给两星、三星的观众，电影剪辑实在是稀烂！

所以自己当晚又在Amazon上买了原剧本，把没弄明白的细节看明白了。

第一遍看完，我云里雾里，Birdy真的有认真对待这份感情吗？

第二遍看的时候才注意到，第一次在泳池见面时，两人其实都有偷看对方，对彼此很有好感（此时是本能的吸引，但还没到一见钟情的地步）。

后面的情节马上跳到了阿汉寝室的几个人半夜出去幽会女生，以及后来Birdy被舍监抽鞭子。

第一遍看的时候觉得这里有点奇怪，为什么Birdy会故意让舍监抓？

原来他是想让自己杀鸡儆猴，促使舍监加强查寝。

最甜的部分莫过于二人一起去台北时的所有时光。

无论是阿汉在太阳系情不自禁的偷亲，还是Birdy借用三毛的语录和戏剧进行隐秘的告白（剧本中Birdy并没有完全睡着，他发现阿汉偷亲他了。

所以之后的告白才显得非常明确，可惜阿汉都是后知后觉），以及两人在车上共用一部耳机（所以阿汉后来看到Birdy给班班分耳机才吃醋到发狂）...所有的这些事件，都是两个人在双向爱中最甜蜜的部分——爱情中慢慢确定对方真心的部分。

