拉合尔茶馆的陌生人

《拉合尔茶社的陌生人》带给我的冲击，不亚于9.11.9.11 之后，Changez这个来美国寻梦的巴基斯坦年轻人的命运被改写了。

之前，他拥有常青藤大学高材生的学位，毕业后被顶级投行选中，并很快成为最年轻的合伙人。

与此同时，他还得到一个白种女人的垂青。

命运中的主要目标得以锁定，并即将固化，又一个美国梦在地平线上若隐若现，唾手可得。

变化来得那么突然，让他措手不及。

在海外做完项目返回美国，他被立即带走做严格的“体检”，周围的人突然像看到E.T一样重新发现Changze，虽然他什么也没有变。

那些被美国梦遮蔽的鸿沟一下子出现在眼前，如同糖衣一般：我们差不多都忘记了药其实是苦的。

几番冲击。

记住，是几番，否则“命运弧”的出现就太过容易。

这也是许多电影、小说常犯的错误：主人公的转变容易得像手中的“乐高”玩具。

在土耳其做一个书店的项目时，Changez心中最软的部分被击中，加之上面说的“几番”蹂躏，他拒绝了对这家书店的“收购”和“整合”，他意识到，在“创造股东价值”的不可触碰的圭臬后面，还有更广泛的人的价值。

如果把这部片子解读成宗教电影就错得离谱了。

Changez从投行离职后，他的签证也不得延期，他必须离开美国，梦的成立和抽离同样的迅速。

他回到巴基斯坦后，一场新的“十字军东征”正如火如荼地展开。

他成了大学教授，中情局把他列入了“激进学者”中的一员，确实，“基地”也在积极拉拢他。

悬念出来了，他会不会成为圣战组织中的一员？

电影的开头，是一个在巴基斯坦的美国学者被绑架，一个记者（中情局的卧底）前来“采访”Changez，其实是来探路的。

Changez给他讲了自己的身世，并提醒他“从表面上看，事情往往具有欺骗性”。

他的提醒并没有得到重视，几千年的鸿沟之下，同饮一杯茶都会显得困难。

茶社之外，学生正与警方和中情局对峙，原因是警方相信被抓的美国人的线索，就在这个学校里面。

事情越来越难以控制。

Changze轻轻地就点破了记者的真实身份，摊牌势在难免，以暴制暴就在眼前。

终于，擦枪走火发生了。

人质被处决的照片发到了记者的手机上，与此同时，他正好看到Changez在发短信，这让他坚信是Changez用短信告诉了同伙，让他们处决了人质。

混乱中，他挟持了Changez夺路而逃，一名学生被击毙。

记者被救了出来，Changez抱着已经死去的学生，神情悲戚。

车内，中情局官员告诉记者，学者其实在早些时候就被处决了，Changez不是嫌犯。

记者把抢来的Changez的手机打开，发现上面的短信是发给他姐姐的：“我没事，很快就回家了”。

结尾，Changez一众人埋葬了死去的学生，他们没有嘶吼复仇，没有号召圣战，“…已经有太多的泪水流进这条河里，已经有太多的血流进这条河里…擦干眼泪，为未来祈祷，一个没有独裁和暴君的未来…”西方人是不大有可能用这样的视角写书拍电影的，因为他们太过傲慢。

本片改编自布克奖提名作品，原著者为巴基斯坦人。

西方人在最近的这个千年与东方的竞技中获得了领先，于是把整个东方变成了他们想象中的“他者“（the others）。

如同片中那个女人在与Changez做爱时说，”我感觉在和另一个男人厮混“。

此刻，我们无比钦佩萨义德的眼光和洞见：相对于西方，我们都是”另一个“，都是西方人随意打扮的”小姑娘“，东方没有identity，即使有，都是西方赋予的。

因此，当他们告诉我们，吕燕是个美女，我们都必须跟进，虽然我们都知道，无论从东方审美的哪个角度看，吕燕都不是美女。

（对不起，我没有诋毁吕燕的意思，她只是偶然成为了西方的另一个符号而已）东方和西方都号称自己找到了fundamental，傲慢的人们在扮演上帝，甚至僭越。

本片的英文名是Reluctant fundamentalist，“勉强的原教旨主义者”。

那么，Changez是么？

他差点，不过是在fundamental这个词从基地领导的口中蹦出来之前，因为这个词让他想起在做项目时，他老板也经常念叨“我们要搞清楚fundamental“，意思就是要搞清楚所谓的“基本面”：哪些人工是可以裁撤的，哪些资产是可以鄙弃的，世界的本质就是数字，数字中没有任何的感情成分，我们用数字衡量一切。

