乐土

#ICA# #LFF# #First Feature Competition# 电影节第五场，也是目前最喜欢的一场。

非常可惜错过了开场15分钟，导致在最后才知道那颗“定时炸弹”原来在开场已经埋下，好喜欢最后结尾处他们回到最初的时候，刚止住的眼泪又流了出来。

叙事结构还是很清晰的，剧情上的张力更多是利用视觉和角色表演呈现的，台词其实是比较少的（最后那场戏台词有些过于直白，但张力还是很强）。

视觉上，很多元素帮助影片呈现那种父权社会下的压抑。

4:3的银幕比例不光在远景群像戏时呈现那种空间上的压抑感，还可以在搭配中景手持时帮助角色传递情绪。

暗红色也基本为影片的主色，不光压抑，搭配光影的使用很大程度还帮助了叙事。

构图上群像戏的处理也非常好，门框镜子这种延展空间和压缩空间的手段使用的也很好。

还有几次后脑勺镜头印象很深，不论是妻子等待“大家”对于她是否工作的“审判”，还是隔壁邻居家孩子“审判”自己母亲，都很好的利用了这种镜头带来的压迫感。

最后妻子葬礼上的长镜头也很不错！

角色上是非常出彩的，每个角色的代表性都非常明显，主要角色都是处于《从零开始的女性主义》中所阐述过的“B面”上的人，当然，除了哥哥，因为哥哥是继承了父亲身份的人。

丈夫G的演员把角色演绎的非常好，尤其是每一次靠在对方肩膀上时，直接把这个形象激活了。

舞女T把在男权社会丛林下一步步坚持走下的状态表现的非常有活力，而在对方对于自己性别认知错误后那种暴怒和脆弱的的表现也异常的“真实”（这里很多时候可以看到阿莫多瓦影片中人物的影子）。

妻子就更直白，那段儿望远镜场景展现的性压抑感太牛了，还有结尾处展现出的那种被忽视以至于如此平静的展现死亡。

这也爆发出极大的张力。

值得一提的是父亲这个角色，他是家里的话事人，但却由于年纪太大而被挤到了B面，无法自由行动和失禁都是对于他失去权力的一种展现，更是到最后由他所构建的社会推走了愿意照顾他的人。

而其余的角色，尤其是在葬礼上那拥抱丈夫的人，无不是送上毒药的人。

不喜欢的点就是结尾嫂子喊出的台词太直白了，不过也真好哭。

你有没有看过这样一种电影：故事好压抑看得好痛苦，只想给它3分，但是因为故事好压抑看得真痛苦，必须给它四分。

这部《乐土》就是这种电影。

本片反映出的社会问题：女性想追求自己的心仪工作但因为传统观念必须回归家庭走上生儿育女的传统道路；怯弱软弱的男人不能直面是同性恋而爱上变性人；变性人卖艺想成为真正的女人却不被社会接受；一定要生男丁延续香火的重男轻女思想；结婚后的女人就要成天干家务活做牛做马唯独不能做自己；婚姻全靠家长介绍，不认识就可以结婚；老年人的感情完全被忽略甚至被笑话，只能孤单到老；邻居们的嚼舌能淹死一个人的脸面，这些社会现象是不是很眼熟呢？

这不就是七十年代之前更早的中国吗？

那种封闭保守的思想，把每个人的选择都固定在社会的“道德标准”上，偏离就是大逆不道。

看了这部电影，我真是感受到中国的进步了。

我们的思想不再那么保守，包容性变强了很多。

我们不再怕邻居的说三道四，不会生活在旁人的嚼耳根子之下。

中国最著名的变性人——金星，勇敢的做了主持人，还成为主持届的“毒舌”，我们没有嘲笑她反而敬佩她。

中国可以做变性手术，同性恋也不是过街老鼠。

重男轻女的思想大为改变，不再是只要男孩子，女孩儿更是家中的宝。

老年人再婚也容易被子女接受。

想起我的姥姥，在中年时就丧偶，自己一个人拉扯大三个孩子，当我妈妈劝我姥姥再找一个时，我的姥姥就拒绝了。

我的爷爷在我奶奶去世后，不久就找了一个老伴儿照顾起居直到去世。

老年男人和老年女人对再婚的选择可能是完全不同的。

说远了，不管怎样，还是开放的思想比保守的思想要好。

本片除了小孩子没有一个人活得是快乐的。

三位女性更正面一些：一个勇敢坚强的变性人，一个生四娃照顾全家起居忙得四脚朝天的大嫂，一个有理想不想做家庭妇女的妻子，而且她对男主真的是好的，支持他做任何工作甚至在家无业。

