太阳照常升起

如果用一句话概括：《太阳照常升起》是用“姜文”和妈（周韵）、儿子（房祖名）；“姜文”和妻子（孔维）；“姜文”和林医生（陈冲）。

三个故事三条线讲述了一个男人抵不过外界诱惑抛家弃子，最后反报应到自己身上的一部探讨男女关系的电影。

故事发生在1958年冬天（影片结尾处）。

目的地是路的尽头的孔维和目的地是非尽头的周韵狭路相逢。

但迎接这两个女人的命运却大相径庭，南洋留学归来、接受过良好教育的孔维是为了赴约来这儿和未婚夫结婚；质朴无华、一身戎装的周韵则是被通知来清理丈夫的遗物，并且这个“丈夫阿辽沙”还是在和别的女人（娜塔莎）偷情时被打死的。

这里请注意，在这个情节的背后隐藏着导演未曾明说的一个真相，那就是：周韵已死的“丈夫阿辽沙”和即将迎娶孔维的老唐（姜文）实质上是同一个人。

凭什么这样说？

我们来看：一、苏联女人“他们并没有想到会发生意外，但不幸发生了，娜塔莎和阿辽沙永远相伴，他们长眠在了边疆......”

注意：当苏联妇女念这段台词时，镜头是照在孔维身上的。

并且，苏联妇女由于擅自拆开并阅读了“丈夫阿辽沙”留下的信件，对周韵感到倍加同情，这是为什么？

因为这些“丈夫阿辽沙”这些情书的对象并不是周韵，而是孔维。

这在之后，周韵的台词：“就凭这一堆东西，你就想跟我说你死了。

我不会相信的！

你想去找别的女人，你去找好啦，用不着想这种办法来骗我。

”再一次得到证明——周韵的“丈夫阿辽沙”没对周韵尽到丈夫职责。

二、妻子孔维1958年冬季，与周韵共行的孔维，正在诉说她和她的未婚夫的故事。

前面说了一堆浪漫情节，后面说他突然消失了。

“他一走就是三年，从走的第一天开始就给我写信。

他去了哪里，你知道吗？

祖国。

”

这段话时什么意思？

祖国是哪儿？

老唐难道不是一直都在祖国吗？

这时候如果细心展开联想，你会发现一件事——本片从头到尾，周韵饰演的角色都没有名字。

在尾声的演员表中，周韵的角色名字就是一个字——“妈”。

妈是什么？

母亲。

最伟大的母亲是谁？

祖国。

所以，老唐信中提到的“建设祖国”其实是指他参军了，还以“志愿军”之名接近普通纯情少女。

姜导演这么爱玩文字游戏，其实也不是头一回了。

三、军师崔健崔健在影片中不足5分钟的亮相却是个十分重要的角色。

他在纸上画了几个圈，对老唐讲了一些道理：孔维和周韵儿子搞破鞋是谁的错？

老唐长期与孔维分居、私生活乱七八糟、还离过一次婚，最后导致孔维在外头有人这是谁的错？

归根结底，这其实都是你老唐自己的错。

这里透露出的一个重要信息是老唐离过婚。

那么结合之前周韵的话，“丈夫阿辽沙”被她爸爸打走了，我们大概可以推算出，这个和老唐离过婚的女人就是周韵。

说到这里，老唐和孔维，老唐和周韵这两条线算是捋明白了。

那就是大概在1955年，老唐参加志愿军，1958年初到周韵所在学校做报告，认识了当时还是学生的周韵，两人结婚有了孩子，但不知出于何种原因又很快离婚了，之后老唐跟随部队到西部地区，在那儿和一同留学南洋的同学孔维结了婚，与此同时，大着肚子的周韵没法再在故乡生活，带着身孕回到老唐南部的老家。

而周韵从苏联女人那儿拿到的“丈夫阿辽沙”的遗物确实都是老唐的东西，但关于阿辽沙——李不空（那时候的老唐在部队里用的是李不空这个名字）的死亡却是个误会。

老唐并没有死。

（或者老唐刻意设局对周韵撒谎，假死。

）

接下去是老唐的婚后生活，他与孔维时常两地分居，76年夏季，他在一个东部城市的学校里当老师，76年秋季，他和孔维被下放回南部。

这里是老唐的故乡也是被老唐抛弃的周韵一直守候他的地方。

所以，在周韵和老唐的儿子房祖名开拖拉机接回老唐和孔维的那天，周韵失踪不见了，因为爱爬高的她从远处看见了车里的人，才恍然大悟自己早已被遗忘和辜负，她丧失了面对真相的勇气。

在这段时间里又出现了几个有趣的人物。

一个是黄老师（黄秋生），他其实是老唐的一个化身。

经历了周韵、孔维和若干个娜塔莎后，老唐有些陷入了对女性的倦怠期，但这个都是女人的学校里，总是湿漉漉的林医生、边揉面边抬腿的女学生、对黄老师一往情深，为得到他不惜陷害他是流氓的丑女……这种种刺激使得老唐从偶尔风流彻底跌入了情欲的漩涡中。

所以黄老师这个人物的悬梁自尽，暗示了老唐与自己最后的纯情时代告别。

另一个是林医生（陈冲），林医生在这部影片里代表了女性诱惑，正是她们在嬉笑玩闹中，突破了老唐最后的防线，是她们助攻了老唐的迷失。

那现实生活中，老唐的结局又是怎样呢？

我们知道老唐下放的地方其实是他的老家，不然他不会在拖拉机上一再重复使用“陌生”这个词。

对本来就陌生的地方我们不必说它陌生，只有看到自己原本熟悉的地方变了样子才会用到这个词。

（这在之前黄老师被诬陷成流氓后，感觉校园和之前相比，陌生了很多一样）。

正因为如此，老唐才会很快跟当地孩子们玩成了一片，成天不是打野鸡就是四处转悠。

而从“打野鸡”这个词的引申含义和孔维痛恨他“打野鸡”的情节可以看出，下放回老家的老唐并没改变自己风流秉性，依旧处处留情。

他这样放任自己的后果，是有天捉野鸡的时候，终于发现生产队小队长和老婆孔维搞上了。

而他永不会知道的更具悲剧色彩的背景是，其实这个小队长就是自己和周韵亲生儿子。

影片最后，父子二人的身影被淹没在一声泛着血光的枪响中。

电影鲨觉得姜文导演通过这个轮回故事表达了自己的一个观点：那就是父母这一辈造下的孽，很可能会现世报在自己的下一代身上，但即便如此，他们迟早还是会去造这个孽。

这大概也是《太阳照常升起》这个片名的由来。

现实太无趣电影有意思请关注头条号“电影鲨”