值得注意的是，二人在上台北时。

阿汉看到路边满满的横幅和提议时，说了一句类似：“他们怎么这么不开心啊？

”的话。

Birdy接：“不知道啊。

”剧本这时有一句话，“学校像一个天然的保护棚，校内的孩子们根本不知道外面的世界发生了怎样的颠覆。

”其实学校就是社会的缩影。

过于严苛专制的教官，同学对性少数的欺凌都反映了解严之前台湾社会无处不在的压抑。

有多少横幅，就说明人民有多少怨恨与诉求。

有兴趣的朋友，可以看看曾敬驊主演的《返校》，里面更加详细地描述了台湾白色恐怖时期人人自危的情况。

“正常人”都生活得如履薄冰，更不要提在当时完全被污名化的同性恋群体。

剧本里提到“一切都从Birdy被大巴他们围攻后，开始变了”大巴他们威胁Birdy，“怎么把阿汉变成Homo的？

两个人谁在上面谁在下面？

”这种粗俗问题，让Birdy开始考虑，如果两人出柜了，会面临怎样的压力。

阿汉会不会也会像学弟那样，被欺负得浑身是伤？

他们会被退学吗？

彼此的家庭又怎么办？

他的确是想保护他。

电影由于剪辑的问题，Birdy态度的转变有些莫名其妙。

之后对班班的喜欢，更像是确认自己性向的尝试。

之前Birdy救学弟、当场反驳教官和救祁家威等事件都说明他是一个很勇敢、正义的人。

反而阿汉每次在面临这种不公平事件时，都表现得犹犹豫豫。

但面临爱情时，两人的态度却完全转换了。

我的理解是，Birdy是一个会想得更多、更细腻的人。

所以他会在太阳系问阿汉“如果我死了，你会怎么办？

”。

当他察觉到两人间的爱时，就已经想象到这份爱要面临的压力了。

从军歌比赛的失利和祁家威被当街扣押都让他感到，这个时代其实一点都没有变，他和阿汉很难有未来。

另一方面，这是阿汉的初恋，初恋的人真的会什么弯弯绕绕吗？

况且Birdy对他时远时近，这种感觉的确能让热恋里的人发疯（我感觉阿汉是太阳白羊上升金牛，心思直接，个性简单善良）。

所以基本上，人物设定是说得通的。

前期的撩拨，到后期隐秘的保护——去阿汉家里说谎，让对方家人确定他们都是“正常”的异性恋；在阿汉险些出柜后担心他的安危，一直跟在身后。

以及，足以列入华语电影史的经典欲望戏：从阿汉开始帮他洗正面时，Birdy的每一个毛孔都在颤抖，那是身体最原始的吸引。

以及男影迷的温柔一刀——射过之后还能回吻的，绝对是真爱。

与主题曲《刻在你心底的名字》相比，蔡蓝钦的《这个世界》更让我心碎，歌词可以看作是对解严初开放社会风气的呼唤。

也可以看做是性少数群体的心声，“我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨？

”2021年了，（东亚）社会真的有变吗？

台湾允许同性结婚了，然后呢？

大陆、东南亚和日韩呢？

即使是在美国，南方各州依然对同性恋呈十分保守的态度。

在宗教国家，同性恋是不是依然活该下地狱、被烧死？

同性恋是不是仍然让家人觉得丢脸，不被大众接受？

很多人嘴里说的接受，只不过为了彰显自己的开放。

对姐弟恋和跨国爱情都无法接受的人们，怎么会真正理解同性之间身体原始的悸动和最温暖的爱？

真爱，一生中不会出现太多次。

这也是我两天看了三次电影，一次剧本寻找阿汉和Birdy双向爱的原因。

我要确定，他们都爱对方，而不是阿汉单恋。

在这个世界 有一点希望 有一点失望我时常这么想在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界 添一些美丽色彩 再说说饱受争议的角色设定。