而三位男人，一个倚老卖老安排别人命运唠叨要生孙子的老人，一个生了三个女娃还要妻子再生的大哥，一个软弱无能根本不关心妻子的男主，连妻子在他面前喝毒药都没被发现，妻子活着还有什么意义？

没有一丝快乐。

最后他来到前面和妻子提到的大海，慢慢消失在海里，是不是想在此和妻子共眠呢？

本片的摄影极好，碧芭的小屋放着一个小小的投影灯，一会儿是蝴蝶，一会儿是萤火虫，微不足道的小灯为贫寒的小窝制造一点浪漫温馨。

我猜那位变性人的扮演者真的是一位变性人。

Hyped as a cause célèbre that blatantly promulgates trans-representation in Pakistan, Saim Sadiq’s debut feature JOYLAND is so much more than a topical succès de scandale, in fact, it is almost a transcendent subversion, prominently engulfed in a fetchingly lurid palette, graced with bisexual lighting and intimately composed close-ups.Present day, Lahore, Haider (Junejo) accepts a job as a back dancer for Biba (Khan), an erotic transgender dancer on whom he is hipped and must conceal his new-found salacious vocation from his family. Less does he realize, such a seemingly gainful decision inimically disrupts the equilibrium in the household.Previously jobless, Haider is supported by his wife Mumtaz (Farooq), a salon beautician. Now with Haider finally asserting himself as the breadwinner, Mumtaz is steamrollered by Haider’s father Amanullah (Peerzada), to give up her job so she can help Nucchi (Gilani), Haider’s sister-in-law who already has four daughters under her belt, tender to the extended family of eight, aforementioned seven plus Saleem (Sohail), Haider’s elder brother and Nucchi’s husband. Haider acquiesces in the decision.Also, Amanullah’s expectancy of having a grandson to carry the family name puts a heavy strain on the childless Haider and Mumtaz whose sex life is anything but passionate. Now with Haider wholly punch-drunk by his obsession, habitually returning home late in the name of work, Mumtaz is deprived of her job which she likes, neglected by her husband and domesticated into a traditional housewife role that suffocates her. Even her unsatisfied desire is regarded as a shame under a masculine gaze, laughter only surfaces fleetingly when she and Nucchi let their hair down in the local amusement park “Joyland”, the same place where Biba works.In the conceptualization of Biba, Sadiq empowers her with unquenchable fire in her belly, she is an outright diva and will not take the short end of the stick without putting up a fight, and it is very clear to understand why she mesmerizes Haider, essentially a kind-hearted, sensitive, but innately indeterminate man, whose passivity will eventually enrage Biba, as we can see, she doesn’t make any concession of what she wants and who she is, refusing to see her and treat her as a woman is deal-breaking.In a sense, JOYLAND is nothing if not about female experiences, albeit it has Haider as the sole protagonist, whose own closeted homosexuality slowly emerges as a key factor in unwittingly emplacing Mumtaz into an inextricable plight. Unlike Biba’s fire-breathing assertion of her full-bore femininity, Mumtaz reifies the harm inflicted on any number of an ordinary woman, by the whole patriarchal system (encapsulated by a diatribe unleashed by an impassioned Nucchi).Even with a bun in the oven (a boy no less!), Mumtaz fails to find her life’s worth, it seems there is no place for her in this vast world. The most soul-shattering scene occurs quietly when Haider, feigning care and attention out of formality before sacking out, cannot even espy the pestilent bottle in her clutch, that is the last nail in her coffin, and she exacts her revenge in the most radical and pyrrhic approach. Farooq manages to bring off a slow-burning, internalized encroachment of loss, desperation and embitterment without ever resorting to overt affect, Mumtaz’s every splinter of emotion is calibrated to an incrementally devastating effect, conditioning audience to that forlorn inevitability. However different their denouements are, both Biba and Mumtaz are liberation-fighting heroines rebelling against an unjust society with all their might.In the aftermath when the film flashbacks to reveal us how Haider and Mumtaz gladsomely agree to the arranged marriage, both painfully oblivious of the dire straits they’re about to entering, and how naively, Haider promises to Mumtaz that she has the freedom to work. Poignancy is so keenly and masterfully evoked, and Sadiq’s film acquits itself brilliantly in terms of the superfine coalescence between form and style, one of the most puissant films about women empowerment is certainly, not an overstatement.referential entries: Maryam Touzani’s THE BLUE CAFTAN (2022, 7.7/10); Isabel Sandoval’s LINGUA FRANCA (2019, 6.8/10).

