全面回忆

X战后世界只有英伦三岛和澳洲适合居住的设定亮爆了，不知道美国人对曾经是英国殖民的的怨念还是什么……故事主要讲了一个主角参与殖民地独立运动，并摧毁英联邦总理彻底统治殖民地的阴谋23333。

还有里面对于机器人的设定真心赞爆了…优美的外形，流畅的动作，还有善解人意的AI十分令人着迷{但是最后那个黑色机器人{还是军用型统帅级别{大概}}居然一拳打不死男主2333}最后最赞的就是男主在片头进入的那个Rekall公司所引发的一段剧情。

所有之后发生的事情都和开始的那个黄毛店员说的一样，“秘密银行账户，密码信息，为反动组织工作，也可能为总统工作，为何不是为两者同时工作。

”要么他是最终幕后boss安排了这一切，要么这一切都只能算是Rekall公司为男主提供的回忆服务。

可以证明这一切是男主回忆的证据还有四个，1)为什么警察要进入Rekall公司杀掉所有的店员，2)之前在男主胳膊上印刷的反动纹身在出Rekall公司之后不见了。

3)男主的名字在开头给出的恐怖分子那有给出。

4)很明显secreet agent-flie:94422686已经打进了男主的身体。

抛开影片华丽丽的视觉不说吧 我从男主选择绘忆开始虚拟设定自己的想法。。

并不单单是他的梦境造成了他的困扰 就像影片最开始他老婆说的 也许是自己带给丈夫太多的压力 造成他各种梦境的幻想 男主的压力也同样来自现实的社会 当男主辛苦的在自己岗位工作N年 且业绩优秀却依然让新人顶替升迁的机会 只因为他来自殖民区 而新人来自联邦区 而且学历社交等背景皆比男主优秀 这令他纠结的同时想在残酷现实里找到发泄的出口 所以他执迷选择绘忆，男主由于自己的殖民身份而屈居人下这直接造成了他在绘忆的世界里构想出自己成为殖民区的英雄人物的设定 而来自联邦区的新人让他设想成代表反叛的一方 在虚拟的世界里他选择了特工这一身份 这让他可以实现在现实中无法完成的事情 例如 拯救世界 其实在选择进入绘忆公司时 已经代表他选择了逃避现实 在针管注入他皮肤的瞬间 已经与现实脱离 进入了模拟设定好的程序世界 瞬间转换成特工的身份 敏捷的身手聪慧的大脑 脱胎换骨另一个自己……直到他成功躲避追杀 片尾处打出的巨大广告牌揭秘了这一谜底 绘忆 所以他至始至终都没走出绘忆的世界（以上纯属个人想法）

今年哥伦比亚成了重拍专业户了，有个蜘蛛侠还不够，还要来搞这部当年这么邪恶，这么激情，这么智慧的cult 片。

新蜘蛛侠因为有了小清新的Marc Webb与加长加萌版的Andrew Garfield 以0.3略微优势在IMDB领先原版，但其票房还是不及当年，如果加上10年的通货膨胀率应该说是远不及当年。

可见名门正娶的大房要比添砖加瓦的二房在观众的心里领先优势。

无论什么事情第一次在我们大脑中留下的印象往往最深，虽不一定却好。

再看这部全面回忆，改编自Philip K Dick’s 短篇，柏拉图在《理想国》里说，士兵对敌人，医生对病人，官吏对民众都应该哄骗。

Philip 说，我们不但要哄骗，我们更要对他们进行洗脑。

剧情基本是”全面抄袭”当年施瓦辛格1990年的版本。

一位蓝领工人被自己惊心动魄梦惊醒，醒来发现自己只是一介草民，幸而有娇妻一枚安抚劝慰。

次日在工厂流水线上经同事启发决定去一次rekall, 让自己的大脑冒险旅行一次。

结果引发了血战，发现妻子原来是被派来监视自己的特工，而自己则是独裁政府手下头号特工，因为叛变而被洗脑。

怎么说好呢，电影拍得没什么不好，虽然Colin Farrell 不如阿诺德那样威武，但打起来一样敏捷, Kate Beckinsale 不如Sharon Stone 那么美艳，但多年的Underworld 经验也不乏那吸血鬼们邪恶的性感，倒是Jessica Biel 作为正义善良的大房出现时，少了许多两小无猜的铺垫，表演显得僵硬又生疏，眼泪流得机械又程序化，像是他的战友而不是爱人。

导演Len Wiseman 把场景全部设计在了地球上，一头是United Federation Of Britain, 坐落在貌似伦敦的某城，一头是The Colony ，是在澳大利亚。