《太阳照常升起》是一部让人失语的电影。

它对很多根深蒂固的电影观念构成挑战。

看电影前，有太多的谜团需要解开：为什么嘎纳没有接受，为什么威尼斯颗粒无收？

为什么连导演姜文自己也说不清楚这部电影在说什么？

看过电影，有些问题立刻有了答案，但新的疑问更多，有人说电影很好玩，有人说看不懂，究竟该如何理解这部电影，好还是不好？

面对这些问题，恐怕很多人都犹豫不决，不知该说什么。

1、记忆碎片致使电影晦涩《太阳照常升起》是一部很好“看”的电影，它色彩绚丽，阳光灿烂。

张艺谋的《英雄》之后，很多导演都趋向于“视觉震撼”路线，这是一个值得注意的现象。

当然，张艺谋本就重视画面，姜文也一直对光影敏感。

虽然路线相似，而且叙事上都卖了一些关子，但《英雄》的主题很好理解，由鼓吹“不杀”的反战立场，走向对侠义的批评，以大和平的名义鼓吹强权和个人牺牲的合理性，虽然人们对这一主题的评价不一，但至少知道影片在说什么，而姜文的《太阳》则在好看的画面下，让人无从把握，不知所云。

每个画面每个片段都不难理解，但整体上却语焉不详，这就是《太阳》给人的奇怪感受。

这一感受也不难解释，姜文说过，四段电影中除了一个片断改编自叶弥的小说《天鹅绒》外，其他三段都是他的梦，梦的特征恰好就是清晰的片断组成无逻辑的整体。

然而，让人感兴趣的是：其一，哪些表象组成了这个梦？

其二，这个梦是否有解，是否可释？

算盘，手电，拖拉机，蒸汽火车，小队长，穿军装的警察，下放干部，记工分，看电影，摸屁股，李铁梅，阿廖沙，最可爱的人，严肃而亲切的苏联妇女干部，俄国话和俄国歌，《美丽的梭罗河》，《红色娘子军》，这些发生在八十年代以前“红色中国”如今已经荡然无存的意象，作为六十年代出生的姜文脑海中挥之不去的记忆碎片，组成了姜文的梦，组成了这部梦一般的电影。

这些意象连三十岁以下的中国人都倍感陌生，遑论那些对当年封闭的红色中国一无所知的老外们，在这个意义上说，《太阳》不能被西方电影节所接受实在是再正常不过的了。

而这些记忆碎片虽然灿烂，但毕竟零散，缺少一个起承转合而又动人的故事来串连，这是观众无法捕捉导演意图，产生困惑的原因所在。

当然，那些不追求故事，只注重视觉的观众会满意于好看好玩。

但以一部精品佳作来要求，故事不足是个致命的缺陷，姜文自己出征前还一再强调好故事的重要性。

2、激情和浪漫赋予电影价值值得关注的是姜文对这些记忆碎片的态度。

这个红色中国在电影中有点荒诞不经，除了那些超现实的情节——例如会说话的飞鸟，浮在河上的衣服，梦一般的色彩光影以外，里面的女人们无一例外地举止夸张，疯疯癫癫。

“荒诞”，这个对红色中国的判决并非姜文的贡献，早在上个世纪八十年代它就已经是主流话语的共识了。

然而，是因为它荒诞，于是就拒绝它、遗忘它、遮蔽它、否定它，甚至妖魔化它，还是仍然接受它、承认它、敞开它、缅怀它，这是思想家和艺术家、公共叙事和个人叙事之间的最大不同。

姜文从《阳光灿烂的日子》开始，就自觉地选择了后一种立场，《太阳》仍是如此。

于是我们在荒诞背后，看到的依旧是温情。

虽然也有黄秋生饰演的梁老师突然吊死这样的残酷，但影片的绝大多数时间都是温情的，疯妈与儿子与乡邻之间，下放干部与小队长与村童之间，支边青年与少数民族群众之间，中国人和苏联人之间，都被选择性地表现的含情脉脉。

