仙台有树

看着一瞬白发的苏易水，引冰莲入体修无情道，内心很是酸涩。

那个曾经傲娇的少年，终是尝到了情之苦，那痛彻心扉的滋味，几乎将他的内心撕碎，所以哪怕要以命换命，他也要救她转世，也要护她这一世周全。

情根深重的苏易水呀，确要封心锁情，遁入无情境，是为了完成她未完成的守护苍生之责，也是为了能竭尽所能护她一世。

可是那深埋心中的情意又怎么轻易抹杀，一次次的断妄念，却又一次次妄念生，皆因所爱之人就在身侧，触手可及之间，那些曾经的过往，那份浓烈的爱意，又怎会轻易斩断，只不过是一再的自欺欺人罢了。

不断告诫自己，只要眼前人平安顺遂，把一切埋藏又有何不可，可是百转千回间，丝丝扣扣的情意便又会萦绕心间，只有指尖的冰霜再透露着他的心声……苏易水爱的何其苦涩……所幸他终是能意圆满，就让有情人终成眷属吧，也不枉苏易水自苦的数年。

第一次看剧，看到一半，前面剧集重新剪辑了，然后我又重新看一遍。

身边也有朋友在讨论，为什么不一开始就播2.0版呢。

我在🧣上看到的解释是1.0版会让人有探究的欲望，2.0版比较常规属于好理解的爽文版。

从我个人角度，我没有觉得1.0版让我有探究的欲望，各种倒序插叙，插叙中夹着倒序。

倒序里夹着插叙。

上一秒刚出现疑问，下一秒马上给出解释，完全是自问自答。

我反而喜欢重新剪辑的2.0版，虽然是常规的顺序，但是能看得出男主的心路历程。

最近都在说这部剧的评级已经从A升到S，但是我觉得它本质就是一部A级剧。

《仙台》的小说我没有看完，印象中不是很吸引人。

哪怕是刘芳操刀改编，这部剧的剧情依然很平，没有钩子，没有让人讨论的欲望。

一部剧能吸引路人的关键是有话题有讨论度，但是粉丝好像把侧重点都放在了男主的颜值上。

其实这部剧的优点很明显，前后呼应做的很好。

比如沐清歌用冰锥控制住苏易水呼应到苏易水后期练冰莲功。

沐清歌看天书呼应后面的青龙鳞片。

像这样的细节还有很多，可以说导演是一个细节控，尽量做到了剧情逻辑自洽。

包括后期特效，男女主终于启用新人，而且演技也是过关的。

配角都是导演的老朋友，演技在线。

我为什么说这部剧就是一部A级剧的体量呢，也许是因为经费或者集数限制。

某些剧情处理得很草率，也许是仙侠剧的套路都大差不差，所以所谓的反套路就是没有套路。

这就让人觉得剧里男女主做事都特别容易，比如说苏易水求转生树被刀了几下就拿到了树；四个徒弟第一轮考核只是从光圈里出来然后就考核通过；在死域虽然灵力被控，苏易水领着冉冉就出来了；冉冉去洗髓池也没费力就结丹了。

类似这样的剧情很多，给人的感觉就是缺了什么。

一部剧，当配角失去了魅力，那主角的光环就不会闪亮。

我很喜欢邓为代入式的表演，这是我目前还在追剧的动力。

邓为对苏易水的塑造，就是当下让自己成为他。

所以邓为的每一个表情和肢体动作很准确，这种准确不是演出来了，而是人物在特定的环境和事件下的真实表现。

客观的说，这部剧的评分大概是三到四颗星。

给到五星，确实是有些评分太过分了，所以综合一下。

刷dy被安利了仙台，打开审判了几集，一下我就追平了，素是真的很好看啊啊啊！

男女主都是古偶新面孔，而且素真的男帅女美，尤其是邓为，古偶有他这张脸就了不起！

当然，我要隆重介绍的是男女主这俩人的cp感还有n种打开方式的cp设定，一对师徒硬是谈出了n对cp的效果哈哈哈洒脱不羁御姐女师父✕美强惨真疯批真纯情小徒弟仙台有一个很新颖的点是师徒身份互换，两个人轮流当师父，女师男徒阶段炒鸡戳我xp的沐清歌意外知道了苏易水是未来的魔子，不忍心看着苏易水以后被其他人发现是魔子后被追杀，就随便找了个觉得苏易水好看的理由把人绑了，来当自己的徒弟，沐清歌本意是想把人养在身边好好教，结果苏易水真的以为沐清歌不是什么好人哈哈哈哈哈哈，每天活得战战兢兢的，日常不是想逃就是想逃，更说出了那句至理名言“我喜欢你离我远一点”哈哈哈