一头是文明现代化的大都市，一头是光怪陆离的唐人街，像极了银翼杀手中的洛杉矶。

作为特效专家的 Wiseman用尽苦心的让Colin 跑啊，跳啊，滚啊，撞啊，打啊，再跑，再跳，再打，然后是飞车，电梯，飞船，上天入地，无所不能。

武器装备先进了自然不用说，跑龙套的也美观了许多，如那三乳女。

如果Wiseman 要委屈地问为什么只给他6.3， 人家Paul Verhoeven拿了7.5，我想擅自代影迷们的回答一下：1.抄袭别人的作业 要扣1分2.没有融入自己的想法地去抄袭别人的作业再 扣1分3. 小新一般的Colin 完全没有阿诺德那种Cult 气质好不好 扣 0.5 分4. 严重超标的特技，Colin 跑啊，跳啊，滚啊，撞啊，打啊，踢啊，毫发无损。

这样的标准即使是人家Diehard Yippee-ki-yay也得死上好几回了吧，何况Colin 这样的小册老 扣0.3分5. 让传奇的Bill Nighy出来5分钟就死掉，没有充分利用他的才能 扣 0.3分6. 让Kate Beckinale 穿得很性感得追来追去却给Jessica 始终穿一身军服，偏心 扣 0.3分7. 把大英帝国重塑为日不落殖民帝国，严重缺乏战略眼光，严重缺乏想象力，如果是我肯定搞一个刚果共和国或者中华帝国，扣 0.3 分好吧，Wiseman你不要再郁闷了，还是去拍你的 Underworld吧。

如果有人要翻唱老歌，那就需要融入新的元素加入自己的情感，你的重拍只相当于卡拉OK水平，在家里唱唱吧，伤财劳命的。

大多数对科幻片的翻拍和装修没什么区别，虽粉饰一新，但是结构和空间不会有太大的改变，让人刚开始新鲜，但是久了便觉无味，甚至会让人怀念老装修。

《全面回忆》便是这种片子，虽然刷新了世界，但是刻板的故事本身却仍旧索然无味，科幻只是件外衣而已，从头到尾不断的打斗让人看得疲惫，看到头这也无非是一个科幻版的谍影重重，除了CG打造的半汉化科幻世界让人眼前一亮，也基本上找不出什么出彩的地方，这部科幻片基本没有什么风格可言，东拼西凑又一板一眼，靠武力打出了一副酣畅淋漓的流水帐。

影片最让人惊艳的地方便是在于对科幻城市的刻画了，这简直是一个汉化失败的银翼杀手之城啊！

那一闪一闪的霓虹灯和逼仄密集的房屋和水道上的破败建筑充满东方元素，虽然是一副破败黑色之气，但是却让人印象深刻。

影片中对两个世界对立的挖掘轻描淡写，一切可以扩展的元素全部服务于此片的动作戏份，各种让人眼花缭乱的打斗虽逞一时之爽快，但是过后去的也快，影片中的所有角色都非常的平面，缺乏挖掘和敲打，一副标准化的嘴脸，打斗戏再精彩也弥补不了其他方面缺失带来的平庸无力，相比于八十年代的原作，上升了画面没有上升故事，便让天平倾斜拉，这只能让这翻拍片在综合素质上逊于原作。

其实故事简单并不是问题，能把简单的故事讲的好听才是大学问，这点卡梅隆大神便做的极好，伦怀斯曼显然不知道什么叫文武搭配，过于重视动作戏份削弱了其他的部分，这一路打下来虽酣畅淋漓但是难以让人记住，酷的没有个性。

影片联邦和殖民地之间的很多设置经不起推敲，剧情关于回忆元素的设置也实在是鸡肋，食之无味，弃之可惜，还不如两房太太的互掐互抓有意思，自从来了《盗梦空间》，大多数关于回忆的片子都要跪了，真真假假，孰是孰非，大房二房都融为一团浓浓的拳脚，从头舒展到尾，一句话也不多，一句话也不少，一切都在流水线的案板上鲜艳着。

原版的CULT味在这部片子中也荡然无存，虽重新灌予朋克之黑暗风格，但是朋克的也相当没有个性，纯粹停留在视觉刺激，并未深入这部片子的骨髓，相对于《银翼杀手》那种从外到内烂到骨子里的朋克之气，《全面回忆》的朋克只单单停留在视觉阶段。

其实原作的很多细节具有很强的趣味性，但是新片在这方面真的很无趣，科幻片发散奇幻的细节在这部片子鲜见。

就连经典的三奶女都带上了胸罩。

说点其他的，其实好莱坞一直非常喜欢翻拍科幻片，因为科幻片本身具有很强的时代性，科幻片中的科幻图景设置是一套可以无限更新的外衣，本身来说，科幻片中极其重要的一个卖点便是视觉奇观，从电影艺术早期梅里爱拍摄的一系列科幻片开始，科幻片便主要是以视觉奇观（装饰性很强的戏剧化电影）为主要卖点，这是主流的一种科幻片路线，从《月球旅行记》到《大都会》再延续到现在的很多传统科幻片，都是把故事构架在一个虚拟但是细部纹理又非常细腻的世界中，这是一个全新的不存在的世界，这是一件科幻做的外衣，科幻片外衣下，往往包裹的是动作、惊悚、冒险、爱情等类型片，这种片子亦如《阿凡达》、《机械公敌》、《星球大战》、《银翼杀手》等等，从广义上来说，没有任何科幻片是单纯的科幻片，科幻更像是一层外衣，其里面包裹的都是基于现实的戏剧。

