黑社会

混黑社会，混口饭吃而已，人心不足，欲壑难填。

人生可能别无选择，命运不过身不由已。

八卦图的帮会文字图，上书“结万为记，共同和合——洪飘晁”。

音乐声中图渐变为一群帮派弟兄在齐声背诵帮规。

画面突转，打麻将的女人哗啦啦的洗牌声，四处奔跑玩耍的孩子的嬉戏声，各种市井红尘生活纷纷扰扰的喧闹声，不绝于耳。

讨论帮内事务话事人的男人们也在各抒已见。

船上意气风发的荃湾大D在拿钱拉拢人，逼人吃勺子。

岸边深沉内敛的阿乐在吃烤鸡，了解选举人的意向和利益所在。

警察局里的警察在吃盒饭：打下一个帮派，另一个又崛起。

抓了一个小混混儿，另一个又冒出。

我们只要风平浪静。

黑社会选“话事人”，比香港选特首早一百年。

邓伯的两次请茶，道出了叔父辈来选“话事人”的意义，也举手表决了最终的选举结果。

阿乐在买菜和儿子爱吃的猪骨。

大D在裁缝店做衣服。

人生在世，吃穿二字。

大D和乐哥的争执成为了整个故事发展的主要矛盾，没有正邪忠奸，只有算计暴力和背叛，所有的故事逃不出这张权力和利益交织的网。

整个电影的戏剧冲突进入高潮阶段，争夺龙头棍。

林雪饰演的大头从师爷苏的手中接过龙头木的时候，相当正式并虔诚的诵念帮规：“兄弟托运钱与杂物，必要尽心交托递到，如有私骗者，死于万刀之下。

”黑社会的江湖义气、道义之类的，大约也就仅存于此吧。

象征帮派最高权利的龙头棍终于到了阿乐的手中，为了与大D携手，杀掉了鸡吹的儿子，借以要挟吹鸡，便于和大D谈条件。

故事好像明朗起来，大D开始对阿乐忠心耿耿，帮助阿乐干掉了了竞争对手，两个人成为携手共进的好兄弟。

然而并没有什么卵用，不作死就不会死。

他试图成为另外话事人的时候，阿乐砸死上一分钟还是兄弟的大D，还有他的老婆。

因为他们人生游戏的规则是追求利益。

江湖道义是覆盖在利益上的外衣，没有利益也就没有兄弟。

整部片子一直处于一个压抑、阴暗的气氛中，节奏其实放的比较缓慢，导演小心翼翼的描绘了一幅黑色的众生相，将一个“选老大”的黑帮故事拍得完整且循循善诱的意味，整部影片无论是整体格局、细节设计，还是人物刻画气氛渲染无不耐人寻味。