基督教文明和伊斯兰文明的冲突不是昨天才开始的，上千年来，双方各有胜负。

抛开这一切不论。

伊斯兰的激进组织，比如本拉登，是否就等同于伊斯兰呢？

在某些人的眼里，世界就是二元的，要么是新月，要么是十字架。

9.11之后的西方世界，更是将这种二元论调推向了一个新的高潮。

受此影响，阿拉伯世界集体哑火，其实，本拉登扔给西方的炸弹，羞辱的不仅是西方，同样他也在羞辱自己族类。

那些“被代表”的沉默的大多数，在哪个族群中，都是被绑架的对象。

影片的小细节尤其值得品味。

为何Changez的转变发生在伊斯坦布尔？

当那个城市还叫君士坦丁堡的时候，那是西方的东都。

此城的陷落，是西方永远的痛。

这就势必导致西方对土耳其的复杂心态：你住在我们的老屋子里，你却不是我们一伙的。

而脚踏着欧亚两地的土耳其，心态就更加的复杂：往西，你伸出手去，西方人带着手套跟你握手；往东，你张开双臂，东方人说你的袍子已经脏了。

我跟谁是一伙的？

Changez航行在博斯普鲁斯海峡上，瞻东顾西，情何以堪！

这种人性电影，最重要的是能挖掘人物内心思想的细腻画面，经历重大变故很容易会改变一个人对这个世界的看法，以及会对以前的生活进行思考，会让你知道到底这人生该怎么过才会觉得有意义？？

补了这部12年上映的《拉合尔茶馆的陌生人The Reluctant Fundamentalist》，是因为里兹阿迈德，他刚不走运遇到了开挂的霍普金斯老爷子，错失小金人。

《金属之声》里的表现足够好，甚至片子本身有点为表演奖定制的属性，可惜了。

女导演，少数族裔，话题性，这片子要是搁现在估计会更有影响力，阿迈德角色完成的蛮不错，故事本身有一种现在电影比较少见的观感——就像…嗯…阅读一本畅销小说，或是一篇长篇报告文学。

上一次类似的感觉是在看伍思薇的《真心半解The Half of It》，一种畅销青春小说的质感，温润治愈。

同样，没什么刺激度也同样在颁奖季没啥动静，唉…弥足珍贵的是，他们并不着急输出，不贩卖刺激，不疾不徐充满耐心。

回忆起来，上世纪90年代到2000年初，这种质感的电影还是主流，这种文学基调虽然也是畅销文学属性，但仍然追求对复杂世界和人性的诠释，需要观众自愿安安静静坐在影院里两个小时，就像那个时候畅销文学至少还具有文学属性，需要你至少有看完一本书的耐心和…勇气。

那个现象级的“刺激1995”年颁奖季 ，代表了这种潮流的巅峰，这是我能想到的主流电影最具能量的形式了。

或许是到推特（微博）出现，这一切开始改变了，激烈刺激性的片面输出变成了主流，流量至上影响从基础创作逻辑的一切，我们越来越难看到这样的作品了，就像我们越来越没办法读超过140个以上的文字了。

在拉合尔茶馆，我们笑谈生死如果讲述阿富汗人悲欢离合的《追风筝的人》曾让你感动的泪如雨下，如果从伊朗精英家庭的视觉揭露伊朗现代化进程中的弊病的《纳德和西敏：一次别离》曾引发你强烈的共鸣，那么，这一部刀刀见血的反应一个被双重文化撕扯的巴基斯坦人面对复杂政治环境的困境迷茫与求索的《拉合尔茶馆的陌生人》绝对是你不容错过的经典。