Birdy的角色最危险也最迷人，班班说他像放烟花一样，热闹、炫目却又易逝。

鸟的意象在近现代文学/电影时中的确很丰富。

至少在看完电影后，我想到了白先勇的《孽子》——所有聚集在台北公园的男同志都像漂泊的鸟。

《阿飞正传》中从未得到过母爱，看似潇洒不羁却飘荡一生的阿飞。

或是《美国鸟人》中每一个中产家庭面临的虚无困境。

鸟最直接的象征也是“自由”，包括二人在去澎湖上的游轮上看到的两只鸟，一只紧紧跟在另一只的后面。

阿汉和Birdy也希望能那样。

其实电影里有很多细节。

两人在樵边大喊发泄时，Birdy的制服包上用白笔画了一只鸟，还写了一个“忍”字。

他在忍耐压抑无爱的家庭氛围，他在忍耐对阿汉快喷涌出来的爱意，包括后来他面对班班绝对也是痛苦的，这也需要忍耐。

他们可以是好朋友，但是爱情需要另外一些情感，还需要包容、欲望和任性。

他知道自己对不起班班。

班班的人物形象在剧本里更丰富一些。

电影里删去了她试图撩拨阿汉的一段。

当阿汉提出来要认她做干妹妹的时候，他以为这是阿汉喜欢她的表现。

先顾左右而言他，问阿汉喜欢什么样的女生，可以帮他介绍。

得到否认答案后，便问阿汉“你觉得我怎么样？

” 这实在很蠢，但也符合高一女生的一点小虚荣心。

她从来都不坏，却是这场不属于她的爱情中最悲惨的一个（骗婚形婚真的不应该）。

中年的她，只有一个乖巧的女儿和一颗破碎的心。

不难想象在那个民风保守的年代，被退学又离婚的她会遭受多少风言风语。

但她并没有恨阿汉，只说自己活该，早知道就不会尝试（把Birdy掰直）了。

其实从更深刻的角度来看。

阿汉和Birdy爱情悲剧也有[绝对父权制]家庭的压迫。

二者的爸爸都是典型的中国传统50、60后父亲的形象，认为给孩子吃穿、给家庭经济来源就做到了父亲的职责。

事实上他们根本不懂得如何去爱，这也是阿汉和Birdy长期感到苦闷的重要源头。

阿汉爸爸只把他当一个工具，希望他像哥哥一样读好大学、交好的女朋友，却没问过儿子喜欢什么，在学校开不开心。

而且什么才算是好的女朋友呢？

存在完美的结婚对象吗？

Birdy的家庭更离谱，从他爸爸是家长委员会会长来看，Birdy的家庭经济条件很优渥。

又说有三个姐姐，个人猜测家庭有重男轻女倾向（可能这也是Birdy后来形婚的压力，毕竟是家中独子）。

听到儿子犯错，他爸爸能在学校办公室把凳子打坏，彰显了大写的[父权]。

电影里只字未提Birdy的母亲，猜测可能已去世或者离异了？

在《孽子》中，阿龙和阿青一生面临的也是父亲的压迫，希望得到父亲的谅解。

也许家庭的和解是所有性少数人群心里的痛吧。

我从未做错什么，你们没有来过我的世界，却臆想我的世界荒淫又荒谬。

剧本里的结局其实更美满，30年后的Birdy直接牵起了阿汉的手，预示着他们会好好享受这段迟到了三十年的爱情。

电影结尾里，从中年演员的镜头直接转向了年轻的阿汉和Birdy。

阿汉还背着吉他，他们会一起去台北，或去国外，一个念音乐，一个念电影。

两个好朋友（也是爱人），一个疯疯的，一个很正常。

他们本来可以享受这一切，是家庭和时代的原因让他们足足错过了三十年。

现实生活中，很多人则错过了一辈子。

惊讶于两位青年演员绝妙的演技，把恋爱中的“试探——确定——热恋——吃醋——生气——占有欲——情欲——爱而不得——心碎”表现得淋漓尽致。

《阿黛尔的生活》在探讨爱情之后呢？

阶级和琐碎的日常消耗掉了爱。

《暹罗之恋》止步于初恋的蜻蜓点水，略去了爱情中最疯狂的原始欲望，保持了爱情中的纯真。

《刻》表达的只有爱，完完全全的爱。

爱究竟是什么？

我们可以控制自己的爱吗？

我们会察觉到心爱之人对自己的爱吗？

你支持性少数的爱吗？

你是否对他们有些误解？

......两位演员本身都是straight，遇到陈昊森和曾敬驊是我2021年十分幸运的第一个惊喜。

写下这篇影评，希望告诉影迷朋友们一些电影里被删改掉的重要细节。

也为了提醒自己，下一次遇到真爱时（真爱二字已显得如此俗气，几乎所有的影视作品都让我们误以为每一次恋爱经历都是真爱。

但随着年龄的成长，越来越难心动和行动才是事实）, Profiter du moment！

世间男孩千千万万个，种类也按各类分法不计其数。

但在电影里的这两个男孩，我想从其截然不同的爱的表达方式作为切入点，去讲讲这两种男孩的不同。

对于爱的表达，其实归属于一个人的情感表达的分类，我将其简单分类为情感表达自如型和情感表达别扭型。

又或者，我们可以分类为语言表达型和行动表达型。

或者说能够成熟和愿意去表达情感，和不喜欢不习惯去直接表达情感的差异。

这种分类法也被心理学家卡尔荣格分为情感（Feeling）和思维（Thinking）型人格。

情感型人格天生情感丰富，能够成熟地运用和表达情感，思维受到压抑。

而思维型人格则情感表达受到压抑，逻辑思维能够成熟运用。

很明显地，王柏德属于情感表达压抑型，而张家汉则更愿意表达自己的情感。

我们可以看到，两者都是深深爱着对方的，但只是因为情感表达方式的不同，就足以让两个男孩的矛盾冲突不断被放大，从而距离被拉开。

药膏VS核桃在最开始，相比言语，两者都是用行动去表达爱更多，比如家汉的药膏，Birdy的核桃。

只有傻瓜才不知道我的意思VS我帮你电影写歌一直到私奔到台北的旅程，Birdy在家汉偷亲他后首次引用三毛的文字来表达愿意开始接受他的爱，然后在剧场里自导自演，间接地告诉他“只有傻瓜才不知道我的意思”。

其实对于这种朦胧的表达，两人心里都有意会，毕竟形而上的亲密是建立在两人情感连接之上的。

只不过这种不明确性，容易让关系在受到外部世界的影响时变得不稳定，且亲密关系具备排他性的特质。

你敢不敢VS 为了你好这时候有了学妹的出现，无疑会让那位勇于表达自我感情的人受到挫折。

得不到回应的爱，注定要被风雨漂打。

所以才会有在家里对峙“所以我们只能是好朋友吗”“我敢说出自己喜欢谁，你敢不敢？

”等名场面，忽视了对方给自己放的热气球暗语，那个暗语还是自己先给对方的。

毕竟爱情让人盲目，尤其在压抑的环境下，每个人的情感都会或多或少地扭曲。

我只是想去一个没有你的地方VS你逃不掉的但凡情感爆发后就会失去理智，失去理智说的话就不可信。

所以“我只是想去一个没有你的地方” = “我只是想去一个只有你的地方”，而“你逃不掉的” = “你逃不出我的手掌心的”

