好莱坞庄园

六七年前，看到了这部片子的开头，次日饭局上也听到李局念起，一直念念不忘。

17年，新年第一天，开了一瓶啤酒，就在床头静静看了下来。

我在超人身上看到了自己的影子，在侦探身上看到了自己的工作，我们最终还是承认了自己都是简单的人，没有自己想象的那么重要。

但是，对于我们的家人和爱人，却是独一无二。

我不知道它有没有打动我，就像夏天的午夜，你形单影只的在有着厚厚树影的街上走了那么一通，灯光婆娑，微风拂面，想了一些事情，也念叨起了一个人，就是这样。

我犹豫着是五星还是四星，诚然比起我评过的那些五星片，它不够那么夺目，可它却让我想写几句话，四星吧，像这部片里演的，生活不就是这样。

最后引用一句台词吧，“我不知道，经历了太长时间的等待，长时间的等待，巧的是，那就是我的人生”。

最终，他选择了......小孩子举枪问他，超人你不会被子弹打到的对吧？

最终他被穿过了头颅。

我们都不是超人。

侦探伫立在庄园的门前，一次又一次的想象着超人在那弹琴唱着情歌，那可怜的家伙是多么让人心疼，谁又会认真听他唱呢？

回家吧，那儿有我们的爱人和我们要爱的人。

不知道该如何评价这样一个片子，演员阵容不错，故事梗概也引人入胜。

可是....两段式的故事展开方式有点让分心的我无法投入进去。

演员的表演无话可说，当然这也是我毫不犹豫就买D9的原因。

围绕着超人自杀的谜团，私家侦探开始了调查。

几条交织的线索让我大脑在飞速的思索着，随着一种种假设被推翻，故事的最后留给观影者一个开放的结局。

而侦探自己的生活也因此有了转变。

个人感觉：此篇未能给几位演技派影星以足够的展示空间，情节不够丰富，同时线索间的衔接也略显突兀。

不能对影片有太高期待。

不过对于SUPERMAN的FANS来说，还是看下这个真实的超人吧！！

个人觉得自杀结尾把电影升华了。

我看着男主在那费劲儿的找凶手，我也坚信他娘的绝对有个有钱有权心理变态该挨千刀的杀人犯。

男主会以他超凡的智慧打脸众人。

等着看吧！

结果，哎呀，超人是被现实压垮自杀的。。。

可结尾看似荒唐，甚至仓促，埋了那么多伏笔，搞了那么多神乎其乎的悬念，结果被一条录像带，还是黑白的，给轻飘飘的推翻了。

自杀就是自杀而已。

如果超人是他杀，我会感到愤怒，抓到凶手我会快意，天降正义谁都爱看。

但是，自杀，只会让我无尽的悲哀.....伤痛。

有时候自我放弃远比心狠手辣的持刀人更能轻易夺走我们的生命。

放弃挣扎，放弃抵抗的那种绝望，该有多可怕？

比起下巴已经有安西教练般走势的小本，我更喜欢瘦削的亚德里安·布劳迪那副潦倒的模样。

失婚和失业的双失中年，指着一出沾着桃色和凶杀色彩的命案咸鱼翻身。

他熟悉这座电影之城中各个阶层的游戏规则，也一早明确目的制定计划，目光锐利执住要害，我期待着他鹰隼一般的眼神里传达出的无往不利的讯息。

然而他有小手段和小机智，却少了坚如磐石的意志，对着过程中的壁垒与山丘望而生畏、自乱阵脚。

意料之中的真相屡屡得到求证，却再也激不起他的斗志，他为证人的退缩与对手的恐吓神思涣散、步履蹒跚。

我本以为他英明神武举重若轻，却不料也是银样蜡枪头，真相似乎离我们越来越远了。

忽然就想到《黑色大丽花》中乔什·哈奈特对着希拉里·斯万克的那份欲罢不能，还有《伤城》中的金城武、《门徒》里的吴彦祖，甚至是《巴别塔》里那位听了聋哑女孩的谎言都面露恻隐的日本侦探，一点都不职业，都是在一个案子中放了更多私人感情进去的主儿。