伴随着民族风浓郁的中东音乐，一个走在街头的美国人被蒙面人绑架并塞到一辆车上带走了。

音乐还在继续，声色犬马的夜，好戏才拉开帷幕……穿着红色长袍的男主出现了，不知道为什么，那一抹鲜艳的红色，像是谁人的血液，在燃烧。

本来只是想看一个中东的文艺片，但是电影从一开头就告诉我，这将不会是一部轻松的电影。

两个男人在拉合尔的一家茶馆聊天，一个是大学教授，一个是专栏作家。

但是，身份从来只是一种伪装，用以藏匿我们真实的面目。

原来被绑架的美国人也是一个大学教授，他的名字叫雷尼儿，而随着谈话的深入，两个人开始互相撕开对方的伪装，那个叫昌盖尔的红袍巴基斯坦男人除了是一名大学教授，还被怀疑为是基地组织的一员，而那个叫鲍比的专栏作家，则是中情局派来借采访之名套出被绑架的雷尼尔教授的下落的。

昌盖尔请求鲍比认真听完他的故事，不要断章取义。

昌盖尔曾经在18岁的时候留学美国，作为一个没落的巴基斯坦贵族，他想在人人平等，每个人都能实现自己的梦想的美国有所作为，出人头地，反哺全家，毕竟，作为诗人的父亲是无法拿出丰厚的薪水的，而家里已经举步维艰了。

从知名的常春藤盟校普林斯顿毕业后他进入了一家高端的咨询公司，从此大展拳脚并因缘际会的与老板的侄女有了感情。

虽然人们对中东人的误解始终如影随形的伴随着他，但是远大的前程和美好的爱情让他热血沸腾，对于评估的天赋和勤奋加班的表现更是让老板刮目相看。

如果没有9-11，也许他之后就是平步青云的走到美国精英的阶层，拿到美国的绿卡，住在上东区，成为又一个美国梦的践行者，但是没有如果。

9-11之后的美国，像是被踩到尾巴的猫，所有的中东人在他们看来都有且只有一个身份，那就是恐怖分子。

美国人的爱国主义每天都在街上以不同的形式展现，那些包着头巾，留着大胡子的人首当其冲。

虽然有佳人在怀，又得上司青眼另待，但是，他是不可能带着那一副中东人的长相安然无恙的生活在9-11之后的美国的。

在机场，他被人带到一所四壁透明的房间里，被迫脱掉全身的衣服，暴力的检查简直是对人尊严的践踏，也许在那个警察带着手套把手塞进他肛门的那一刻，他心里理想主义的某些东西，轰然崩塌了。

回巴基斯坦参加姐姐的婚礼，婚礼上，一个人不小心打碎了一只盘子，面临丢掉工作的风险，父亲拦住了他去向老板求情的路，对他说，你同情这个人只是因为你看到了他的脸，你想想你现在工作，大笔一挥就让无数人丢了工作。

你得想清楚自己是做什么的。

然而父亲在他的心目中却不再有权威性，他不关注父亲究竟写些什么诗，他只知道现在他才是整个家庭的经济支柱，甚至于眼前的这场婚礼，也是得益于他的工作，父子之间的对话不欢而散。

然而回到美国之后的他，却不得不承认自己苦心经营的生活正在分崩离析。

他留了一脸大胡子，引来同事们私下的猜忌与讽刺，其实从他开始决定留胡子的那一刻，他就已经踏上了返乡的路。

生活还在继续，他因为优异的业绩被提拔为公司最年轻的合伙人，当他从拥挤的格子间换到独立宽敞的大办公室时，我在想，当他站在，曼哈顿摩天大楼53层的窗台边时，想起自己水深火热的国家和受苦受难的同胞，是怎样的心情？

他被派去评估一家历史悠久的土耳其出版社并合并那个出版社，他受到了社长的讽刺，因为作为一名诗人的儿子他竟然想要合并一家为传播中东文化做出卓越贡献的出版社。

社长在和他一起吃饭的时候给他讲了一个故事，在古土耳其，一些基督徒的孩子在小时候被奥斯曼帝国抓走并抚养其长大，最后成为穆斯林军队的禁卫军，而且等他们长大后，他们会被派去杀死自己原来的父母，毁坏过去的田园。