但素最好嗑的也就是苏易水的种种抗拒，虽然他每天像个炸毛小狗一样喊打喊杀的，但他和沐清歌相处了一段时间之后直接忘本，以前恨不得找个机会就出剑，现在哪怕是沐清歌最虚弱的时候，他想的都是她怎么样能不疼，别人伤了沐清歌的时候，他就算是以燃烧自己神魂为代价，也要开大打回去，妈耶这绝世好饭真的(╯▽╰ )好香

而且这一世的时候，俩人的姐狗救赎味贼重，沐清歌本身就是很有御姐范的那种强者，加上这个时期的苏易水还涉世不深，他俩在一块就是时候就贼有引导型恋人的感jio苏易水童年爹不疼娘不爱的，他娘甚至为了钱能把他按斤卖了，亲爹对他也只有厌恶与利用，从出生下来就没感受过什么是爱T T,但素在遇到沐清歌之后，雨夜有人等回家，西山永远有一盏为他而亮的灯，有人大费周章只为给他庆贺生辰，救赎感拉满啊啊啊深情bking男师父✕甜妹小太阳女徒弟后期的男师女徒阶段素另一种的好嗑嘿嘿，两人的师徒身份倒转，cp也从姐狗变成了狼兔模式，bking和甜妹的配对非常经典哇两个人之间的日常经常在搞笑的路上一去不复返哈哈哈，初次见面薛冉冉被苏易水要求跪下拜师，薛冉冉直接就是一个你也给我跪下，语言上的反击本来没什么好笑的，但谁也没想到的是薛冉冉这句话触发了上一世的师徒契，在血脉压制下苏易水水灵灵 的就跪下了hhh

而且我觉得这俩人最好玩的点在于，苏易水要怎么在失去记忆的师父面前当好师父哈哈哈，苏易水从渣爹那出来就在沐清歌这当徒弟了，不管是收徒还是教导全都只有沐清歌一个参照物，所以他收薛冉冉当徒弟也是靠抢，先礼后兵的手段跟沐清歌简直是两模一样哈哈哈非传统的师徒恋，加上师徒身份对调炒鸡有意思的哇，想看的大家放心冲，中国人不骗中国人！

第一篇豆瓣剧评献给邓为的仙台有树。

首先谈谈邓为。

我并不觉得自己是邓为的粉丝，因为我不混粉圈，也不会参加各种线下活动，更多地是从长相思之后就记住了这个人，并且一直觉得他是个很特别的存在。

看他的视频和照片令人心情愉悦，看他经历了2023年连续黑热搜的阶段，看他总是因为莫须有的点却被人大规模黑和欺凌，对他的留意也许就是从这些许的怜惜开始的。

长相思让我看到了他，因为他本人的特殊魅力，也因为他难以被忽视的颜值。

仙台有树还没上映的时候，宣传少的可怜，只是偶尔看到粉丝发的路透照，惊为天人，好奇他是否能胜任这个据说很复杂的男一号。

我几乎不追剧，上次追剧还是2023年的长相思1。

这次带着好奇的心情准点开始追，前6集立刻就让我欲罢不能，有一些镜头反复看，浑然不觉已经深深迷上。

除了感慨男主的帅气俊美，也很欣慰，作为第一部男主剧以及对手演员不那么出名的情况下，邓为交了一份满意的答卷。

他演绎出了少年时期苏易水的桀骜不驯，对待感情的朦胧直白； 也演出了经过18年断念修仙的沉稳内耗苏宗主；40岁高龄失忆的霸道老少年，也塑造的不错； 最后当误会消除，卸下心中重担，学会爱人也安于被爱，他都能演绎出来。