颇有点突出混黑社会核心就是利益而手段就是暴力。

利益是基本，而暴力只是为了维护利益。

至于道德仁义，那只是获得充分满意的利益后的锦上添花。

人性这东西！！

整部片给人的感觉，其实是整个社会的缩影，包含很多的元素。。

黑社会就是一个小型社会，也会有选举也会有民主（如果那真的是一种有效的民主的话）。

所以一大帮快可以摆上神台的老人，喝着功夫茶决定话事人，俨然一派政治家模样。

谁又能很肯定地说现实中的领导人不是这样由一帮权力者几句话几只手就决定的了呢？

更何况黑社会里还有“黑金政治”。

然后故事就随着选举和龙头棍两条线索朝同一个方向走，监狱内和监狱外。

位高者位低者都用着自己的方法试图去平息一场恶斗。

监狱里姜大卫和肥邓的对话，直白，大家都知道游戏该怎么玩，早点搞定大家早点回去休息。

〈野兽刑警〉里的黄秋生不是说了么？

警察和黑社会有什么不同？

就是差人要带炮而已。

监狱外，那几位夺回龙头棍的“功臣”，林家栋的东莞仔最印象深刻。

本来拿着大木头把大头往死里打，忽然间一个电话，两人就变成有共同革命目标的好同志了。

荒谬得可笑，可谁又能说现实里不存在这样的事情呢？

只是平常不是用这么直接的手法拍出来而已。

而之后好似传奥运圣火一样的接力，张家辉那一段砍人场面，颇有些武侠的味道。

那种怎么砍都不倒似乎感觉不到痛的狠，正如〈野兽刑警〉最后黄秋生单枪匹马去劈人，都带着些荆轲刺秦的壮烈味道。

而古天乐的JAME仔，或许是年轻版的阿乐，戏份不多但还是很到位的。

说到这里还有个插曲，下午看到一半舍友非常不HD地剧透，说古是卧底来的。

我当时就喊糟，这戏不会是要烂尾了吧？

最后很庆幸没有，原来舍友看的是大陆版。

可见剪辑完全可以改变整部戏。

终于，龙头棍找到，似乎一切大局已定。

剩下的就是看大D是否够聪明。

想当然，怀柔冷静耐心亲民的黑社会大老形象，由任达华来演一点困难也没有。

最值得回味的他跟梁家辉的车内博弈。

这部戏里很巧妙地用了香港过马路时的那种铃声，随着红灯绿灯的变化而改变节奏，或急或缓。

这一元素用在戏里，不用任何语言配乐就营造出剑拔弩张的气氛。

这不能说不妙。

接下来就是一派繁荣安定的景象。

大家忽然间什么牙齿印都没有了，烧了黄纸都是好兄弟，有钱大家一起赚。

难道杜琪峰真的是想跟我们说黑社会多么有效率多么团结就是力量一切繁荣大好？

看下去就知道杜琪峰还是杜琪峰。

大D 你怎么就不明白呢？

两个老大？

你说人家天真你自己更天真。

他的提议跟叫他的好兄弟把老婆借给他睡没什么区别。

“你唔系唔撑我啊嘛。

”然后，任达华狠狠地扯出鱼钩，可脸上声音上丝毫不动：“点会咧？

”然后，大D死了，他老婆也死了。

绑着红头巾的人，拿着香跪着发誓。

”爱兄弟还是爱黄金？

”当然是爱跟自己一起赚黄金的兄弟。

跟自己抢黄金的兄弟？

杜琪峰给了答案。

这出戏另外一个被讨论得最多的，就是结尾处对任达华儿子的处理。

那种赤裸裸的，毫不掩饰地让小孩子看到残酷的现实。

小孩的在亲眼目睹父亲杀人，还捡起父亲丢来的钥匙乖乖上车去等，即使害怕即使慌乱。

任达华没有想过要回避和解释。

只有一句“回家”。

很有些人觉得这样的处理手法太残忍太暴力。

可是现实终究是现实，无论是黑社会还是日常生活，残酷总是存在，只是那是另外一种形式的杀与被杀。

这样的处理反而是干净利落，甚至可以说是收得非常漂亮。

最后，要赞一下罗大佑的音乐。

对于一部可以算较为暴力的电影，罗大佑的背景音乐制作得异常清新。

木吉他，单纯的旋律，不急不徐，冲淡了血腥味的同时，还带着那么点武侠的意味，特别是张家辉那一段。

甚至最后杀大D的静默的石头敲打声后，响起的也是幽幽软软的女声，似怀念似叹息，歌声伴着绕着山路的车一直回旋。

这样的不和谐，在整部戏的很多地方都可以看到，但是又巧妙地反映着现实，所以不觉得违和。

〈黑社会〉，算得上是近年来难得的好片了。

1“红棍”、“白纸扇”、“草鞋”是黑社会组织的等级职司称谓。

2“红棍”又名“四二六”或“十二底”；3“白纸扇”又名“四一五”或“十底”；4“草鞋”又名“四三二”或“九底”。

5“红棍”，为黑社会堂口的“高级职员”，也是“打手领班”。