其中的讽刺意味不可谓不明显，虽然昌盖兹极力反驳自己不是那种忘恩负义的人，但是，过去和女友的矛盾，美国社会对中东人的敌意，自己在两种文化之间的迷失，一切的一切早就是他不堪重负，而社长用意深厚的一席话则成了压死骆驼的最后一根稻草，更何况，那本他从来都不知道的土耳其语的旁遮普地区诗人集上的父亲早已经击溃了他的防线。

在上司恨铁不成钢的愤怒中他结束了工作并辞职了。

在幽怨的背景乐中，收拾好一切行李，与女友分手，回到母国巴基斯坦。

经过雷尼尔教授的推荐成为一名大学教授，他开始为了巴基斯坦的明天而奋斗，他必须要做点什么了。

鲍比说他在美国与中东之间做出了选择，但是，昌盖兹却被美国人在9-11之后失去理智的仇恨被迫的站在了巴基斯坦的一方，他挣扎过，但是他失败了，但是最后他幡然醒悟，决定为自己的祖国发声。

时光在拉合尔茶馆凝固，外面的世界一片狼藉，警察冲进校园肆意逮捕有嫌疑 的学生，学生们集体示威。

而重大嫌疑人昌盖兹气定神闲的喝茶之际，却不免提心吊胆，因为中情局一直在一各种方式不停的骚扰他的家人，打断他叔叔的肋骨，乱翻他的办公室，想用强硬的手段让他屈服。

我必须活在一种真实里。

这是他放弃美国梦的理由。

美国号称民主却肆意干涉他国内政，在中东处处点燃战乱的火苗。

昌盖兹曾在课堂上讲：我们要擦净剑上每一滴入侵者的血液，这好像给听众上了一盘未熟的肉，当社会不景气时你可以以此果腹，但若长期以此为食，你会生病的。

而这段话却被鲍比断章取义，并通过他接触基地组织领导人的行为判定他也是一个圣战者，殊不知，这正是昌盖兹提醒他认真听完他的故事不要断章取义的用意。

他劝诫自己的学生不要以暴制暴，他也拒绝了基地组织领导人加入圣战组织的邀请。

但是，象征着自负傲慢的美国的中情局是不会相信的，或者说，他们拒绝相信，粗暴的定义别人已经是一种美国传统了，就算是在拉合尔工作7年的鲍比也不例外。

冲突随着时间的流逝急剧恶化，场面忽然剑拔弩张。

最后一张牌被掀开，原来雷尼尔教授也是中情局安插在大学里的线人，鲍比就是经过他引荐开始为中情局工作的。

故事的最后，雷尼尔教授被杀害，鲍比腿中一枪，而昌盖兹的助教萨米尔却永久的与世长辞了。

一切只因为鲍比认为昌盖兹做了手脚，在告诉他雷尼尔教授可能的藏身之所后又发出消息派人杀了他，但是，昌盖兹其实真的只是给他姐姐发了一条报平安的短信。

当鲍比终于有时间看到那条：I’m safe,home soon的短信时，至少，那个写民主专栏的美国人，开始了更深的思考。

这部电影闪回式的拍摄手法使得故事高潮迭起，那两个小时的时间里我完全沉浸在电影的声色光影里。

好久没看过这样高质量的一部好电影了。

人生中第一篇影评，基本上是对电影脉络的一个梳理。

而且由于只看了一遍，疏漏肯定在所难免，考据癖们就不要和我讨论细节了。

本来想就美国梦和民主价值观进行更深的探究，但是毕竟才疏学琴能力有限。

全篇令人回味无穷的除了最后一段萨米尔的葬礼，就是那一段昌盖兹在课堂上讲的话了，他问学生有没有一个巴基斯坦梦？

一个不牵扯移民的梦，就像我们把乞讨的碗放在别的国家面前，然后我们会鄙视他们，过了一阵之后，我们会鄙视自己。

答案不言而喻。

这是一部深刻的电影。

主角怀揣美国梦，作为巴基斯坦的没落贵族,以过人的聪明才智和低调谦逊打入曼哈顿上流社会，成为了资本主义的顶端操作者之一，但却在一连串事件中渐渐感受到穆斯林文化、身份与这个国家的冲突和矛盾不可调和，最终坚决地走出曼哈顿的镀金而冰冷的世界，放弃文化差异巨大的爱情，回到故土。