但还有另外一种非传统的科幻片，如《这个男人来自地球》、《k星异客》《盗梦空间》等等，根据他们的思想构架和内容的比重，这些片子又可以细分成另外类型的科幻片，除了单纯的以科幻+类型来区别之外，这些片子理应存在更好的归类方式，笔者才疏学浅，搜罗之后未见这种归纳分类，但是这确实也是一种非常好的分类方式，因为从这些归类中我们能看到不同时代的人类象想力所关注对象的改变和重组，还有对科幻真正的一种思考。

《全面回忆》很有诚意的照顾了大部分的观众，制作精良，画面火爆，但从内到外都是一股流水标准之气，虽有猛力，却没有精神上的一股激情，比起几十年之前的原作，它也显然输了精气神。

原版其实是个哲学问题，即什么才是真实？

你所看到的听到的，你所笃信的，乃至于你的整个记忆，你的人生，你的观念，是真实的么？

面对不同的解读，怎么样才能确定你所谓的真实？

类似的问题，不妨对照《Animatrix》黑客帝国动画版里的一个故事：Kid Story。

里面的Kid，坚信自己所处的世界是不真实的，是个幻觉，每天都都在迷惑和痛苦中辗转反侧突然间情节就像激流一样变得停不下来，Neo的启示、特工的追查、逃亡，乃至最后的大结局。

他绝然的选择相信Neo，相信另一个自由的世界，纵身一跃！

片中的结局，是他清醒了过来，在“真实”的世界里。

但是片尾的另一幕，却充满了亦真亦幻的哲学问责-在他原本世界里，他的“葬礼”上，有人这样评价：这些孩子总想从这个世界逃离，于是总觉得有另一个不同的世界，其实不是的也就是说，完全的反转也是可能的，所谓现实世界不真实，另有真实世界，不过是个幻觉。

这个令人汗毛直竖的问题，在原作里面，也摆在了阿诺德的面前。

原作科幻小说篇幅似乎不长（尚未拜读），但是似乎已经达到了很高的境界，这个责问基本上是唯心主义的核心问题了。

人类心智，没有办法去验证类似于“缸中之脑”一类的猜测，也就等于从逻辑上彻底断绝了对这个世界真实性作出判断的可能性。

怎么办，是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？

原作给出了一个近乎于宗教般的回答什么是真实，基于你的选择。

你选择相信什么，什么就是真实的！

于是一个类似于小市民YY人生般的故事，一下子升华了！

从真真假假的疑问起始，到你个人的抉择为终点，在平凡中突然间醍醐灌顶一样的给出了天启。

不愧是CyberPunk的祖师爷。

所谓GIS、Matrix不过是后来小字辈了。

原作中，阿诺德的身份，三重间谍的三次逆转，是故事的表象。

本相则没有标准答案。

你可以对故事作两种完全不同的解读，而且两者都是可以解释得通的。

一个就是故事的主线，所谓小市民的人生是编造的，火星历险是真实的；另一个则相反，小市民的苦闷人生是真实的，火星历险不过是Recall公司的产品。

这个核心Idea在本作中被完整保留，但有趣的是，结局却和原作反转了-原作结局暗示火星历险的真实性，但是本作最后几个镜头，却暗示历险的虚假！

这也是本作仅有的几个亮点了。

其他的梗，都讲述的过于仓促，因而缺乏力度。

为什么说原作的讲述更完整呢。

关于你选择什么，什么就是真实这个理念，其实无所不在。

无论是阿诺德特工身份的多次逆转（到底选择哪个身份？

），还是变异人的站队（选择变异人弱势群体一边艰苦奋斗，还是站到强势一边跟着喝汤？

），乃至于最后变异人头目临死都要嘱咐阿诺德，听从你的心，你的人生“只”基于你的“现在”选择，而不基于你以前是谁、做过什么？

不禁令人想起《Serenity》里面牧师的临终，也是一样的对船长吼：管你相信什么没所谓，你至少给我信一种啊！

宗教在西方文明中，实在是深入骨髓班的存在啊，连个科幻小说，转来转去，都TMD的转角处突然碰到上帝。

相比之下，本作的叙事实在仓促，搞来搞去，变成因为爱而抉择的故事了-你没看错，本作其实可以总结成“二女争夫”（汗）。

吐槽的解读如下：各位苦闷的男淫，即使艳若桃李、毒如蛇蝎的美女老婆，也无法把你从枯燥无聊的生活中解救出来了吗？

你的春梦没胆子向老婆坦白是吗？

没关系，去Recall公司罢，心想事成，你的所有梦想，即使限制级的，也一定可以帮你实现。

现场操作、无效退款，不必担心自己不够帅、不够坚挺，YY的世界里这都不是问题；不必担心象起点网文一样烂尾挖坑，保质保量，一切YY，尽在Recall、Recall、Recall于是，在有S特征的凯特.周芷若.贝金塞的温柔乡里面，觉得自己抬不起头的男主，具备M特征的科林.张无忌.法瑞尔，不顾一切，跳进了婚外恋的深渊之中（对，这个深渊比地球直径还深）。