要不要上来坐VS 改天吧如果不是知晓Birdy内心的想法，我想观众肯定会在他重逢说出“其实我当时是真的很爱你”时质问这种话怎么说得出口。

毕竟Birdy爱意的表达方式是那样地隐晦、私人、不明显，一直到重逢相遇对方问了要不要坐坐，也仍回答改天吧这样压抑情感的话。

写在结尾这是一部关于“勇气”的青春电影，青春时的爱总是疯狂的、青涩的、勇敢的、矛盾的。

我们可以看到无数个冲突的场景，而这种矛盾和冲突，就是需要这两种不同的男孩的设定去形成差异。

我们在生活中也总是会被互补差异性的人吸引，但这种差异往往会让亲密关系受到冲击甚至破碎。

我们要去学习理解两个个体的差异，才能让亲密关系变得更加稳固。

而理解包含两个部分，一部分是理解自己，另外是理解他人。

前者是后者的前提。

也许我们的青春从来就不感人——写给《刻在你心底的名字》作为一个男性，你有没有为另一个男性动过心呢，哪怕只是短短的一刹那？

你认为男人爱上男人是一件可耻的事情吗？

又或者，你爱上过一个类似王柏德的男孩吗？

张家汉（陈昊森）与王柏德（曾敬骅），谁才是刻在你心底的名字呢。

与以往同类青春题材不同，《刻在你心底的名字》并不是一部讨大众喜欢的电影，即使导演找来了两位自带偶像光环的英俊少年。

本片故事并不复杂，一个男孩以他心性的全部纯真面对令他义无反顾的另一个男孩，另一个男孩及其所在的世界却以略带三分戏谑的讥讽予以回应。

他愈是认真，他所在的世界就愈显荒谬；爱情的诞生在于另一颗心灵的互相呼应，男孩明明察觉到了两人之间的“心有灵犀”，但等他想更进一步之际，对方却不无挖苦地反问道：张家汉你可不可以不要总是一个人跟着我出去？

这个时候的张家汉与王柏德，两个男孩一弯一直的人设反差似已成立。

我猜不少观众会在心里感喟一声：看吧，又是一个gay爱上一个直男的老套故事。

这个时候的张家汉，无论他多么认真投入，无论他自认自己多么“在理”，在大多数观众眼里，他的呐喊只不过是声嘶力竭的徒劳，与王柏德相比，他只是一个“反常”又“可笑”的存在。

假如故事也就停留在这个层面，也许我们会看到不少观众诸如此类的观后感：珍爱生命，远离直男；或者：同性恋请不要意淫直男等等。

大多数观众为什么不喜欢这个片子？

首先，这个故事的人物设定违背了生活在异性恋语境中的大众看待同性恋的惯常认知。

同性恋故事里的青春帅气常被质疑为“不真实”，男性之间的亲密关系或者互相扶持常被包括LGBT群体在内的观众讥讽为“卖腐”。

也许在不少人看来，公园里那个扑向张家汉的饥渴老头或者成都MC浴室里的所谓“滥 交”才具有“写实”意义的存在资格。

但是他们可能忘记了，老头并不是生来就是老头；他们也似乎忘记了就此的追问，为什么有些人只能在不见光的隐秘角落宣泄自身对同性的情欲呢，同性恋的世界只有赤裸裸的性吗，再进一步，我们每个人的身体是属于自己的吗，身体权利对每个人又意味着什么？

滥 交一词究竟应该如何界定？

由谁来定义？

我们的身体是否拥有他人不可随意侵犯的隐私权？

为什么人们可以肆意辱骂被偷拍的对象而不是侵犯他人隐私的偷拍者呢？

等等。

当然，大众不喜欢也懒怠于思考，因为思考意味着生活疑窦丛生的处境。

人们并不情愿面对真相，尤其是令他们不喜欢的真相。

这个故事也破坏了喜欢言情叙事的观众脑海中对爱情男主角一如既往的浪漫想象：在一个存在男女交往禁忌的封闭环境之内，为喜欢的女孩偷气球，甚至当众公开爱情宣言的勇敢男孩怎么可能会是一个gay呢。

这可能也是本片最具有讽喻意味的一个情节设定了。

王柏德可以为了学校禁止男女交往愤怒发声，却无法坦然面对内心深处真实的情欲来源，甚至劝说“好兄弟”尝试与女生交往。

放在异性恋的文化语境里，王柏德的所有作为看上去都散发着浓郁的直男味道，也就是人们通常认定的身为一个男人的“正常”。

一个男人所有被认定“正常”的行为最终却被导演“强行”推翻了，这是不是矛盾呢，是不是导演叙事的问题呢。

男生不准偷看女生！

男生不许骚扰女生！

如果有男生胆敢逾越铁网，请女同学立即向训导处报告！

……这样的声音尖锐、响亮，充斥在80年代戒律森严的教会学校。

但正如王柏德们所意识到的，被公开列入“禁忌”名单的事物并不会消弱人们对其的好奇心，正相反，“禁忌”反而会给未知领域蒙上一层神秘色彩的面纱，面纱之后究竟隐藏了什么，只会激起人们一探究竟的好奇心。