也许他的演技还不能说是炉火纯青，但细微之处的眉眼，看得出来他完全把自己交给了人物，用自己的感受在感受人物。

记得他曾说过他很爱演戏，很爱把自己抛除脑后再过一遍他人人生的感觉；同为双鱼座，我太能体会为什么会爱了。

梦幻于双鱼座是种不可言说之美，而能名副其实的活在梦里，还能以此为职业，真的很幸福。

他是个天生的艺术家：他具备了极其出挑的外在和感性的内核，再加上双鱼座玄学一般的理解力和同理心，以及他本人愿意雕琢自律努力的作风，他很难不在这条赛道上成功。

从他的遇龙，到叶十七，到苏易水，从他第一次上杂志，再到现在的商务活动，感受得到他进步非常快。

他有很好的学习能力和自我调节能力，上限会很高。

惟愿他能在人生这个充满厚度的书里，多一些思考观察体会，丰富自己对各种不同人物的深刻理解。

邓为，未来可期！

接下来说说为什么我很喜欢这部剧。

这绝对是一部很有诚意的作品，我们感受得到来自己所有创作成员的诚意。

导演，看得出来他想做一步落地仙侠的努力。

剧情和剪辑在初期节奏是很快的，实景拍摄，故事人物武打动作很好看（再次夸一下邓为的武打戏），包括滤镜和画面，都有点恍惚间回到武侠港片的时代。

唯一有点遗憾的是，导演没能最大程度发挥邓为的苏感，男女主的感情戏无论是暧昧或是拧巴或是互相交于真心，节奏都过快。

邓为最擅长的就是这种苏感和细腻度。

但瑕不掩瑜，导演，谢谢你！

编剧，也是花了很多心思的。

剧情是有意思的，越到后面越精彩。

每一段看似拖沓的剧情其实都是有原因的，节节有回想，所有的人物故事线长脑子有逻辑。

这部剧可以当成半部群像剧来看，每个人物都有自己的难言和苦衷，善恶并非简单黑白之隔。

编剧刘芳写了一篇有关人生有悔的小作文，立刻拔高了整部剧的立意，同时我也很遗憾他们没有拿这一点去做宣发。

人生从来有悔，苏易水20-40岁之间一直生活在悔恨中但是他依然选择面对去弥补；他在一段段经历后放下了悔恨放下了恐惧，终于可以坦然的面对这不完美的人生。

苏域的故事也非常精彩，他在将死之时说的话令我映像深刻，大致是“我们都向往极乐世界，可是极乐世界里到底有什么，是否还有我们此生在乎的人，而这些在乎的人和事总是充斥着各种遗憾和惋惜”。

人活一世，最应珍惜当下，从容的在这不完美的世间接纳自己。

人物台词很不错的，不是那种口水剧，即使回看，也会有所感悟的。

编剧，谢谢你！

特效精美准确，没有那些情节是凑时间； 道具布景非常考究，小小道具书画也有乾坤； 其他演员也都很尽力，每个人物塑造都是可以成立的。

如果说我有什么建议，1） 希望导演能在情感戏时候多着墨一些邓为的苏感和细腻感。

2）情节已经足够复杂离奇了，有一些情节（比如出现了新的技能或者新的法器）没有必要。

导演和编剧似乎比较喜欢先拍一段容易令人误会的情节再给个转折和解释，掉观众胃口，有些很好，但多了就有些没必要了。

邓为的眼神戏很灵动，能根据角色情绪的递进精准给到应有的情绪，苏易水徒弟时期就像一个狼崽子，对待人和事都有强烈的杀意和怨念，但在师父沐清歌的温暖下，渐渐找回了温柔的底色。

再来说这部剧的特效没有欺骗观众，现在的电影也很难达到这种特效水平。

实景拍摄，山川湖海，日出日落，云卷云舒都拍的很美。

整体剧情节奏很快不拖沓，但是也很连贯不会觉得跳，整体非常好。

而且玄学一下，横店下雪，必出爆款，希望《仙台有树》能够大爆特爆！

明天六点还要继续看！

邓为饰演的苏易水，人物形象立体饱满。

前期的苏易水身为被世人嫌弃的魔子，邓为仅通过一个垂眸的动作，就将角色藏在心底的千年孤寂展现得淋漓尽致，让人看了忍不住心疼。

到了后期，他化身护妻狂魔，挑眉冷笑间尽显霸气，那气场，直接两米八。

尤其是他的哭戏，当得知沐清歌牺牲的真相时，眼眶瞬间赤红，强忍着泪水，喉结微微颤抖，将角色内心的痛苦和悔恨演绎得入木三分，屏幕外的观众也跟着心碎成渣。

打戏部分更是他的高光时刻。

邓为身为舞蹈专业出身，肌肉记忆和动作协调性都远超常人，在各种高难度打戏中都游刃有余。

他的翻转动作灵活得像只小猴子，出剑时爆发力十足，旋转起来优雅飘逸 ，武侠气息直接拉满。

在大决战时，他的打戏与特效完美配合，刀光剑影间，每一个动作都干净利落，让人应接不暇，心跳加速。

除了演技，他的造型也十分吸睛。

剧中苏易水的服装多达30余套，黑衣战甲帅到发癫，一袭白衣又仙气飘飘。

不管是怼脸拍，还是全身远景，他都堪称360度无死角的俊美。

黑衣侠客造型时，修身黑甲搭配利落高马尾，江湖侠气扑面而来；银发魔子造型，眼神凌厉又凄楚，神性与魔性相互交织，宿命感满满；蓝衫师尊造型温润典雅，尤其是“猫化”的设定，反差感拉满，他模仿猫咪洗脸的动作，萌态十足，让人忍俊不禁。