Title: JoylandYear: 2022Genre: DramaCountry: Pakistan, USALanguage: Punjabi, UrduDirector: Saim SadiqScreenwriters: Saim Sadiq, Maggie BriggsCinematography: Joe SaadeEditor: Saim Sadiq, Jasmin TenucciCast:Ali JunejoRasti FarooqAlina KhanSarwat GilaniSalmaan PeerzadaSameer SohailSania SaeedRamiz LawRating: 8.1/10

没过沈河，完整内容只能发图。

主要是因为短评的字数超了，索性写一条长评。

应该是我看的第一部巴基斯坦电影，算是意外之喜。

本以为是Queer勇敢做自己和男主懦弱地服从传统家庭安排之间的矛盾，再加同7泪。

没想到穆斯林国家居然有人勇敢地拍电影反映真实的女性困境，观影时注意力都没怎么放在碧芭和男主的感情线上，全放在父权制对女性的压迫上一一这种压迫绝大部分不是通过激烈的冲突呈现的，而是通过生活中的种种细节一点点建构起来的：

电影聚焦了几位巴基斯坦封建制度下弱势女性群体。

主要角色是跨性别女性Biba和向往独立自由的Mumtaz，影片花了大量篇幅来描写她俩的境遇。

而连接两人故事的就是生在封建家族的男主Haider了。

Biba一心想成为真正的女人，却遇到了胆小的同性恋男主Haider。

她作为跨性别者，一直认为自己是女性，而女性群体却不是很接受她，在地铁女性车厢中都让她去坐别的车厢。

当然在这个重男轻女的地方，没有子宫的她也不会得到男性的认可。

她们这个群体在这个社会中可以算是比女性地位还要不如吧。

而Haider正是看中了她这个夹缝中生存境遇，他知道在这里正常男人根本不会接受他，他便将想法动到了Biba身上。

最终在一场性爱中Haider展示了他爱的只是Biba最讨厌的东西时，Biba接受不了暴走了。

Mumtaz作为Haider的妻子，在父母之命中结了婚，她和Haider相互不认识，只是听进去了他承诺的婚后满足她的自由意志的轻率之语。

步入封建家族的她，起初在Haider遵守誓言的情况下过得还算满意，能做自己想做的。

但身为同性恋的Haider自然与这个封建家族格格不入，最后还是选着了离家工作，负担家庭的任务自然就得Mumtaz来胜任了，从此她便失去了她的自由。

由于Haider对女人的不感兴趣，被一再冷落的她不得不压抑着自己的欲望。

最后她发现自己怀孕了，她不想成为她嫂子的模样，她想过逃离，走到车站，最后还是选择回来，告诉了丈夫怀了男孩，接受的却还是丈夫的冷落。

连在客厅坐着丈夫都看不见她，甚至连手里拿着农药都没引起丈夫的注意。

整部电影都在讲女性悲剧，嫂子和隔壁阿妈更多的作用是用于完善故事框架，突出故事环境。

感叹导演功力深厚，整个电影节奏舒适，女性角色故事详略得当，不贪多。

并且有不少意象镜头，最突出的肯定是丈夫随手带过门，而被半掩门遮挡意味着妻子的凋零。

而我最喜欢的镜头是 在父亲寿辰中想流产的Mumtaz跑向院中欢快追逐的女孩们的场景，似乎是现在的枷锁束缚奔向曾经的天真烂漫，怀着别样的心思，好似净水中掉入一滴墨，而墨却不散。