姜文的选择有合法性。

姜文说《太阳》是一部怀旧的电影，他不仅是在缅怀一个旧时代，更是在缅怀一代人的“青春”，因此这种肯定性怀旧具有天然的合法性。

而这个红色时代所具有的与青春同质的一些特点——激情和浪漫，在当下社会的丧失，使得这种怀旧更具正当性。

影片中的激情和浪漫表现在“革命+恋爱”这个革命文学的经典模式中。

“姜文和黄秋生”们从南洋回到祖国参加火热的革命和建设，“最可爱的人”阿廖沙（李不空）参加边疆建设，这是一代热血青年把激情奉献给浪漫化的革命。

而“周韵和孔维”演绎的两个爱情故事，同样把浪漫和激情发挥到极致。

对激情和浪漫的讴歌，在当今这个庸俗而功利的时代显得格外灿烂，这是影片值得肯定的审美价值所在。

3、青春无悔传达电影主题在弗洛伊德理论中，梦境由生活的表象貌似混乱地组合而成，实质却在表达一种内心焦虑。

文学和电影作为艺术家“欲望的升华”，曾被弗洛伊德明确定位为“白日梦”。

然而，通常的艺术作品都是被理性修饰过的梦，而《太阳》则被姜文明确承认由梦构成，那么透过这个奇特的梦，我们能看出姜文在焦虑什么吗？

电影的主体是两个爱情和背叛的故事。

周韵饰演的疯妈读书时与台上做报告的“最可爱的人”志愿军英雄李不空一见钟情，后来在李不空有点粗暴但很男人的爱情方式下怀上了孩子，但李却去了西部边疆。

即将生产的周韵千里迢迢找到边疆，拿到的却是另一个叫娜塔莎的苏联女孩子写给被称作阿廖沙的李不空的几十封情书，阿廖沙和娜塔莎已经双双成了烈士。

孔维饰演的南洋华侨与姜文饰演的归国华侨唐雨林之间同样演绎了一幕荡气回肠的爱情剧，孔维在接到唐某结婚的邀请后，同样千里迢迢来到西部。

然而短暂的狂欢之后，两人即长期分居，唐某与林大夫保持不正当关系。

孔维则与下放地的小队长有了不伦之恋。

两个爱情故事都有激情的开始，却都有背叛的结局，究竟该如何对待这段爱情？

笔者认为这正是姜文的焦虑所在。

当然，笔者虽然不排除姜文的焦虑就来自个人感情，但更认同这焦虑指向一个宏大的目标，那就是那段“激情燃烧的岁月”，爱情故事不过是一个不自觉的隐喻。

在那个红色中国里，无数年轻人满怀激情地投身于革命和建设，到头来却发现——更恰当地说被告知，他们的青春都浪费了，时代背叛了他们的激情。

这意味着什么呢？

这意味着一代人的青春被否定了，生命的意义被否定了，一代人因此面临着巨大的自我认同焦虑。

艺术是欲望的升华，焦虑需要借助艺术得到宣泄，《太阳》的意义在于它必须通过某种艺术伪装引导那一代人摆脱焦虑状态，曲折地实现自我认同。

电影采取的策略是，尽情歌颂影片的激情，背叛却被轻描淡写，并获得宽容。

疯妈虽然用抽打读信的儿子来发泄对丈夫的不满，最后烧毁了别的女人写给丈夫的情书，但她还是喜欢爬到大树上呼喊他的阿廖沙。

孔维虽然被丈夫长期冷落，但是当丈夫下放山村时依然会跟过来。

影片对背叛的宽容，宣示着创作者对那个青春所经历的红色岁月的态度：青春无悔、激情可贵，虽然有背叛的阴暗。

影片中爱情的背叛之所以被宽容，源于两个女人的痴情，或许女权主义者会觉得姜文过于男人，然而若论对那段激情燃烧的岁月的痴情，姜文这个男人也丝毫不逊色。

姜文希望自己的电影像坛高度数的酒，能与大家同醉，在没有完整故事的支撑下，他的这一希望怕只能在很少一部分同龄者那里实现了。

一《太阳》之所以难懂，和姜文与众不同的历史观有关。

那段很多人不堪回首的岁月，在姜文眼里只是一段青春而浪漫的记忆。

是什么造成了这种不同？

了解一下导演本人的出身应该可以看出一些端倪。

姜文是在部队里长大的，这个出身在那个年代拥有极为特殊的意义。

当普通人家的孩子都忙着上山下乡、插队落户的时候，他们可以轻而易举地穿上军装，成为“最可爱的人”；当同龄人都在北大荒、新疆建设兵团里修理地球的时候，他们能够在北京的大街上四处游荡，去老莫餐厅吃饭，看内部电影，还可以为了追女孩大打出手；当文革结束，别人都为了一个返城名额争得头破血流的时候，他们又早早辞去公职开始下海经商，当上了“倒爷”。

当紫禁城里的皇亲国戚被打倒之后，人们称他们为中国的“红色贵族”。

我们可以在北京的文艺圈里数出一长串名单：姜文、冯小刚、王朔、叶京、叶大鹰、以及陈凯歌大导演的前妻洪晃……大院里的生活到底是什么样，普通人当然不得而知，人们只能从《阳光灿烂的日子》、《与青春有关的日子》、《我的非正常生活》等等带有自传性质的影视和文学作品里，窥探个大概。

很显然，姜文绝不会像阿城写《棋王》那样去拍一部关于“饥饿”的电影，因为他没有这方面的体验。

在姜文眼里，六十年代最大的痛苦只是不能再公开地摸女人的屁股了，但对于常人而言，则是怎样才可以填饱自己的肚子。

这就是贵族和平民的差异。

二特殊的环境，让高干子弟对女性和其它男性产生了一种强烈的优越感。

这种优越感在《太阳照常升起》 中也表露无疑。

性，或者说男女关系，是《太阳》的另一大主题。

片中的三个女人正代表了男人心目中三种女性的形象：母亲、妻子与情人。

通过母亲（周韵）的叙述，我们得知房祖名那从未露面的父亲是位战斗英雄，他只消站到女孩面前直接而简单地表达出“我看上你了”，这个全校最漂亮的女孩马上就毫无招架之力，甚至在他死去之后，还会带着腹中的遗孤从大城市来到丈夫出生的小山村生活一辈子，每天去楼顶上吟诵：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼……”的确，昔人早已离去了，短暂的婚姻只留下一个孩子和一堆永远也寄不出去的信，上面写满了爱人的名字：“阿辽莎……”。

如果说鱼鞋作为一种性的隐喻，反映了母亲长久以来的性压抑，那么鱼鞋的得而复失，正象征了母亲那永远不可能实现的性爱。

林老师（姜文）和妻子（孔维）的关系中也有相似的地方。

只要男人写一封信，一个出身南洋、长在上海洋房里的华侨女孩立刻就不远万里来到大西北与他结婚。

男人甚至在电影直截了当地对妻子说：“我可以把鞋搞大，也可以把你的肚子搞大。

”（想到现实生活中，姜文也正是如此身体力行，真的把女主角的肚子搞大了。

）婚后，男人可以与学校里风骚的女医生毫无顾忌地调情，但当妻子因为受不了冷落而红杏出墙，他立刻就端起象征男人权威的猎枪，对准奸夫的头冷冷地警告：“你这样做是要出人命的！

”陈冲扮演的校医则是另一种女性的代表。

她风情万种，热情似火，而且来者不拒，既可以狂热地爱慕着梁老师（黄秋生），也毫不拒绝与姜文眉来眼去。

她作为“情人”的代表，和周韵代表的“母亲”、孔维代表的“妻子”，共同组成了男性心目中一个完美的女性整体。

应该说，《太阳》一片充分体现了姜文作为男性代言人对女性的话语权：男性需要的女性是三位一体的，他们既需要一个好母亲来为自己生儿育女，并且从一而终，又需要一个可以用来征服，并且能够崇拜和仰慕自己的妻子，最好还拥有一个情人来调剂日常乏味的生活。

三接下来谈谈影片中三位男性。

黄秋生――情人，会弹琴唱歌，有情趣，平时喜欢扎在女人堆里，偷偷摸女人屁股，结果在一个禁欲的年代里感到十分压抑，觉得了无生趣，于是用一根长长的枪带结束了生命。

房祖名――儿子，年轻有活力，单纯且幼稚，有恋母情结，喜欢年长、优雅而有风韵的成熟女人，因为勾引了别人的老婆（其实是因为挑战了男性社会的道德标准，而被更强有力的同性宣判了死刑），其结果仍然是死亡。

姜文――丈夫和父亲（尽管电影中他和孔维并没有孩子，但他带着农村小孩打猎的一段，体现了他作为父亲的一面，即父亲是孩子们追逐和崇拜的对象），孔武有力，大男子主义，对妻子的占有大于对她的爱，对情人也不拒绝逢场作戏。

