身轻如风筝的女孩,总爱不穿衣服的隐形正太,力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里,这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。
而泛黄的神秘老照片,与深蓝偏灰的冷色调光影,和国内被删减的“分食眼珠”片段,又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。
如果你单纯地把《佩小姐》看做一部儿童奇幻片,那么你未免也太小看了它,揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱,你会意识到:这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。
影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》,意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。
一个或许很多人忽略,但却令人细思极恐的地方是:他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的,而是被父母抛弃的。
这一点涉及到了人性的阴暗面,是一个极为沉重的话题,因此也表达地分外隐晦。
大人们,包括父母,不是无条件地爱每一个孩子的,他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子,或者说,是“正常”的孩子。
这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。
杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子,显然,他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。
因此,父母千方百计地想矫正他,带他去看心理医生,希望他“正常”起来。
而杰克则在试图证明自己的过程中,遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。
在他依照祖父的线索来到岛上后,他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相:父亲除了坚信他有心理问题,并用医生来警告杰克别再幻想和胡说,还对他的冒险经历全盘否定,漠不关心。
这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来,现实世界阴沉萧索,阴云密布,冷清压抑,而奇幻城堡则阳光明媚,鸟语花香,晴朗和煦,有一种世外桃源的梦幻感。
杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切,他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑,还在这里流连忘返。
杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过,而是他心底由衷产生的归属感。
因为他与这些怪孩子一样“不正常”,都被成人世界边缘化,遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立,某种意义上而言,他是双亲健在的精神孤儿。
导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。
比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器,而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙,同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔,无神而狰狞,形成了一种有眼无珠的可怕空洞感,是挖取孩子眼珠而食的怪兽;而孩子们具有的能力,比如让植物生长,双手可以生火,嘴巴飞出苍蝇,以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕,但从不主动伤害别人,只在要被攻击时出于自卫咬了对方。
如果说超能力是中性的,本身并不构成好坏的话,那么在影片中,它被大人拥有和被小孩拥有,所带来的结果是截然不同的,前者用于欺骗、杀戮,而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战,还是用藤蔓绑住人令其不能动弹,都带有一种游戏般的玩耍性质,即便是燃火女孩,其能力也并非用于攻击,而是为了融冰救人。
值得一提的是,最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的,这让战斗具备了一种滑稽感。
尤其是孩子们扔雪球让怪物现形,看起来仿佛是在嬉戏。
而那些高大怪物的致命弱点,则又是远不及孩子的灵活和机智。
这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。
《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。
第一种是像巴伦一样的坏大人,影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠,即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲,“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。
第二种是不合格的大人,典型代表是杰克的父亲,他严厉、自大,对孩子又缺乏真正的关心。
还有一点很重要,不合格的大人会轻信坏大人,如巴伦伪装的医生。
这显得十分讽刺,父亲宁愿相信一个陌生人,因为对方也是大人,而不肯相信自己的孩子,多么的悲哀。
因此,不合格的大人为伤害孩子做帮手。
如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象,那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。
好在影片中还有第三种大人,即怀有童心的,有爱的大人:爷爷和佩小姐。
爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西,佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。
令人痛心的是,爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛,让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。
但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二,免于灾难,战火和坏大人的童真王国,佩小姐是母亲,照顾他们;是战士,为他们而战;还是老师,教会他们正直,勇敢,独立。
这也是为何佩小姐出场不多,但确是影片灵魂所在的原因。
每一个怪孩子看上去都是麻烦精,是一般的大人们惧怕,退避三舍,恨之唯恐不及的坏孩子,但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子,而是像他们一样保持简单,纯粹。
影片中的双胞胎在抢一个玩偶时,佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。
这个动作很有意思。
大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子,认为东西一旦坏了就失去了价值。
但对孩子而言,玩具的完整性真的很重要吗?