还没看过《仙台有树》的朋友，真的强烈建议去看，感受一下邓为的魅力！

只有看过仙台有树的人才会知道它到底有多好看，一部剧情从头到尾都尊重观众的落地仙侠剧，这里特别说一下它的结局非常完美，很甜包满意的👍非常感谢编剧刘芳～1、男女主在两世纠葛中逐步引导对方直至走进对方心门，甚至其中涵盖众多小细节，小水失忆张扬地透露出自己不爱吃辣这里太戳我了，原来是因为爱意才愿意迁就你💞2、人物的感情线也是非常饱满好磕的，不管是喜欢男师女徒还是女师男徒，都在各种阶段会出现来回跳跃，而且沿着主线进行毫不突兀；在情感的发展中也一点不耽误办正事的进度。

3、整部剧的质感精良，从服化道、实地置景、特效制作都一等一，可见剧组的用心，这里真的很赞～苏易水不管深色浅色都非常好看，甚至比其他剧都更加突出了男主的美貌！

海岛、百丈漈也是绝美！

最后几集中的三千界塔特效更加强大了！

4、仙台不够火的很大原因就是宣发费上实在太少，自来水走口碑发酵之路真的很艰辛，每当看到网友说🌲热度稳得像苏易水闭关18年心率图一样就又想哭又想笑，这也证明我们留存率真的极高！

希望它后续更多人进场后，评分能再高一点吧～5、落地仙侠真的老套路玩出新花样，最爱的西山宗旨——吃好玩好，自在快活地过这一世。

🫶🏻整部剧也在贯彻这一理念，就像我看剧也是为了让我自己充分得到精神享受以取悦自己，而仙台有树真的做到了这一点🥹我看得也很快乐！

拜托其他编剧也不要再总是弄那一套虐来虐去没新意的玩意了，与时俱进不好嘛！

爱是常觉亏欠❤️‍🩹，所以小水的心结是自我伤害千万次愧疚之剑穿入我心；爱是一道光，漫山遍野为你点亮回家的灯🏮，所以沐清歌渐渐融化了他的冰冷恨意；爱是软肋也是盔甲，所以从头到尾易往清深、矢志不渝。

我们西山有自己的道～有树的地方就有家🌲🏠以上仅代表个人看完的一些小观点

仙台有树看完了，我一般很少全程追完一部电视剧，除非是我特别喜欢的原著或者被某一个片段深深打动，最近几年我完整看完的电视剧只有长相思和狂飙，前者是我最喜欢的小说，后者则是被高启强在除夕夜被打后在审讯室吃饺子那个片段触动而去看的剧。

仙台我没看过小说，但是它23年10月开机那天就决定要看的，无关其他，只因为主演是邓为，这是第一次因为一个演员而看一部剧，而那时也仅仅才认识他不到2个月，因为我不追星，甚至很不能理解追星，所以基本不会关注娱乐圈的人和事，在长相思播之前我甚至连他名字都没听过，但因为他完美演绎了我最爱的纸片人涂山璟，便对他多了一分关注，随着了解深入，被他特有的一些品质所吸引，因此也开始在网上留意与他有关的信息，开机那天看到飘逸灵动高马尾苏易水，不管剧最后拍得如何，冲着这颜值高低也得看下。

首播当天看了六集，节奏快、有逻辑，打破了我对仙侠剧的偏见，加上苏易水绝美的古装扮相，看得更是身心舒爽，整部剧看完后，各方面都挺好，属于优质佳作，尤其特效真的很厉害，比很多电影质感还好，还有编剧改编能力非常强，我虽没看过小说，但在网上看过一些文字片段，说实话没有特别想看的欲望，但看剧确实超出我想象的精彩，编剧不仅把故事讲清楚了，也设置了很多意料之外的反转，不按套路出牌，既猎奇新颖，但又逻辑自洽。

从主创团队的各类采访以及宣传物料中，看得出有诚意，尊重观众，也正是如此才有这般臻品。

如果说长相思是一把好牌打得稀烂，那么仙台则是把茅草屋装修成了大别墅。

下面来具体聊聊看剧的感受吧。

先做个说明，每个人阅历不同，看待问题的角度不同，感悟也自然不同，我只是说我自己的感受，不必强求一致。

先说女主，沐清歌是自带光环buff叠满的系统级选手，天生条件优越，又遇到盾天大神级人物的指导，别人百般苦练半生无果，她年纪轻轻却已经叱咤风云，不仅开山创派，传功授艺，事业有成，情场也是风生水起，位高权重俊秀无双的苏域对她深情专一，她不用像其他剧的女主受现实所累委曲求全，即使是皇子，不喜欢就是不喜欢，但若是她喜欢的凭着自己的本事抢也抢到手。