回到巴基斯坦，他发现那些所谓的爱国圣战分子们虽然貌似占领道德的高地，但确是同样的愚蠢、极端和冷血。

主角从热忱到尴尬、失望、气愤、迷茫，这一心路历程，电影中刻画得淋漓尽致，入木三分。

他作为两种文化的交集，不可避免的被卷入到冲突中，伤及家庭安危，这是他的悲哀，也是人类的悲哀。

五星10分。

拉合尔茶馆的陌生人大幕一拉开就长靠短打一众武小生的架势，但一亮嗓却是褶子生的文艺范，有够内涵。

反恐的大旗迎风猎猎招展，旗下却是一个有志青年的成长心路历程。

奋斗、迷茫、幡然醒悟、坚守。

人常说：四十不惑，而男猪脚这货早熟呀！

他能早早的就知道自己真正要什么。

要么说：老子英雄儿好汉，人家他爹是个诗人。

导演：米拉·奈尔 主演：凯特·哈德森 列维·施瑞博尔 基弗·萨瑟兰这部电影讲述了一个911事件之后的发人深省的故事，相比起之前种种美国人自己自怨自艾或自我怜惜的911后遗症电影，本片的人性视角高度更胜一筹，汗牛充栋的反思911电影，很少有如此能站在中东人视角，剖析阿拉伯世界的创伤，毕竟这个事件的受害者并不只有美国人，也包括阿拉伯人，甚至如果从战争角度来看阿拉伯人是更大的受害者。

美国人根深蒂固的帝国主义心态自然十分容易流露在艺术作品中，虽然很多电影在表达上也的确令人感动，那些无辜的美国人在承受着灾难过后各种各样的磨难，无论是痛失亲人或英勇救人，还是团结一心众志成城，都不及本片朴实真诚的站在阿拉伯世界的角度来审视这个事件来的深刻，无辜的人都是值得我们为其默哀的，如果站在人性的角度，对任何国籍差别的怜悯都显得狭隘，也只有如此的包涵才是真正的公平。

这部电影作为威尼斯电影节的开幕影片，所展现的宏观视角和博大胸襟令电影值得关注，而且导演在电影技巧层面对影片的把握精准，两条叙事线索，一条紧贴片名在拉合尔茶馆中展开的对谈拉开了故事的帷幕，另外一条以阿拉伯人为主角的插叙线索则将整个故事娓娓道来，聚焦穆斯林个体，从最初的美国梦开始，直到因为911而遭受的不公，进而揭开美国梦虚伪的自由和民主，最后回归到个体的遭遇，并通过一个人的结局代表整个美国和穆斯林的矛盾冲突，启发观众思考着文化差异背后更多的是误会还是不可调和的仇恨，或许那先入为主就误解只是美国人以貌取人的不公。

说这是痛定思痛后的反思有点儿俗套了，但这样的创作肯定是经历了时间的沉淀后才会出现的冷静和深沉，值得肯定的真诚态度令人敬佩。

在那一刻我应该感受到悲伤或愤怒，可我却只能感受到惊讶“多么大胆的行为啊”，冷血被那种胆识所带来的震撼盖过了……我不是在庆祝那三千条无辜生命的逝去……但在良心占据上风之前，你能说你从未因此而感觉到片刻喜悦？

因为有人以这种方式使傲慢者低下了头。

昌盖兹（changez）在看到911新闻时先是震惊，然后下意识地露出笑容。

我相信除了美国人以外，大部分人都会对这句台词和这段表演产生共情（尤其当下）。

我们可能不愿承认自己潜意识里有这样的情感，但其实并不矛盾，我们人性中的善良和道德感，让我们同情冲突背后无辜性命的陨落，越是如此，我们便越痛恨宣扬、制造冲突的既得利益者，他们傲慢的以为贪婪可以没有代价，他们傲慢的以为代价可以转嫁给他人。