被推举为“坐馆”的人员，必须具备“红棍”资格。

在大开香堂时，“红棍”所扮演的角色与从前国内洪门山头的“红旗五爷”相同。

6“白纸扇”是每个堂口的军师。

在黑社会组织半公开活动时，每一堂口均长驻“坐馆”及“揸数”一名，全权处理该堂口事务，而“揸数”一职非“十底”不能担任。

遇有对外交涉或酝酿“开片”时，就是械斗时，“白纸扇”须执行“遣兵调将，运筹帷幄”的任务。

7“草鞋”，黑社会职员中最低的一级，其下就是“四九仔”。

在清代中叶洪门人物最活跃时，此一职位经常负责奔走联络工作。

《黑社会》是杜琪峰的野心之作，和《让子弹飞》可以同看做政治类别的cult文化电影。

它早就不只是黑帮类型片，而是深刻探讨了权力之游戏规则的杰作。

人口在750万左右的香港城有多少黑社会？

按照电影里黑社会长老肥邓的说法，光和联胜一个社团就五万人。

其它社团加起来，也有几十万人。

这么多打着社团的字号混饭吃的古惑仔，特区政府真要打，不说香港经济受到冲击，就是全香港的监狱都装不下！

兵匪势力僵持，互相吞并不了谁，也就成了秩序。

香港哪怕是殖民地期间，也是放任管制，有九龙城寨的人间恶土，也有中环的新自由主义经济中心。

大家都不想乱，放个炸弹什么的对大家都不好，有了秩序才能和气生财。

黑社会便成了地下的秩序，弥补公权力所不能管理的空隙，正如洋片里棺材铺老板遇到自己女儿被欺辱却告官无门时，就要请求柯里昂阁下的友谊。

地下秩序本身也要有秩序结构，和连胜这种老派社团，在对外白刀子红刀子出的同时，内部搞小圈子选举也要比港府选特首还要早选举一百多年，属于两手抓两手硬。

和连胜号称来自为了反清复明的洪门，虽说不知道实际如何，但建立组织的神话里谈的可是诸如帮内兄弟两肋插刀、要兄弟不要黄金等等，皆以反清复明为最终目标。

对于那些不遵循规则者，便是所谓“三刀六眼”“五雷诛灭”“死于万刀之下”。

神话自然是神话，美国神话是文明征服野蛮的西部片，现在已经被政治正确批烂批臭；新中国的神话是抗日战争，年年讲月月讲，现在出来却都是什么手撕鬼子，甚至对侵略者的侵略行为还遮遮掩掩。

和连胜自然世风日下，人心不古，反清复明早就没用了，也就是为了“有忠有义，富贵荣华”啦！

取财有道，道在何处？

对外当然是乐仔和大D热衷的打地盘拿业务，对内就是被打得半残的龙根说的：如果还想留下来继续混，就要做最大最有权的那个。

掌握了最高的权力才可能拿到最大的一份蛋糕。

这道理明白不难，但难就难在不难，大家都明白，龙头棍就是一根，话事人只有这么一位，最大的蛋糕只有独独一份，大D和阿乐你们到底选谁？

龙头棍就是《黑社会》这部电影的关键，它已有上百年的历史，曾有证明话事人身份的功能，进入现代社会后，话事人已经不需要龙头棍来证明身份。

但实用的功能褪去，其神圣性更被凸显，倘若话事人连棍子都保不住，凭什么大家认你？

于是，拿龙头棍就成为了获取权力合法性的象征。

阿乐为何拿到了龙头棍？

获得合法性的步骤是什么？

杜sir来了段屠龙之技的普及。

首先自然是“传统的扶持”，肥邓遵循平衡的传统，拒绝势力熏天的大D，要一脸儒雅平和的阿乐做话事人。

之后便是“神话的信徒”，高佬的手下大头就是信奉此道，一口一个帮会规矩像是要考研，可以说是为了遵守忠义，不怕牺牲不怕流血。

这样上层底层共同发力，阿乐有了基本盘。

大D势力太大

信奉神话的大头而让阿乐最终获得胜利的机缘是什么呢？

是大D对组织的背叛，要独立，要整个新和连胜。

于是底层暴力（飞机和东莞仔），掌握技术与知识的知识阶层（吉米仔）也加入阿乐的阵营，最终让阿乐夺到了龙头棍。

底层暴力的恨劲阿乐自然乐于将这些有功之臣收入麾下，认干儿子，这是老理儿是神话的一部分，但除了大头这个信徒，其他的人都明白丝毫不存在所谓忠义的情分，飞机吉米仔，大头东莞仔原本打坐一团现在面对共同的利益，也就以和为贵。

尤其是吉米仔这个知识阶层，他臣服的唯一理由就是：你人强马壮，怎样都有好处。

利益取向龙头棍有，大D自然输了，但双方合作的基础仍旧只有利益。

杜sir充满讽刺地在如此赤裸裸的权力斗争和利益交换之后加入了一段由真实黑社会成员演绎的正规结拜戏码，又在中间穿插一场阿乐和大D等人结拜仪式，两组对照形成一种强烈的荒谬感。