另一个S女王（但是可以偶尔客串M假扮清纯），杰西卡.赵敏.贝尔，和凯特.周.贝金塞，上演了二女争夫血溅华堂的瑰丽篇章，二（母）虎相争必有一伤，且看鹿（夫）死谁手，请关注新版《Tocal Recall》PS，结尾反派BOSS身为总理居然相当能打，至少黑带一个啊，是要cosplay什么普经VS杰森波恩之类的吗？

很多年以前，貌似还是在CCAV电影频道看过阿诺的《宇宙威龙》，多年以后记忆里只剩下锈红色的火星表面和负压状态下五官肿胀的要爆出来的画面。

以至于看这部新版《Total Recall》的时候，如果不是影片之前的宣传，我完全无法将所谓的“全面回忆”和“宇宙威龙”这样两个风马牛不相及的名字联系起来。

尽管豆瓣里文艺青年打分平平，但是个人而言这部片子还是很赞的。

动作场面火爆流畅，情节明晰（当然也可以说直接），美女养眼，特效合格。

尽管飙车肯定不如《速度与激情》，枪战和打斗比不上《敢死队》，特效比不了《阿凡达》，但是商业动作片所有的元素基本上都做到了平均水准以上。

而且相比近期许多滥竽充数的翻拍（《Dredd》之流），保留了老版许多令人印象深刻的元素甚至对白（特别是预告片里众人关注的三奶吧妹：），还能适当有所创新（The Fall和失重下的一场枪战，虽然在物理上有点坑爹）。

对于没有看过1990版原作的人来说，“植入记忆”+记忆嵌套这样的结构，也比《盗梦空间》那样不装逼看影评很多人压根就没看懂的“留给观众想象空间”要亲民而好接受的多。

很多愤青一见到片里中国元素比较负面就打负分，只能说他们的品味就适合看吃饱睡好的功夫熊猫。

至于来商业动作片找世界观和人生观的文艺青年，请出门右转找喜羊羊与灰太狼。

为了比较，重温了1990年阿诺版的《宇宙威龙》，从现在的眼光看当年的动作片自然是粗糙无比。

阿诺招牌的打斗场面没有终结者那样的钢铁衬托，在粗糙的镜头下运用也显得生硬，更不用说道具，那些直鸥翼式的汽车明显是纸板道具，动起来颤巍巍的。

火星殖民之后还在用小手枪打斗，而且小手枪还能击穿气密墙这样的情节也让我对未来人类的智商捉急不已。

但在当时的商业科幻片而言，本片的剧情架构其实可算相当精彩了。

许多动作场面的设计20年之后仍然可圈可点。

BUG当然都有，两部片子最大的危机实际都很坑爹，一个靠着一车厢的士兵就准备占领“两极”之一，另一个外星人靠着烧开水就生生在半分钟内烧出一个大气层还一个人也没烫死。

但无论如何，这两部片子放在同年代的商业动作片里都可称得上水准以上的佳作。

很多观众抱怨，时下不少动作片的好东西都在预告片里了，进影院一瞅，发现正片就是个加长版预告，大失所望。

笔者保证，同样的情况不会发生在这部《全面回忆》，本片追逐打斗之层出不穷，特技效果之花样繁多，即使把两分半钟的预告片加长到25分钟，也难以概括全貌。

其中既有房顶追逐，也有大厅枪战，既有悬浮高速公路上的追车，也有男人对男人、男人对女人、男人对机器人各种肉搏，看到最后我完全数不清一共打了几场，脑子里塞满了奔跑的人影、掀翻的汽车、布满墙壁的弹孔和硕大的火球。

但尽管打的缤纷多彩，一切却都像例行公事，缺少《终结者2》一枪劈开T-1000头颅，《虎胆龙威2》约翰点燃汽油，《碟中谍》阿汤哥吊在空中那样令人过目难忘的新颖画面，像是一场没有主题的宴会，热闹是热闹了，散场后没什么可回味的，甚至被太多的甜点和香槟弄得有点腻。

有了最先进的电脑特效助阵，所有恢宏场面都完美无瑕，主角们也很卖力的摸爬滚打，用身体狠狠撞击各种钢筋水泥，影片充斥了精心算计的匠气，唯独少了一缕灵感迸发后的触觉，未能如上述经典动作片一样，把工业流水线产品升华为包裹着商业外衣的艺术品。