电影以昌盖兹在拉合尔茶馆与美国记者鲍比的对话为框架展开。

鲍比实为间谍，试图调查一名美国教授被绑架事件，两人在猜疑与试探中展开心理博弈，鲍比主观认定昌盖兹参与了这起绑架案，昌盖兹则要求鲍比把他的故事听完再做论断。

影片用三个阶段来叙述昌盖兹的经历，第一段是他追逐美国梦（寻求身份认同），第二阶段是美国梦的破灭（身份认同的撕裂），第三阶段是觉醒与回归（在夹缝中寻求出路）。

在第一阶段，昌盖兹为了抛弃家道中落的贵族身份，进入美国精英社会，他尽了一切努力，几乎成为了美国人眼中宣传美国梦的模版。

他从普林斯顿毕业后进入恩德伍德·山姆森（缩写US，这里是个美国资本霸权的隐喻），并与艺术家艾丽卡（Erica，暗喻America）相恋。

眼看就要完成身份转变的同时，911的发生褪去了美国人的面具，也令他为迎合美国而做的一切努力化为泡影。

第二阶段昌盖兹在机场被安检带走要求脱掉西装和衣物，此处没有独白，而玻璃上911画面的倒影巧妙暗示了昌盖兹压抑的情绪。

感情线上艾丽卡的态度转变也暗示着美国自911后从新自由主义快速转向保守主义（缅怀前男友是一个非常直白的比喻），而昌盖兹的巴基斯坦身份被作为先锋艺术置于展厅时（隐喻东方文化被作为西方猎奇式的消费），他深刻地意识到自己“他者”的身份。

在身心的双重打击过后，他开始思考自己的归属，但无论如何，他都得出了一个结论，美国已经把他归为一个潜在的恐怖分子，而这仅仅因为他的出生和长相。

在茶馆谈话期间，鲍比有三次试图说服昌盖兹，第一次鲍比叙述他曾经在阿富汗当记者的经历，这段经历让他选择了现在的立场，他企图唤起昌盖兹的美国身份视角，但昌盖兹用他的故事有力地反驳了鲍比，美国并没有给过他选择立场的权利。

第二次鲍比用了非常老套的说服方式，许诺利益。

这将故事引入了第三个阶段，昌盖兹与美国的彻底决裂缘于一个土耳其出版公司估值项目，昌盖兹为了拉近关系说出自己父亲的诗人身份，却遭到对方的讥讽，“如果你父亲是个诗人，你应该为你现在做的事情感到羞耻”。

随后在饭局中，他又用土耳其禁卫军的故事启发昌盖兹，这段揭露了第三世界精英在他乡文化异化尴尬处境，这个寓言故事引用地非常巧妙，昌盖兹替英国人裁撤出版社经理正是土耳其禁卫军故事的现代化版本复刻，带给他的冲击足够让他彻底放弃过去追求的身份，从而回到故乡拉合尔，而在得知其想法后，美国老板的恼羞成怒也彻底印证了他口中美国人的傲慢。

在老板的眼里，昌盖兹不过是他培养的异国战士，如果不能为他而战，他就什么也不是。

电影在谈话和记忆闪回间游走，节奏在慢慢加速，警察进茶馆抓人，以及CIA不断地催促不但完成了转场，也把紧张感逐渐注入到整个基调中。

这是巧妙的变奏处理，让整个气氛伴随摊出台面的价值螺旋上升，从视觉上也给观众以喘息。

鲍比最后近乎哀求的说服让昌盖兹产生了松动，昌盖兹的故事终于让鲍比放下偏见，放下身份，用人的共性和为个人和群体的福祉恳求昌盖兹给他线索，这看似是昌盖兹的胜利，但影片设计了一个反讽结局，美国人的傲慢又一次引发了不必要的冲突，如果这是一部好莱坞电影，鲍比做了美国电影里所有英雄都会做的事——惩恶扬善。

但此刻，在洞悉事实的观众眼里，他却是个冥顽、盲目的小丑，他将在痛苦中反省自己的傲慢和鲁莽，而昌盖兹则在第二个结局中成为真正的悲情英雄，他没有选择宣扬仇恨，一如他拒绝了两次”Fundamentalist”（US老板代表的经济原教旨主义以及伊斯兰激进分子的宗教原教旨主义），他的双重经历让他看清冲突是个永续的循环，仇恨只能让人陷入“非此即彼”的盲目，从而变成别人的生意。