或许未必。
就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心,一会就把争执抛之脑后了。
而在生活中,一个成人对此常见的处理方法是,很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者,这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。
但在佩小姐看来,不仅孩子和孩子是平等的,大人和孩子也是平等的。
所谓的“谦让”,多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节,而这个天真的世界不需要这些。
对半分,就可以。
影片中,这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回,停留在同一天。
晚一秒,它就会被炸弹摧毁。
在这里童年停留,永远不会离去。
然而,充满爱心的佩小姐却被关进了笼子,这座城堡最后也没能幸免于难,孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。
我不知道是应该为他们高兴还是伤心,好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地,坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流,不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆,彻底对他们宣告了不欢迎。
在那里,童年没有活下来的可能。
于是他们只好自我放逐,用漂泊换取继续天真的自由。
耐人寻味的是,这部为似乎为孩子拍的电影,却是大人们方能看懂的,而孩子们或许根本不适合看。
男主角杰克寻找佩小姐的过程,多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后,毫无悬念地成为了第三种大人,替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。
影片中,风筝女孩艾玛对杰克说:我们需要的不是你给我们安全感,而是你让我们感受到勇敢。
如果说,X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧,那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。
有人说,长大是突然的,或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的,佩小姐执着地在重复着一天,用意也是在保护濒危的童年。
《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》:“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界,而是讲述他们该如何被拯救。
”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。
如果曾经他们也是一个坏孩子,想必会更能引发共鸣。
我们需要明白的是,做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。
如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐,那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园,能永远保留最天真和最明媚的童年。