逍遥自在，随性洒脱，一切尽在自己掌控，对她自身而言，她确实无可挑剔，是很多人羡慕也想成为的理想人设。

不过，我对她并不是十分喜欢，她自己拥有绝对的选择权，却剥夺了别人的选择权，不管苏易水如何拒绝，仗着仙术高超强收苏易水为徒，在看了天书后不与苏易水商量，即便苦苦哀求也不给他辩解和尝试的机会，后来苏易水入魔了，同样也是不解释，强制按照自己的方式解决问题，包括后来恢复记忆后在面临选择时，还是不征询苏易水的意见，全部都是以一种我都是为你好，我愿牺牲自己保全你的姿态直接做主。

作为观众我们有全视角知道她的用意和苦衷，但是故事里的苏易水是不知道的。

第二世薛冉冉，前期我非常喜欢，俏皮少女，活泼可爱，智商在线，有问题立马就解决，绝不内耗。

但是到中间的时候，她开始频繁讲大道理，我就有点不喜欢了，前世沐清歌她强势随心所欲那是别人有能力有底气，薛冉冉这世才十八岁灵力也弱，偶尔说几句人生哲理我会觉得是聪颖机警，如果一直口若悬河滔滔不绝，还指挥那些年长她很多的人包括苏易水在内这个不应该这么做，那样做会更好，散发出一股老成说教之气。

像我这种一身反骨的，既不喜欢别人专横跋扈，也不能接受自以为是。

人无完人，沐清歌和薛冉冉整体来说还是不错的，我虽不喜，但也不讨厌。

女主演员演的也还可以，和冉冉的适配度很高，很喜欢双髻长辫装扮，衬得她十分灵动，那个＂罚罚罚＂可以算得上她的名场面，说实话沐清歌演的还有点差强人意，不够大气、自信，有点没放开的感觉，没有从她的表演中感受到沐清歌的潇洒、霸气，更多的是源自其他角色的对她的描述和特效氛围烘托。

说下沐冉舞，她其实是一个很可怜的角色，两世都没有掌握自己的命运，她从本质上来说并不是什么坏人，小时候受伤损了灵根，修炼受阻，而姐姐却已达飞升之境，心理不平衡，加之她喜欢的苏域又喜欢她姐姐，更是让她嫉妒，负面情绪长时间的积压，没有得到疏导以致心理扭曲，被盾天利用。

她其实也并不是不能被被救赎，从第二世王遂枝为阻止她入魔身死时，她坚硬的心也被软化了，如果沐清歌能像对苏易水那样多关注下她妹妹，或许她们姐妹也不会走到那般地步。

王遂枝则是用生命诠释了＂问世间情为何物，直教人生死相许＂。

剧里让我没想到的是屠九鸢，我刚开始一直以为她就是个工具人角色，严肃呆板为爱情默默付出，后面发现她才是身在黑暗，内心光明的正义之士，她生在魔门，虽没有办法选择自己的出身，但她却掌控了自己的命运，在大是大非面前比正道还正道，她很好诠释了那句＂谁说站在光里的才算英雄＂。

魏纠是小时候的心结未解开，长大了又遭受了沐清歌的容貌打击，双重压力激励他奋发图强要做天下至尊，结果雷声大雨点小，大业最终如梦幻泡影，有点小孩子感觉，不太成熟稳定，但给剧增添很多笑果。

剧里最有事业心的是盾天，不达目的誓不罢休，从某种意义上来说，他就是这个故事的创造者，他在每个主要角色身边都有分身，他直接或间接操控推着他们按他的路线前进，即便一次又一次偏离轨道，他总有办法拉回来，破了他补，毁了他就新造，办法总比困难多，比光头强还执着，虽然他是反派，但他坚定自己的选择并全力以赴去达成，即使最后没有成功，虽有憾但无悔，很庆幸没有让他被沐清歌说服改邪归正。