所以他在葬礼上念出了让人们放弃仇恨的悼词：已经有太多泪水流进这条河里，他们让我们不要以萨米尔的名义复仇，已经有太多的血流进这条河里，他们请求我们不要诅咒命运……要为一个没有独裁和暴君的未来而祈祷，来吧，带上你心爱的人，告诉雄伟的太阳，留住它珍贵的光芒。

影片用简单的话语和人生片段塑造了一个多维的昌盖兹，changez寓意改变，每个事件都让主角发生了转变，包括身份的改变，思想的改变、价值观的改变（估值在影片里也多次出现），每一次改变都让他更接近真实的自己和世界。

影片没有在反讽处收尾，而是增加了一个相对温和的结局，也让影片没有停留在对傲慢的批判，个人的改变如何转化为群体意识的改变，从而影响制度变革，消除无效的冲突和分歧，才是影片留给观众思考的问题。

为什么是”茶馆“？

为什么主人公回家后开的是”茶馆“？

首先，西方人喝的是咖啡，喝酒。

茶馆里没酒，茶对于他们仅仅是摆架子用的，其实不懂。

而东方人，东方人的文化是茶。

酒则须佐以佳肴，亲友高朋，吆喝行令，欢笑歌舞。

其实茶馆也是个真正可以融合不同人，不同价值观，不同文化背景的地方，一个真正和谐的地方。

那个美国”记者“是茶馆的陌生人，这个”记者“所象征的美国”文化“是茶馆的陌生人。

他们摧毁茶馆，摧毁文化，把自己的价值观强加于其他任何文化之上，强加于其他任何人之上。

德国诗人歌德说：不深深了解其他外语的人，其实连自己的母语都不懂。

社会学家认为，不深深了解另一种文化的人，也不能理解自己生长的文化。

中国传统佛教认为，不入世则无所谓出世。

没有经历过多元文化文化的冲击和洗礼，就无法真正理解“文化”和文化的差异；不能理解文化的含义和文化的差异，没有经历过多元文化的碰撞，就就无法真正学会在多元文化环境下和谐共存。

米国的问题，不在于他们不懂多元文化，不懂多元文化和谐共存，而在于他们从来鄙视多元文化环境。

这个由各国移民，难民，冒险家，被本国文化环境排斥者，或排斥本国文化环境者，及其所有这些人的后裔组成的国家，并没有意识到他们从来没有真正了解任何一个民族的文化和价值观，他们早期艰苦的生存环境令他们认为： 生存第一，存在第一。

任何人，任何文化，任何价值观都要臣服于这种存在--他们米国政体自己的存在---具体一点，其实是他们米国上层建筑，既得利益者的存在。

本片的主人公经历过这个欲海的沉沦，他的父亲，家人，乡亲帮助他看到了所有“中产阶级”和“小企业主”所掩盖的高资产阶级和大企业主们的利益之外的，这个世界上每个渺小的个体的利益，以及在这些”渺小“的每个个体眼中，这个世界运作的方式。

他经受了多元文化的冲击和洗礼，他觉醒了。

作为既得利益者的一员，他不愿意放弃自己的文化背景和价值观，他不愿意放弃尊重自我而被利益所左右。

他因此被”教会“成员攻击，压迫，凌辱，他开始质疑这个存在和利益”宗教“。

作为一个既得利益者，他很倒霉；但作为一个人，大写的”人“，他很幸运！

这部电影就是由一些”幸运者“创作，制成。

这部电影是世界各地的人文主义精神者呼在唤他们的信仰的声音，他们的信仰：多元文化和谐共存下的人文主义精神。

这个信仰就是人类进化的基础，就是人类走出地球，成为银河”帝国“成员的基础！

每个人生来就被定义和分类，当生命既成以后，你所能做的就只有来丰满这个定义和分类。

然而这种分类却不能单纯的用二分法来进行归纳，也就是说，人和人之间不能单纯的用概念来区分，因为看不见的灰色地带依然存在。

在少数情况下（宗教或者政治），人和人之间的分类非常简单，也就是说非黑即白，正是这种简单的分类导致了很多错误的认知。

在《拉合尔茶馆的陌生人》这部电影中，影片一开始就对角色进行了分类，这种分类基于种族，也是本片的核心。

整部电影可以说在解释族群认知这种意识形态，也就是说，当你用族群认知来解读一个人的行为的时候，你会以基本的分类要素为界限，然后在界限之类对其他种族的人来进行行为上的分析。

