一出好戏

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。

上岁数了，不拉伸不行。

我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。

影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。

几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。

这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。

当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。

人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

渤就是这个岛最帅的猴那么是天降“大鱼”，差点没把渤哥和张艺兴砸昏过去？

毕竟，好莱坞铁律，不要和小孩、动物搭戏，谁搭谁流弊。

[一出好戏]里，他们还再三和鱼演对手戏，对方还不会给你眼神交流，只知道翻个死鱼眼，情绪全靠自己体会。

但是渤哥和鱼的默契，也存疑。

咬一口死鱼，鱼嘴bia叽一声，吓得渤哥以为死鱼还魂，三魂丢了七魄真正让我惊叹渤哥野心抱负的一幕，发生于影片中段。

当马进以一番慷慨激昂的演讲，试图重新建立荒岛秩序，《查拉图斯特拉如是说》响起了。

《查拉图斯特拉如是说》一支令人哆嗦的曲子《查拉图斯特拉如是说》是这样一种乐曲：无论什么时候，只要听到它，都会让人觉得，自己只是一只渺小的猴，而身处的宇宙，大概有1600亿光年那么宽。

这是今年我第二次遭受这支曲子的精神攻击。

头一次，是上海电影节上，大银幕上看[2001太空漫游]。

巨大的星球升起，画面和乐曲一起，对人类自负进行了一次碾压一定是音响声太大了，让我震出了一点生理性泪水。

我心里虚虚地想，这银幕可真大，跟它一比，我连粒沙都不算。

它名为《日出》的开场小号，也因为[2001太空漫游]，而广为人知。

1896年，理查德·施特劳斯读尼采的《查拉图斯特拉如是说》后，也承受了类似的精神攻击：人真是渺小啊，我真是啥都不算啊。

抱着“我不能一个人痛苦”的心情，施特劳斯写下了同名乐曲。

它极尽恢弘，恨不能把宇宙洪荒全包含其中，就是想叫所有人和他一样，瑟瑟发抖。

库布里克接棒，将其用在[2001太空漫游]中，让人类骄子的挫败感影像化。

本来另一名作曲家阿历克斯·诺斯，已经写好了配乐，库布里克却没打招呼，就换成了《查拉图斯特拉如是说》。

阿历克斯·诺斯式摊手诺斯到死都坚信，自己的配乐版本更好。

可是，他不是败给库布里克的任性，而是败给了尼采啊。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中写道：人类是一根系在动物和超人之间的绳索，一根悬在深谷上的绳索。