阿乐越是诚恳，越是恭敬，越是平和，更显得讽刺力度更深。

于是在最后，当大D想分享权力时，神话那层温情脉脉的外衣被彻底撕碎，阿乐暴起，用石头砸晕，用黄土活埋了他。

阿乐不得不这么做，看似是玩儿游戏的玩家，其实被游戏规则推着走向深渊，这就是权力的游戏规则。

当然，一个死局，唯一的解决方式是用外部强力摧毁，这就是第二部的事情了。

大佬在行动阿乐和大D亲自出马争取核心圈人物（下图的依据：影片开头剧情；请茶会议的座位；请茶会议上串爆的点名次序），都试图在对方地盘的背后插入楔子：

荃湾大D南下油尖旺，后直抵观塘，通过官仔森、鱼头标争取核心层串爆和龙根的支持。

方式是献金，却毫无必要地同鱼头标小弟飞机关系紧张。

佐敦阿乐北上大埔墟，通过黑哥争取权叔支持。

方式是宣讲PPT——和联胜在油尖旺地区的竞争格局、当前困境和未来愿景——形成张力冲击大埔黑，以获得更高决策人选票。

阿乐的这次行动并未达到预期，因权叔在大陆，且黑哥的小药丸批发给荃湾。

但这次行动中见到了阿乐的城府（935遭遇粉岭路障转投元朗，投元朗回大埔则过荃湾，黑哥情急之下露了底）。

不满鱼头标，含沙射影

微笑后有凝视青山道，西出大角咀，绕荔枝角入荃湾。

两虎相争、形格势禁，瘸子故意不报名，大D故意装不知。

小弟在行动火牛的帮内地位有点模糊，他像元老，因为有能力召集其他帮内成员开小会给阿乐拉票：

可邓伯主持的请茶会议上又没有他。

我这次重看才搞明白，火牛、鱼头标、官仔森、大埔黑、高佬是同等地位。

火牛执行力很强，对阿乐忠心不二。

大D方与他对位的人物是D嫂，一个干脆爽利的女人，但D嫂不像火牛那样拥有自己的地盘。

D嫂也很会讲话，长毛受此熏陶。

小弟如透镜，通过他们能看到大哥的风格：

这一透镜效应也反映在其他地区：

但上海街是例外，吉米不像龙根那样好色，也不像官仔森那样黑钱。

上海街是真正的变数。

请茶会议11位元老10个茶杯，分三组：决策中枢：邓伯、串爆、龙根；核心层：老鬼奀、权叔（“他人在大陆”，未出席）；成员：茅趸、衰狗、冷佬、标叔、双番东、肥华。

支持大D的冷、双二人，有意分开坐。

标叔迷信维多利亚港分隔的南北轮流坐庄，双番东立刻以北面除九龙还有新界回击。

邓伯表态前，龙根“在考虑”，串爆做动员，以一己之力对抗后来居上者老鬼奀。

此时阿乐3票（算上衰狗），大D有5票：

邓伯表态，风向即明，阿乐获得6票，大D降至4票：

大D报复龙根，不在他最后的举手，因他不举手也无法改变形势。

而在他拿钱不卖力、不表态、不像串爆那样“据理力争”、未能与串爆联手作废这局投票。

“不能独大，要平衡的”社团不能让一个人独大；串爆是永远的反对派，是被培养出的反对派；地区内不能只有一家社团，荃湾清一色不如油尖旺，后者盘踞着号码帮、新记、和联胜（佐敦阿乐、大角咀火牛、太子龙根）；黑道要给白道面子，白道要让黑道有饭；利益与辈分、权力与人心、面子与人情……不能独大要平衡。