苏域是既要又要的人，这对于身为太子的他来说是合乎情理的，一人之下万人之上，江山和美人于他而言理应唾手可得。

他对沐清歌的深情，还是令人动容，但多少有点为他感到不值得，其实还蛮佩服他，最后能抵挡住自己的心魔，以命护苍生，如果他当皇帝，应该会是个明君。

有人说他阴狠，其实我反倒觉得他不够狠，纵观古今，能坐上高位的从来都不是良善之辈，他已经算仁义了。

最后来说说我偏爱的苏易水吧，没办法，人的情感就是很主观，客观不了半点。

我之前说过苏易水是集万千风格于一身的多元体，我也从未见过一个角色有如此多面，在不同的人生阶段有着鲜明的个性和特质。

身处权谋之局时是腹黑貌美心狠手辣的魔子，搅动江湖风云时是恣意潇洒快意恩仇的侠士，静享人间清欢时是风流倜傥玉树临风的公子，困守寒池冰莲时是封心锁爱清冷孤傲的师尊，纵情失忆之乐时是骄矜自负狂妄不羁的皇子，遭遇妖魔附体时是啸卷涛浪毁天灭地的疯子。

无论是性格、样貌、武力值，正派该有的他有，只有反派才有的他也有，别人没有的他有，不该有的他还是有，反正你想要的他都有。

我对不同时期的苏易水喜欢程度:少年水>失忆水>入魔水>师尊特别喜欢遇到女主前的苏易水，聪颖寡言，心智坚韧，虽身种灵泉饱受折磨，却不甘沉沦做被人摆弄的工具，他努力抗争，誓做掌控棋局的执棋之人，面对命运的不公，他选择迎难而上，但他也不是以卵击石的蛮干，善谋略知筹算，会明修栈道暗度陈仓，会在羽翼未丰时蛰伏隐忍，即使身处深渊炼狱，也从未放弃凌云之志，入魔还是成仙得要自己说了算，按他的发展将来逆转乾坤，一统天下也不是没有可能。

如果可以，我真希望他没有遇到沐清歌，不可否认沐清歌确实带给他温暖，但她并不真正懂得苏易水的内心，在苏易水失忆谋划重新夺权时，她第一反应不是去了解苏易水的想法和目的，直接就开始高谈阔论，拿天下苍生来说教，如果是别人这么说可以理解，但她作为最亲近之人不应该这么武断，况且并不是所有的改朝换代都会生灵涂炭，倒不是说苏易水非得要去争天下，但至少要有对彼此的尊重和信任。

无论是前世还是今生，他们之间的感情，我总觉没有达到精神上的同频共振，苏易水很多时候都是被动选择，所以当我看到苏易水在龙宫震碎结丹杀死人魔王倒地时，我内心竟然很欣慰，终于他自己做了一回主，做了自己内心的选择，那一刻，他倒下了，却又峥嵘巍峨的矗立着。

相较而言，师尊时期不是很喜欢，生气频率太高，女主光环太盛，苏易水对薛冉冉偏爱的过于明显了，幸好其他几个徒弟心比较大，没有嫉妒搞事情，说实话如果不是邓为演，我估计就弃了，如果把望乡关和蒲新村还有洗髓池这三个副本整合压缩一下，把其他副本中精彩的打戏、情感戏适当慢一点，整部剧会更上一个层级。

以上这些都只是看剧中的一些感受，并不是说剧不好，更不会影响对剧的评价，我也是认真看了，觉得还不错，才写这些，这也是第二次因为看剧写文字。

最后的最后说说苏易水的扮演者邓为吧，毋庸置疑，他的柔情戏在苏易水这里已经登峰造极，出神入化，毫不夸张的说柔情戏在涂山璟的时候已经炉火纯青，现在完全就是邓为的统治区，剧中苏易水生辰日回家在门被关上后轻哂一笑，饱含了满腔的愤懑、不解、不甘、憋屈和失望，也有对自己的嘲讽，从门口转身到放火烧房子，虽是远景，但从他的神情和走路的姿态可以看出他内心的变化，从失望到绝望再到毅然决绝。

　　回到西山门口，看着紧闭的大门，眼里最后一丝光亮也彻底湮灭，沉入无边的黑暗之海，但随着门从内拉开，院内的华光次第绽放，来回轻转的眼眸追逐那些为他而亮的明灯，情难自抑间生出一片氤氲之气，死寂的水面重新泛起点点涟漪，从初时的不可置信到诧异震惊再到最后的欣喜愉悦，没有任何言语，情感在他的一颦一笑间自然流露，也将伤感到温馨的氛围拉扯到了极致，这就是演员微表情的魅力。