他是男性权力社会中道德准则的维护者和执行者。

影片从各种角度展现了林老师（姜文）弹无虚发，每发必中的高超枪法。

猎枪，在此成为父权和夫权的绝对象征，它不仅暗示了男性强大的性能力，也成为对更弱势的同性以及小辈们炫耀武力的手段。

正是这种强大的男性的力量，让他成为三个男人中活得最久的那一位。

是的，姜文导演一直是个很牛的人，很强势，这几乎已经成为他一种固定的形象而被媒体定格。

诚然，他是优秀的，他的演技与导演水平可以进入中国一流演员与一流导演的行列。

在某种程度上，他的“牛”和“拽”除了才华本身，还源自一种与生俱来的强烈优越感，一种对女性和弱势同性的优越感，一种贵族对于平民的优越感。

于2007.11.02

说个题外话（可跳过），为什么就不能让老三他们胜利？

没有什么假大空的。

很简单，如果他们不胜利，你若是贫苦人你现在的生活会更好。

你觉得不可能，为什么不可能，是因为有人让你觉得不可能，将一个简单的问题给你讲复杂了，然后让你有奉献精神，吃苦精神，却不让你因此有所得益。

各位，张麻子要做的不是走以前的老路，你以为他追求的是盛tang再现，不不不，他是要摆脱历史周期律，追求一条没人走过的路，更艰辛的路，为了我们贫苦大众的路。

————————————秋唐妻＝zb。

唐雨林＝老三。

知子莫过母＝老三是唐妻的儿子吗，当然不是，母子关系是前后的关系，意思是老派zb的唐妻很明白想做新派zb的老三在想些什么。

另外还讽刺了一下老三，老三可是说自己是rm的儿子，但实际却做了zb的儿子。

李铁梅＝疯妈给李东方遗留的部分思想，可还不够成熟，所以是小孩子。

李不空(张麻子)他爸＝应该是指秀儿和守长。

天鹅绒＝美好东西的总和。

布＝遮羞布，布尔qy，布尔swk。

推荐看一部日剧《马赛克日本》，异曲同工之妙，也是讲自我欺骗，自欺欺人。

————————故事老三当上县长后，立马带着唐妻去到红土大地。

打野鸡贿L上面的，又贿赂L下面那些啥都不懂的吃瓜群众，腐化存有张麻子思想的李东方。

接着李叔和王叔给李东方搞L史虚无注意。

张麻子明明是觉得秀儿的想法不行，走两万五却说成被打走，白的说成黑。

耳东云说李东方爷爷给过一口糖吃，应该是说他参加过65－11运动。

这段注意听他们的台词，欺负李东方(我们)不知道L史，颠倒是非，改写历史，黑，真黑。

老三问吃瓜群众，一个人死了还会再笑吗。

他是怕⭐⭐之火再燃，看到吃瓜群众笑了，他很安心。

但他也提心吊胆，不知道哪一天会有人醒来背后给他打一枪。

李东方和唐妻在一起这一段。

唐妻是zb，zb是没有对错的，错的是怀chun的人。

不要往xing方面想，xing只是代表关系的紧密。

李东方拜倒在唐妻石榴裙下，但同时也给李东方了解zb这玩意的机会。

唐妻说未来是天鹅绒，但唐雨林很清楚，哪有什么天鹅绒，这不过是一块布，一块装作布尔swk的布尔qy，这绝对不能让李东方(我们)知道了，不然就不好忽悠了，他怕被我们审pan。

和崔的对话这一段。

首先是符号含义：⭕＝zb入侵x＝ldc子(恕我不能打全，真怕删帖)⭐＝种花家正＝xiu正→＝右转T＝左右不定，上下路线不定其次是时间问题。

关于时间问题容我过度解读，看官们大可不必同意。

唐妻＝40岁，40从何算起？

56，张麻子提出一二线，他退到二线，一线是老三、师爷、L三人；八2莫扎变莫扎特，56到八2有26，余下的14在哪？

21兔子d成立，35毛尔gai张麻子当的县长，刚好14。

凑起来40岁。

什么意思？

我没有诋毁、抹黑兔子d的意思，前面说过，zb没有对错，是人的错，21到35这时期兔子d内部有个别人员和唐妻抱在一起了，直到张麻子当了县长才暂时镇住他们。

后来56张麻子退到二线，又有人出来抱唐妻，一直抱到八2摸扎变莫扎特。

所以到八2，唐妻发展成40岁。

写到这，我终于明白让子弹飞里师爷为何抱着一堆白银死了，抱的唐妻可美啊。

李东方＝20岁。

八2往后倒20年，是62，直接贴一段话给大家看：「计划定低一点，在执行中间超过计划；按短线来平衡，不是按长线来平衡，而且要留有余地，以便在执行中间超过计划。

‘左’了这么多年，让我们‘右’一下吧。

这个高指标的尾巴，一直还没有割掉，今年要把这个尾巴割掉才好。

”［2］(p.444)这既是对58以来jj计划工作的批评，也为此后制定计划明确了指dao思想。

」什么意思？

许多的李东方们在62开始抱唐妻咯。

唐雨林(老三)＝二十多岁。

56到八2，26岁。

为什么不直接说26而是说二十多，因为老三有几qi几luo，离开过，所以不能准确计数。

后来老三不用抱唐妻了，因为莫扎特了，直接融合在一起了。

(但愿是我过度解读，不然姜文也太恐怖和太nb了。

)回到影片，崔画的画：⭕代表往右走xiu正的道路；小队长李东方X被⭕圈住了20年，不知该走左还是右，上不知道路怎么走，下不知道L史真相；唐(老三)原先跟着张麻子往左走，后来叛bian往右走，这就是所谓的离过婚；后来唐(老三)在崔的点醒下，悟出来了，决定要用⭕zb圈住种花家⭐，走往→的路，让摸扎变莫扎特（老三摸出来的路老mei看了都要摇头，这不像那不像，但就像充满bug的程序，居然能走，那就走下去呗，因为轻松啊）这一段明讲婚姻，暗讲L史进程。

影片最后一段：原先老三很害怕，他只是抱着唐妻，但是不知道往后的路该怎么走，又随时害怕被李东方知道布的真相，怕被算账，又害怕走夜路被醒来的吃瓜群众打黑枪。

经过崔的点醒，老三悟出要走什么道路了，立刻马不停蹄赶回去。

给吃瓜群众戴白口罩(封住他们的嘴)，毫不犹豫打死揭露真相的李东方(觉醒者)。

这会，他就能安心地当县长了。

——————————————当你明白真相，当你明白生活其实可以更好，当你不再受zb的蒙骗，当你不再愿忍受压迫，当你不想再被剥xue，你就算醒过来了。

但不要头铁地去揭露真相，不然唐(老三)的枪就要对准你了。

绝望吧，是挺绝望的。

承上启下吧，从太阳之后，姜导在荒诞的路上越走越远。

在鬼子之后的封印期，他思考了很多，博弈了很多。

复出之作，可谓投石问路，不让他说他会憋死。

于是他醉心研究如何说出来还不挨板子，可谓“站着挣钱”之道。

于是乎荒诞便成了一条好道儿，试水之作不免小心谨慎些，含糊一些。

以至于大众表示不懂，不过还好大家都不懂，事反而好办了。

而后，摸清了水深水浅，之后的子弹便愈发大胆了起来。

总而言之，电影和美术基本是相同的，能画出立体派作品的毕加索素描和油画不比一般画家差，而其高出的一筹便是世人的不懂。

我想，姜文亦如此。

而太阳，便是姜文的一部转变画派之作吧。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《太阳照常升起》，下面为大家带来前线那时人们复杂深邃的评价了！