当然，我也对这部电影抱有更多的期待，觉得电影缺少了一些导演的主观想法，寻求现状的改变也好，批判当前环境也罢，总是该说点什么。

还有一点是，男主是值得挖掘的一人物，在父权社会下，封建家族中的同性恋，是怎么成长的，怎么变成这样的，他对社会的看法，他与女性的对比，社会对他的排挤or其他对待，等等。

当然作为新人导演，做到这部电影的程度已经是相当厉害了，感叹故事还是不能缺少悲剧。

年度十佳之二 把性别相关问题拔高到了一个前所未有的高度 但首先容我吐槽 我真的很反感高赞里忽略跨性别者只把这个故事简化成一个不被看见的妻子和一个出轨丈夫回归女性复仇的故事 导演在角色设置上花了那么多心思 为什么你可以视而不见？

其二 我很讨厌说什么biba拒绝男主和妻子自杀是处于一种对男性的报复 是的 你们所谓的女权主义者这么深刻，深刻到所有出于自发，自由意志的行为都要与男性意志挂钩 现在 我们回到故事 这部拍出了我一直想拍但没有access的东西：一种对于性别的重新定义或者“去定义” 男主和妻子的组合并不属于传统观念中穆斯林夫妇的相处方式 所以他们的互动并不能完全套用男权社会那一套去解读 相比与他的哥嫂 他们的权力关系之间频频出现一些倒置 从倒叙开始 男主在被biba赶走后回到家接到妻子怀孕的消息后哭泣，这可能是全片最男权又最微妙的镜头之一：男主在自以为被爱情抛弃后，在另一个女人的子宫那找到了归属：自己的妻子愿意为自己承载后代，这是男权眼里最高级的忠诚。

此时妻子已经经历过逃跑，回归和一系列的纠结，她选择继续孕育这个孩子，如果想热评里说的一样：女主只是为了决绝而决绝，那她大可选择离开并打掉孩子而不是结果自己的生命，不用make a scene去惊醒任何人。

与其说她做出的决定是像高赞和姐夫说的那样“不给男主留后” 她可以选择宁为玉碎 不为瓦全更不危害自己的方法。

从这开始我们分析女主，导演在她身上设置很多微妙细节，我一一把他们拎出来说说1.电影标题对应的joyland，是妻子和嫂子偷跑出去开怀的地方，在路上，她遇到了对biba上下其手并实施犯罪的酒吧沙文猪但导演特意在回眸中制造出一种暧昧氛围，女主必然不是男权定义里“安分”的 她只是被什么东西桎梏住了2.女主独守空房 独自怀孕时，经常透过家里的窗户偷窥楼下的男人说情话和手淫的场景，这个场景在被姐夫撞破后俩人按下不表根据女主身体的移动方式，她自然是受到了欲望感召而有所反应的而姐夫不是一个可以用好坏衡量的人也表现在这，他并没有将撞破弟媳手淫这件事像打小报告一样告诉弟弟，这其中的原因不能只用穆斯林社会的风气来解释3.女主从衣着到打工帮助女性撑起家庭都是在穆斯林社会unorthodox的做法而这么做的基础是男主也是这对情侣关系中更“女”的一个她喜欢穿舒服的衣服 不喜欢偷窥嫂子眼中情敌的社媒 在怀孕时三番五次试图流产她不仅在旁人眼里的反女性也反母性这两个特征导致她的死亡的 不是男主的施压 嫂子的调教 而是一种文化下的目光周遭无需做任何事 只需要一种“目光”就可以将其置于死地而最后女主在厕所服用毒药，她开门时似乎并不介意丈夫看见，丈夫似乎也没有看见，但这也可以理解成二人的一种同谋然后性别限制了我们的关系，如果教条限制了我们的关系，如果家族限制了我们关系，甚至第三人限制了我们的关系，那么除了秘而不宣的“死亡” 还有什么更好点方式解脱？