对我来说,终场的战斗高潮并不特别有趣,我喜欢的是超能力的无用部分,更马戏团怪胎秀,畸零人而非超能英雄的部分。
比如蜜蜂男孩,老气横秋的映梦男孩,死了一个的大力士兄妹,两张嘴女孩,面目不能见人的双胞胎,穿着铅靴子不然会飘起来的轻少女。
火焰女孩好就好在并非刻意打造而十分日常的黑胶手套,透明人好就好在标准之极的乖男孩打扮,让植物生长的女孩好就好在其貌不扬,木偶男孩好就好在自娱自乐,佩小姐好就好在会变成一只鸟,儿童中心好就好在鬼屋属性。
至于他们能力升级到战斗的部分,则并不那么有趣,所以电影的前半部分更让人着迷,以及我最喜欢的当然是重点总是落在私人趣味(衣着),有些不被严肃对待的预知力,老电影范儿的映梦男孩。
从这个角度说,终场大战太好莱坞,过于强调勇气和正面的情感,变成八仙过海各显神通的局面实际和电影本身的趣味是有矛盾的。
怪胎们实际是弱者,单个来说也许比普通人强一些,但对人群来说则不堪一击,注定要被歧视和排斥,他们能待在孤儿院,保持着童年状态(无需被人成年后的社会属性绑架,如杰克的爷爷),永远留在过去的时空(只有老照片流传下来),而不是被卖到马戏团,送进实验室,这就是银布林能给他们提供的最佳保护。
只有意识到这一种趣味,我们周遭世界中,存在着被银布林的时光圈魔法及时截断并隐藏起来的怪诞之处,才能抓到这部电影的魅力所在。
这片子怎么说呢,有种前一个半小时波顿老爷子呕心沥血加班加点搞完,结果老爷子加班时间太长尥蹶子不干了,所以最后的高潮只能赶紧丢给实习生来完成的感觉。
前一个半小时太完美了,在我心中是能封神的程度。
惨惨淡淡的枕边故事与旧照片,战时环境中的特殊儿童透着茨威格式的落寞,波顿式的黑暗童话风,悬疑诡谲的就像《潘神的迷宫》遇上《大鱼》。
后半部分急转直下,就像一锅大乱炖的儿童片,作战无聊,时间旅行草率,反派太弱,恐怖氛围不够,结尾尤其烂。
作为成人童话又太儿童,作为儿童片又太恐怖,不尴不尬的位置就像库伊拉半黑半白的头发。
但我还是愿意给它打了四星,因为它透着浓浓的波顿式浪漫——我爱过的人未曾老去,我和她一起停在最美好的年华里。
我拼尽全力穿越时间,参加了海军,经历了很多故事,只为了能最终在分别那一天赶回分别地点,见到刚刚跟自己告别的你。
而且它还有着熟悉的波顿式温情——离开,寻找,回归。
对于Jake来说,是逃离不接纳自己的现实世界,几经波折找寻自我,最终回归自我。
而对于爷爷来说,是当年被迫离开,但终其一生都在寻找守卫那个世界的方式,而最终回归的理想,也交由Jake实现。
多么熟悉的“蒂姆·波顿”套路啊。
《剪刀手爱德华》,《大鱼》,《查理和巧克力工厂》,《僵尸新娘》,包括他最初作为编剧参与制作的那部《圣诞夜惊魂》,蒂姆·波顿早期的高分作品,讲述的都是这么简简单单的故事。
这也是波顿的电影虽然透着浓浓诡谲的黑暗哥特风,却并不吓人,反倒十分温情的原因。
最后夸夸设定,真的有趣又浪漫,虽然loop的设定有点小bug但并不影响整体使用。
不被世界所接纳的怪小孩儿能有一个充满着爱的容身之所、可怖的怪兽是由同样有异能、不被世界所接纳但已经长大成人的异能者变得,而它们要靠吃小孩儿眼珠才能变回人形、时鸟全部都是女性等等。
伊娃妖气不减,有人说波顿的御用女主海伦娜更适合波顿的电影,我反倒觉得伊娃的气质简直是为波顿的电影而生的,阿沙那能淹死人的蓝眼睛真的会让人一眼沦陷,可惜演技不佳,看不出该有的情绪。
突然发现波顿真的很喜欢在电影里创造白月光和朱砂痣式截然不同的双女主。
不爱穿衣服的透明人和能飘在空中的艾玛应该是来自《百年孤独》里的俏姑娘雷麦黛丝吧。
万万没想到,蒂姆波顿的新作《佩小姐的奇幻城堡》会被新海诚的《你的名字》压制的这么厉害,首映场少的可怜不说,排期也都不受重视。