只能满足于在影院图个乐呵，要重看就会审美疲劳。

与处理动作一样，本片在剧作上也走“多快省”路线，严格遵循好莱坞爆米花“打一打，说一说”的惯例，文戏武戏就像大四分了手的情侣一样各走各的，绝不重叠。

寻找真相的过程如同拼图，每次激烈对抗后就出现一块碎片，集齐碎片后就大干一场，阴谋破灭，情人团聚，瞬间皆大欢喜了。

当然，你绝不能回头去琢磨剧情，否则浮现出的漏洞之多会让你患上密集恐惧症。

导演很清楚情节经不起推敲，所以把节奏加速的跟那列地心列车一样快，大家爽过就够了，千万别再为难他。

正如很多影迷指出，本片的主创和新世纪许多动作导演一样，也患上了《谍影重重》症候群。

作为谍影迷，确实很难忽略那么多似曾相识之处，尤其是连场景和道具都照搬。

但本片捕捉到一个大多数模仿者的盲点，主角与杰森•伯恩有一个共同的精神内核，爱用低科技对抗高科技。

伯恩的对手坐拥21世纪初最先进的跟监技术，而他依然用圆珠笔和硬皮书作为致命武器。

本片主角唯一借助的高科技是变身颈环，结果一上阵就被警卫识破，其他时间，无论敌人如何火力威猛、铠甲坚固，他所用的无非拳头、枪械和炸弹老三样，颇有点《虎胆龙威4》科幻版的味道，一查资料，原来是同一个导演的作品。

不过笔者认为，在科幻片中执着的拒绝高科技并不明智，主角徒手击败机器人虽符合“知己知彼”的兵法古训，但还是在影院里掀起一阵质疑声，怎么看都难以置信。

相比之下，伯恩在《谍影重重3》开头用一部手机就巧妙钳制了CIA的庞大监控网，就相对可信的多，让人忘记这仍是剧作虚构。

《全面回忆》的动作比伯恩前三部曲加起来还要多，但主角展示智慧之处寥寥，还不到伯恩十分钟的发挥，小说作者菲利浦•K•迪克如果还活着，看到他的名作被改编成一部科幻包装的《敢死队》，可能会很不高兴，毕竟在90版中，以肌肉出名的阿诺都比他更爱动脑子呢，更别提引人深思的《全面回忆》电视剧版。

除了《谍影重重》，影片进入第三幕后还有不少《黑客帝国》的影子，砖墙剥落的地铁，雨中的搏斗，弥赛亚向先知一样爱故弄玄虚，寇海根说话则有史密斯特工的腔调，殖民地的遭遇犹如锡安城……黑客迷们能够很轻松的找出更多对应。

其实这个故事借用黑客的世界观并不高明，造成了高潮和结尾刻板而仓促，但也有好处，有助于移植《黑客帝国》中赛博朋克的调调。

影片开头，浓郁的赛博朋克气息就扑面而来。

画面笼罩在一片夜幕，瓢泼大雨下个不停，到处都是湿嗒嗒又黏糊糊的，隔着银幕仿佛能嗅到那股发霉腐烂的味道。

殖民地外景不乏高科技的点缀，但整体毫无未来文明的建筑美感，凹凸不平的建筑肆无忌惮的争抢空间，主角逃跑时还很敬业的撞到了许多疑似违章建筑，怎一个脏乱差了得。

艳丽而俗气的霓虹灯举头皆是，喧嚣中透着廉价，令人联想起物欲横流、乌烟瘴气的红灯区、赌博街。

街道上多种肤色的人摩肩接踵，拥挤不堪，雨棚下坐满无所事事的三教九流，通向秩序大陆的车站中人满为患，一切都勾勒出人口的饱和与生活质量的低下。

主角家中的窗户不时有车灯闪过，伴随着呼啸声，生存环境嘈杂，居民的私人空间得不到保障。

综合一切，十足是一个科技过度发展后精神颓废衰败的未来世界，充满末世情绪。

影片几乎完全在黑暗雨夜展开，只在片尾才见到黎明阳光扫清了阴霾，这和《银翼杀手》等赛博朋克名片是同一个思路。

延续小说和旧版影视，本片继续打“记忆不可信”牌，并十分专业的将之维持到了最后，在软科幻剧本里还算是比较认真的，由此引出的一些滑稽台词也令人莞尔，比如主角对自己说“我信不过你”，或见了女人惊呼“是你”却又认不出来。

对于记忆的多重质疑在原版中只是稍加暗示，阿诺想起了往事就一干到底了，而在本片中主创有意加强思辨成分，特意增加一场主角在大厅中与黑人上司对质的戏，说到激烈处，几乎令观众的信任天平失衡。

但似乎又有点弄巧成拙，既然引起了观众的好奇，他们一定会问，究竟如何辨别真假呢？

编导让弥赛亚用“听从内心”简单作答，但这远远不够，按照影片叙述，记忆如此容易被伪造，谁又敢说主角最后的记忆一定可靠呢？

其实还是留个《盗梦空间》之类的开放式结局更好。

本片是一部面向男观众的电影，而且不适合带女友或老婆同往，不是因为它是科幻动作片，而是其中对婚姻的嘲弄态度，总是把矛头指向女方，谁叫她是个反派间谍呢。

这一段“夫妻开战”，单独拎出来几乎有点《史密斯夫妇》的味道，酸溜溜的喜感。

如果你是个对现任爱侣心怀不满、又无力摆脱的男人，去影院看看《全面回忆》吧，做一场两个小时的REKALL梦，幻想你是个英雄，有个帮你对付前任的新美女，她有前任的大部分优点，却没有前任的缺点，最关键的是，她对你的爱，不是用机器伪造的。