所以“选阿乐”，所以阿乐能笼络生力军，所以高佬被迫去做事，所以阿乐必须搞掉大D的外部势力恐龙哥。

大D之败，败在与吹鸡破裂，败在信钱万能，败在打破底线，败在没有多少人为他赴汤蹈火，败在亲手除掉外部力量。

倘若大D主事，社团必将四分五裂，透明的金钱规则永远不如模糊的权力规则能凝（控）聚（制）人心。

尽管“龙头棍已有百年历史，经过几十个话事人的手，丢了，整个帮会都没有面子”，尽管蟑螂荣十分肮脏、吉米仔风光无限，但它是注定是要丢的。

杜其峰的《黑社會》，以「康城影展競賽電影」作招徠，當我第1次看到這張海報時，感覺是怎麼連杜大導也要以這些譁眾的評語來吸引人？

「杜其峰」和「黑社會」六個字還不夠吸引嗎？

直至10月25日，《黑社會》在香港上映5天已有700多萬票房，對三級電影來說，已經算是高票房了。

《黑社會》充滿杜其峰風格，黑、暴力、老甘草、出人意表、三四線演員、角式性格鮮明等一一有齊，各粉絲一定看得津津有味。

小弟也是他的粉絲，尤其喜愛看他的「低票房作品」。

杜導演為興趣而拍的，每部也很好看！

黑幫電影香港在過去數十年來已拍了不知多少遍，雖然《黑社會》在康城嚇怕了鬼佬，但對於自小已從電影、新聞、民間口傳等渠道聽過了不知多少次黑社會有關事情的香港人而言，其實內容沒甚麼特別，因為我們早已知道黑社會就是這樣，所以戲內的暴力未能嚇怕我們。

《黑社會》早已說明以寫實為主，內裏的細節取至真實黑社會生活，不過可能有關黑幫的電影看得太多了，我反而覺得戲內的黑社會交涉場面沒甚麼特別。

《黑社會》最大的噱頭，是戲內的入會儀式，亦因此早已免檢而被定為三級。

不過，看過後也沒甚麼特別，都是意料之內的畫面。

雖然從沒看過，但總是覺得這些儀式不用說也猜到大概是這樣。

反而想知道，是否每個黑社會會員也要執行這種儀式？

在整個社會也追求效率的今天，這樣做似乎很費時失事。

戲中那段古代入會儀式，雖然很有趣，但亦很詭異。

在一部現代時裝電影，有着幾個身穿濃烈宗教服飾的人仕把儀式重現；說真的，這一幕像在說邪教生活多過黑社會。

可能因為故事分上、下2集，我認為上集太多未完的故事，看完上集有點不是味兒，剛投入到戲內便完了，很吊胃口。

這集的編劇我不太喜歡，應是上下集的關係令支線甚多，而且每條線也只說了開頭，所以看得我很不集中。

不過這應是個人問題，不少朋友也說很好看呢。

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/10/27/359/

我十四岁就跟了大D，那时他还是个代客停车的古惑仔。

一心为社团，打起架来比谁都狠。

白天大D打完架，衣服都是破的，晚上我就给他补，他看着我说，以后他成了社团老大，再也不会让我补衣服，而是每天穿得西装革履，带我出门逛街，身后跟着十几个小弟。

他说着说着就傻笑了起来，我也笑了，但没说话。

对我来说最重要的，他能够平安回来就好。

后来一步一步，大D打出了一片天，虽然只是荃湾的一片天，但整个香港的社团，已经无法忽视这个年轻人。

社团就是江湖，江湖是什么？

江湖是人情世故。

人情世故是用钱砸出来的。

这年头除了钱，谁也靠不住，什么火牛，衰狗，冷佬，肥华，双番东，表面上大D大D叫得亲热，背地里，都是生意。

大D总是这样说。

那我呢？

我问他。

他就铁憨憨得笑: 你可是我的会计，我的钱都在你那。

我就劝他在外面做事别太张扬，别得罪太多人。

大D说，就是要让人知道自己的实力，过几天就选社团话事人，他志在必得。

让我先订上四十桌给他庆功，到时所有地区领导人都得出席。

虽然大D壮志酬筹，但我颇为担心，因为他的对手是佐敦负责人林怀乐。

林怀乐这个人，每天自己买菜，自己做饭，自己开车上下班，身边一个小弟也不跟着。

对社团的事情尽心尽力，虽然实力不强，但社团里名声颇高，尤其是在叔父辈的眼里。

但我总觉得此人工于心计，笑里藏刀，那次贵老大跑路柬埔寨，被车撞死了，是他把尸体运回来，风光大葬，这事为他积累了很多名望，但贵老大怎么被车撞死了，就没人知道了。

我能感觉他每次和和气气的动作背后都是对权力的渴望。

大D说，不用担心，谁当话事人，还不是取决于实力，现在他实力最强，又买通了串爆和龙根，不选他选谁，实在不行，就打！

我只是劝他小心，不管怎样，他能够平安就好。

其实和联胜的叔父辈选举，只是表面民主，实际上是邓伯的一言堂，邓伯选了林怀乐，其他摇摆不定的叔父辈就得跟。

保险起见，应该把邓伯除掉，大D说不至于，我在想，如果邓伯挡在林怀乐面前，林怀乐会怎样做，会不会除掉邓伯？

后来果然大D落选，大D没法善罢甘休，联系前话事人吹鸡索要龙头棍，吹鸡却出了车祸，并且要做污点证人，龙头棍也落到了林怀乐手里，局势对我们很不利，已经不得不开打了。

令我没有想到的是，林怀乐居然杀了吹鸡的儿子，逼吹鸡自行了断，为了卖大D一个人情，又是威逼加利诱说服了大D，此人做事，果然心狠手辣，但毕竟没有打成，所以对他是一面感激，一面多出来心眼。