虽然新海诚的作品是第一次登上中国荧幕,但是蒂姆波顿既《爱丽丝梦游仙境》之后也有 六 年没有在内地放过作品了好吗?!!
替怪蜀黍鸣一把不平!!
此次的《佩小姐的奇幻城堡》依旧延续了蒂姆波顿拿手的“哥特童话”模式,讲述了一个关于“奇怪人类”的传奇。
男主角杰克是一个不受周围人欢迎的孤僻孩子,他从小听着爷爷的奇幻故事长大,一直相信这个世界上有一个地方叫做 儿童之家 ,儿童之家里的孩子都是拥有神奇能力的“怪小孩”。
可杰克信以为真的故事,却是别人眼中的笑话,不相信“儿童之家”的人将他视作怪胎,年复一年,杰克的成长过程饱受着周围人的白眼、无视,他过的并不幸福。
直到就在他18岁生日一切才有了改变。
生日之前,爷爷突然离奇死亡,这件事一下子打破了杰克一成不变宛如死水一般的生活,他在爷爷的旧物里发现了寻找怪物之家的方法,为了证明自己并不是患有臆想症的疯子,杰克踏上了前往儿童之家的旅途。
杰克循着爷爷留下的线索,进入了这个神秘的世界,发现“怪小孩”是真实存在,他们住在儿童之家是为了躲避可怕的“噬魂怪”。
而杰克身上隐藏的“秘密”正是帮助他们打败“噬魂怪”的重要力量,杰克必须和这群“怪小孩”一起,携手合作,打败大BOSS。
诡异绮丽的奇幻世界,身怀特技的孩子们,加上一点点恐怖元素,一点点冒险,构建出了《佩小姐的奇幻城堡》的世界,而这个世界也是蒂姆波顿多年来最擅长构建的光影国度。
从《剪刀手爱德华》开始到《查理的巧克力工厂》,再到《佩小姐的奇幻世界》,蒂姆波顿的童话故事从未脱离这个他钟爱的世界。
他的世界里,有趣的孩子总是古怪,而古怪也让孩子孤独,孤独的孩子都渴望陪伴,而拥有伙伴的孩子能够一起改变世界。
媒体和影评人常常称呼蒂姆波顿的故事是“成人童话”,但蒂姆波顿自己却非常反感这种说法,他执着的认为,他的故事是拍给孩子看的真正的童话。
从我个人来说,还是比较认同蜀黍对自己的定义,因为尽管蒂姆波顿的电影总充满了恐怖元素,乍一看阴郁鬼森,但细究起来,他的童话故事并非是讲给成人看的裹着“温情”的鲜血淋漓,恰恰相反,是埋藏在鲜血之下的“温柔”。
《佩小姐的奇幻城堡》正是他“血淋淋式温柔”的集大成者。
《佩小姐的奇幻城堡》的故事设定在 二战时期 ,这并非偶然而是特意而为,故事核心的古怪马戏团一样的儿童之家映射的就是“纳粹集中营”。
稍微对二战有所了解的人大概都听说过那场来自纳粹的疯狂屠杀,在这场屠杀之中,无数儿童无辜丧命。
他们有的被炸弹炸成了碎片,娇嫩的小脸被筛成了马蜂窝,就像蜜蜂男孩。
她们有的被炸弹击中,头骨破裂,后脑勺裂者巨大的空洞,就像脑后有嘴的姑娘。
他们还有的被疯狂的纳粹医生用于实验,那些丧心病狂的医生残忍的将双胞胎缝合在一起,再眼睁睁的看着他们俩的伤口化脓而死。
电影中的“怪孩子”的怪异深究起来都像是被战火伤害留下的后遗症。
而影片中的主要成人角色儿童之家的“妈妈”佩小姐,在历史上也有迹可循。
电影中儿童之家建立在波兰,这个国家在二战时期也出现过一位伟大的护士艾琳娜·森德勒,她在大清洗时期用将儿童藏在担架下、手提箱、尸体袋子里送出隔离区的方法,保护了将近2500个孩子。
《佩小姐的奇幻城堡》将这些惨痛的二战史实用奇幻的外表包裹起来,死去的孩子永远停留在1943 ,几十年的时光里都在重复着被轰炸前的这一天,他们还活着,但对于外面世界的人来说早已经是死去的亡人。
蒂姆波顿和原作者赋予这些可怜的孩子神力,将他们遭受的痛苦转化成改变世界的神奇力量,倘若纳粹要将犹太儿童视为“怪人”、“需要被清除的低等人类”,那《佩小姐的奇幻城堡》就要让他们成为比普通人更优秀的可爱的“怪小孩”。
故事的前半段,这些来自儿童之家的孩子们一直隐藏在时光圈之中,与世隔绝,隐藏自己的“神力”,以为只要自己躲起来,就不会被伤害。