妻子这里告一段落，我们来说回男主和biba的关系二人的关系在我眼里充满了传奇色彩但有一件事是让我觉得作为跨性别者的biba也不懂的二人分道扬镳的原因是因为男主试图接受肛交 而这被biba理解成男主是同性恋，这从某种上违反了biba成为女性的欲望而使二人产生分歧性，又一次横亘在了俩人的关系中即使男主有一部分想表达的是纯粹是biba的energy导致了二人的吸引，而不是跟性征有关的的任何因素决定男女的到底是什么？

是性格特质？

还是性征？

或是社会所提出的性别的要求在关系中，隔岸观火一看，早就不存在性，只存在权力社会的“男”并不作为阳具存在，而作为支配欲，征服欲，侵略性存在“可她们爱男人。

不管她们声称相信什么，女人爱的还是男人身上的侵略性和力量。

即便她们明明痛恨这一点，女人们仍渴望着被男人所统治。

这已经深入她们的骨髓。

她们是在对自己撒谎。

她们谈论着自由，梦想的却是被囚禁。

”麦克尤恩这句话必回经过众女的口诛笔伐，但deep in side回到可持续性的男女异性恋关系，似乎又是的本片的男女互动，与其说是权力，更不如说是一种give and take，当一个女性承担家庭责任必然有另一个家庭成员出去工作，出去工作或者家庭责任都不能成为权力，决定谁能做什么与否才是权力，而作为家长的父亲，导演并未有意把他塑造成一个capable的形象，当晚阿姨留下来并不是因为二人的关系，而是因为父亲残废漏尿导演除了塑造了女性的incapable还塑造了女性的capable所以不应该以单一的女性有能，男性无能，而是每个人的capability可以把他们带到什么地方，来看电影中的性别问题最后终于说到全片我最喜欢的跨性别部分了全片导都没有展现任何猎奇视角深得我心，他对二人关系天平的捕捉也让我看到了男性导演罕见的细腻首先回到二人角色，做出重大决定的，不是男主而是biba。

男主在潜意识里回应或应许，而不是发号施令。

在最后男主被众人羞辱，biba救场，男主坐在摩托车后背，头靠在biba肩上让我感动的场景还有，在biba在地铁上被其他女人质疑坐在女性专属位置时，男主跑过来坐在了地铁里的女性专座，这是非常明显的隐喻了想问到底是biba该坐在男性专座，还是男主不该救场坐女人的座位，还是女人不该质疑更重要的是，为什么世界上要存在“女性专座”这种东西为什么要把座位分类？

把座位分类，看起来就像把人分成男女或者各种性向一样荒谬我当然知道，男女性征不一样，对自己身体做的事不一样，所以呢？

这些符号就可以定义我们如何感知世界以及我们如何被别人感知了嘛？

二人相遇的媒介是舞蹈，这是一个性暗示极强的互动从biba把男主上衣脱掉开始，二人的关系被拔高一次，到电车后二人的关系被拔高到新的一层于是原本这样被拔高的关系是如何被毁掉的呢？

并不是被二人，而是二人说的话被放到社会语境下被误读出的含义biba和男主讨论变性手术为什么会剑拔弩张并不是男主的真实含义“无论你怎样我都能爱你”而是biba或被置于跨性别语境下的biba希望男主爱biba作为一个女人，引发了biba对男主“猎奇”性癖的猜忌所以还是社会对性别和性征的期待消解了二人沟通的含义而不是二人本身看完这部让我有种冲动：就是我不想再听任何人告诉我的女性该怎么做男性该怎么做或是人与人之间该如何互动既然我决定消解掉性和性征在我身上留下的一切烙印，代表走上了一条不能和任何主义共进退，甚至会被“女权，女性主义者”唾弃的道路我会甚至不觉得自己是女人，我只能说我是会语言和工具的动物而已电影的视觉有天然的美感，从天空到建筑的米黄色调，郁郁葱葱的植物和工业建筑的交汇，大面积的高饱和色块，棕色皮肤，黑色头发，高挺的鼻梁，忧郁的眼睛，摇曳的腰肢，荧光灯在二人脸上布下的阴影以及其中饱含的暗涌的情愫，每个人之间的我在几次什么都没浮上意识的情况下落泪，一定是我的心感应到了什么一个传统观念下性别倒置的故事，最后需要抛掉所有性别刻板印象去看，得到一个崭新视角一个穆斯林环境下成长的90年代导演，对性别的感知到了这种程度其中的共情力让人不可思议但遗憾是是，对于两性到最后还是一开始被对方性征所吸引而不是对方作为一个人所吸引的事实不仅电影内还是电影外 都没有一个通用解答连我自己 也要自认肤浅，承认自己无法完全抛开性征来衡量一个人，甚至要承认性征和内在的调和似乎能看出一个人的奇特魔力挺难过的