文/方聿南

你最不愿相信的 可能是最真实的——《全面回忆》影评初看本片的时候，被它酣畅淋漓的情节推进节奏所折服，立马向这部科幻动作大片给了五颗星满分。

时隔一年再看本片，却从中读出许多耐人寻味的生活感慨。

人心真的很脆弱，片中男主人公道格可谓是现实生活中众多男性的缩影，事业受挫，生活不济，夫妻关系冷淡。

他去绘忆公司时内心对彻底改变生活的渴望是很强烈的，只是在这样一个动作节奏如此之强的影片中，观众注意力已全然在火爆的场面上了，无暇对人物内心作进一步解读。

加长版影片结尾给道格手臂一个特写镜头，向观众交代了他的特工身份终是幻觉，看似是对之前情节的一个反转，其实用意颇深，使得对整个故事的解读也和原版有了根本性的差异。

在这样一个幻境中，道格与曾经梦中的女孩梅琳娜邂逅，逃离妻子所在的政府组织的追捕，甚至枪杀了自己现实生活中的妻子和朋友，恰是超现实主义所要表达的人内心的欲望，而原版却仅仅只能解读为一部科幻谍战片，这也是很多观众打中低分的根本原因。

在现实生活中，道格日复一日辛苦地在工厂一线挣扎，回到家后妻子也已睡去，夫妻生活极其冷淡——片中有句对白提到了他们已结婚七年，正应了那句“七年之痒”。

如此百无聊赖的生活与道格真正想要的形成强烈反差，这才导致了道格会在影片开头做这样一个梦，梦见自己挣脱枷锁，与梅琳娜一起逃跑，但梦终究是会醒的，现实依旧是残酷的，所以在梦醒之际，道格并未成功出逃，最终还是被抓回去了。

做梦显然已经满足不了道格逃避现实的渴望，恰好此时同事迈瑞克介绍他去绘忆公司，所以道格去绘忆是必然的。

而绘忆老板跟道格的那段谈话其实对理解本片至关重要。

道格认为“幻觉再怎么真实也始终是幻觉（An illusion, no matter how convincing, is still just an illusion.）”，因为他知道从幻觉中醒来亦如从梦中醒来，能清晰地与现实区别开来。

但老板却说：“客观上说，你完全正确。

但从主观上讲，我向你保证，会完全相反。

（You're right, objectively. But from the inside, subjectively, I assure you, it's quite the opposite entirely.）”看来完成绘忆之后，人是无法分辨是幻是真的。

在之后的幻境中，道格枪杀十名武警，回到家中妻子的反应首先是不相信，这也从侧面反映出在现实生活中道格就认为妻子对自己是不信任的，甚至因为自己难成大事而争吵过——做这样的一个推测也在情理之中。

随后，妻子面露狰狞，虽是一个拥抱却叫道格窒息，甚至一直到本片结尾，妻子始终扮演一个步步将自己往死里逼的角色，更能反映出在现实生活中，道格长期忍受着妻子一方带来的压力而喘不过气来。

这里有一句台词容易忽略，妻子说：“说实话，难道你真的相信，我这么好的人会嫁给你这种人，跟你住这种鬼地方吗？

（Deep down, did you really believe someone like me would marry someone like you, live in this shithole?）”看似是为了证明妻子是乔装的特工而设计的台词，其实用意远不止此。

可能以前他们争吵过，这句话反反复复出现在道格的脑海里；也可能并非真的是妻子一直在咄咄逼人，而是道格自己内心的写照——妻子很漂亮，又是政府部门的工作人员，道格为无法给妻子提供一个更好的家庭环境而自责。

结婚七年了，没有小孩，这是何原因？

最重要的原因是因为工作繁忙，无暇照料孩子吧。

幻境中发生的事其实是一直照着道格所希望的那样发展下去的——逃离妻子的追捕，有人暗中引路，与梦中女孩梅琳娜邂逅，甚至梅琳娜手上有相同的疤——直到他同事哈瑞突然以一个说客的身份出现。

哈瑞说这是绘忆事故，他已陷入昏迷，是绘忆把自己带进来希望熟人可以帮他从这样一个幻境中走出来，不然将会永远困在这幻境中。

而此时梅琳娜却一直教道格不要相信。

这一幕似乎又很熟悉了。

我们在做选择的时候，总会跳出两个自己，一个对自己说要这样做，另一个对自己说不要。

哈瑞有一句话很重要，他说：“我的话不像我说的，是因为你想这样。

你要明白我只是哈瑞的意念，其余的都是你自己的想象，其实都是你自己，都是你自己。

（I don't sound like me, Doug, because you don't want me to. You need to realize, I'm merely the idea of Harry. The rest is supplied by your own imagination. It's really you. It's really you.）”最后一句重复的表达，就是为了强调这一切都是幻觉。