Sparrow:最佳隐喻。

Outisss：不管如何，太阳最后都会照常升起。

莫扎特仑苏：被本土化的《低俗小说》，被昆汀化的姜文。

飞飞：绝了，性压抑和情爱的挣扎与幻灭，还有魔幻现实的交织。

松野空松：在姜文我第二喜欢的故事，第二段很有趣……不过可惜太隐晦了。

墨夜轩：特别晦涩的电影，但的确是姜文这些人的最佳了。

(ps.讲起温州话的周韵让我怎么也讨厌不起来) 巴黎小情歌：两段爱情在旧时代下湮灭与创造，导演透过最文艺的字眼发出了最严厉的批判，只是男性凝视的视角镜头真的好恶心。

蝠蝠：姜文的纯主观电影，既然是纯主观，那想必自己拍得爽才是第一原则，观众该骂还是得骂，“没看懂？

再看一遍！

”姜文狡猾地笑了。

Bwheat19920313：甭管什么牛X的设计和深层的隐喻，就算这么高的分也无用，我就是不喜欢这部。

很久没看过这么做作而自以为是的电影了。

如果太阳要这样照常升起，那我宁可明天地球毁灭。

法罗岛帝国皇后：姜文的《一步之遥》我都可以看的津津有味，但是这一部。。。

恕我直言，我是真的不可以，剧情耐人回味，但处理方式非常赶客。

无法让细节处的精巧撑够整部电影，导致了整体的令人昏睡。

曲有误：两个男人，三个女人，特殊时代下扭曲人性的爱与性，一个去结婚，一个去奔丧，十八年后，一个崩溃消失，一个不伦偷情，男与女的命运就是如此之巧，那个时候的爱就是这么脏。

（我最高只能给到这个分了，天然的厌恶）杰夫江：如果真的再也看不到此等强烈的表达，华语电影实在将愧于这片土地。

有意思的是，两位香港演员随后不同的人生境遇，倒是莫名贴合了剧中人物的命运，像是受到了土地遥远的诅咒——不，这一点也不莫名，也一点都没有意思。

George：回味一下觉得，浪漫还是浪漫的。

第一段故事很喜欢，有些地方情绪可以溢出来；第二段故事陈冲演得真好，美丽的梭罗河令人难忘；第三段雾中的枪杆子；第四段的世界尽头。

但整体来看局部非常浪漫，只是太多noise让整体上没有一个魂，那就把浪漫当作魂吧！

欧.尹：姜文第五部，性隐喻也好，政治隐喻也罢，时代指向也好，个人表达也罢，总之每个人的阅历不同，立场不同，对本片就可以有着各种各样的解读与剖析，而作者原本的意愿可能已经不再重要。

从整体技法与气质来看，的确很有大师相，但是否真是大师之作，我可能无法辨别，至少我会更欣赏那不刻意、不使蛮劲就勾画出一段历史的《阳光灿烂的日子》与《鬼子来了》。

Bob_Chow：姜文最佳，华语最佳之一。

四段式跳跃叙事，再次增厚由异域和暗喻带来的神秘感。

被压抑的年代，屁股也会主动去找手。

超越了结构的精妙，毫无刻意之感，符号不失直接，但是能指所导向的被指有足够丰富的意义，回味至深。

周韵献上了绝妙的表演。

真正的疯是分不清有没有疯。

枪，小号，征服。

梭罗河只能无奈流过。

我什么也不懂，但我懂一件事，就是你们也一样什么也不懂。

RIVER：音乐和画面不错，但依旧非常厌恶姜文镜头下那些泛滥的男性视角的意象，现在看到他电影里出现光着大腿的女性排排站跳舞就想生理性呕吐，哪怕是演技精湛的陈冲都挽回不了恶俗的性暗示带给我的恶心，也一点儿都理解不到这次他要讲什么，随处充斥着的高度符号化的表达在我看来就是居高临下式的自我高潮，看完除了感觉莫名其妙再无其他，昏昏欲睡的观影体验更让我几近抓狂。

盆满钵满赵+：太阳照常升起，也仍然逃脱不了喜剧与悲剧的无限循环。

依旧感受到一股强大的宿命感。

美好的爱与性似乎必然招致悲惨结局，相遇的美好激情会面临生死离别，不天各一方也终会淡淡退却，没有谁的错，仿佛命运使然。

短暂的冲动似乎必然会招致别样的执着，执着到让自己惨死，旁人看来毫无缘由，哪怕冲动只在短短一瞬。

（戏外的相似结局也是引人唏嘘） 火车开过的那个瞬间极其震撼，沉醉的人们却似乎发现不了，沉醉于自己的沉醉，烈火临近依然酣睡。

历史进程中的大事件宏观看来震撼至极，但对于沉醉于生活的人们来说，他带来多少新生又有什么可值得关注的呢。

#FIFF13#DAY1的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

今天是宁波第一天放映姜文的《太阳照样升起》，下班后迫不及待去影院看了。

看过之后，有一肚子的话想表达出来；看到第四个段落，周韵挺着大肚子去营房看一堆亡夫的衣物时，我竟然泪流满面。

这是一部可以从多个维度来解读的电影，从叙事结构上它借鉴了昆丁·塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》，从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法，运用了大量的隐喻和象征。