往后的日子风风火火，大D跟着林怀乐打进了尖沙咀，要钱有钱，要人有人，和联胜空前强大，大D很开心，但我知道他是不愿意屈居第二的。

这周末，大D说把林怀乐约出来谈点事情。

大D说的事情，我当然知道。

我不信任林怀乐，大D就算坏，也坏得耿直。

林怀乐做事是没有底线的，如果有，那肯定是他唯一的儿子。

于是我建议约林怀乐两父子钓鱼。

老大谈判，家人不宜旁听，但也不宜走远。

这样可以帮助他们保持理智，不会做出过激的行为，林怀乐再阴险，也不至于在自己未成年的孩子面前露出本性吧。

枉顾家庭者，必死于家庭。

林怀乐应该明白的。

然而大D没钓过鱼，问我钓鱼要带什么。

我又好气又好笑:当然带钓具和鱼饵了，难道带头盔吗？

大D说，谁说钓鱼不能带头盔?我偏要带！

说完就笑了，像个铁憨憨。

我看着他，心里想着：无论谈判顺不顺利，对我来说最重要的，大D能够平安就好。

“《黑社会1》以其文雅和舒缓描绘黑社会内部的严谨和规律，第二部侧重叙述其和平表象下的黑暗和惨烈，传统在暴力下的脆弱和虚幻。

”这段评价写的太好，我忍不住抄了下来。

《黑社会1.2》是我看过的最牛逼的一部华人黑帮电影，因为这个系列，我开始关注杜sir。

这个系列就是一部写实的黑帮史诗，给我们展现了香港黑社会的众生相，把黑社会的传统与现状完美的表现出来。

两部电影加一起一共三个多小时，完全可以当成一部电影看，合起来看才是完整的黑社会史诗。

第一部重点是黑帮传统的规矩和辈分权威，第二部侧重表现传统背后的血腥和黑暗。

两者结合才是完整的黑社会。

据说，电影里的黑话和动作都是真的，杜琪峰拍《黑社会》的目的就是还原真实的香港黑帮。

杜觉得黑帮文化是香港的一种特有的文化，无论好坏，不该回避。

为了保留这种文化也就有了这部极度写实的《黑社会》。

不像大天朝，都是正能量主旋律，不好的东西都回避。

大陆上映的《黑社会》删减了好多，好多电影都被删减毁了。

文化的组成肯定是两面性的，好与坏是共同成长无法割离的。

全片我最喜欢的两个角色是吉米和邓伯。

古天乐这些年的的进步我们有目共睹，我是从《黑社会2》开始关注他的，肢解那场戏太震撼了，一个斯斯文文的人，分尸也可以分的斯斯文文，还把尸体搅碎了喂狗。

那个血腥的场面和吉米的面无表情形成强烈的反差，把杜sir在第二部里想表现的残酷和黑暗凸显的淋漓尽致。

一个斯斯文文的帮会资本家为达目，瞬间可以变成一个残忍的魔鬼，一切江湖义气在那一刻显得既脆弱又可笑，真的很讽刺。

结果呢？

被逼无奈去做话事人的吉米，坐上话事人之后是更大的无奈。

DHGJ需要安定繁荣，希望吉米可以连任。

吉米说的次数最多的一句话是“我不想做话事人，我只想做生意。

”最重要的是和邓伯和那个副厅长说的两次，一次比一次无奈。

把这两次做对比，哇，和邓伯说完之后吉米可以反抗，不做话事人。

和副厅长说完之后，吉米还得老老实实的按人家说得来。

德高望重的叔父辈在高官面前就是个屁，黑社会在政治面前太渺小了。

连杜月笙都觉得自己是蒋介石的“夜壶”，吉米仔盛尿都盛不下。

这个话题不能在奔下说了，我怕被查水表。

好多人都说《黑社会》有政治隐喻，哪里有这么含蓄啊？

金庸先生说“中国古代的政客注重一个忍，隐忍的忍，也是残忍的忍。

”吉米仔和任达华饰演的乐哥就是典型的政客形象，平时都斯斯文文的很隐忍，爆发的时候无比残忍，讽刺的是最后都败给现实。

再谈谈我喜欢的邓伯，饰演者王天林，老爷子是胖子王晶的父亲，杜琪峰的师傅。

很喜欢看老爷子演戏，有自己独特的气场，他是杜琪峰电影里一道独特的风景。

《黑社会》里邓伯这个角色太出彩了，牛逼人演牛逼角色，每场戏都很精彩。