侦探、警察、卧底，我们以为他们正义坚韧，朗朗乾坤天赋嫉恶如仇，却不料他们也一般地惊恐、畏惧、私心杂念、心旌荡漾。

无来由地，心里呼唤着一个职业侦探，能够永远冷静地将自己抽离在案子之外，那竟就只有柯南。

大脑壳的形象太深入人心，再有苦衷的凶手痛哭流涕，他最多黯然不语，却丝毫不影响他的快乐心情，更不影响他长驱直入伸张正义势如破竹的气势。

只有在柯南身上，我们看不到彷徨、退缩、怔忡，他的正义感不可削弱，他的价值观无需重置，他是不需要人们担心的。

这才是理想中的侦探吧！

每个英雄都在被打倒，只有孩子的世界里黑白仍分明，超人仍存在。

从前神勇的占士邦，也在06年忽然儿女情长萌生退意，英雄主义情结成为时代精神的奢望，是历史的前进或者倒退，不得而知。

乔治·里夫斯根本不爱这个小银幕中的超人角色，他从一开始就意兴阑珊，影片中电视剧的制作过程也滑稽可笑，他望着电视中装腔作势的自己百无聊赖。

这个靠吃软饭获得机会的家伙，从不表露他的羞耻感却深以为耻，这让他在羽翼未丰之际便迫不及待自立。

离开靠山他算什么呢？

还不是打回原形。

正如亚德里安的那个侦探，他太迫切地希望一举成名，至少是希望将自己送回稳妥安逸的生活正轨——依旧求之不得。

影片的叙事结构将厌世情绪在两人身上渐渐重合，“花开两朵，各表一支”潜在着相同的情绪段落，开放式的结局让人恍然大悟。

无论谁是凶手，里夫斯本人大约也活够了吧。

谋生，当真这样艰难。

英雄主义的消解似乎并无关形而上的任何理由，只是个体境遇决定。

为什么最近看到的片子都这样无奈与悲观？

今天欧盟成立50周年，掠夺者与被掠夺者的土地上都有着反全球化人们在上街游行，焦虑与悲观弥漫。

不再循着这个话题说下去。

小本在片子中位置讨巧，但仍觉得威尼斯影帝有意大利人讨好美国人的嫌疑；台词很可爱，所有人都是搭讪高手，小本、戴安·莲恩和PB中的女律师，后者在片中力图风情万种，我倒情愿看她苦大仇深。

亚德里安很用心，但角色给予他的空间太少了，如果他更风流或者更玩世不恭，恐怕还出彩一点。

无论如何，真是让人失望的一点都不职业的侦探，还是看卡通更舒畅。

片子本身三星，片尾父子感情的展现加一星，超人的遭遇看出了盖茨比的感觉，当然我必须说明我还没看过盖茨比电影版，以前看书会发散式地看，看到书中人在读什么书就找来读，从村上春树读到菲茨杰拉德读到卡夫卡，本就青涩的年纪简直垮得，后来盖茨比拍成电影，当年假文青们趋之若鹜让我很厌恶，说回本片，结局似乎很开放，但以一个男人的直觉我相信是自杀，车祸应该是被设计，但越活越窝囊的感觉真的会把一个男人逼上绝路，要么放浪形骸要么终结生命，超人如此，侦探也不例外，俩人都想放手一搏，结果依然是失败，但超人的死让侦探透过超人的生活看清了自己，而超人只能独自背负，不过虽然混得衰，心里还是明白的，不然也不会选择自己终结自己，不然也不会留下那样一份遗嘱

年的气氛，一定要由鞭炮的响动来引即便我翘着脚，独自冰冷着，被刚浪费了珍贵的2小时看完的电影郁闷着，和无谓的人无聊着也清晰的听到了，年的脚步踩过的声音也许那两小时也不尽然是浪费好莱坞庄园想要告诉我们的，也许是一种对生命真实感的确认和追逐你有权对你的人生做任何的假想，可往往这假想比现实复杂很多你被自己的illusion牵着绕了许多曲折诡谲的圈，你觉得自己在验证着什么重大，扮演着什么重大，证实着什么重大可真相，也许就是它看上去的那样简单

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治·里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和MGM夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治·里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

”在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治·里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和米高梅夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克·肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克·肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治·里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

人作为理性动物的标准之一是：面对无尽的欲望知道及时的停止，可惜有时人是无法控制自己的欲望，动物性也就显现出来了。

小本终于脱胎换骨，如果前半段的油头粉面带点本色的影子，后半段的苍老悲凉则是前所未见。

布罗迪看似主角其实不过是个为小本服务的引子，他的戏完全不看也不是什么损失，因为所有的好戏都集中在来恩和小本身上，当然，更主要是小本！

1959年，6月16日，首位扮演《超人》的当红男演员乔治·里弗斯（本·阿弗莱克）被发现死于比弗利山的家中。

成千上万的影迷震惊不已，乔治的未婚妻、女演员蕾洛尔（罗宾·泰勒）更是柔肠寸断，在洛杉矶警方的调查下，断定乔治死于自杀，案件很快了结。

失去儿子痛不欲生的母亲海伦却对此有所怀疑，为了寻求真相，她雇用了私人侦探路易斯（阿德里安·布洛迪）进行全面调查。

根据蛛丝马迹，路易斯发现乔治曾与米高梅制片公司的执行总裁艾迪·曼尼克斯（鲍勃·霍普金斯）的妻子托妮有染，而这很可能就是他死亡真相的关键。

然而在好莱坞这个声色犬马之地，要寻求真相和正义无异于引火自焚。

随着调查的深入，路易斯面临着越来越多的危险和威胁，而在揭开乔治死亡的谜团的同时，他也发现自己也不可避免地与案件有着千丝万缕的联系。

在那张曾经风靡万千观众心的“超人”面具下，是否真只是一个英雄式的钢铁男人？