往彼端去是危险的，停在半途是危险的，向后望也是危险的，战栗或者不前进，都是危险的。

而[2001太空漫游]的始终，无论是猿猴还是人类，都只是愚蠢地原地打转。

人类引以为豪的进化史、文明史，不过是卡在深谷上的绳索。

正是自满而不自知，将自己拦在成为超人的门槛外。

猿猴，在为了填饱肚子瞎叫唤

人类，人模狗样说着似是而非的话人类狭隘，自负。

人间不值得，没意义啊。

[一出好戏]一出笑得鲜血淋漓的电影而[一出好戏]，以一出荒诞的荒岛余生，向[2001太空漫游]致敬，再现了这个无意义的过程。

《查拉图斯特拉如是说》的出现，惊喜，却也是情理之中。

[2001太空漫游]的世界之初，猿猴们窝在洞穴里，只图温饱

[一出好戏]落难的“岛民”在洞穴里的绝望眼神，像极朝不保夕的猿猴第一个阶段，小王成了“王”，用驯猴的方式，粗暴地对待同伴。

听话就有果子吃，不听话就挨打、做苦力。

他介乎奴隶主和地主之间第二个阶段，张总(于和伟饰)始终是你张总。

他在岛上占有了“生产资料”渔网，完成了对鱼的“原始资本积累”，用扑克牌充当货币，重新建立了交换体系。

资本家到哪儿都有利可图[一出好戏]，用荒岛上的洞穴寓言，重演了一遍人类历史。

在极端的环境下，没有人知道未来在哪里，不知道怎么活下去，人性的善与恶，上演了一出大戏。

它看似是喜剧，却充满了人类的阴暗。

为了活命，人们可以拉帮结派，排除异己。

黄渤这回给观众的笑容，夹枪带棒，鲜血淋漓。

而《查拉图斯特拉如是说》一响起，什么第一阶段第二阶段，什么社会秩序，都不重要了。

这段乐曲，让先前两拨人马勾心斗角的一切，都与[2001太空漫游]里猿猴们嗷嗷乱叫无异。

管他是粗陋版的奴隶社会还是资本主义社会，管他喊的口号，是求温饱，还是求尊严，都只是跟这荒岛偷口饭吃。

都只是猿猴找食儿甚至在《查拉图斯特拉如是说》场景的前夕，真的出现了水源地两边，两拨人打架争食的画面。

而[2001太空漫游]中，猿猴学会使用工具后，首先就是水源地狭路相逢，打了个爽。

渤哥真是调皮，人不如猴啊(上[一出好戏]下[2001太空漫游])另一个具有深意的细节，是《查拉图斯特拉如是说》响起的时刻，伴随着“岛民”重新获得了电力。

而众所周知，[2001太空漫游]最重要的转折，就在猿猴学会使用工具，将那根骨头扔上了天。

影史最伟大转场[一出好戏]的气象，立刻不一样了。

整部电影被这支曲子分成两半，前面是兽野蛮的斗，后面是人虚伪的争。

“过去那个世界没我们，现在因为我们，才有了这个世界。

”目光短浅的膨胀，被黄渤收入这个句子中。

电力或工具，都象征着一种跃进。

虽然，在《查拉图斯特拉如是说》的映衬下，这种跃进，也不值得沾沾自喜。

黄渤一位天下第四的导演黄渤没有像人们以为的那样，选择他作为演员得心应手的喜剧，而是选择了一个伟大的榜样，选择了一个引人深思的题材。

故事起意于2011年。

最早的剧本，是不折不扣的喜剧。

但黄渤犹豫了。

能做好喜剧是一件很了不起的事，我也喜欢。

可如果只是做成一个简单的情节喜剧，那可能不是我要表达的。

我心里的那个故事可以以喜剧方式呈现，但应该没有那么简单。

我不是不喜欢喜剧，而是不喜欢简单重复。

虽然致敬[2001太空漫游]，但他没有讨论高深莫测的超人哲学。

库布里克在电影里放上玄乎的黑石碑，他则让荒岛外传出诡异的呼啸声。

黑石碑带人走向超人境界，呼啸声则带人回归人类文明。

在这个荒岛上，他看破了金钱没意义，人性经不起推敲，社会秩序更像是瞎胡闹，人类总是为苟且争个你死我活。

但最终他还是要回去，还是要相信，真相是真，待人以诚，拒绝恶念。

他要成为普罗米修斯，一把火烧出一个新天地。

虽然这个新天地里，人依然只是一根悬在动物与超人之间的绳索，但至少学会了颤抖。

你可以说，他终究不是一个哲人，他的电影终究是俗世的电影。

但他未必是看不破。

一次采访中，他说，想做天下第四。

天下第一，注定所有的压力和目光都在你这儿，不是一个太舒服的状态。

T台上闪耀一下可以，当把整个生活都变成了T台，所有人都在注视着你，这就变成了一件很讨厌的事儿。

天下第二，你还想玩命超过第一，天下第三也有这个心态，压力依然会比较大。

做天下第四，要到第一可能性没有那么大，但同时你也有了一定的高度，也没有人把压力给第四。

没有那么差，也不用那么集中的好。

[一出好戏]那么有野心，但黄渤在最后，又退了一步，悠哉游哉。

再听到《查拉图斯特拉如是说》，我可能不会那么害怕了。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权

2015年，“70亿影帝”黄渤，在自己事业巅峰突然淡出公众视线，一蛰伏就是三年，导了一部电影，片名叫做《一出好戏》。

这部处女座的处女作，果真是一出好戏，演员黄渤，从此可被称为导演黄渤。

有人开玩笑地把剧情概括为：干翻CEO，赢取白富美，走上人生巅峰。

其实是一个残酷冰冷的生存故事，弱肉强食，不进则退，黄渤迂回讲来，竟透出淡淡的幽默与温暖。

这个娱乐圈人缘最好、最会讲话，志玲姐姐唯一表白想嫁的男人，曾经被圈内人嫌弃为“社会二流子青年”，在社会底层摸爬滚打多年，如今终于大屏幕上头一次赤裸了自己的心思。

黄渤的成功学是，做人要讲良心，人活一辈子有得有失，最重要的是无愧于心。

自述 黄渤 编辑 石鸣

想拍这个故事，最初是因为看了《2012》这部电影。

这个片子是一个大视效片，天崩地裂的，视效很炫。

世界末日，所有人都上了诺亚方舟，各色人等，不同阶层，不同性别，就呆在诺亚方舟这样一个相对密闭的空间里。

看完以后，走出电影院，我有一个最大的疑虑：他们可能会待在海上漂一段时间，那么，在这个诺亚方舟里边会发生什么事？

我觉得这个“之后”的事情很有意思，可能比“之前”的事更好玩一些。

我们这个戏里，用了一个大黄鸭，其实是一个旅游用的水陆两栖的观光巴士。

这个是怎么来的呢？

当时是给朋友帮忙，想一个水陆两栖巴士的宣传片的创意。

我突然就想到一帮人坐着这个巴士出海，如果遇到风暴了会怎么样？

这一船人，比如说有20个男的，10个女的，他们掉到了一个岛上，之后会发生什么事情？

一想象，就觉得这个故事还蛮开阔的。

因为故事的开口特别多。

可以是荒岛片，马上就能想到美剧《迷失》那种。

也可以是爱情片，那个时候的爱情，真的就是海枯石烂、天荒地老的爱情了。

还可以是罪案悬疑片，人孤零零地在岛上，面临生死，面临抉择，像经典的《太平洋大逃杀》，也是在这种场景下发生的。

这是一个极端环境。

其实等于是把所有人浓缩到了一个试管里头，观众都是旁观者，看这个试管里面的小实验。

整个过程中，要不要死人？

小岛是孤立的，要不要设置外来者介入？

故事走向要有多残酷？

或者要有多好玩？

剧本也是在这里费的劲比较多，走了很多弯路。

但是我不想妥协。

又不是说就得过日子，找个人凑合凑合。

没有，这个就是一个初恋。

从一开始起念，到最后拍完，前前后后一共八年。

最早，一边在剧组里边拍戏，一边就会找人聊这个故事。

怎么往下通，一直是有一搭没一搭地想。

2015年，拍完《寻龙诀》之后，就认认真真地停下来，投入到这一件事里面来了。

从《寻龙诀》到现在，因为要做这个戏，一直没有接新戏。

好多人说黄渤退休了（笑）。

其实我没那么想当导演。

这个故事一开始，其实希望能够找到别的导演来拍，结果一直没有合适的。

我入行这么多年，觉得自己也能做，但能做到什么程度，说实话我不知道。

因为我知道当导演会耗费的时间成本。

拿出两三年的时间，投入到一件事情里面来，中间要推掉绝大部分的戏，其实对我自己来说，也是一个不小的事情。

犹豫也犹豫在这。

后来决定去做，是因为正好前一个阶段的创作碰到了一些困惑。

作为一个演员，表演就是你的工作。

但仅仅是你的工作的话，我觉得就有点没意思了。

那最后到底是为了什么？

是为了向别人证明你能演好？

还是去挣一点劳务费？

其实一开始选择这个职业的初衷，就是觉得它的创造性吸引你。

干这事，你满足观众的第一个前提，是先满足你自己。

所以后来决定要自己导演。

心里清楚，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏，但还是挺好玩的，就开始这么做了。

开拍之后，困难果然如期而至，一点儿也没给你省下。

最早想，这个戏大概三五千万就拍完了。

就一个岛，又没有什么豪华的阵容。

结果，现实给了你一记响亮的耳光。

为了找影片中的这个岛，我们几乎找遍了全世界。

后来终于找到了屋久岛，位于日本最南端，被称作“日本的最后一块秘境”。

宫崎骏的《幽灵公主》就是照着那个岛画的。

而且几乎没有电影去那取过景。

我去了以后一看，觉得这简直就是老天爷的赏赐。

我要的全都有，溪水、瀑布、山洞、悬崖、怪石嶙峋，黄色的海滩，黑色的海滩。

林子里边像《指环王》一样，石头、树干全都是青苔，绿得像仙境。

早晨和傍晚林子里有雾，特别美。

我觉得太棒了。

竟然没有一个剧组来拍过，难道是被我开发到了一片处女地吗？

尽管要开楼梯、开滑道，做很多基础设施建设工作，还是玩命地去了。

去了以后才发现，电影工业都发展这么多年了，怎么可能你会是那个最聪明的人呢？

别人不来都是有原因的。

一个原因是保护。

当地的环境保护要求特别严格。

甚至有的时候进到林子里边，青苔都不可以踩，机器要提在手上，不可以放到地上，连三脚架都不可以，轨道也不行。

另一个原因是天气。

去了以后，我们听说了那个岛的宣传语：我们这里一年有四百场雨。

我去勘景的那几天，正好碰到老天爷开眼，一场雨都没有下。