但隐藏真正的自我,并不能为他们带来和平,相反的,这种隐藏,反倒让觊觎他们力量的恶人展开了更加丧心病狂的抓捕。
蒂姆波顿的童话世界,将战争的鲜血淋漓的真相清晰的进行了还原,但还原只是第一步,接下来的才是重头戏。
孩子们如何在残酷的世界中生存下来,才是蒂姆波顿想讲给我们听的故事。
小男孩杰克带着一双慧眼走进儿童之家:他能看到“黑暗力量”,同时也看到了孩子们的内心,杰克为怪孩子们带来了希望,教会孩子们利用自己的力量,不再躲藏在乌托邦之中,真正走出保护伞,用自己的力量改变世界。
孩子们各司其职,在最后的大战中一举歼灭了黑暗力量,为世界迎来了新的和平。
蒂姆波顿用奇幻故事讲让人失望的现实世界,但又在失望之中埋下希望。
他想教会孩子的并不是世界很残酷,相反的,他想教会孩子的是:即使世界很残酷,但带着爱与希望的孩子总能改变世界。
就像《查理和巧克力工厂》里的孩子可以为威利旺卡驱散孤独。
就像《圣诞夜惊魂》里的孩子可以让万圣节重燃火光。
就像《剪刀手爱德华》里的孩子也一心一意想要用自己的力量让周围的人幸福(虽然失败了)。
事实上,这种将孩子置于残酷的世界,再利用孩子自身的力量改变世界的套路是欧美儿童文学的常见命题。
《哈利波特》系列里哈利从小就要面对伏地魔的如影随形,《潘神的迷宫》里的孩子也要面对二战噩梦。
在这些故事里,孩子并不是圈养在青青草原上无忧无虑的小羊,他们要面对比自己强大许多的黑暗力量,这些故事从不避讳长大所带来的必然的现实的残酷。
战胜残酷是孩子们成长的必修课。
孩子们必须寻找到自己内心真正的力量去面对这个黑暗的世界,而不是依赖敌人像灰太狼一样愚蠢的错误,侥幸获得胜利。
这些内心真正的力量则往往隐藏在他们的古怪之中,“古怪”让他们拥有慧眼能够看到这个世界的与众不同,而“特别”是他们能够战胜邪恶的自我力量。
这些故事的核心,说到底,是教会孩子认同与众不同的自己、相信与众不同的自己,用自己的力量在世界披荆斩棘、最后成为独一无二的自己。
比较可惜的是,相比于上个世纪90年代看着《葫芦娃》、《太阳之子》、《舒克与贝塔》长大的孩子们来说,千禧年之后一茬长大的中国小孩几乎没有机会在中文读物、影像上学会认识自己的方法,获得相信自己的勇气。
现在的孩子在读些什么、看些什么呢?
如今中国的儿童故事、儿童电影里几乎很少教导孩子如何战胜残酷,儿童故事里的孩子不是像《喜羊羊》一样生活在乌托邦之中,面对愚蠢的敌人沾沾自喜,就是像《熊大熊二》一样毫无理由的争斗打闹。
儿童故事并不应该只构建一个温暖、无忧的世界,将孩子们保护成温室的花朵,相反的,教会孩子们在风雨中前行,才是儿童故事应该完成的任务。
孩子们虽然年幼、单纯,但他们却并不懦弱和无能,他们也同样拥有勇气和力量,并能够通过自己和自己小伙伴们的努力一起改变这个世界,毕竟,他们才是这个世界的未来。
孩子们终将独自踏上旅途他们不应该像喜羊羊故事里的羊们一样,要么凭借小聪明取胜,要么每天好吃懒做只会拖后腿等着别人去救,他们也不应该像熊大熊二一样每天胡搅蛮缠撒泼打滚。
他们应该像《葫芦娃》一样勇敢的利用自己的力量去拯救世界,或者像《舒克与贝塔》一样凭借智慧和勇气战胜敌人。
让孩子们知道,尽管外面的世界很残酷,但拥有力量的你们,可以让这个世界变得更好,才是儿童故事应该教会孩子们的事啊!
从这个意义上来说,我们需要感谢《佩小姐的奇幻城堡》、感谢《哈利波特》、感谢《葫芦娃》。
尽管我们已经长大,不再是会做梦的年纪,但现在了解到“我们可以改变世界”依旧不晚。
而蒂姆波顿的童话故事,对于我们这些没有在儿提时代就找到勇气与力量的大人们来说,永远都不会过时。
让孩子们知道,尽管外面的世界很残酷,但拥有力量的你们,可以让这个世界变得更好,才是儿童故事应该教会孩子们的事啊!