父亲想要驯化小儿子，因为男权社会总该有人继承，小儿子却连山羊也不敢杀，妻子手起刀落，迸溅在脸上的鲜血已了然。

与其说他们是夫妻，更像是亲人和朋友，妻子是小儿子在男权社会中生存的一块遮羞布，他无法成为自己，便爱上一个“不彻底的女人”。

而她只想要一个把她视作彻底女人爱的男人，几次转身后带来的愤怒，她在昏暗中把他推出门外，玻璃门上印出他踌躇的身影，他们的影子靠得那样近，却再无相交的可能。

我认为Biba是全片最带着希望的角色，也和悲剧无关，因为她身上有强烈的反抗精神，无论是和剧院经理据理力争，还是掐住男主朋友的脖子，到最后干脆地赶走男主，那是属于女性的英勇。

家中的父亲、哥哥、弟弟，儿子、剧院的男老板、男伴舞，他们凝视女性、变性人、同性恋。

紧身的衣服在他们眼中是美丽的象征，是否已经悄悄勒住了她的躯体，让她再也去不了任何远方。

女性总要抑制欲望，因为社会无法承载她们欲望的袒露，连她们自己都开始觉得这是羞耻。

妻子腹中的生命对家庭来说也只是一个象征，延续父权社会的象征，她恐慌地认识到这悲凉的一点，最后悲剧的产生，也在于她的清醒和反抗。

葬礼上，许多男人对男主表达悼念，遗憾于男主失去了妻子、儿子，谁在乎一个女性的生命呢？

就像男主哥哥说的：“她作为一个母亲，杀死了我兄弟的儿子。

”她怎么能这么做呢？

杀死一个封建血脉的延续。

无论从故事推进还是镜头画面，《乐土》都极具成熟，配乐也恰到好处。

几个很喜欢的镜头：

唯一为她自身哀悼的两人

男主一直都是这样 渴望依靠他人

最后的欢乐

站在窄小的光里

家里的酒喝光了，周末临时开了一瓶我也喝不明白的酒，就在一个约会之后的凌晨看了起来。

我的观影其实不算流畅，不少片段看完后我都按了暂停，一口喝下杯中剩余的酒，然后倒满，缓缓神儿再看。

导演是擅长使用暗喻的人，把一个一个结果都藏在意象中。

通过男性来体现“非男性”的困境，这在我看来就是本片最惹人关注的地方。

仿佛顺直男性发现性别认同居然成为一个问题而产生的撕裂感是超出女性或跨性别者对所处困境挣扎的折磨，实际上以男主（顺直男）作为嫁接，将男性与女性（和性少数）群体之间进行对照，男性遇到性别认同时的撑持也未必就能比女性的挣扎弱多少。

换句话说，也就是只有你的身份认同脱离了“顺直男性”这个概念时，你就与真正的自由渐行渐远了。

影片的叙事就如它的简介那样简单，但影片带来的沉重感是寥寥几行字无法掠过的。

一位女性想要自由的工作是多么难，即使她曾获得承诺，于是她只好费尽心思脱离“期待”，在最失望的时候饮下鸠毒；跨性别者想要拥有舞台，就得承受其他同性戏谑的嘲弄和越界的意淫；而一个男性只是想要做一个0，也依旧要面对身边的妻子和渴望下一代的父辈。