姜文说，这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。

不错，这是一部关于两个爱情湮没的故事，放置在民国、当代；南美、西班牙、韩国，都可以。

但放置在1958年到1976年的背景下，却又宛若寓言。

先说爱情。

周韵还是一个年轻女学生的时候，就被“最可爱的人”诱惑/爱上了。

当她大腹便便到大漠的营房去看孩子的父亲，只剩下一堆衣服。

她带着痛苦乘坐空荡荡的火车离开伤心的大漠，遗腹子房祖名出生在火车上。

姜文是一个回国建设祖国的南洋归侨，他的女朋友孔镱珊骑着骆驼千里跋涉，就为了他信中的10几个字：你来，我们结婚，我在路的尽头等你。

在茫茫大漠中，她真的看到了路的“尽头”，姜文站在“尽头”的后面。

在苍天、大漠、他和她中，他说：你的肚子像天鹅绒一样。

在沙漠的狂欢夜，他娶了她。

这是1958年的故事，两个女人在大漠的旅途偶遇，一个为着幸福的爱情，一个为着伤心的爱情。

1976年，爱情都湮没了。

周韵带着遗腹子到爱人的故乡，云南的一个山村里。

1976年，因为一个梦，和一双绣着鱼的花布鞋，她“疯”了。

她看见了重复着亡夫曾经的话语（“我知道，我知道”）的鹦鹉，她追逐这只鹦鹉。

她儿子房祖名有着算术的天赋，却被疯妈给逼得不上学，不出门，不出工，随时都堤防着妈妈会做出疯狂的事。

周韵最后对儿子说：我现在好了，你去接下放的人吧。

房祖名接了下放的姜文和孔镱珊，半路上就得知自己的疯妈失踪了，只看到沿江漂过的衣物，还有那双花布鞋。

下放到山村的姜文成天带着山里的淘气孩子上山打猎，以猎物来挣工分。

偶然的一次，他发现了周韵搭的隐蔽的石头房子。

他趁夜去探访，看到女人的衣物。

而这个夜晚，当他回到家时，却发现自己的老婆孔镱珊和小队长房祖名通奸，她对房祖名说：你唐叔说我的肚子像天鹅绒。

他将猎枪对着房祖名。

对死亡毫无畏惧的房祖名问姜文：天鹅绒是什么？

姜文说：我会帮你找块天鹅绒，但你看到天鹅绒的时候，也就是你死的时候。

离开山村的姜文没有带回天鹅绒，因为他的朋友崔件健开导了他，不是房祖名的错，是他自己“占着茅坑不拉屎”，只顾带一帮毛孩子打猎，把老婆搁家里撂荒的错。

但房祖名带回了天鹅绒，他对已经侧身而过的姜文说：她的肚子一点也不像天鹅绒。

“砰——”两个爱情故事都湮没了。

再说寓言。

周韵在1958年生下遗腹子，在1976年，她疯了。

她儿子一直都搞不清楚妈妈是真的疯了还是偶而迷乱。

1976年，记得那个年代曾经有一期美国的时代周刊的封面文章：Are China Mad? 从习惯于把祖国比做母亲的年代过来的姜文，显然想隐约地表达，1976年，母亲疯了。

（1958见，大跃进；1976年，文革结束）癫狂状态中的疯妈周韵，她上树去抓羊，跟猫说话，给树刨坑，用石头垒房子，在屋顶上用她的海边家乡方言反复地背诵古诗。

疯妈不让儿子上学，不让儿子出门，不让儿子出工，经常打儿子的耳光；然后把家里的东西都摔碎了。

影片开头，她就把儿子的算盘摔碎了；有一次，她儿子陪着她把家里的碗碟器皿统统都摔碎了。

房祖名偶然发现疯妈搭建的石头房子，里面把曾经破碎的东西都拼合好。

但房祖名抑制不住的喷嚏把一切表面拼好的物什又都统统震碎了。

1958年到1976年，Mad的中国兴起了轰轰烈烈的“破四旧”活动，连任何外族入侵都不曾毁坏过的曲阜孔林都给捣毁了；掀起的文攻武卫，将传统中国文化的亲情人伦彻底撕毁。

现在重新又拼凑的文物和文化，恐怕几个喷嚏也能震得粉碎。

再说魔幻现实的隐喻。

那只说着“我知道，我知道”的鹦鹉和剪去人头的合影照。

周韵以为把合影上亡夫的头像剪去就可以忘记不堪的伤心事，但在内心底又无法摆脱。

鹦鹉是她的幻觉，也暗示着她心底里无法抹去的期盼。

羊和树。

周韵从树上抓下了一只羊，在树下刨了一个大坑。

她说，那树因为下面的石头的缘故，所以斜了。

房祖名有一次听说疯妈背着石头到河边，追过去，一路上到处都是羊。

羊似乎是周韵压抑的情感的指代，而那棵树是她生活的象征。

石头和石头房子。

周韵从树下刨的大坑里挖出了很多石头；她背走这些石头；后来房祖名就发现了那座石头房子。

石头象征着坚硬，似乎是她在情感上一直执着的影射；石头房子几乎就应该是她的内心了，虽然破碎了，但依然还保留着完好的影像。

鞋和衣物。

她因为鞋而迷乱，癫狂；她最后失踪后只剩下一身顺河漂流的衣物。

她最初去大漠的营房时，看到的也是亡夫的一叠衣物。

姜文趁夜到石头房子里，也见到了她的衣服。

鞋和衣物都表示着她感情的投射，那双导致她癫狂的鞋或者根本就不存在，或者一开始就化成了幻觉中的那只鹦鹉。

姜文走进她的内心，看到她的感情，才恍然自己的感情原来很脆弱，随即发现了老婆和房祖名的偷情。

再说性压抑。

在第二段落里，充斥着大量的性隐喻。

黄秋生一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘，她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话，接着黄秋生在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤，拿起电话对骚扰的人说了句：丢你老母。