从这个意义上来说,我们需要感谢《佩小姐的奇幻城堡》、感谢《哈利波特》、感谢《葫芦娃》。
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1st sequence: 小孩的爷爷去世到看心理医生;2nd sequence:踏上去小岛的旅途到发现peculiar children; 3rd sequence:介绍不同peculiar children的特点到时间loop的reset;4th sequence:再访奇幻城堡到发现沉船的秘密;middle point:到达沉船;5th sequence: 发现了空人的秘密到波顿先生俘虏了佩小姐;6th sequence:在城堡里面抵抗空人到踏上营救佩小姐的旅程;7th sequence:在black pool公园成功抵抗了三个空人到最终面对大boss波顿先生;8th sequence:抵抗波顿先生到最后jake重新回到了1943年set-up without resolution:jake的爸爸最后去哪里了?
缺点:刚开始的暗黑画风到了act III 一下子就成了童话风格,感觉每件事情都在隐射现实中的时间:波兰犹太人,二战,纳粹,屠杀,但是觉得现实这条线再充实些再反讽些就好了。
以及最后的空人突然就很弱大人们都很白痴,感觉有些forced happy ending :)但是tim burton一贯的维多利亚时代的画风真的是很棒,选角都很好,男男女女都是美型
是的没错我就是为了绿娃看的,绿娃还真是适合这种魔里魔幻的角色呀,气场爆棚。
最爱的两个画面,一个是小男主接到爷爷的电话,瞬间泪目;第二个是绿娃在被抓走前,对黑化老大说“不许命令我的孩子们!
”,哇太有感觉爱上了!
开始都不知道那俩双胞胎有什么能力,看到后面,麻鸭惹不起惹不起,美杜莎后人。
黑化老大死于话多还调皮,真是被自己玩死的。
整个片子看起来前半部分严严肃肃,后面真到打起来了就玩开了,哈哈哈哈骷髅头那段太好笑。
最后再表白一下女神!
【End】
有时候比起电影,现实更加奇幻。
吃眼珠子也绝不是异想天开。
约瑟夫·门格勒(Josef Mengele),德国人,慕尼黑大学博士,波兰奥斯维辛集中营军医。
他在罗姆儿童身上进行了大量药物试验实验、冷冻实验、通过向儿童的眼睛里注射化学物品以改变其颜色。
电影套路不是不能用,但是这次,导演没有用老套路玩出新花样。
故事,除去一些漂亮新奇的小细节,未免太单薄。
爱情也是千百年的老套路的。
导演似乎对这种情侣之间,时光相隔的戏码情有独钟。
爱德华里 ,女主已经白发苍苍,而剪刀手却独自一人,在时光中永伫。
爱丽丝里,爱丽丝会长大,亦会老去,疯帽子还是会在那个幻想世界里,十年如一日的开着他的茶会。
在这部电影里,男主角和女主角也面对着两难境地。
男主应该回到正常世界,像正常的人一样老去,还是应该和女主一起,待在那个永远不老的轮回中。
作为一个大团圆爱好者,不知为何,我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。
觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。
少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代,安放床头,一觉醒来,娇艳的玫瑰已经凋谢风干,一触成灰。
