神探亨特张

片子里，张队生闷气的时候，喜欢沿着知春里到双安商场，一路暴走。

北京冬天的深夜，三环上仍旧一片喇叭声。

镜头平平地钉在人民大学的地铁站，我忽然认出那是哪个出口：旁边有条小路，绕过铁门的第一个单元，一楼，有一家复印社，2009年的冬天，我在那儿帮着老师做过名片。

知识分子一张嘴，保险的话题之一，是骂骂北京城。

毕竟，墙也拆了，门也拆了，胡同也拆了。

满地的官商勾结或狗仗人势。

本地人狂妄，外地人冷漠，言而总之：欢迎来到冷湖，人人都是戏子的无主之城。

北京，是一班人不配享受的，因为家里没有民国里谋过差事的祖宗，也没有住过军队大院的叔叔。

北京属于老舍，属于王朔，属于北岛。

这座城好像《封神榜》里中了法术的姜太公：魂魄已去，皮囊尚存。

谢谢张警官，他踩在脚下的雪，买包子的食肆，吃烤串的天桥，替这座城市还了魂。

我最稀罕一个细节。

两个出来卖花的女大学生，被骗子拿假钞偷天换日，警察赶到，受害人第一反应是：你是真警察么？

奥斯威辛之后，汉娜•阿伦特之后，据说只剩下平凡之恶，谁敢说平凡之善？

二十年前，我们蹲守在电视机旁边，顶着挨骂被打的风险，也要等汽车人拯救地球；二十年后，好多人进了电影院，就见不得人民警察为民除害：傻逼，我他妈纳税人。

善良的恐怖之处，在于短暂地，以虚弱地方式闪现，旋即遁入黑暗。

譬如一个身患哮喘和糖尿病，瘦弱老实的警察。

“别信那帮拍电影的，有时候越是大案子，破起来越简单”。

譬如兑换假币的女犯，化妆、下手、逃逸，手起刀落干净利索，但听说女儿走丢，瞬时天崩地裂，哭闹撒泼，俨然一个妈。

看电影的时候，忽然想到：假如承认中华民族的伟大复兴就是靠这么一帮人鼓捣出来，那我也愿意自豪一次。

我愿意和高群书达成谅解，原谅《西风烈》的死马无缰。

与不断雕琢的镜头和永无边界的思想相比，我更愿意摄影机后面站着个憨人。

在一个属于普通人的道德王国里，人们挥拳相向，动辄恶语，却不会恐惧于面对真实的善良与美好。

即使网络或其他媒介允许深刻者的游戏曾经、现在、并且一直深刻下去，也应该有一块地方容纳平凡的操守和坚持。

别张嘴就是金元明清，别动不动就胡同文化，在这个城市里混着、漂着的人，殊少靠这个活下去，更没有多少因这个赶过来。

他们看得见冬天的气味，穿过地铁闸门和小区的狗，他们张嘴骂人。

北三环没有矫情和悲伤，擦干净嘴，也不算“从头再来”。

观看，本身无法阻止屏幕之外的喇叭声涌入镜头，也无法阻止电影本身的道德景观溢出爆米花和可乐们的包围。

在文本和生活之间，保留着传说中作者的王权，臣服于前者固然伟大，但热衷于后者也不猥琐。

在追求残酷之美和月之暗面的道路上没有尽头，但在面对并相信平凡之美的三环上，随处都可见包子铺，“再加一份儿炒肝。

”从明天起，从秋天起，做一个厚道的人，一个和善的人，一个不愿意在高尚趣味前面并线的人。

我有一所房子，在知春里小区，面朝派出所，不管花开还是不开。

神探亨特张展现了当今社会的乱。

虽然里面的贼不是什么汪洋大盗，不是什么杀人犯，但是这一堆贼给社会带来的就是一种乱。