异性之间的“禁忌”与社会默认的异性情欲关系通道及异性婚姻法则形成某种带有反讽色彩的对照。

王柏德与吴若菲们深知，这种为了高考所设立的“禁忌”非但不会对考生起到家长所预期的作用，更由于它违背了“异性相吸”主流舆论的文化背景，迟早有一天会被当做过时老套的迂腐之举扫入历史的尘埃。

从此角度来讲，王柏德挺身而出的愤怒发声固然称得上“有种”，甚至可谓“精彩”，但他的“勇敢”倒也算得上众望所归。

影片的前半段，导演多方位地呈现了王柏德诸多带有个性色彩的叛逆所为。

怒怼训导处教官、小便浇洒舍监的车、为被欺凌的同志学弟解围、甚至阳台上富有挑战色彩的纵身一跃，……等等。

这些行为彰显出一个青春期男生敢于冒天下之大不韪的勇气，也让这个有着俊美轮廓的男孩焕发出身为“男子汉”应有的魅力光彩。

剧照1王柏德有没有让你想起《盛夏光年》的守恒或者《故园风雨后》之查尔斯呢。

显然，对比这个男孩有声有色的铿锵有力，张家汉的人物色彩立时显得黯淡了许多。

更不要说影片后半段张家汉不时哭鼻子的种种“难堪”。

与王柏德光芒四射的帅气相比，导演好像有点故意让张家汉出丑的意思。

两个男孩之间的关系也似乎有那么一点我们常见套路的影子：一个爱上直男的同志男孩，但并不感人。

如果你对这个故事的理解仅仅停留在此层面，那我也能理解你对这个故事“没有讲好”的诸多不满。

但是你也可能搞错了一点：导演也许从来就没有想过要讲一个类似盛夏光年般的故事。

在导演心中，爱上“直男”这件事并不值得一再传唱。

他更想做的可能是撕开类似《盛夏光年》抒情华美的外衣，让观众看到内里一再被遮蔽的伤疤。

对于活在“男人爱女人”舆论环境中的gay来讲，同性恋的情感也从来就不仅仅只是爱情那么简单。

异性恋的“爱情”可以就是爱情那么简单纯粹，但同性恋不同。

同志不能再一味沉湎于“自我感动”，我们更需要的是面对“真实”，真实的生活与真实的自我。

这也是绝大多数所谓“腐女”永远不能真正领会的一点。

我还要告诉你，导演心中的所谓“男子汉”也许根本就不是王柏德，而是那个有些“出丑”的张家汉。

虽然在我们现有的社会中，“男人”这一社会身份的构建中从来就没有给予容纳男同性恋空间的余地。

吴若菲对王柏德有句发自肺腑的感喟：和王柏德在一起就像拍琼瑶电影，一切都太不真实了。

这句点评可谓入木三分。

较之有些木讷的张家汉，王柏德的很多行为都带着一种类似舞台表演的夸张色彩。

诸如放飞气球的爱情宣言，这样的广而告之多么像戏剧舞台上男主角的表演。

它看上去浪漫无比，却也正如轻飘虚浮的美丽气球，稍许一戳就可以化为泡影。

“如果你给别人的和给我的是一样的，那你就不要给我了”。

这是王柏德最喜欢的三毛的一句话。

和诸多青春少年类似，王柏德对爱情的感受更多只是停留在华丽语句的表面。

爱情关系之中你在意的是呈现出来的表象还是某个人对你的真实心意呢，“勇敢”是表演给世人看的“叛逆”吗？

爱情是精心设计的美丽气球吗？

王柏德也许从来就没有想明白过。

张家汉（陈昊森）的出场没有王柏德（曾敬骅）那种令人瞩目的帅气。

乐团成员泡马子的那段，他的手足无措更是显得不合时宜。

陈昊森是一个有表演潜力的演员，同为同志题材的另一部剧作《红色气球》的第一次亮相，就让观众感到一种神清气爽的明净与天真。

他的眼神如清晨草叶尖的露水般晶莹剔透，这样的光彩也给张家汉这个角色带来一种特别的俊逸之气、少年气与青草味。

《红色气球》剧照与王柏德强烈的表演欲不同，张家汉所有的心思都写在脸上。

他是一个不会掩饰不会撒谎的乖小孩，有时还有些胆怯。

同为英俊少年，张家汉身上的魅力也不如王柏德那么夺目。

只能停留在表象的观众也许永远不能发现张家汉身上的光芒是多么珍贵难寻。

整部影片最有张力，最耐人寻味的一段对话发生在张家汉与王柏德在张家的对峙。