可最终，道格选择继续顺着自己的欲望，幻想了哈瑞游说存在一个漏洞——其实妻子没上班——枪杀了哈瑞。

有网友戏称，本片告诉我们一个道理：要杀就杀话最多那个。

哈瑞在道格寻找真我的路上似乎是一块绊脚石，但是我们理性地去解读一下就会发现，如果道格听了他的话或许就能醒过来，但是道格没有。

他和我们一样，喜欢事物朝着自己希望的方向发展，即便周围的人苦口婆心地劝你认清事实，而执迷不悟的其实是自己！

在道格之后的寻找真我的路上，革命领袖马提亚对他说：“谁都想知道自己真实的一面，但他们不知道那个答案是在现在，而非过去。

（It is each man's quest to find out who he truly is, but the answer to that lies in the present, not in the past.）”马提亚也有一番意味悠长的说教，可看作道格的自我审视。

过去的就过去了，不必计较是什么样，我们的心要感受的是当下——活在当下。

最终，道格英雄般粉碎了寇黑根的阴谋，一切是那么令人满意。

可当一切该划上句号的时候，妻子又突然出现。

这其实是一个信号，告诉道格在任何时候，即便是沉浸在胜利的喜悦之中，也不能忘了妻子，忘了亲人。

道格挣扎、摆脱，最后开枪杀死妻子。

妻子倒地，死不瞑目，天空下着雨，周围仍是一片阴霾。

之后，太阳升起，但是雨仍然没有停。

对于英雄主义的动作片来说，黑夜散去黎明到来的场景可谓比比皆是，其象征意义家喻户晓。

但道格却隐约觉得哪里不对，揭开手臂上的纱布去看，发现没有绘忆印记，明白了这都是幻觉。

既然这都是幻觉，其实顺着道格的欲望，他大可以像幻想出梅琳娜手上的疤那样幻想出自己手臂上有这样一个印记便是，但他没有。

他抱着梅琳娜微微一笑，一般可解读为他对这样一次幻想之旅尤感欣慰。

可是，从另一方面来说，其实道格的意识是在逐渐清醒的，想走出这个幻境的。

上帝向来吝于向世人给予失而复得的机会，尤其以死亡最为残酷，不给人任何弥补的机会。

其实妻子的死对道格来说震撼巨大，毕竟他是爱妻子的，这丧妻之痛从潜意识里被激活，是他想弄明白是幻是真的动机，否则道格可能一直昏迷不醒——就像一些网友评论的，认为道格最终是昏迷不醒的，不过他们忽略了道格去看手臂印记的动机，这一看说明道格是自己想要醒过来了。

所以，这一笑也包含了对妻子尚在的激动。

如果片尾再加一个场景，道格从昏迷中醒来，给守候在身边的妻子一个拥抱，我不会感到意外，幻境已经结束，生活还得继续。

我们平时总对身边的一些关心感到不耐烦，但其实我们明白这些都是出于爱，主人公道格也和我们一样，而这一场幻境给了他面对现实的勇气。

整部影片随剧情发展透露的人物心理大抵如此，但是中间还有几个问题值得思考：1、道格一共有两次从昏迷中醒来的机会，两次有什么区别？

前一次是同事哈瑞闯入他的幻境。

这一切本是按照他的想法进行下去的，可是受到外来事物的干预，所以他最后选择继续下去，拒绝相信这是幻想。

而后一次是道格枪杀妻子让他自己想弄明白这是否真实。

这和我们平时睡觉做梦其实很像。

当我们做梦的时候一般是不会想去证明这是不是梦的，不管周围世界多么荒唐，我们都不觉奇怪。

当别人要叫醒我们的时候，梦正做得香甜，自然不愿意醒。

但当我们觉得差不多该醒了，也就自然醒来了。

2、这是否是一次绘忆事故？

这确实是一次绘忆事故。

主要是这样的幻想跟道格的生活结合得太紧密了。

他直接将妻子塑造成了一个恶人。

如果不是事故，按照老板的意思，道格醒来后理应无法分辨真假，回去不跟妻子离婚才怪。

在绘忆的过程中，老板说要中止但药物已经进入血液的那一段到底是真是假，是最耐人寻味的。

我想有八成的东西是真的。

老板发现道格不适合做这样一个绘忆，所以决定中止。

但药物已经进入血液，所以道格还是进入了幻境。

至于老板说他本来就是特工什么的，估计是药物的作用已经使道格开始幻想了。

后来他们找哈瑞去干预，结果干预失败，道格沉迷于幻境的诱惑不能自拔，最终直到妻子死亡才逐渐清醒。

3、绘忆究竟做了什么？

我想绘忆所提供的服务，并不仅仅是写好故事，把故事植入人脑，而是给消费者一个背景，让消费者在这样一个背景下自由发挥，这样形成的记忆才会更真实。

所以这样营造的幻境和梦是一样的，我们完全可以将它和梦进行相同的分析，我也正是在这样的基础上来进行分析的。

否则这就是一部失败的作品，仅仅是以火爆动作场面为卖点的商业片，但我宁信这是一部上乘之作。

如果导演用说教的形式向我们传达这一思想，恐怕观众人数会少一大半。

导演巧妙地用科幻动作片的形式展现出来，让我们在影院里享受着视觉的震撼，观后回味时又感受着心灵的震撼。

当然就像我标题所说的，你不愿相信的，可能是最真实的，或许这真的只不过是一部无内涵的动作特效片，只是我一厢情愿地强加了这样的思想，我也像道格一样，在这样的幻想中无法醒来，陷得越来越深……10.28 有感而作