就如电影的英文名所说, Beijing Blues, 这种乱制造了中国的一种令人匪夷所思的道德观念和一种让人忧郁的气氛。

就如电影里的老百姓和便衣警察，我们在抓贼的时候都认为自己是正义的那个，我们动手动嘴的时候也自然而然得觉得自己做得是对的，这是因为这就是我们在社会里的“角色”。

我们的一举一动在社会的压力下，角色随时都可以变动，那个时候谁都可以变成贼。

从警已多年，犹如过了几辈子。

当老张雪中走过市场，响起沉默如鱼的呼吸时，我也能想起冬天下班回家的感受，一模一样。

少见电影把基层警察的生活刻画的这么接地气，真实的如同纪录片一般，情感亦细腻，分却如此之低，不禁一声叹息。

当我路过北京，找便衣的兄弟喝酒时，他亮了一下手中的苹果4，自豪的说这不是苹果，侧面专门安了个摄像头，抓小偷时只要从裤兜里露个小边就能隐蔽的拍扒窃全过程，那自豪的语气和闪闪发光的眼睛，还有不到30岁就常年熬夜导致斑秃的脑袋。

当我在派出所接警，碰到打架，碰瓷，自杀，偷东西，抢劫，吵架，扰民，家暴，催债，纠纷。

我知道，这社会的矛盾，不管我多大能力，不管我能否解决，今天在这一片区域里，我都要先给接稳喽。

当我抓个偷自行车的，正沾沾自喜，上他家去看到80岁癌症老娘躺那有气出没气喘的时候，包里的拘票有点皱。

当我抓个溜冰小妞，正暗自窃喜，听到她悲惨的童年和在她眼里那么好的社会大哥怎么玩她的时候，手上的铐子有点沉。

当我和了无数稀泥，调了无数矛盾，我又知道，因果都错综复杂，实情又难分真假。

我要做的就是把原本对立的矛和盾，给它掰开喽，都对着我来。

有时候我唱红脸，有时候我扮黑脸，有时候要装傻，有时候眼睛得擦锃亮。

有时候骂人有时候挨骂，有时候坚强有时候害怕。

所谓的法律、道德、原则，不过也是为了调整社会尖锐对立的各种矛盾，但覆盖不了多少。

没有那么多绝对的对错，只有无尽的灰色，我就是游在这灰色地带的鱼。

所以我也时常有沉默如鱼的呼吸。

从【千钧一发】到【神探亨特张】：我们负能量有力量：）嘿嘿……今晚好像正能量更多一点呵呵。

1、【众人的演技评价】其实本片的众多V仅仅是一个噱头，绝大多数都是打酱油的，没什么好说的【即使有潜力也无法发挥啊：时间短还都中远景】。

基本上给特写中近景的是发挥比较好的吧。

以下是演技评价：第一名：绝对不是读库，而是白燕升【和角色合一！

8分】第二名：也还不是读库，而是王兵【理由如上7分】第三名：读库吧，读库的问题是还是没有完全进入角色【解读不够因此掌握角色不够的缘故？

对比赛德克巴莱里的非职业演员林庆台。

6分】女演员里演的【或者是“说的”】最好的是一枚泼妇：中远景的时候，台词说的很不错啊！

哈哈。

【6分】镜头最少但演出最好的是全勇先【看那个姿势姿势小动作小动作……赞！

嘿嘿】、张阿信、王帅帅【这两人几秒钟就刻画人物出色……真不愧是给了特写滴！

【三个人都是7分】。

作业本这个角色的设定很好……但是给作业本发挥的余地较小。

【6分】最佳群众演员：那个说：不看不看……看不懂看不懂看不懂……我不看……说啥……我听不懂【嘿嘿嘿嘿7分】其他像王小山、宁财神、鹦鹉史航、陈晓卿、张发财等可能给他们的时间太少的缘故吧：表现都一般了。