最牛的是邓伯和警察谈判那场，邓伯言辞和缓却咄咄逼人，句句话说在理儿上，姜大卫饰演的警察虚张声势明显处于下风，全方面压制。

很给力，黑帮在“官方”面前被邓伯找回了一点场子。

“请茶”那场戏邓伯特别有范儿，原本一群各怀鬼胎的老油条争论不休，邓伯一句话马上停下来，几句话驳回了大多数人支持大D的意见，拍板选定阿乐，再配上周旋的老唱片，那场景，绝了！

叔父辈都老了，但长幼有序，有规矩，有底线。

为什么邓伯能力排众议选定阿乐？

因为德高望重够公道，老家伙要够公道才有话语权。

社团要的就是一个平衡，话事人的权利实际是由叔父辈赋予的。

邓伯是叔父辈的权利核心，代表着黑帮传统。

在表现黑帮传统和规矩的第一部里除了愣头青大D，基本上叔父辈还是比较受尊重的。

我两部一起看发现，杜琪峰对龙头棍的设定是非常巧妙的，邓伯代表叔父辈，叔父辈代表黑帮的传统权威，龙头棍是话事人的象征，话事人的权利由叔父辈赋予。

龙头棍的结局是在第二部陪邓伯火葬了，这代表什么？

全乱套了，黑帮的传统彻底崩塌，而这种崩塌在第一部邓伯说龙头棍千疮百孔时就已经有了暗示，崩塌是注定的。

邓伯，龙头棍，叔父辈被杜巧妙又间接的联系在一起，互为暗示，深深的宿命感，不可反抗。

杜琪峰的电影好多宿命式的安排，熟悉的杜琪峰，熟悉的宿命论，熟悉的杜琪峰式宿命论。

我个人感觉，国语版天林叔的配音很出彩，为天林叔增色不少。

我觉得《黑社会》里面基本上概括了香港黑帮形形色色的所有形象，我实在不愿意都分析过来。

我想对比一下黑社会里三代人，叔父辈，中青辈（大D阿乐），少壮辈，我发现随着社团的发展，越年轻越没底线，越没人性，更不要和几百年前的红门相比。

个人认为这就是杜琪峰眼中黑帮的发展趋势，可能也是资本社会的发展趋势，为了利益，哪里还有什么江湖规矩？

越没底线，越强大。

说几个有趣的小细节，阿乐亲手拿到龙头棍是那个邪魅一笑太邪了，太不任达华了，不过确实能表现出阿乐的隐忍，那一刻恐怕才是真的阿乐。

还有那个经典的站位，杜没有公开表示是否故意用这个暗示，不过确实现在阴影里的吉米取代了阿乐。

还有好多有意思的小细节，每次看都有新的发现。

《黑社会》的配乐不能不提，罗大佑的配乐太牛了，完美加强了杜琪峰想制造的氛围，悲凉又古朴。

天作之合！

杜琪峰很擅长制造黑色的氛围，电影的角色都很酷，他的电影可以不符合常理，但是一定要有范儿，一定要他喜欢。

喜欢电影开头那些红门入会宣言，喜欢听邓伯讲道理，喜欢阿乐当上话事人前后表现出的“假仁假义”，最喜欢看斯斯文文的吉米仔的冷酷。

刚刚好杜sir让演员表现的都是我看着特别过瘾的。

我觉得杜琪峰的电影是现实主义的成人漫画，风格很写实，演绎的很戏剧化甚至说是刻意，但是很好看。

《黑社会》系列是杜琪峰风格完全确立之作，充斥着各种杜氏元素。

银河映像，不可想象。

1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」，一班佬的魅力都在於比較少廢話，難得開口也是一句起兩句止，說出了重點便收口；「彈弓加兩磅」、「你一個，我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚，我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴，廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白，都叫我再三回味；嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行，九歲...(下刪九百萬字)」，婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。