正式开拍后，基本上每天的标准动作就是望天。

演员跟着一起吃了不少苦，一周七天裤衩一直是湿的，都没干过。

早上起来说等晴天，等到中午一看坏了，今天是晴不了了，转去树林吧，拍另外一场戏。

一转过去，太阳就出来了。

就跟谈恋爱一样。

女朋友不可能只给你笑脸，也会发脾气，也会任性。

我们这次找的这个，脾气可不小。

制片各方面压力都很大。

我没法做到像好多大艺术家一样，为等一个晴天空半个月在那儿。

后来实在不行，那就雨拍吧。

结果好像反而能出来另外一种力量。

其实有时候是老天爷在教你，什么叫做顺势而为。

我觉得自导自演，其实是挺不科学的一个事儿。

因为一会儿要理性，一会儿要感性，一会儿要主观，一会儿要客观。

这个跳进跳出，是挺痛苦的一件事。

我原来想的，找宝强过来帮帮忙。

他自导自演的新戏刚弄完，有些事能帮一下。

结果现场躺在椅子上睡觉最多的就是他。

每天看天，那个云那个雨下得一塌糊涂，他在旁边一边玩手机一边说，“渤哥，雨停不了了，收吧。

”充分感受到了什么叫做“事不关己，高高挂起”。

张艺兴我一直都没当面夸过他，但是确实让我挺满意的。

有场戏要生吃鱼，谁平时会拿一个有头有尾、肚子里边全都是内脏的鱼咬呢？

他各种心理建设，不想吃，结果到现场还是吃了。

后来我还以为他的心魔从此就克服了，结果说从那到现在再没碰过一口鱼。

他的荧屏初吻也在这个片子里了。

一开始本来没这个戏，是一个即兴。

戏演到这儿了，就来了这么一个。

第一个亲完了，不偏不正的，没意思了，索性深吻一个。

没想到，太（为他）不值了，好不容易录个荧屏初吻，结果到最后还是跟我（吻）。

舒淇是我特别喜欢的一个演员。

其实她身体状态不是太好，容易过敏，一开始接这个戏还是有些犹豫。

但是后来还是成功把她给“骗”来了。

你问我俩之前合作好像没有演过情侣？

怎么可能呢？

自己不创造这个机会，怎么可能有呢？

结果来了之后，一候场就候八天。

所以我们其实是一个拍戏拍得挺奢侈的剧组。

我俩在山洞里跳舞的那场对手戏，是最难熬的一天。

真是浇得透透的，整个人就像从水里捞出来一样。

她那天过敏特别厉害，身上是可以写字的，随便拿指甲盖划一下，过一会儿就鼓起来。

喊停以后，她就自己在旁边发抖，因为大家都太忙，在忙别的。

我说给姗姗（注：舒淇在片中饰演的角色名叫姗姗）把伞，她说没事，反正都已经湿了。

这么大的明星，在泥泞里面哆哆嗦嗦的，特别可怜。

这样对人好吗？

我觉得真不好，特别不好意思。

但是那个戏，真就得那么拍。

不过，当时被折磨的时候，也没觉得被折磨。

这就是因为你喜欢这个事。

演员这个行当，喜欢才能干得下来。

你要不喜欢，硬干这事，我觉得没有比这更苦的活儿了。

又熬又累，风吹雨淋的，而且心理压力还大，演不好所有人都盯着你，一条过不了，所有人唉声叹气的。

我还好，演技这个关过得比较早。

剩下的那些“过不了”，基本上都是自己给自己的一些要求。

自己给导演提，再来一个，再换一个样儿。

我并不是天生精力旺盛的那种人。

还是因为自己喜欢。

有的时候工作把你生活的每一个缝隙都填满的时候，会让人烦躁和沮丧。

我解脱的办法，就是稍微把头扭一下，看看周围其他的东西。

拍《一出好戏》的时候，有一次拍夜戏拍了一整晚，到早上才收工。

我们在海边往回走，正好是海上日出。

那个光洒在海面上，和刚退潮的湿漉漉的沙滩上，特别好看，我就掏出手机拍照。

本来累了一天一夜没睡觉，结果突然美好的来了这一下。

就是十分钟给自己一个小宽慰。

扛过这一段，生活还是美好的。

一个导演，从一个戏开拍，到最后结尾，大概要做几万个决定。

天天面临“要、不要”，“是、不是”，“好、不好”，这就是他的日常工作。

我以前是有“选择困难症”。

很早以前我去过一次选秀节目当评委，幸好不是什么大的选秀。

后来我再也不去了，就是我不太喜欢决定别人的命运生死。

有的时候你看那孩子期盼的眼神，这东西又不是数学题，有明确对错，你让我去选谁去谁留，这实在太痛苦了。

但是这次导戏倒还好。

很多东西都必须要马上决定，没有那么多空间给你纠结。

其实有的时候，你的纠结不是在单场的戏上面，而是在于对最终表现力量的大小的拿捏。

我可以拍成一个纯喜剧片，就是咱们说的爆笑喜剧，对我来说比较轻松一点。

但是我觉得这样的故事，我去演就好了，没有必要自己去导。

这部片子我希望大家看了会笑，但是笑得没有那么简单。

不是纯解压，是深度理疗。

也没有到深奥的层次。

我自己本身文化水平就不高，哪能深奥得起来呢？

其实也就是一些有限的尝试跟探讨。

我认为一个电影除了文艺属性之外，一定有它的娱乐属性。

你可以有表达，但并不一定每部片子都要皱着眉头说话。

我对这部电影没有过高的期待，希望大家看完了觉得有点儿意思就够了。

我其实比较喜欢现实主义的东西。

但是纯现实主义题材，现实中受到很多规则的束缚。

话说回来，我们生活中有一系列的规则，我们在这些规则里边完成我们的人生。

那么，打破这些规则之后，或者彻底抛弃这些规则，我们自己重新制定新的规则，在这个过程中，会有一些什么好玩的东西出现？

现实生活中，大部分人都是好人，但是真的放在一个极端环境下，你还是不是这样的温文尔雅？

你会不会在一些事情上歇斯底里？

我觉得把这些东西掀开蛮好玩的。

人性到底本善还本恶？

我觉得人性本无善恶。

这个老早之前我就和朋友聊过，聊来聊去，我觉得真的是这样的。

歇斯底里的极端情绪我自己有没有？

这个跟性格本身有关系。

包括这次拍戏，我本来以为我会爆发。

很遗憾，结果没有。

首先一个是，我不太习惯那种情况下的交流。

这种交流有的时候会起到一定的作用。

很多导演现场一着急，骂人，突然会迅速解决很多事情。

但我不认为这是唯一的一个解决方法。

这种方式，你做完了以后，你自己也是不愉悦的，所以说不太会。

这可能跟自己早年间的生活经历也有关系，到处跑社会，石头的小尖尖早就已经被打掉了。

这次导戏，很多人都说我是他们见过的脾气最好的导演。

说希望我下部戏的时候“好好发一发火”。

我自己也是这么想的。

找机会得发一下，当演员的时候再发吧。

其实一直到前两年，我都觉得自己是青年演员。

记者采访我，我还说“我们这些青年演员如何如何”，结果对方记者猛然抬了一下头，我才知道原来说错了。

慢慢你就发现，比你早一波的演员，有好多都已经不太活跃了。

已经到了你们应该挑大梁的时候了。

包括这次我拍这个电影。

听起来也许有点酸。

就是你已经不是青年一代拼拼冲冲闯闯，或者你坐享一下市场的渔利就可以了。

其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中，获得了很多的东西。

所以你去做创作的时候，是不是应该稍微有点责任。

在前人的路上，哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米，再往前进一丝丝。

我觉得这是我们应该做的事情。

部分图片来源于网络

以前很欣赏黄渤，双商超高，演技精湛，带给观众无限欢乐。。。

看到豆瓣大批人给《一出好戏》打高分，被成功骗进，WTF！

一、细节BUG大船翻了里面的酒瓶居然完好无损？

天上下鱼居然只下在一个区域？

岛上N天过去了有些手机居然还有电？

能用快手短视频却不知道向外界发信息打电话求助？

张总要建立和谐社会瞬间出现一条大船，而且上面应有尽有？

小兴连个车都修不好瞬间能懂发电？

二、人物和剧情台词基本靠吼剧情进展毫无逻辑人性在极端的环境下虽然会变化，但本剧是逆向的，多年的家庭教育和社会教育会让你面对困境时素质会瞬间清零？

小王从热心导游为毛突然暴虐？

张总身价百亿为毛突然秒怂？

马进一辈子窝囊为毛突然变上帝？

有一个人物立得住？

群像人物智商基本归零，不需要演技，不塑造人物，各种发神经。

在资源不够持续多天后，大家居然还生龙活虎，体力无限。

不害怕资源枯竭，没所谓野兽攻击，要洗澡和美貌，感叹人类生存技能的强大啊，分分钟换个地方变乡村爱情故事。

三、有关隐喻隐喻可以，但没有丰满的人物形象和有逻辑的剧情支撑，不就是尬演和生搬硬套么？

评论里冠以人类社会变迁、荒诞主义这些大词，别丢人了！

为了宏大而宏大，为了转折而转折，为了隐喻而隐喻，你不配。

四，价值输出没有一个人物是可爱和有正确价值输出的那些英雄主义、大爱坚贞不也是人类进化的一部分吗？

也是人之所以为人的根本，这些俗烂的沟渠思维只是导演自身龌龊自私的意淫，这部电影只让我看到了自私、卑劣、墙头草这些恶俗的劣根，没有任何美好温暖的价值输出。

总之，这是一出没有生活经验的闹剧将近两个小时的乱吼和杂乱无章的配乐，会让你产生生理反胃。

去看看孤岛余生洗洗眼睛和脑子吧那才是人性，那才叫电影！

在进影院看黄渤的《一出好戏》之前，说实话期待值并不高，结果却收获了一个能打70分的意外之喜。

对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。

它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。

它在乌托邦里体察人性，并且将靶子对准了反思。

虽然在几个段落上，它还存在着不足，但这依旧是部可以一看的作品。

《一出好戏》主要设置了三个极端情境。

也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。

第一个，是天灾。