接下来的他到医务室，在挂满白布的房间里迷失，并性亢进的护士陈冲挑逗。

然后是在露天电影场的流氓事件，5个女人的屁股分别被摸了。

黄秋生莫名其妙就被误当成流氓之一，在他摔断腿养伤的夜晚，接连2个倾慕他的女人来表白。

先是性亢进的护士陈冲，一闻到他的气味就会兴奋得不能自持，甚至晕倒，她倾慕他，想做他的女人。

紧接着是一个丑女人，她是骚扰电话的始作俑者，她打骚扰电话的目的就是想听听黄秋生声音，而她为那句亲口对她说的“丢你老母”而感到幸福。

黄秋生是性压抑的角色，与之对应的是性放纵的角色姜文。

姜文与护士陈冲一直都在偷情，他的喇叭吹响，陈冲就会到他的房间。

姜文跟他老婆拍拖时，就用性幻想虚构了和孔镱珊的性爱过程。

但当黄秋生在事情平息之后，在姜文房间里，和陈冲三个人小聚后，他上吊自杀了。

他悬挂着的自杀身躯下面，7个女人：5个厨房姑娘，1个倾慕他的骚扰女，性亢进的护士陈冲。

整个过程中，其实，每个人都是性压抑的，包括姜文，他只能靠写出来的性幻想来满足自己。

他甚至幻想孔镱珊的肚子像天鹅绒。

性亢进的护士陈冲也压抑着，她在与姜文的偷欢中从来没有真正地满足过，所以她对黄秋生才充满幻想。

有意思的是，姜文因“占着茅坑不拉屎”而被房祖名与老婆偷了欢。

1958年到1976年，确实是性压抑的年代。

这从姜文的另一部影片《阳光灿烂的日子》里，早已经作了铺垫。

再说死亡。

周韵的亡夫，死在西北大漠的边陲，应该是执行公务殉职的。

这从最后一段周韵挺着大肚子到营房去听俄罗斯人说明和面对有三个弹孔的衣服时可以判断。

但在房祖名拿着头像被剪去一个的合影照片时，山村里的人却把周韵的亡夫错认成了另一个人。

其实，房祖名的爸爸就是烈士，但村里人却说他爷爷才是烈士。

黄秋生自杀，是在压抑的年代因性压抑不能自持而自杀。

房祖名是被姜文打死的，因为他强调了姜文老婆的肚子不像天鹅绒。

（我突然想到，姜文在影片里应该是个性无能吧，他跟陈冲偷欢，却不能使陈冲满足；他在结婚前用性幻想来绘声绘色地描述与孔镱珊的性爱，并在结婚前说了：你的肚子像天鹅绒。

下放到山村后，他却“占着茅坑不拉屎”，使自己老婆忍不住与房祖名通奸。

最后，房祖名说他老婆的肚子其实不像天鹅绒，像是扯破他性无能的遮羞布而使他不能自持，所以枪杀了房祖名。

）周韵失踪了，但更像是肉体死亡了，但内心世界和执著的感情一直都在。

所以，后来姜文趁夜在石头房子里见到了她的衣服。

最后说太阳。

其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。

所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。

相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。

太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。

通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。

这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。

司空图曾说，不着一字，尽将风流。

他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。

想起广东的《南方窗》杂志扉页曾经引用一句话：太阳每天都是新的。

是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。

但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。

这就是姜文，在一句批判的话都没有的情况下（所以影片能够一刀不剪地公映），他始终还是表达了他的意象。

我一直觉得，这世上的烂片应该分为两种。

其中一种便是我们长期在中国的院线不断遭遇的那些，但即便是这样的电影，也时常能够使我发笑，尽管是带着一种嘲讽的心态。

而另外一种电影就属于《太阳照常升起》这一类的。

但每当你想要表达对于这种电影的批评，总会遇见诸如“你真的看懂了这部电影吗？

”这样的质问。

每次我一听见类似的表述，我几乎都能想见对方自鸣得意的神情。

从某种意义上说，这就好像在逼问别人，究竟有没有看见皇帝的新衣服。

大多数人会被这样的质问所震慑，毕竟这部电影有着姜文的逼格加持，又还顶着“艺术片“的头衔。

而没有多少人想要承认自己是愚笨的，嗯，那么问题必定出在自己身上。

再接着人们就会在一篇篇的解读里产生一种“原来这片子这么牛逼啊！

”的大彻大悟之感，然后坚定的站在赞美的行列之中。

这部电影充斥着大量的隐喻和象征，这几乎是显而易见的。

因为当你试着想要以正常人的逻辑融入它的时候，会发现根本就无法得其门而入。

这时候除了隐喻和象征，几乎想不到别的可能性了。

在如此直白的情形之下，使我产生了不少的疑惑，我究竟是在看电影呢，还是来猜导演设置的字谜呢？

隐喻和象征不过是一种手法，被用以增强审美情感的深度和复杂性。

这也意味着它的作用只能是锦上添花，而不是让观众猜字谜。

至少说，即便观众没能理解到这些隐喻和象征，也应该能把基本的故事逻辑给理顺吧。

而在《太阳照常升起》的第一个故事里，角色的对白和行为是毫无因果逻辑关系的。

周韵饰演的“疯妈“完全就是让人不明就里的存在，一会上上树，一会刨个坑。

高兴的时候呢会扇儿子几个耳光，不高兴的时候就会直接掐住儿子的脖子。

而房祖名饰演的儿子基本就是在逆来顺受，然后还能整天漫无目的地游走呢。

至于随手摔那么几个锅碗瓢盆什么的，嗨，这纯粹只是玩玩而已，毕竟也不值几个钱嘛。

我只想知道，如果这一家子仅剩的两个人都整天这么潇洒快活、放飞自我，没有人从事生产，就真的不必担心饿死吗？

如果你觉得姜文老师只有这点能耐，那可真是是太低估他了，厉害的还在后面呢。

这部电影里的人物大都是神神叨叨的。

当房祖名在念着信时，周韵突如其来地就给了他一个耳光。

然后故弄玄虚的问他懂吗，一直都是云里雾里的房祖名当然只能回答不懂啊！

这个时候，该轮到姜文老师展现金句了！

周韵直接从嘴里蹦出了那句：“只能说你不懂，不能说你没看见。

”什么叫做做作呢，你们自己体会一下吧。

这句被很多人奉为经典的台词完全没有足够的铺垫，合理性全无，突兀之程度能够直逼那部著名的邪典神片《房间》。

而它存在的唯一意义可能就是为了向观众说教。

这之后的陈冲和孔维基本都延续了这种神神叨叨的风格，永远是大段冗长的台词，而提取不出有效的信息。

似乎这部电影就没打算在逻辑上给出一个合理的解释，无论是黄秋生的死还是孔维的出轨，都显得铺垫不足，生硬又猝不及防。

不难看出，姜文老师这是有意为之，就仿佛他老人家在说，你们看不懂了是吧？

赶快来分析我呀！

这部电影处处都是不明就里的剧情，姜文老师连基本的故事情节都懒得弄圆。

连故事都没有办法令人信服，谈何感同身受呢？

这就如同他日后恶评不绝的《一步之遥》一样，完全就是导演自娱自乐的产物。

这并非是隐喻能否看懂的问题，其实就算看懂了，也就那样了。