看了后面超点几集，他在人物性格反差上拿捏的也特别到位，人魔王附身后，有一种从骨子里散发出的邪恶，同样的装扮，无需言语和过多表情，就能从眼神中明显区分出是本体还是魔，最后的蜇影人苏易水被刺时，他那个邪魅表情更好品，你只会觉得刺得好，他就是坏的，半点不会让你产生错觉，给人很强的信念感。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经说过无数遍，但还是每次都想说，我以前看到涂山璟时就说过他的古装不仅限于帅，而是美，看到苏易水后这种感觉更甚。

是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

以上只是他美貌的冰山一角，我不是做文字工作的，文笔匮乏无法描摹出苏易水全部的美貌，借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现:-荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

————————————————————除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，你会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近，以前我说读懂涂山璟是有门槛的，现在我想说这句话对邓为也同样适用，他就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

好了，该和苏易水说再见了，就以开播前为没有遇到女主时的潇洒美少年苏易水写的两句来结尾吧，愿你纵横四海，恣意如风:转坤灵，澜风起青萍，三千里烟霞清风醉，动玉珩，天衣落紫英，十万斛明珠水月晖！

对于邓为，愿你花开无忧，果熟有爱，倜傥洒脱，真我自在。

愿我们所有人在不曾相见的岁月里，浅吟诗书慢煮新茶，轻抚琴弦静享清欢。

年岁更迭山止川行，日月轮换风禾尽起！

山海自有归期，风雨自会相逢，而重逢将会是比初见更美好的相遇！

其实我对仙侠类的题材一直不怎么感兴趣，上一次看仙侠剧还是仙剑奇侠传1和3。

仙台有树一开始是冲着邓为的颜值去看的，但不得不说，编剧刘芳把这个本子改编的非常好。

删掉了神仙天龙人的一世，仙台有树就是凡人修真，落地修仙，仙台有树里没有仙，只有人。

想结丹要靠做善事，修真大能想飞升也大多在雷劫下陨灭，被救得凡人也会举办敬师礼以感谢仙师。

凡人是人，修真大能也是人。

凡人惧怕饥饿，贫穷，疾病。

修真大能也需要吃饭，喝水，攒钱，解散徒弟前还会给徒弟留下推荐信。

自此，仙台有树的独特便显现出来，“仙”不再处于高维度，“人”才是核心。

仙台有树的“仙”，是从头到尾尊重众生的。

能护一人，更能护世间。

世界毁灭之前，正邪两派不再拘束派别之分，共迎大敌。

邪魔作恶，天地倒悬，我辈修仙之人，当作何为？

魔修也道，若天地毁灭，覆巢之下安有完卵？

不论是玄门正派，还是魔修诡道，亦是不问世事的逍遥散修，都不约而同放下芥蒂，共同携手，以护苍生。

持剑护苍生，虽死不悔。

仙侠二字，仙台有树的塑造更侧重于“侠”。

“仙侠”说完了，再提提仙台有树的“道”。

“西山只走属于自己的道，是正是邪，随心而至。

”西山的门规如下:一：每日需华美锦服，打扮好看，可以不修心性，但不可以不修颜面衣衫。

二：当纵情，当肆意，无需求长生，快乐赛神仙。

不可滥情，但不可以不动情，压抑心中百感易生心魔。

七情六欲皆是本源，至情至性才至臻。

三、三餐可少，不可不精，遍尝人间百味才可修习大道精华，免飞升后表失味感，不再识酸辣滋味，空留遗憾。

四、需多研究玩之一事，所谓读万卷书、行可里路，修行亦然，不要洞中苦修百十年两耳不闻世间事。

五、大道三千，并无任何定理，你走你的路，只管让别人论去。

由此可见，西山的“道”讲究重人性、重情感，气质、重自然之风度，不拘世俗，推崇真诚、情爱、个性、自由。

仙台有树的“道”，是有人味儿的。

心即道，道即心。

“酒瓶装新酒”这几个字很好的诠释了仙台有树。

题材说完了，再说说主角及群像。

主角苏易水，幼时潦倒，被母亲抛弃，被父亲利用，只因出生时日被当做魔子，又兼具“炉鼎”体质。

因而，他的起点是很低的，早年的色彩都是灰色，经历造就了他的性格，很典型的反派人设经历。

但苏易水的独特在于，他有极强的主观能动性。

即便被身份禁锢，为名声所累，但他依旧能保留一份属于他的恣意潇洒。

他敏感，坚韧，缺乏安全感，不敢信任，但一旦交付真心，便九死无悔。

仙台有树里，你能完整的看到苏易水这个人物成长的弧光。

他是一点一点成长起来的。

他有伤疤，但他没有刻板的黑化，也没有选择原谅。