马进欠下债务，却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万，然而就在他狂喜之时，由于陨石坠海，一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。

苏醒过来的众人发现自己身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱，也正因此，之前的阶层观念不再。

“人民币”的价值衡量，在众人心中随即被清零，大家进入到求生的本能阶段。

导游小王当过军人，更有求生经验，于是接管了一切。

在剧本中，第一阶段，象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物，接着便是产生初级权力体制后的原始社会。

人的生存欲望被唤起，开始就地取材、制作工具。

强权之下的吃喝与劳作循环，不断逼迫着众人抛却自我的身份，来面对被隔绝的现实。

这时，马进为了六千万，不顾性命拉着小兴逃出岛屿，结果无功而返。

为了不剧透，暂且不全面地展开说后面两个。

但可以一谈的是，它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面，拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。

《一出好戏》是标准的三幕剧架构，但在剧本的内部却埋下了诸多细节，使得这个架构脱离出了套路。

当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。

比如，这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义，就是由资本积累的多少来决定的。

那位由于和伟饰演的张总，靠着龌蹉的手段上位，甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊，却都能获得在第二阶段的控制权。

这份成功，凌驾于他人的恐惧之上。

又比如，这个社会对于“疯子”的定义，就是由他人来决定的。

你无论是真疯，还是假傻，三人成虎，只要是为了个人的利益，就可以把你逼向被孤立的绝路。

甚至都不用逼迫，当第二个“疯子”出世，自然就被归为了“异端”的行列之中。

让人在悚然中发笑，在笑声中惊恐，是这部喜剧企图达到的效果。

看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。

几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。

这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景：山洞、倒置的大船。

话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。

如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。

它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。

值得一提的，还有不弱的群戏。

当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时，没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。

张艺兴的表现，对他自己来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。

很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。

甚至于，比起黄渤的马进，张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。

他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。

前后的反差之大，只要处理得好便会出彩。

于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。

上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。

张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。

必不可少，说说黄渤的表演。

他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。

他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。

一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

首日上映的结果，令人啼笑皆非。

前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。

对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。

但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。

嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。

去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？

客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。

可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。

他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？

其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。

一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。

主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。

达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。

电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。

按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？

这就是逻辑问题。

当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突 1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。

这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。

他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。

以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。

我当时就在想，如果是我，我服吗？

我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。

可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。

但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。

这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。

而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？

离开大船就有办法离开小岛了吗？

还是他并不认同大船的制度？

或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线 女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。

在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？

电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。

这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。

这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华 一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。

主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后： 关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。