而是问题在于，采取这样一种表现方式，足以令观众感到厌恶。

这直接就将电影降降格为猜字谜的游戏，而假如你猜不中导演的那点心思，根本就无法从中得到一点的乐趣。

在自娱自乐这条路上，姜文老师在影迷的拥簇之下是越走越远了，接下来他会一直位列仙班，或是跌落神坛，我们拭目以待。

要看懂电影首先要对固有的认知有所怀疑。

如人物：张麻子→从小到大被人教育要对他37分。

师爷→很完美。

老三→很多功劳都是他的。

如事件：猪变大象责任在张麻子、9+1年是张麻子搞出的浩劫、老二和四仁坏透了等。

如果您认为本就如是，您可以骂我两句然后离开；否，则请继续往下看。

要看懂电影其次是不要被人带歪。

X和婚姻是表达紧密关系和欲望，不要被人带到X压抑和夫妻关系的解读里去(很多年前我就是被人带歪，导致觉醒慢了)。

最后，不要在意电影里的时间，1234、4123不重要，不重要。

——————————————————————春张麻子＝李不空，理想主义≠空想主义，公平≠平均。

李不空将外国思想融入本土，走了一条自己的道路，所以他叫阿廖沙但又不是外国人的原因。

他是理想主义者，不是空想主义者，所以叫不空。

他只为做三件事，公平、公平、还是公平。

疯妈＝李不空思想的追随者，拥护者，紧密的战友。

她是即将消失的一代觉醒者。

李东方＝还未觉醒等待孕育的我们，所以和疯妈是母子关系。

后来的六子是觉醒了，有一股热血但过于冲动的我们；李天然是有力量，思想在摸索阶段，渐渐觉醒的我们。

总有一天，星星之火可以燎原。

李叔＝紧跟张麻子的bu队，后来追求官和权了。

所以李叔精神死了，肉体还活着。

王叔＝老四。

耳东云和师爷可是搞情报的，可别忘了这一点。

而电台可是师爷老婆管。

黄须子鱼鞋＝带麦穗的鱼鞋。

种花家农民居多，意思是走的道路不能离开农民，时刻谨记鱼水之情，鞋子上的大眼睛表示群众的监督。

投球的人＝交代时代背景。

仙人掌是外部压力，里面杂草是内部压力，两边的篮筐是内部左右两股势力。

可见形势之严峻。

——————————————故事碎片化讲解：疯妈洗干净脚，知道路线，走在红色大道上，出门却碰见李东方(下一代)把红砖(红色思想和RMMZ砖政)丢了。

60年和老大哥关系恶化，他们撤走h专家还在边境搞事，所以就有了提高警惕等等口号。

而那时教条主义严重，老师看不起疯妈，所以说她是姐姐，贬低她。

鹦鹉学舌的人，自以为知道路怎么走，把疯妈的鞋子拿走了，李东方碰到牛鬼蛇神(牛羊)，所以疯妈担心了，担心下一代，她爬上树喊，说不要怕，张麻子还在，他一笑天就亮。

经济转型，没麦穗的新鞋＝走脱离农民的道路，意思是为那一口粥乱搞经济，所以疯妈把算盘丢了。

树上的疯子这一段谁懂可以来讲一讲。

对黑白猫说话，什么意思？

老大哥的斯某人去世后，张麻子提出一二线，他退渐退二线，师爷、老三、刘一线带着九筒的名义乱搞，装作很懂，但出事了又将责任甩张牧之脸上，让他变张麻子。

树(种花家)向右歪，和马拉列车右转一个意思，地下是根基没坏，是坏分子(石头)搞歪了，还有救，但动了上面的利益，变样的李叔就来阻止了。

电话，摩斯密码，its z，我是师爷。

不知大家是否听过有人在张麻子卧室装窃听器的事情。

打碎东西，破四旧，然而还未觉醒的李东方只会砸不会理解背后意思，然后又将破坏文物的责任甩给张麻子，并开始把觉醒的上一代人称为疯子。

和将战狼污名化的人如出一辙。

疯妈手持两齿锄头在水上漂。

上面说鱼水之情，水在哪，在这呢。

只有不离农民，才能水能载舟，李东方没有拿锄头，所以覆舟了。

照片没相，意思是不要将张麻子当神像，不要搞个人崇拜，应该学习他的思想，再辩证来看。

自己要有思考能力。

再次强调李不空不是老大哥那边的人，别被人带歪了。

李东方去到石头房子这一段是呈现如果按老三这些人的做法，最终种花家只会落入假象的繁荣中，不能经起一丝风吹雨打。

所以李东方怕了。

但他只是怕了，还是不懂。

看到这里，部分看官应该已经懵了。

春讲的是什么？

很简单：张麻子带着一群兄弟打黄四郎，但他不坐，连椅子都给我们，他说世界是我们的，可老三老四老五和师爷这些人不同意，从60到76，不停地搞破坏。

这段历史想了解去看背影这本书，b站和知乎找同志要，从某种角度，写这本书的老先生也是疯妈。

具体疯没疯，大家辩证来看。

张麻子觉得这样发展下去不行，所以他发动9+1，但很显然，他失败了，下面的人扛着hq打hq，名左实右，甩责任，借机搞倒对手。

最后张麻子乘黄鹤去了，疯妈们只能妥协，并将希望寄托于我们(疯妈看着我们的镜头)。

夏篇讲老三等人夺九筒的过程。

好多个镜头都那么漂亮。

火车从影院屏幕的右端、穿过日出前的单纯金黄色的地平线、停在左端，蒸汽渲染了大半个屏幕。

四十二个手电筒前后摇摆兴师动众，像黑夜里的盲目的狼。

疯狂的婚礼，激动的像一场乱了阵脚的大战。

燃烧的帐篷飞翔，照出少女水灵灵但惊惶惶的大眼睛家乡水边、水中的一切景象，尤其是随波而逝的军装……你的父亲，是最可爱的人。

但你的爷爷，是烈士。

在这孩子的心头，这一切都是无法理解的。

只有爬树的母亲说着别人听不懂的真心话，他能记住。

这已足够让观众去明白，逝去的年代像断层岩化石。

群体大笑，表面是被电影里的台词、夸张的表演逗乐。

但稍有脑子的人都知道，这种笑是多么尴尬。

荒唐极了的那时代。

那些屁股和那些追兵。

70年代。

被暗恋的男老师。

总是湿漉漉的医务室女大夫。

那个敏感的、作为某种终结的阶段。

男人和女人之间的瓜葛像在和政策玩游戏。

情欲总有对策。

姜文从来都不是哀怨的，也不是傻愣愣的抨击控诉反省……只是一笑而过，宁愿让大家记住那些年代里不灭的东西。

我是多么惊叹陈冲的表演啊。

那双肉色的塑料凉鞋的风韵，那件时髦的透明雨衣脱下来，每一件都是膝上一寸的连衣裙——包括白大褂。

后来，我仔细回想在80年代电影中的陈冲，前后之对比……真是耐人寻味的风情风化史。

为什么要质问那个男人会吊死？

在笑和歌声中骤然出现的一幕，只能让人惊一下，但死在那个年代意味着什么，无需一言一语去政论。

我只觉得，尊严这东西没了，有人疯狂的爱都只能是反讽。

至于漂亮的山鸡，肆意举枪的男人，以此挣得的工分。

下放的故事被这样讲，好像之前还没有过。

也是对策之一种。

大家都能活下来、熬过去，岂不是靠的这种本事吗。

当第一段的装疯、第二段的校内风流过去后，故事都是在说结局。

第三段是交集，直至反向追溯到的第四段，才是起始。

无论结局会有怎样荒唐的背叛、哀愁的自杀、疯癫的追忆，起始都是一种浪漫。

尽头处的男人，被兑现的诺言，以及狂欢、或新生命。

这反向的浪漫或许是支撑我们遗忘一切化石的原因。

这反向的正面论述，实在很能催泪。

会想到，不论结局多么遗憾，多么生死未卜，起初总是有爱。

不管先前笑得多么尴尬多么荒唐，此时我是眼睛酸了，共鸣之处无关战争、政策、时代，只是女人和女人故事之间的一份感慨。

最后，故事还原为爱情，这种超越时代性的人生之对策，电影面对历史的对策。

描述对策的故事，都是聪明的，避重就轻，并允许夸张，以此凸现人的生存法则。

而且拍得那么漂亮，那么恰到好处地夸张。

我是真的很喜欢。