大多数情况下都提倡人人平等，然而人人平等和共产主义一样不可实现。

在以自由民主为口号的美国，以种族为界限的分类非常明显。

影片中有一个桥段很有意思，男主在机场被带去裸检，被中情局问话等等这些细节都说明了种族的优势。

也正是因为带着族群认知来看待事物而导致了这种认知的片面。

这里不得不说的群体内部差异和群体和群体之间差异的区别。

群体内部的差异是在大整体之下，细枝末节的差异，也就是说同族群内部的行为，思想，意识形态上的差异。

影片中最为明显的就是男主费尽心机挤进美国上流社会之后，他所在的族群特性就会被放大，因为他是特例。

而群体和群体之间的差异虽然存在，但是有时候显得不是很必要。

比如男主和美国女人之间的爱情，在这种设定中，群体和群体之间的差异就会被忽略。

影片的转折是911事件，而这也是老生常谈的话题，911之后，伊斯兰世界中的人就被美国当做是恐怖分子，而且媒体对此也大肆宣扬，这就直接导致伊斯兰和恐怖主义之间划上了等号。

男主所处的环境特点非常明显，而且在这种情况下美国人对伊斯兰世界的唾骂可以说是一种合乎情理的行为。

但是，男主对于这种谩骂显然很在意。

即便他挤进了美国上流社会，他依然是巴基斯坦人，依然是伊斯兰世界的人。

而这也直接导致了男主和美国女人的爱情的变化，自己性格的变化以及选择的变化。

男主逐渐开始变的敏感，在美国女人举办的艺术展览中，男主看见了自己被当成女主的创作者而愤怒。

他的愤怒是因为感觉到自己被消费，自己的隐秘世界被展示在对伊斯兰国家充满仇恨的美国人面前。。。。。。

这个时候，族群认知已经成为了男主自己的认知。

男主工作的设定也很特别，类似于《在云端》中的乔治克鲁尼，而片子男主的父亲讲了这样的一个故事，土耳其禁卫军将巴尔干半岛的男同抓来训练成土耳其最忠诚的战士，然后占领巴尔干半岛。

巴基斯坦人在美国接受最好的教育，最完善的训练，成为美国公司的静音，然后回到伊斯兰世界解聘当地的员工。

这样的认识也是基于族群认知，所以，男主这个时候的身份以及工作被认为是一种背叛。

点点滴滴的细节构成，让男主的族群认知逐渐清晰，然后男主放弃了自己的美国梦，回到巴基斯坦宣扬巴基斯坦梦。

导演米拉·奈尔是一位出生在印度的女导演，印度和巴基斯坦的关系一度很紧张。

而米拉·奈尔在拍摄这部电影的时候没有代入自己的情绪，整部影片的节奏非常完美，镜头和镜头之间的衔接流畅而犀利。

了解米拉·奈尔是从《早安孟买》开始，她早期的电影几乎都是一脉相承的纪录片风格，而《拉合尔茶馆的陌生人 》这部电影一改之前的客观冷静，增添了很多黑色电影的元素，张弛有度的镜头设计，巧夺天工的剧情设计让这部电影增色不少。

这部电影阐述的不仅仅是“失衡是因为族群认知”这个问题，其中的宗教信仰，政治黑幕等等依然存在，只不过导演使用了跨国公司这样的设定进行了替代，这也使得影片少了很多说教。

导演在阐述这些问题的时候并没有采用二元对立的方式来抛出自己的观点，而是将选择弱化，是非弱化，正误弱化，让所有的行为以及性格在大环境中尽量合理，这样做的目的其实就是为了阐述国与国之间的沟通问题，而这个问题也是现在很多国家之间存在的矛盾的根源。

这部电影最成功的地方就是以小见大，通过对个人矛盾的描述然后逐渐扩大范围，将各种问题抛出，让所有的人都知道问题的存在......