这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？

电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。

既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。

但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）设定：与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。

在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。

而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。

（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。

只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。

但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？

），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。

这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。

（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。

但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。

）★角色二次设定：假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？

我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。

这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。

以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。

至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。

为什么是90天？

因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。

举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。

假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。

但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。

自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。

所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。

谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。

经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。

但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》★岛的世界观：“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。

让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：面对大自然怎样活下去？

参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。

猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。

所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。

不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。

而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。

”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。

”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。

他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。

而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。

（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。

不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。

但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。

尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。

他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。

这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。

在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。

我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。

可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。

岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。

起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。

但好景不长，有序很快转为无序。

搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。

孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。

在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。

失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。

故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。

”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。

后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。

随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。

事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。

有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。

和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。

回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。

和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。

但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

在《一出好戏》中，有几次社会形态的颠覆。

1 现代商业社会呈现：国外媒体纷纷报道对陨石坠落的计算结果&预测，中国广播则是看起来有学问、口若悬河、抑扬顿挫像极说书的一位“史教授”做客进行解说——国情不同，有点意思。

引出了马进坐在车里、马小兴修车时，关于买彩票、“穷人永远是穷人”等等的对白。

然后就是公司团建，车上对白。

这里，公司内部的秩序指向领导人张总及其手下。

金钱是一种权力的绝佳体现——普通员工会被随意开玩笑“吃屎都赶不上热乎的”，但张总一发话“我们是去吃屎吗？

”，开玩笑的人立马改口；马进买给心上人姗姗热饮，虽不情愿却仍被张总要走；导游想多讲几句，旁人塞了一沓钞票乖乖闭嘴；公司要上市，全体员工涨薪10%，大家立马笑得开心——以及马进发现自己中彩票时，欣喜若狂的样子。