王父怒斥儿子“早恋”，张家汉代王柏德挨打，声称违反校规（早恋）的是自己而非王柏德。

两人之间因此发生口角冲突，随后王柏德来到张家，表示联考在即，两人应该收心好好读书，且说“你父母也应该知道你在学校发生了什么事情吧”。

之后两人之间的对话原文照录如下：……张家汉（激愤地）：我问你，你想要我怎么样？

妈妈插嘴：好朋友不要吵架。

张家汉：所以我们只能是好朋友吗。

王柏德：那你想怎样，我是为了你好耶。

妈妈继续插嘴：上了大学再交女朋友啊。

王柏德：那如果他上大学还没有交呢。

妈妈：没关系啊，还早呢。

王柏德：那他如果一直不交呢。

张家汉（有点心虚）：王柏德，你少无聊好不好。

……我有没有交女朋友管你什么事情啊。

王柏德（挑衅地）：那现在是谁没种？

（潜台词：你看你不敢承认了是吧？

）你可不可以不要再找我麻烦？

（潜台词：你也知道我们是没有结果的对吧）张家汉（下定决心）：爸，妈，我喜欢的不是那个女生。

我喜欢的是……王柏德（大怒，立时打断）：张家汉，你可不可以不要再烦我了。

张家汉（气急，哽咽）：我敢说出我喜欢谁，你敢不敢？

王柏德（气急）：你病了是不是？

张家汉，你可不可以不要是同性恋。

张家汉：同性恋怎么了，同性恋很恶心吗。

如果你觉得同性恋很恶心，那你就当着我的面说啊。

（重复地，质问）：你当着我的面说啊。

这段对话最精彩之处在于凸显了两位男主角之间的鲜明对比。

相比王柏德理直气壮的振振有词，张家汉的所有质问或者回应都显得有些笨拙。

反过来，对比王柏德言辞里的虚张声势，张家汉的话语又是多么朴素真诚。

喜欢表演的王柏德在这场对话中力图回归“现实”，诚实生活的张家汉被逼到退无可退，终于袒露心扉。

现实与表演的界限被质疑被模糊。

这一场戏缺少催人泪下的动情元素，甚至暴露出人性情感的“千疮百孔”，孤身一人奋战到底的张家汉犹如被遗弃在此岸的孤儿，他不明白这是谁的错，他也不明白世界究竟出了什么问题，他唯一能做的只有大声疾呼，他渴望彼岸的呼应，听到的却只有此岸无助的回音。

他的悲怆给这部影片涂抹了些许绝望的底色。

但这样的现实又映照出张家汉内心的纯洁真挚，不被承认的爱情本身也许就如《红楼梦》里被女娲弃之不用的那块石头，张家汉却用他赤诚的热泪将其培育为一颗鲜洁明润的通灵宝玉。

王柏德也永远不能懂得他曾经错过了多么珍贵的一个人。

《刻在你心底的名字》剧照2不过我们大多数人似乎也并没有批评王柏德的资格。

事实上，王柏德所追求的“叛逆”也是我们大多数人所能想到的“个性”；王柏德所在意的“华丽演出”也是所有人不能免俗的追寻。

面对被同学排斥欺凌的同志小学弟，多数人甚而也做不到如王柏德的勇气，从此意义来讲，王柏德符合通俗偶像剧对一个“优秀”男主角的定义。

只不过在这部影片中，导演借王柏德的人物角色创作隐喻了创作者对青春偶像剧人设的某种嘲讽。

找来两个带有偶像气质的男演员，最终追求的结果却是要实现对偶像剧的颠覆，这是导演的野心所在。

尾声部分的中年重逢，展现了导演意图摈弃既有故事套路的尝试：没有人们预想的某种期待，甚而没有道出留在彼此心间的伤痛与缺憾，无所谓开始，也无所谓结果，甚至连怀旧的感觉也在变淡，痛哭的冲动也在消失，一切激烈的东西都在远离。

这是两个浪迹天涯之后，无以为伍的人在这份静静的情绪当中的各自回味，人近暮年的“鬓已星星也，悲欢离合总无情”。

好像什么都没有说，又似乎什么都说尽了。

恍惚间，他们似乎又听到了什么，看到了什么。

背着吉它弹唱的两个男生走来，又远离，对世界怀抱憧憬与梦想的他们，一如当年。

你看我，我看你，往事如烟，人生似梦，昔在，今在，永在。

《刻在你心底的名字》剧照3我们将有充满清香的床，像坟墓一样深的长沙发。

蓝色的夜幕将为我们开放另一座洞天的异卉奇花。

……20年12月28日