嘿嘿，基本上应该是除了照顾手法的中远景外，就是谁入戏发挥得好谁的特写中近景就多。

2、【影片性质】本片是一部仿纪录片：如果你用剧情片的开始、发展、高潮、结尾来要求本片就失之偏颇了。

看神探亨特张前半部分的时候，我想到的是潘志琪的【侦探】……一开始还以为神探没高潮，那比真纪录片来说都差点意思。

【侦探的高潮是：侦探的车被扣了那段】。

当然其实本片是有高潮的：小女孩被轧那段。

PS：说本片晃的人……没看过不可撤消吗？

相比较这片真不算很晃啊。

3、【优劣场景】既然是仿纪录片，基本上电影就是由一个个小段落组成的，也因此其实120分钟对这样的仿纪录片还远远不够，段落越多越好。

1、最佳的场景是贴小广告那段……【哇：我可是也描述过同样的场景………】+12、最后那段读库和作业本的段落很好。

+13、白燕升的自白好。

+14、关注了抢劫杀人犯……特别是那张通缉纸的特写好+25、牟森没身份证、纳税人那段好【虽然牟老演的一般……时间太少，和读库一样人物也没有完全解读……】+16、孔二狗那段和紧跟着的前男朋友那段合一起其实还是挺幽默的。

+17、夫妻讨论建立炸酱面馆那段也不错。

+18、中间插曲配捉贼那段也不错。

【不看不看……看不懂看不懂……，我是谁……】+19、烤串那个场景生硬了，简直就是为了往里面塞人嘛嘿嘿。

-210、推窗户的场景太说教了。

-2如果你只看到最后两个减分段落，而看不到前八个加分段落……那你太不客观了。

4、【关于豆瓣影评】基本上桃桃林林，木卫二，任直，大奇特等等说得都不得要领，基本可以无视。

影片总体评价：7分

《我不是药神》被视为重启中国所谓“现实主义创作”的里程碑。

但说不清为何，如今想来，这份“现实主义”，更多带有一种奇观与凝视的不适感。

尤其是，当我们将时间回调到2012年《神探亨特张》的时候。

2012年，互联网尚存着其作为新生事物的活力，微博还没有被叫做“互联网粪坑”。

大V在微博上真诚地吵架，网友在一旁真诚围观。

然后，高群书一边说着“借过借过”，一边拉着这帮没演过戏的大V，拍了个基层民警抓小偷的故事。

这个看似非常草台班子的团队，却拍出了久违的平实感和烟火气。

怎么做到的？

在我理解，这是因为除了基层民警，高群书还在将“北京”这座城市当做主角拍摄，这让电影的观察视角，更为平视。

你会记录主干道拥挤的车流，记录老北京的撕逼扯皮，记录公交站人挤人的排队，记录贴小广告和环卫工的攻防战，记录偷蒙拐骗的智慧，以及其给他人带来的焦灼与不幸。

你会记录城市的声音。

它不是宣传片中所谓的叫卖吆喝，而是车轮与地面的摩擦，字正腔圆的脏话，犯罪分子或狡诈或真诚的辩解，是周云蓬那首《沉默如谜的呼吸》。

你还会记录什么？

你会记录下属于“时代”的东西。

就好像上文所言，那是“全民微博”的兴盛之始，现实与网络的互文，都将成为带有鲜明时代标志的注脚。

当你说“互联网没有记忆”时，重看《神探亨特张》回望历史，会惊觉：哦，这些事竟然过去十几年了，哪怕是鸡毛蒜皮的事情，也可能像关键词一般，触发你的回忆，如走马灯般在眼前闪回。

而当年电影里的那些人，如今也颇让人慨叹：史航已然身败名裂；五岳散人与王小山润到日本后，天天在外网胡言乱语；陈晓卿在同年拍出《舌尖》后一炮成名；张晔子天天跟金广发拍抽象短视频……如果影像在诞生之初的意义是“记录和留存”，那么作为电影，则需要更进一步，以更普世的视角，承担起“记录时代脉搏”的责任。