最后男主最终在分别那一天赶回分别地点,见到刚刚跟自己告别的女主。
昨日受电影方邀请观看了《佩小姐的奇幻城堡》首映。
不愧是蒂姆·波顿的电影,场面宏大,又富有创意。
电影的进度比小说的快很多。
原著兰萨姆·里格斯的小说脑洞就开的很大,而电影也非常的精彩。
关于翻译:电影中把HOLLOW直译成“哈罗”,而小说中用的是“空心鬼”,就是由“幽灵”带领的长着长腿长舌头的怪物,小说翻译成空心鬼,具象很多。
原著第二部的名字叫做HOLLOW CITY,中文版叫做《怪屋女孩2:空城》。
在小说中,身为庇护者的“ymbryne”被译成“依姆布莱恩”,电影中被翻译成了“银布林”。
“依姆布莱恩”更符合翻译习惯。
Peculiar 被译成“古怪人”,小说中是“异能人”,感觉异能人更加好一些。
关于情节:小说的男主角是雅各布,电影的男主名字改成了杰克。
雅各布在小说里是和一个小混混一起去的爷爷家,在电影中是和一个女同事去的。
小说第一部的结尾是雅各布和异能人们坐上船之后就结束了,而电影中,做上船之后,他们还一起对抗了幽灵。
小说第二部的简介是这样写的,凯恩霍尔姆岛上的孤儿院遭到轰炸,孤儿院焚毁,校长佩里格林女士生命只剩三天。
孩子们在起了风暴的大海上狼狈出逃,当他们意识到就要失去佩女士,本来仓皇、漫无目的的旅程变成了一次以死相拼的大营救。
小说第三部《怪屋女孩3:灵魂博物馆》将会更加好看,靠着异能狗的嗅觉,雅各布追踪被绑架的孩子们和伊姆布莱恩到“恶魔领地”,活着进入此地已属奇迹,想要找到幽灵囚禁异能人之处难上加难,而意图阻止幽灵继续盗取异能灵魂似乎异想天开……作者兰萨姆·里格斯,小伙儿不仅小说写得好,人还长得帅(没!
天!
理!
),一张帅脸老少通吃迅速走红欧美,不仅成为了悬疑恐怖作者中熠熠生辉的新星,还被国外媒体赞誉为“丹•布朗”第二。
想看了半年的电影终于看完了就像看了一遍自己已经遗忘了的,幼年时的一个梦导演蒂姆·伯顿一定是一个心怀着真善美的人吧他的主角都是奇怪诡异难以被理解无法融入社会的模样,但却都是最纯真最简单的模样他把自己的真善美都放在时光圈里,用童话对抗现实可是我们心里都知道,这世上根本没有真善美乌托邦,所以才都会觉得这场美梦一点也不合理甚至漏洞百出因为我们现在已经长大了所以其实我很喜欢那些能力相对电影来说很鸡肋的小孩那个温柔害羞的小孩,虽然不爱讲话可是喜欢对着你微笑,喜欢粉红色公主裙,可是后脑长了一张满是獠牙的嘴巴,这让她很害羞在陌生人面前吃饭那个故作成熟的小孩,喜欢穿漂亮的新衣服,每天都做着关于漂亮衣服的梦,醒来再把梦里的新衣服投射给每个人看,虽然他偶尔也会梦见一点未来,可还是更喜欢梦见新衣服我不能说觉得这两个小孩像一路走来的我们每个人,反正至少很像我还好还好,在电影里,奇怪小孩的世界没有老师给大家排名谁的能力好谁的能力不好,没有家长说你看看隔壁家的双胞胎,人家多厉害奇怪小孩的世界里,没有人在炫技,也没有人觉得别人在炫技,真让人羡慕我多想永远做小孩,在时光圈里做一个奇怪小孩
九月份就在微博上被种草,暗黑系魔幻风格深得我心,今日拔草也算没有辜负我的期待。
特效一如既往的炫酷,BGM大赞👏,主角的演技妆容服装道具代入感都很强。
然而人设方面,投影电影的男孩儿存在感太低且对于剧情并没有太大的推动作用。
剧情上,影片前半段成功的渲染了一种紧张恐怖的氛围,但在后半段应该最激烈的打斗场面却莫名出现了一些本不该有的喜剧元素,确实缓和了气氛但是给人感觉虎头蛇尾。