他是鲜活的，不完美的，但充满人气的。

仙台有树的另一个主角——沐清歌。

沐清歌是我观剧以来最喜欢的女主角，没有之一。

说她是仙，她更像是侠。

她天赋极高，却心眷红尘。

为人正直，行事潇洒。

不同于其他天赋极高，浑身冰冷，高高在上没有人味的修仙奇才。

她临近飞升却不愿飞升，“我修这仙有何用？

人人皆言修仙问道是为了渡人救世，可成了仙，仙人又奉求四大皆空不问世事，我在这人间得到了这么多，得之于天地当还之于天地，这才是我心中的道。

”——由此可见，沐清歌的道也是偏于人本位的。

当然这是因为她童年艰辛，从底层靠着自己的修行天赋一步步走上来的，更能体会民生多艰。

童年之苦造就了她坚韧蓬勃的性格，天赋给了她拯救了世人的能力，因而她格外潇洒。

主角说完了，提一提配角。

苏域:一个不合格的政治家，我很喜欢他的台词。

“人生在世，总有不如意，这些不如意却每件都独一无二。

有人恨我，就有人爱我，有人厌弃我，就有人珍惜我。

”前期他用利益交换救自己的弟弟，我看到了他的“善”，中期他因想要续命夺舍苏易水，我看到了他的“贪”和“痴”，结尾他为了自己的子民牺牲自己我看到了他的“仁”。

他惧怕死亡，痛恨背叛，却能悬崖勒马以己命保全子民，这样看似乎很矛盾。

但正是这个人设的矛盾赋予他独特的角色魅力。

他问周飞花，他能成为一个好皇帝吗？

我想，如果他能活下来，他会是一个好皇帝。

沐冉舞:前期有点“刻板”的恶毒女配，后期也被刘芳立住了。

前期我以为她爱苏域，结果她转头就和苏域撕破了脸。

中期我以为她爱灵根灵力，结果她忍不了一点疼轻而易举就解了噬魂锁将灵力还给沐清歌。

后期我以为她爱权势，可她却为王遂之的离去而痛苦疯癫。

我最终得出了一个结论，她一点都不刻板，她只爱自己。

她知晓姐姐对她的好，但她选择背叛。

知晓王遂之对她的爱，但她选择无视。

知晓苏域对她的不屑，但她从不看轻自己。

她总能逆转局势，无论在什么局面下。

我不得不感慨，这剧全是聪明人。

盾天:一个懦弱的野心家，幻想平行世界重头再来。

昔日为了飞升杀妻证道，今日为了所谓的“挽回”想要颠覆世界。

讽刺的是，他再一次见到了魔化的妻子，却不承认并亲手摧毁了她。

他的妻子两次都死在他的手里。

仙台有树的群像塑造的极其的好，角色饱满各有弧度，周飞花，王遂之，西山小分队，魏纠，屠九鸢由于字数原因我便不多说了。

刘芳摒弃了原著中的累赘人设情节，我只想说，编剧刘芳真的有两百把刷子！

（我之所以没有提cp线，是因为这剧我没把他当偶像剧看。

cp是这部剧里很小很小的一部分。

导演尹涛拍男频很棒，感情线略有瑕疵。

）综上所述，我认为《仙台有树》是一部合格的“仙侠剧”。

特效武打剧情逻辑都不错，我很推荐！

这剧诠释的主题是，“如果人生有悔，该如何面对，如何前行？

”假设有后悔药，假设一切都能重来，假设给你一个进入三千戒塔的机会，你会选择进入吗？

最后，献上《仙台有树》里我最爱的两句台词。

往事难追，便不必去追。

前尘未清，又何必看清。

人活的终究是当下这一日，喝此刻想喝的酒，见心中想见之人。

如此过活，才不会追悔遗憾，才不负此生。

春日有新绿，夏日遮风雨，秋天摘果子，冬日拾枝烧柴。

早上雀鸟啼鸣，中午遮荫避暑，听风吹树叶，在树下喝酒聊天。

一个屋子前有了树，便不再只是屋子，而是——家。

“深潜式”的演技被认为能够与角色融为一体，展现出角色的情感深度。

邓为的演技，没有刻意夸张的表情，也没有故意表现出讨好观众的所谓晋江式表演，而是通过一种正常人的内心真情实感的流露和表达，演绎出一个有血有肉，爱恨交织，充满强烈情感的人。

仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱，堪称灾难。

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经看过无数类型的帅哥，但看到苏易水后这种感觉更甚。

他是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现：荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近。

读懂一部剧一个演员是有门槛的，现在我想这句话它然适用。

就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了邓为最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

这让我想到了一句对我而言杀伤力很强的话：仿佛甜只有一瞬，苦却苦了很多年。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！