此前曾聊过“市民/方言电影”，我很感慨如今这类影视作品的稀缺。

主角焦点外的事物被虚化殆尽，导致人物变得标签化，视点变得猎奇化，空间变得滤镜化。

当“人与空间”的关系缺失了，“真实”也就变得扭曲了。

尤其是在如今微短剧盛行的当下，这种趋势或许将进一步被加速。

这也倒是开启了另一个问题：为什么文旅今年成为热点？

为什么“诗与远方”成为镜头的焦点？

如今还有多少作品，记录下这种变迁的表里？

因此，回看《神探亨特张》，会觉得尤为难得。

尤其是当你看到那座桥——就是两年前那个导致一堆人被封号的那座桥时，它是否有勾起你的回忆呢？

应该没有人会否认《神探亨特张》是一部很有个性的电影，但它并不是一部类型片，而是一个比较纯粹的“道格玛95宣言”电影。

影片创作前卫大胆，基础功力的表现又足够稳健这非常难得。

1995年在丹麦发起了一场强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身的电影运动。

这场运动提出一个“纯洁誓言”，又被称为“道格玛95宣言”。

在国内的电影学教科书中，通常会拿丹麦电影《黑暗中的舞者》作为“道格玛95宣言”的范例。

不过从现在开始，完全可以加上这部《神探亨特张》。

不仅仅是“道格玛95宣言”所要求的实景、自然光源、手提拍摄、现代题材等等，《神探亨特张》更为前卫的是：它安排并放大了许多并不能推动叙事主线的枝枝蔓蔓，并明确告知这些支线没有结局。

故事主角张警官抓捕“贼王”张发财是贯穿全片的主线，但在这其间，张警官不得不一再放下张发财这条主线去处理那些小偷小骗的小事。

这些支线在影片中的地位和比例，丝毫不弱于与“张发财集团”斗智斗勇的主线。

这蓬松而有序的开放结构形成了一个整体这就是生活：没有绝对的开端也没有绝对的结尾。

这样的故事结构非常具有实验性，每一个小偷小骗都有自己的苦衷，每个人都是受害者，而这正是市井生活。

因为生活的烦恼而作恶，因为作恶让生活充斥更多的“负能量”。

这样的结构把以往拍光鲜夺目大城市的电影撕得粉碎。

如果说悲剧是把美好的事物毁灭给人看，那么《神探亨特张》则更进一步，把悲剧毁灭给人看。

《神特亨特张》另一方面为观众所津津乐道的，是找真实的民警和微博红人等非专业演员来出演。

与其他的非专业演员电影相比，《神探亨特张》在这一领域又刷新了艺术标杆。

同样是来自学院派的观点认为，对于演员表演的指导才是导演的基本功。

在这个问题上，《神探亨特张》无疑证明了高群书的实力。

虽然角色都是生活中真实存在的，但并不意味着所有人面对摄影机都能表现得自然到位。

对数十位非专业演员成功的指导和驾驭，使得这部电影看上去并不显得扭捏造作，也不拘谨失真。

在可以想像的范围内，《神探亨特张》诠释了表演的本质是什么而这恰恰也是“道格玛95宣言”所要求的。

但必须注意到，虽然从艺术和教学意义上，《神探亨特张》在当下的国产片环境中值得拿到最高分的推荐，但这部电影并不那么容易让大众完全理解和产生共鸣。

长期在北京尤其是中关村一带生活的人会对此片产生极大的认同感和好评，但南方观众是很难建立起与影片的沟通感和认同的。

另一个不得不说的现实是，手提拍摄和过多的枝节让一些习惯于视觉效果的大众观众一头雾水，甚至根本“看不进去”。

《神探亨特张》的确是一种另类的作者电影，在类型片大行其道的国内市场颇具意义。

值得思考的是，为什么好的创作并不容易讨好电影观众呢？

供稿《深圳商报》

这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。

我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。

作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。

高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。

照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。

而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！

”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？

上哪儿找去啊？

还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。

女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。

这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？

其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？

不《西风烈》了才怪。

爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？

老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？

翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。

“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？

没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！

导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。

话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。

不看电视很多年，以前每晚抓着遥控器换频道消磨两三个小时的日子，对我吸引力最持久的除了各种电视剧和综艺节目，就是那一档每个大点儿的城市都有的晚间犯罪追踪节目。

看着那一堆警察、记者和热心群众搀和在一起抓小偷、访黑幕、端贼窝，大部分时候雷声大雨点小，犯罪分子束手就擒，偶尔也有负隅顽抗的暴力场面，多半在镜头边缘晃荡，比伯恩的格斗术还难看清，但因为心知是真人真事，心理上多了一份严肃对待，每看完都有点忧心忡忡，这就是此类节目的魅力。