崩塌：突如其来的巨浪撕裂了这一社会形态。

醒来以后，公司中所有的人都一同陷入了恐慌。

配合着天空中的雷电交加，所有的人都是迷茫无助的，全靠本能行动。

世界在崩塌，绝望在传染，第一个重燃斗志的人，正是中了彩票的马进——在此一世界之外仍有其他的希望，也就有着一定要走出去的决心。

尽管仅仅有决心并不能填饱肚子。

司机小王在次日出现——带领众人摘野果、捕鱼等等。

冲突第一次出现：此前并未“自食其力”的公司领导层在修车未果、不满饮食水平后，原本处于社会形态底层的保安/导游，开始了反抗，发生了口角以及肢体冲突。

新的社会形态出现萌芽。

2 原始社会重建：在野外生存方面，众人的能力都比不上司机小王，也正因如此，初始形态的收集型社会本能地选择了司机小王作为领导者——无论是提倡“有脑子”的马进，或者原本就是领导者的张总，在生存的面前都没有太多的话语权。

尽管他的领导能力仅仅是动物园饲养员水平——猴儿两年，狗熊三年。

小王提出了三点纲要：生存，生存，生存。

这当然也反映了当时社会的主要矛盾。

众人于是开始进行采集工作。

尽管心怀彩票的马进依然会怂恿兄弟陪自己闯荡，但在女神姗姗面前依然是个“不行”的人，同时回家不成被逮到会被教育。

作为领导的王，不仅免于劳动，获得女性资源（露西），同时对他人颐指气使，还可以进行挖苦嘲讽等等，在食物面前大家也没什么反抗情绪——甚至面对被挖苦嘲讽的马进等，有些幸灾乐祸。

然而随着生存能力的提升，更多的问题暴露了出来：司机王先生的统治是专横霸道的，他基本不具有同理心，也没有太多头脑，这也被张总抓住了把柄，导致了其后的分裂。

崩塌：在一次和马进共同被批评后，张总对马进讲了另外的纲要：时机的重要性。

当天晚上，张总即开启了嘲讽：“有口吃的就不错了，还想别的干啥。

”&“能让你们活着就很好了”&“咱们以前在公司是这样的吗？

”并带一部分人离开。

转移到了之前发现的废弃船只——物资丰富，住宿条件优良。

3 商业社会重建：张总不愧是老钱持有者，在原始社会人们也发现这片地域后，开启了商业模式——用扑克牌代替货币。

这里很有趣的一个点：大多数人并不会追究他所作所为的意义，而会直接问这种规则的更多细节，并思考如何通过社会规则谋利——也几乎立马适应了新的社会规则。

野菜和野果可以换海鱼和船上的物资，扑克牌用于计数，这些都是长期生存的意思。

史教授连忙夸他“体系都建立出来了啊厉害”的话。

大家开始井然有序地交换起了物资，然而拥有彩票的马进是不会满足此种现状的——他仍然期待着回到外面的世界，并因此种希望，与商业社会的最上层阶级，张总，撕破了脸——马进直接愤怒地扔掉了两张作为嘉奖送给他的价值很高的扑克牌。