总体来说瑕不掩瑜。
笔者智商不够用所以看完电影以后已经时空错乱了,建议留心影片中所有与时间有关的线索,结尾没有彩蛋嗯😌(不是专业人士 随手写影评 欢迎探讨 轻喷)
感觉完成度不够高,有几处剪辑像rough cut。还有这个故事跟彼得潘有太大差别么?感觉还没彼得潘吸引人,或者说表现得不够吸引吧,可以在时间里自制loop这么吸引的爆点却着墨不多,倒是让坏人老大不停地巴拉,我还以为在看小神龙俱乐部呢。
心理医生、摄影师和大魔头是同一个人我还没料到,唯一的亮点。有必要是3D么?看不出有什么震撼效果。
这电影拍的实在是太幼儿读物了,即便是Tim Burton,也顶多是个“哥特式”幼儿读物。前一个小时介绍各位小主人公的戏码看得人昏昏欲睡不说,还几度让人尴尬症发作。
最大问题还是节奏进行的太缓慢了,不过后面的几场戏的确精彩,比如吃眼珠的坏蛋,骷髅怪物,以及最后的游乐场大战。
有些衔接有些生硬,大概是因为书太长但电影太短能表现的太少,不过概念挺有意思的。
忍不住想套用下影志体:爱丽丝梦游仙境2+X战警+土拨鼠之日+小飞侠,因为会看见各种熟悉的情节套路,里面那些鬼魅、骷髅、血淋淋的器官还能看出是蒂姆波顿的趣味。感觉阿沙就是腐国的吴磊啊,颜值丝毫没掉挺难得,但演技没小时候灵了。
3颗半星,经典不是时时能出现的,相比较HP这部作品太过弱势,剧情不丰满,就好像睡前故事,也许仅仅是让人昏昏欲睡的睡前故事吧。
两星半。整个欧美再也找不出比伊娃格林更硬梆梆的脸了,放在这样的儿童片里,真是噩梦一般。这个电影套用了蒂姆波顿一贯爱讨论的父子关系,然后用儿童的逻辑去解决本该好好对待的细节和反派,毫无新意。
设定赞,故事科科了。好的一方面,学琼.克劳馥的佩小姐很暗黑,致敬雷.哈里豪森的骷髅兵很朋克,定格与真人玩出彩。斯坦普是继普莱斯、李和兰道之后的爷爷接班人。
Tim Burton的水准真是每况愈下,完全儿童剧的况味,不暗黑也不扭曲,只剩一些浮于表面的视觉效果。
并无惊喜!剧情太无聊!
就当是做了一场两小时的梦吧,好想加一星给阿萨的腿!
看过预告便期待许久的电影,知道达不到波顿当年的高峰,然而那种哥特与暗黑终于投射了好些到银幕上时,就足以沉迷。虽说仍是组队打怪,但还能放置若干并无实战功能的角色,也是够不功利的。太儿童化了点,行动都笨拙而慌张,连反派也无意杀戮似的。可惜国内删减了好些片段。三星半。
【B-】伊娃格林替代了德普在波顿电影中的位置。男女主角没有火花
@旺角西洋菜南街 loop穿越大法好!
时间循环的人造永无岛,很童年很悲伤的设定,虽然整体还是碍于好莱坞的框架,但有些小细节被感动了下。蒂姆伯顿的超能力设定有新意,骷髅战和会飞的女孩。
自从看了预告片,这个魔幻又诡异的设定就把我牢牢吸引住了,于是兴冲冲地等着电影上映。然而毫无惊喜的剧情、复杂的时间线和似乎多在前半段的跳跃的剪辑让正在观影的我十分后悔进场前没有买桶爆米花......总之如果一切重来,我选择只看预告片。
惊喜在哪里?这是很久以来蒂姆伯顿与现实最接近的一部作品,但仍然没有新意。很多导演一辈子就在拍一个故事,而观众是会成长的,自然会有一代又一代的暗黑小朋友来喜欢蒂姆伯顿。
实在是因为男主之前的安德的游戏把我恶心到了,没想到这次中二病越发无药可救💊。整片创意满分,可不知为啥执行层面弱到三流片的程度,实在是浪费大好ip的机会啊
em……只能说不是我喜欢的类型吧…