不止一个人说《神探亨特张》是加长版《法制进行时》，高群书大概也心知逃不过这比方，干脆大大方方把后者写进了对白。

看片时我有点找回当年看法制栏目的感觉，带点偷窥被满足的窃喜，带点看小人物冲傻装楞的优越感，带点认真审视社会现状的欲望，还带点对这世界犯罪频发的忧虑和不安全感——看别的商业警匪片里时这最后一条几乎不成立。

总的来说，我看的挺爽。

但仔细一想，这能说明电影牛逼吗？

恐怕不行。

如果打开电视挑频道就能获得这份满足，咱们还去电影院干嘛呢。

当然，高群书不会满足于只和一期抓人眼球的法制节目媲美，他的本意应该是提炼现实又要高于现实，否则不会安排盲眼贼王这么有传奇色彩的角色，而且还是一路神龙见首不见尾，结尾才露真容的一号大反派。

但偏偏就是这戏剧成分浓厚的一笔毁了影片的写实基调，这种桥段更适合放在《暗战》里，而不是在一众平庸到极点的坑蒙拐骗屌丝故事中脱颖而出。

但在那些本可添加戏剧因素又不破坏影片基调的地方，高群书却着墨寥寥，比如碰瓷一家子如何走上这条路，观众想必百思不解下岗女工为何除了做小姐就只能讹钱，影片却不屑给出稍微多一点的解释，再比如那抢劫杀人事件，破案过程竟成了一出傻子吃屎、疯子卖癫的闹剧。

给出现象，不深入，不解释，不动情，也许这是高群书追求的效果，也许是一解释就会毁掉那精心营造的现实色彩，但我分明看到某二楼冒出的脑袋高呼捍卫法律的台词，这岂不是更叫人出戏吗？

我期望的是，能在电影中找出对现实的延伸和思考，而非看到现实的原貌在银幕上再现，只是被经过了一番哈哈镜的修饰，而且这哈哈镜的曲面还很小。

　　先不去揣测微博和微博加V用户们串场的问题，这世界被微博侵扰的还不够吗？

在书写里，就不多提了。

　　从开场说起吧。

　　全片的第一句有意涵的台词——“北京的朋友们坐下，你看这大楼盖得越来越高。。。

就像那彩色电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人越来越少。。。

”在觥筹交错中喝着闷酒，耍嘴皮子。

这就像想表现一个人孤独，但是不知道怎么拍，结果贴了个音乐，还不是No lyrics的原声带，而是清清楚楚明明白白直直接接的唱着“在这个冷酷的夜晚，我不知道自己身在何处，寒风吹打着我的身体，仿佛世界已凝固，噢，如此孤独。。。