上周碰见一洋人，英国公司的，但听口音又有美国腔。

没把握，问他Are you from Britain? 他没正面回答，就说了句，I am from Ireland。

然后又加了一句，Belfast。

我一下明白了。

Belfast 明明是联合王国治下的合法领土，但他就是不乐意口头认是女皇陛下臣民。

就像当下香港人或台湾人被人问到Are you from China一样，他们的标准答案是，我是香港人，我是台湾人，压根儿不接China这茬儿。

在有殖民历史的区域，这种回答虽然算不上政治正确，但对于当地人来讲，是复杂而稍有敏感的。

扯了半天犊子，Let's get back to the movie。

《全面回忆》这类科幻电影不是我的菜。

但影片一开场设置的未来世界格局让我虎躯一震。

N年之后，世界由于生化灾难，全世界只剩两块地儿住人，一个是以伦敦为中心的英联邦（UFB），一个是位于澳大利亚的殖民地（Colony）。

英联邦是世界的中心，基本上人类的高端管理阶层；殖民地是提供劳动力和资源的低端环节。

两地交通通过穿越地核的穿梭运载工具（Fall）实现，耗时17分钟。

呵呵，超棒的隐喻。

科林法瑞尔一出来，我就感觉这部戏找他演太对路了。

结合开篇提到的Belfast哥们儿，再加上英国老是出肖恩康纳利这类名为“英国人”，实为苏格兰闹独立急先锋的酷人，妄测法瑞尔这位纯爱尔兰兄弟更能抓到到殖民地反抗入侵和强权的精髓。

影片中对于反抗英联邦的战士们是这样定义的，they are resistance, not terrorists（他们是抵抗力量，不是恐怖分子）。

好了，事情在这里起了变化，影片在此处提出了当下世界大是大非的问题。

顺此逻辑，一直闹分裂搞暴力的爱尔兰共和军，巴斯克的埃塔，甚至是阿富汗的塔利班等等倒底是抵抗力量，还是恐怖分子。

影片就此就有了比较宏大和有争议的探讨。

影片中英联邦的世界是阳光、科技、整洁，居民以白人为主，身光颈靓、除了那个野心勃勃的大坏蛋，正能量充盈其间。

相反，殖民地的世界是阴暗、猥琐、肮脏，居民以亚裔、拉丁裔和斯拉夫裔为主，最狠的是连小姐都是有三个波的生化变种（兄弟我看到此镜头时小小干呕了一下）。

我纠结的是，阳光天堂（英联邦）要以拓展生存空间的名义拆迁并解放人间地狱（殖民地），而殖民地欲抗无门，最后还是被来自出身于英联邦特工后被感化的白人兄弟法瑞尔所拯救。

这他妈又回到了《阿拉伯的劳伦斯》的主旋律！？

传说导演怀斯曼擅长拍哥特类大片，看完此片，非谬也。

影片中，殖民地的场景设计让人叹为观止，巨赞其层叠的街道和迷离光影中流动的水和人。

那庸俗的霓虹、那满坑满谷的中文招牌、那极具九龙城末世纪气质的潮湿街道、那一看就是取材于曼谷或是鲁镇的小桥和撑艇，混乱而生机勃勃！

估摸怀斯曼导演当年没少看港片，没少到亚洲旅游。

移民国外的朋友回来都总结，外国都他妈是好山好水好无聊，中国才是又脏又乱真舒服! 兄台，你选哪一个？

可能是因为“美丽心灵”的影响，对结局总是抱有幻觉的定义。

看了很多影评，却没有提到说结局的问题。

我仍然相信道格的朋友劝他回归现实是真实的，一切只不过是一场绘忆罢了。

只是他仍然不愿意回到平庸的现实，想要做一场彻彻底底的英雄梦。

而最后他从昏迷中醒来，他的老婆说，“我们终于成功了”。

也许是在暗示他终于从幻觉中醒来，只是他没见到爱人手上的弹孔，这个弹孔是他通往幻觉的信号，那里有他对特工的记忆，有和他生死与共的爱人，于是他又一次沦陷了。

无论如何，他回不去了，老婆已经成为了敌人，要如何再次接受现实，重拾旧爱。

影片的结尾再一次出现了绘忆公司的广告牌，男主一时间有些恍惚，他的心里还有很多的不确定。

只是，他愿意选择这样的自己。