马进和马小兴来到了去往大船路上看到的小船舱中，开始了彩票兑奖倒计时30天。

然而维持生存已不易，回家是基本不可能的。

想回商业社会也是不可能的——借鱼=挨一顿胖揍。

顶着紫青的眼眶，他能看见的是心仪女神拎着包包和张总聊得开心。

女神来给他送鱼，他也只能说出“女的就是方便啊！

”这类刻毒的话。

坍塌：第90天的来临，意味着马进的希望彻底破灭了。

不过老天爷兑了他的彩票，以一海滩的鱼的形式。

他的底层逻辑也在发生转换。

马进是想要复仇的吧。

4 乌托邦重建：马进对小兴说了他认为的纲要：一，积累；二，消耗；三，希望。

他积累稀缺资源，让人们用电线、手机等等来换鱼。

同时制造原始采集社会与商业社会之间的矛盾，使得人们在消耗中身心俱疲。

而后，通过小兴的电学知识，产出了超出当前普通群众生产力所能提供的想象力的高阶物品：电，以及随之而来的电灯、音响、手机等等。

然后画饼造梦。

“那得看什么是活着？！

”每一个领导者都有着绝佳的演说水平，他成功唤起了人们对外面世界的渴望，并构建了人们能为之共同努力的目标。

维持生存是本能，所以在打架时的人们会说出“我们得活着啊”的话。

但人们仍然需要一个生存的意义，这个意义由马进赋予。

这个希望不仅使他获得了财富、地位，更使他赢得了曾经遥不可及的女神的真爱。

崩塌：崩塌来自突然得知的外面世界的存在。

“船！

有大船！

那礼花piupiupiu地放着，那小灯dadada地闪着！

”马进和小兴都知道，如果回到了真实世界，当下的种种都会化作幻影。

无论是资本的累积，关系的缔结，都只能付作笑谈。

于是小王“被疯”了。

可惜只可惜谎言撑不了太久。

5 现代文明回归：此前，马进在史教授诹出的“岛上所有的女性要尽可能多地和不同的男性生育不同的后代”时提出了他的“爱情”观。

在小王“被疯”后，马进一边惶恐，一边却收到了女神的求婚。

“我吴姗姗，对着大海发誓，无论贫穷富有……”这一段也是我最受触动的地方。

做梦都想拥有的东西，此刻拥有了，却在心里觉得自己配不上，知道一切都是一场泡沫。

太惨了。

他又哭又笑，哭笑不得，心痛得生疼。

还是没忍住说出了“这都是假的”。

因为真爱之间该是真诚坦荡的，而外界是真是假是一个非常非常重要的问题——为什么“真假”这么重要？

这大概类似于知情权吧，也是道德选择中的一个重要议题，此处不展开讲。

马进最终良心发现，想办法发出了信号，让众人得以回到现代文明。

呈现：回到现代社会的人们，也回到了原本的位置。

小王依然做导游，只不过讲的是自己的故事。

史教授依然做媒体上的活跃学者，只不过讲的是石壁上自己的历史。

张总依然开着公司，马进依然是普通职员只不过似乎很安于自己的位置。

成为网红、接受采访之类，倒也算情理之中，只不过靠新鲜热度未必能撑太久。

人们也似乎都回到了原有社会秩序中自己固有的阶级。

唯一不同的大概是马小兴——他选择性失忆了。

马小兴作为工科技术直男、“二货小跟班”的形象出场，算是被马进“坑害”的对象，却也忠心耿耿。

但在后来却黑化了——小王的“被疯”也要归功于他。

其后，利用张总对女儿的爱要求其转让名下公司及房产，并决意把众人晾在一边儿的也是他。

虽然他对马进的忠诚和情谊几乎一直未变，但被欺凌压迫的经历仍然重塑了他的内心——在马进讲自己教主一般的计划时，是他加了一句：“我们要比他们更狠”。

马进直到最后依然保有某种道义的底线，但马小兴却失去了。

这种迷失是因为什么呢？

人类关系的本质是否正隐藏在他的黑化之中？

此外其实不是很想写爱情。

就不写了吧？

真爱应该是对等的。

其实小兴是对的，冰淇凌化了就冻不回去，原始资本的累积从来都不容易，占有资源的一方不会想要被抢，所以会更喜欢公平的交换。

也许马进和姗姗能在如同《倾城之恋》一样的求生场景中积累一些感情，也许马进会永远保持对姗姗的真心，但物欲横流，姗姗想要的“真的东西”也未必在几多年以后依然那么宝贵。

她描述前夫时只说“他就是一个不值得信任的人”，但信任又来自什么呢？

影片极力把姗姗描述成善良美丽又纯粹的女神，但即使双方心地如此赤诚，条件的不对等依然有可能在岁月的翩跹之中横生种种分歧和龃龉吧。

不知道了。

纵使真情无价，生活除此以外仍有着种种剧场，人能永远活在乌托邦的想象之中吗？

我似乎一直认为，如果想要得到自己渴望的东西，首先要不断修炼自己，使自己成为配得上的那种人。

马进其实也知道这一点，所以最后还是选择了戳破虚假谎言，电影也为此给了他一个好结局——姗姗会愿意留在岛上等他，也愿意在回到现实世界后依然伸出手。

还是要去相信的吧。

并且在相信的同时，努力践行。

我在爱奇艺上看的，没去电影院。

然后非常庆幸自己没有脑袋一热去电影院观看。

看豆瓣上各种分析，各种吹捧，有说讲社会伦理道德的，有说黄渤是精神病的，还有什么人类进化都出来了。

首先，既然故事背景是荒岛生存，就应该先把荒岛生存演好，否则后面的一切都是扯淡。

拍《极限挑战》，东西都是准备好的，演员上去动动逗个乐，大家都知道怎么回事，会心一笑就好了。

但拍摄一部荒岛求生的电影，生存二字不作为重点，甚至讲不明白，想表达什么都是空。

当然可以学周星星无厘头，可无厘头的电影是为了让人笑，无厘头从不当老师。

那么多人一起流落荒岛，一共过了144天，中间没人生病，更没人挂掉。

每个人的脸上有泥，头发里有泥，可里面的衣服却都是干干净净的。

大家嘴里喊着鱼鱼，要吃鱼，但无论从表情还是动作上，都是一副完全不在乎的样子。

更别说开头四天这帮人能靠吃果子度日，那岛上得有个苹果园。

而且一捞就能捞到够20个人吃的鱼，看的辣眼睛。

到后面揭竿起义，跟小孩过家家一样，什么资源都没有，几个人说我看不惯你，干干脆脆的就走了。

在那种环境下，宁愿饿死渴死也要讲个自尊，是大人干的事么。

是，明白电影想讲道理，但首先得符合逻辑，就像网络上那些胡诌的鸡汤文，本身就是架空的胡说八道，凭什么给人讲道理。

而且所有的道理都不是通过剧情拍出来的，是演员们口口声声的讲出来的。

想讲道理把高晓松摆在那直接讲就好了，拍个电影那么累干嘛。

再后面，出走的人突然就有了一艘船，船上还什么都有，船都倒过来了，被砸成两半了，酒瓶子杯子还完好无损，看到这里我真的目瞪口呆。

有了一张网，突然就能抓到无数的鱼了，讽刺渔民的钱赚的太容易么。

后面就越来越夸张，天上掉鱼，扑克牌当钱用，完全是在挑战观众的智商。

最后的剧情，船来了，谁骗了谁，一把大火，钢铁沉船都能烧个通透。

我承认，如果硬要解读，说这是部魔幻片，荒诞片，黄渤是精神病，生活在精神病院里，一切都是想象，所以大家的衣服都是白的，来的船代表12天检查等等。

似乎是说得通。

但，这类电影有个代表作，就是《少年派的奇幻漂流》。

抛开《少年派》的后续内容，它就是个完美的魔幻片，一部求生片，观众就算什么隐喻都不知道，单单看片子就很震撼，视觉上，逻辑上给你足够的理由，为什么派会和动物们出现在海上，为什么派擅长游泳，为什么在茫茫大海上，只有派能活下来。