”这种方式，最快，却也最不考究的，植入了一种情绪。

　　小蜜蜂话筒置在演员身上，大远景的使用，定机位长镜头记录演员的表演。

摇来摇去，从环境pan到人物身上，各处各样的空镜插入，交待环境且增添了生活气息，真实质朴信手拈来。

　　电影最让我觉得有趣的一幕是地上的牛皮癣广告一贴一撕的镜头。

重复性的动作节奏感极好，琐碎，猎奇又司空见惯。

　　　　这电影拿下金马最佳电影让各路人士唏嘘不已。

　　但我想，这大概是台湾人从此片里乐意发现的北京。

片名那句Beijing Blues，映衬着张警官拿mic对着摄影机念叨自己的“负能量”，给影片抹上一丝淡淡的哀伤与寂寥的宿命感。

事实上作为一个外来者，这片会让人觉得妙趣横生，在撒泼打诨的诈骗和偷窃行为中，能感觉到形形色色的底层人的求生之道。

没有深度挖掘和塑造某一个形象，只是平面截取生活一个面向，综合性很好。

　　影片中所有人物说话的方式节奏和反应都很中国很北京。

说不了两句就摩拳擦掌要打人，随便的一两句言语冲突就一发不可收拾的放狠话。

碰瓷儿、讹人、装扮大师算命、用百元假钞换零钱，耍大枪似的轮番上阵，眼花缭乱。

　　这种市井气息是最有魅力的。

论其原因，一来不同于中国其他省市城镇的方言会给人一种疏离感和陌生感，北京在语言上易于理解，二来外来人口众多，他们的涌入给北京注入了提供新鲜故事的活力。

现实层面上，故事中的小偷和骗子都算家家有本难念的经，上有老下有小的，不过是在这硕大的城市混口饭吃。

法律如一纸空文，关君子不关小人。

就像围观群众会质疑突然出现的警察是真是假，而不会去帮忙陈恶扬善。

这是对社会的不信任，对暴力机关的不信任，大概也是张警官最苦恼的地方——他所声张的正义，却只是生活的一瞥；办下的小两千个小偷小犯，却根本改善不了这个恶环境。

　　贯穿始终的是那追着张警官要钱给哥哥治病的小子，张警官最后那句：“你要是愿意，你给我打下手，咱们一起抓贼”，感染一个无赖，化腐朽为神奇，好像拯救了一个肮脏的灵魂，世界又美好了起来。

　　张赵炸酱面馆，算是老张的梦想，以解决他的“负能量”，看过了人心不古把法律置若罔闻，确实，心里堵得慌。

　　想起张警官退休后兴许会开这样一个小馆子，生活好像又小了起来，没有对模范和英雄的崇拜，歌颂。

平平淡淡，妻子很好，女儿也很好，想来，也很温馨。

金马的问题，说白了，远观北京，无限奇妙。

混微博惯了，看电影基本上不写一百字以上的评论，鸿篇巨制什么的也是几颗星，几行字的记录，但是看完这部片子，点开页面，敲上多一点的文字，不单单是因为这是身边的这座城的故事。

神探的故事，通常会是情节跌宕动作夺目结局揪心的大制作吧，其实看之前我也是这么认为的，或许这是昨儿刚看过《盗贼同盟》的原因吧。

整部片子几乎都是在我生活的这座城里的串起来的，北京的看不见夜的本色的那种泛红的夜空，闻不到沉睡的气息的光鲜夺目的夜景，还有城市角落昏黄下忙碌的人，原本有种这样的桥段，在影视作品里看到自己生活的痕迹，会兴奋许久，起码会怔一下吧，然而，很平静，因为这就是我每天走过的生活。

看到自己每天的生活，都能如此的平静，是不是就能平静的面对明天了呢？

神探其实就是特普通的一片儿警，用老张自己说的话来讲，就是跟一堆可能连行拘都够不上的小贼打交道，敲一句很说教的话，其实真实的可触碰的生活就是这么一点点小情节和小人物掺出来的，才真的有温度。

学法出道，现在走的也是法律工作这条道，其实在学苑里在书卷里的惊心动魄、巨浪狂澜的大事，到手边的又能有几个呢？

社会这行当，就是这样，一点点就这么走着，不起眼，但在进行。

老张的一句话特好，您何必呢，这社会，有阴凉地儿，也有阳光的地方，用最近特时髦一词儿，一点一点的正能量。

北京是一座阳光耀眼的城，许多大事儿发生的地方，许多大人物闪光的地儿，不知不觉的，不知道多少人和事被这座巨大的城吞没。

台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯，都会片里的小人物往往会有一种冷眼旁观或者不肯融入的形象，然而，老张，活在这里，落在这座城上，烙在这座城上。

在这么一座大都会里生活的态度，就是这样，融入，不被吞没，这不是文字游戏，你或许做不到去改造这座城，但是你应该有时间和这座城说说话，而不是被它推着走。

一个细节，城这么大，事情那么烦，支撑老张走下去的或许就是家和家里的老婆吧，哦不，还有老婆做的面，老婆说，你别在我面前装，不高兴就是不高兴，这是在家。

你我都不是什么旷世伟人，压力会有，扛不住，会压垮，于是，勿掩饰，一起担。

再敲一句题外话，其实特别不想去在装文青的时候去谈国事，嗯，收入分配改革确实势在必行，没别的，分层的城市，你不去调节收入差距，自会逼出别的路子，嗯，别的路子，其实我不愿意用旁门左道这个词，只有没有路，才会有人去久而久之走出那么些“路”来的。