而事实上，在这样一种社会框架下，女性本身就是一个抽象概念，她们被抽象成传宗接代的子宫、清扫房间的抹布、纳鞋底的针和操持家务的账本，她们有很多的抽象概念，唯独没有自由快乐的人。

而跨性别者或性少数者（或许与女性有重叠），则更多的时候是被略过的，这在影片中几乎是用“直给”的方式进行阐述，很空旷，但也有足够的力量。

看这部电影我能想到很多中文电影导演（王家卫、侯孝贤、黄信尧），它的色彩、镜头和摄影技巧的高明与精细都远超于我对巴基斯担电影的刻板认知，更不要说，这是一部巴基斯坦电影了。

穆塔兹的死来得无缘由且无预兆。

她如此平静坦然地赴死，说明她已然彻底绝望。

压死她的最后一根稻草并非发现丈夫海德爱上了变性女星——如果如此，她可以选择哭闹来发泄情绪——而是知道自己怀孕了。

这意味着今后摆在她面前的是一眼望到头的平淡一生：像嫂子那样，生下一个又一个孩子，在家照顾老人和相夫教子。

很显然，在接受这段婚姻之前，她便有自己的想法——电影在结尾作了必要的回溯——她不想像绝大部份巴基斯坦女性那样被家庭捆绑一生，她想要工作，并有自己的生活。

一旦有了孩子，这种愿望便无法实现了。

当然，在导致她自杀的原因里，还应该加上她对着邻居自慰被丈夫的哥哥撞见，这不仅是一种羞耻，还是一种罪恶。

穆塔兹是自杀的，但也是被杀死的。

正如嫂子所说，他们全家人都是帮凶。

哥哥对她的死没有丝毫的惋惜，反而指责她杀死了未出生的侄子，也就是家庭唯一继承人。

这是父权制家庭里女性的价值：穆塔兹只是传宗接代的工具，除此之外，她没有自我实现的价值。

穆塔兹显然无法一直忍受这种父权制束缚，于是选择了结束生命。

海德潜在的同性恋取向，既是穆塔兹自杀的一个缘由，她在肉体和情感上都没有获得作为妻子应有的满足；同时也是为了呈现一种落后国家传统与现代相撕裂的景观：在被传统深重束缚的“乐土”，一群不受社会待见的边缘人有他们多姿多彩的生活。

将其作为重点进行表达，会有一种双赢的效果：好比那句老话，“拍给西方世界看”。

可以想见，如果取消掉变性女星的设计，穆塔兹的自杀仍然具备充分的理由。

毕竟她事实上并没有发现穆塔兹外遇变性人的事（很可能有所意识）。

于是乎，我们可以认定，这是导演向欧美国家展示巴基斯坦人权境况有意无意间搭建的景观，既能唤起自由民主国家的观众基于“政治正确”的同情心，也能博得电影评论界的一片好评。

看完就发烧了，值得纪念，趁温度还不高，写几句，三个主角的人设都很贴切，妙的是导演把人设都设了部分悬念（看之前几乎没看简介和影评，直接冲了）看完以后才恍然大悟，并且人物的抉择都恰如其分。

男主是非常弱的0，源于父权家庭父亲与哥哥的从小打压，他渴望一个可以依靠的1，另辟蹊径的他迷恋上变性舞女，被其他舞伴羞辱后被舞女带走坐在摩托车后座上，搂着舞女腰肢享受依偎的他才是真实的；舞女则是个坚定的性转者，为了凑够做完整变性手术的钱，不惜出卖自己的尊严，本以为找到了一个男人，两人可以互相慰藉，却没想到是个0；男主老婆想要专心搞事业，却不料男主出尔反尔，还出轨，她履行了她的妻子义务，得到的却是背叛和欲求不满，怀上的男胎是压死骆驼的最后一根稻草，可以想见，如果生下这个孩子，她后半生都将会被束缚在这里，那一身红衣的欢呼奔跑将绝望反衬的更加决绝。

而归根到底，这部片子其实反映出了一个更加绝望的事实，父权社会不可能轻易改变，弱势群体的反抗不得不依靠一部分吃着红利的父权掌控者提供支持，而真正强大到愿意放弃这唾手可得的红利来帮助弱势群体的人却根本就不存在。