2.任達華 - 《PTU》之前，我對任達華的印像是：「鴨」；《PTU》之後，我對任達華的印像是「陰」和「沉」，好像很難猜度他在打甚麼主意；《黑社會》的任達華更進一步，表面和善，但內裡陰沉狠毒，龍頭棍到手後的那個奸笑，是真真正正的奸到出汁，註定了梁家輝沒有好下場。

3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作，閃光燈亦幫了不少忙。

4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」，冇人提過張兆輝。

這類社團電影/故事，我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍，等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型，學阿樂話齋：「古惑仔唔用腦，一世都係古惑仔。

」；張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出，今趟做師爺口窒窒都窒得有戲，並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比，可惜戲份太少。

5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟，而且個個有戲，嗜「隊草」如我o岩哂。

6.譚家明 - 譚家明做剪接，《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊，充滿逼力，看得出寶(剪)刀未老!7.龍頭棍 - 不知是否真有其物，運送的過程經多人接力，每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味)，Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。

8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道)，兩套都是我喜歡的電影。

9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點，跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處，換句說話即是有關「平衡」的問題，但《黑社會》更複雜，因為他說明了黑道也要講平衡，不可能一人獨大。

10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂，沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂，取而代之是單調的吉他聲，但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌，勁出事，簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!

杜琪峰執導、遊乃海編劇、譚家明剪接和羅大佑的配樂成就出零五年度我喜愛的港產片─《黑社會》。

遊乃海編的劇不脫一般黑幫片範疇，講的仍是爭做辦事人上位的故事。

然而正正就是切實回歸傳統，不攪失真的鬥智佈局也不攪煽情的人物糾葛，專一地在愛兄弟還是愛黃金這題目上發展劇情和下註腳，使久違了傳統的港人以至對本地特有黑社會文化陌生的外地人不禁被這迷倒。

本片整體的人物刻劃比《鎗火》略遜，戲份不少卻無甚突出的占美仔被另外幾位配角搶盡風頭;相對於張狂的豺浪大D，狐狸尾巴太外露的樂少也犧牲於愛黃金的註腳下成為一個鋒芒被蓋又不完整的人物。

另外杜導的黑色美學於本片也未如《ＰＴＵ》般發揮得淋漓盡致，縱個別場口如飛機以一敵眾的刀戰同樣深具魅力；唯整體而言，本片的黑色始終未能與只發生在一個夜晚，全夜景的《ＰＴＵ》相比，甚至美感的精緻度也遜於成功把黑夜大街化作舞台的《ＰＴＵ》。

然而，《黑社會》整體上卻比上述兩片都要優勝。

人物刻劃未夠《鎗火》的平衡完整，但張兆輝、林家棟與張家輝的脫胎換骨又確令人眼前一虎。

而尢其重要的是，杜導是次的黑色美學雖未夠完整濃郁，唯電影的整體氣氛卻具更懾人的魅力。

這得歸功於精彩的剪接與氣勢十足的莊煌配樂，兩者把本來未算突出的劇情推到難以想像的高峰。

其中以整段搶棍的戲配合得最為得宜也至為緊湊，已經很久沒有港產片使筆者能如此手心冒汗了。

事實上有更多緊湊又緊張的場口值得一提，但筆者得先賣個關子，以免影響觀眾入場的心情。

此外，本片的對白寫得很好，有令人拍案叫絕的佳句如樂少與大Ｄ於車內的談判，也有一舉增添了人物魅力的剖白如大頭背誦的教義，甚至有適時緩和氣氛的抵死幽默，當中以東莞仔用木頭打得大頭一臉是血後收到大佬指令得轉馱與大頭合作後說的一句「唔好意思！

」至為頂瘾；筆者禁不止在此提到了這段劇情也得說聲「唔好意思！

」了。

最後不得不提的是，本片的暴力可算近年極致。

談笑間不以為然地傷人身體、簡陋而入世的武器如刀、石頭和木棍的使用令暴力回歸原始，更埋身也更令人心寒。

這些暴力的設置令電影充滿壓迫感與陽剛味，作為滿足男性觀眾一種對暴力的潛在追求，本片絕對是一套男兒必看的電影。

總括來說，《黑社會》是杜導個人創作的高峰、是近年最值得入場觀賞的港產製作，更是一套真正可以出國代表本地文化的電影。