前面的背景交代的清清楚楚，结尾给你无限可能，亦真亦幻。

他海上的挣扎求生，口渴，饥饿，生死存亡，观众都能切身的体会到，入戏了，再结合背后的故事，不禁感觉心中一凛。

这是真中带假，假中有真，看的有劲。

《一出好戏》呢，整个背景就没讲明白，各处都是不合逻辑，莫名其妙的感情戏，狗屁不通的人情处事关系。

如果是部魔幻片，配上一大堆自以为是的说教是为什么呢。

别说入戏，整个观影的过程就是一次尴尬旅行。

《大腕》里面有经典的精神病谈房价片段，但那就是在精神病院里说的，观众看到的是精神病，折射的是社会病态。

在一个荒岛上，如果要搞能者多劳，搞发行货币，电影得把这群流落荒岛的人逼到那个份上，不那么做不行。

电影如果做到了，不用讲道理，大家一看就明白，还会唏嘘感叹。

想当然的以为你知道的观众不知道，这不是观众看精神病，是在把观众当精神病。

就像，搞一群孩子在过家家，大人看他们一眼，他们回过头一笑说：我们在演假的过家家呢。

假上加假，这叫无聊透顶。

说，我有深度，所以一开始有汽车船，有陨石，有鲸鱼等等脑洞，其实开头真的不错。

那你应该顺着这个脑洞开下去，比如到了一个有奇异生物的岛，或者岛上有本应不是这个时代的东西，这样大家会明白，噢，你这个可能是有深意的。

《少年派》里，派遇到的种种奇遇，观众本身就会猜测，他是不是太饿了，产生幻觉了？

假亦真时真亦假，带着猜测看下去，观众的胃口始终被吊着。

而不应该乱开脑洞，还硬配上一堆说教，不疼不痒的来个《极限挑战》一样简易版的荒岛生存，把观众和电影想表达的内容完全隔离开来。

然后说，我有深度。

你以为《极限挑战》的受众群，就是电影的受众群。

差好多级别呢！

高考作文都比你有深度，差评。

《一出好戏》尽管是黄渤的处女作，但充分证明了黄渤的用心之处，他没有拍那些流水线生产的电影，取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材，华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。

当然，如果放眼整个世界，还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。

比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。

故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果。

——百度百科除此之外，还有俄罗斯电影《新地群岛》（又名《逃出冰魔岛》），这部电影比较冷门，豆瓣上只有1200人评价。

电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”，随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系，并且建造了新的规则。

由于食物有限，他们每天都会在广场集合，然后在首领发令之后回到房间，动作最慢的人就会被大家吃掉。

这样的生活维持了一段时间后，男主角想办法改变了这一局面。

当然，这里只是做一个类比，不存在谁抄谁的问题，类似的电影还有很多，比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。

寻找这些作品的相似点，你会发现它们都会分成好几个阶段，是层层递进的关系。

比如《一出好戏》，首先是第一个阶段，人们渴了就喝淡水，饿了就吃鱼，人们只有淡水和鱼，没有任何资产，而且食物和水源都来自于大自然，几乎没有生产力。

这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代，这是人类历史上第一个社会形态，人们生产力极其低下，无力同自然界进行斗争，为谋取生活资料必须共同劳动。

原始社会是没有剥削、没有阶级的，产品归社会全体成员共同占有，实行平均分配。

但渐渐的，小王成了首领，他命令他人工作，自己却坐享其成，这就有了剥削和阶级，从而引起了不少人的不满。

因此，原始社会结束，人们进入了第二个阶段。

张总发现的轮船上应有尽有，人们逐渐开始解决温饱问题，甚至张总还把扑克牌当做货币。

这对应的是人类历史上的封建社会，社会有了阶级、贫富分化，人类社会进入国家文明时代。

张总代表的是资本家，他掌握了整个轮船，他拥有了制定规则的权力。

而此时小王的派别成为了无产阶级，他们什么都没有只能向张总借，而且是借一还二。

贫富差距的出现，使得小王派决定打倒张总派。

再到后来，马进取代了张总，成为了岛上的首富。

甚至，电影还探讨了“通货膨胀”，扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思，而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。

此时，电影进入了第三个阶段，对应人类历史上的资本主义社会，众多资本集中在少数人的手上。

说到这里，我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。

小说中，“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界，99%的世界财产掌握在一个富人手里。

而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中，只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气，喝经千万次循环过滤的水，吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。

《一出好戏》也是类似的局面，马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西，其中最重要的就是手机。

为了看一眼自己的亲人，人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。

为了看一眼自己的女儿，张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。

（当然，此时张总并不知道外面的世界还存在）马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人，他们拥有这个岛上99%的资产，堪称是皇帝一般的存在。

而第四个阶段，就是现代社会。

一旦进入现代社会，马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在，他们仍然是欠了债的上班族，是社会的最底层，而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。

换言之，从第三个阶段进入第四个阶段，马进、小兴的地位会发生180度的转变，相当于从皇帝变成乞丐。

事实上，《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。

小兴的计划是，和马进两人偷偷回家，抛下岛上其它人，坐拥几十层楼的大厦，享尽荣华富贵。

可变故又随之产生，姗姗竟然向马进告白了。

因此，马进此时有两个选择：一是和小兴回家做富翁，将姗姗和其它人抛弃在岛上；二是留在岛上当老大，顺便抱得美人归。

（假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产，而且其它人都无法发现真的有轮船）电影演到这里，其实就有了三种结局，除了上述两种结局外，还有一个就是《一出好戏》本身的结局了：马进帮助大家回到了人类世界。

这种处理有利也有弊，弊端在于不够大胆，显得有点刻意为之，为了善良而善良。

倘若是马进和小兴留下来当老大，或者只有他们两人回家而抛下他人，可能会使得电影更加震撼。

（至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理，对编剧来说不算难事）但黄渤最后选择了以所有人回家为结局，这样的好处在于，电影实现了第三阶段到第四阶段的转变，一群人从资本主义社会进入了现代社会。

从第一个阶段到第四个阶段，从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会，正好是人类文明进化的过程。

表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事，其实是一部人类的文明进化史，马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人，再逐渐重新进化为现代人的经历。

1.一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。

两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。

特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。

比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！

”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。

但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。

姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。

舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。

而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.以及，让我不停腹诽的是：姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？

设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？

（岛上有淡水，这点也说得过去）以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？

就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。