何者

何者 (2016)7.42016 / 日本 / 剧情 / 三浦大辅 / 佐藤健 有村架纯首先，砂糖和苏打同框，就很好。

本预设这是一部毕业生找工作，体现日本职场竞争大的电影。

主演砂糖，一点都没有主演那些“应该”具备的神圣光环。

相反地，他阴暗，不自信，怕失去，不勇敢，逃避……热爱戏剧，找工作时却避免这个方向（剧中处处细节体现他想从事戏剧相关行业，但是害怕失败），也是，自己最引以为豪的戏剧，如果都找不到工作的话，那得多挫折呀。

于是，当他知道光太郎（苏打）进入终面时，一下子连笑容都不愿意挤出了。

当他看到楼上留学回来的男女，同样在为同一个工作机会奔波的时候，他笑了。

当他看到昔日戏剧社战友依旧拼命的排练演出，即便观众甚少时，他用推特小号留下一个个诋毁的留言……谢谢，都颠覆了我对主角的认识，但也因为此，他更加是人，更加真实，更加离我很近，离你很近，离他很近。

（过了一晚上想想其实有些情节设置是牵强的 但不影响我对这电影的喜爱也许是因为我才毕业两年 所以觉得拍摄得好真实呀 每一个细节都能感同身受！

在大学里大家会加入各种喜欢的社团结交各类好友 这是多么快乐无忧无虑做喜欢的事就好啊 可是在面临找工作的抉择时 多少人放弃了内心真正所爱 我周围的朋友们会做出不同的选择 不管是与自己同路的抑或是分道的 最终也都是“知交半零落” 我仍庆幸有一路共同成长三观契合至今保持联系的好友 但也隐隐担忧等我再次去读书后 会不会因为生活轨迹和大家都太不相同 因为同一个班的同学也都来自各行各业年龄跨度太大 我会很怕自己交不到朋友呀 但总会在不同阶段遇到一些合拍的人吧 但愿如此 谁都不想在校园中孤单TAT关于电影里的几类人 我想他们就是折射了现实生活吧 有的人在求职时在职场上用一个个title去包装自己说着虚伪的话丢失了真诚；有的人因为现实问题不得不低头选择了能让自己站稳能有一定地位的工作；有的人为了自己内心的英雄主义梦想努力尝试将自己活成了主角；有的人所有的想法都只是在酝酿却没有魄力去落实还自以为是地看不起那些努力的人；有的人将梦想深藏心中但其实又厌恶这样随波逐流的自己；有的人坚持了内心的自我不再理会外界的声音。

很难去说我自己到底是哪一种人 因为电影中的这些角色在现实生活里并不是互相排斥的 但我知道我想成为哪一种人 所以每一步都要留下这样的痕迹 这就够了（还有不得不说苏打的表演真的太有张力了 群戏中都是闪闪发光啊我真的很喜欢他！

有些人真是天生的演员！

我也想到周日和小象一起吃饭 她说我现在有变成熟 虽然戏谑说是以前过于傻。。

我俩说对于工作 要不就是我特别特别爱能完成自我实现从而带来“善”的回馈；要不就是我没那么爱但也不讨厌 一路晋升顺利得很。

两者至少其一 要是都没有 那我们图些啥呢。

说实话读书时候我从没觉得我和她有一天想法会如此一致 我删大学好友时候那会她还说我幼稚！

所以我现在相信有些东西就是烙印在我们灵魂之中 随着成长会慢慢外化 最后留下的拥有的一定是最珍贵的 希望我的朋友们都能天天开心做自己想做的小象和我说 现实的确很真实 看着那些和自己想法完全不同的同事们会想着 你变得越来越好的时候 会有越来越高远的追求和目标 但如果自己的追求和很多人一样简单一些也许就很轻松很容易啦就没有这么多烦恼啊 我不知道这是不是无解的难题 可是我觉得我们的追求 也同样是“简单”的 因为它是纯粹的

改编自朝井辽获得直木赏的作品，《何者》和前作《听说桐岛退社了》一样，以日常生活的人际为主题，借着多位主角的内心描写，勾勒一幅各怀鬼胎的众生即景。

剧情围绕着五个面临毕业求职的大学生展开，出于巧合，也为了相互勉励，他们共聚一个屋檐下，将那里当作并肩作战的秘密基地。

然而并肩作战哪有那么单纯，五人之间始终弥漫着暧昧的漫竞争气氛。

虚荣、嫉妒、不满、自卑，随着每个人求职顺遂的不同，彼此间价值观的冲突也日益明显。

拉远了看是格局非常小的计较与虚伪，但当站在人生茫然的岔路，这些各人暗揣的小小心思，就足以汹涌成将自我吞噬的恶意。

面试时一分钟的自我推荐、twitter发文上限的140字，电影围绕着这两个核心主题，探讨人作为一个拥有复杂多面的主体，如何在简化的过程中急速流失自我，或者反过来，如何因为自卑而不断吹嘘自我。

twitter上充满正能量的发文，向全世界直播自己的努力，无非是想得到肯定罢了。

自我推荐则是一个直指核心的焦虑，每个面试者大概都经历过这种挫折。

口是心非，要不就是支支吾吾，一分钟的自我介绍不是为了让人探索灵魂，相反，那种猥琐的事在房间里自己来就好，自我介绍讲求的是量化与条列，没有人在乎背后有多少真心。

从社群网站到现实生活，电影用诸多细节形塑了性格各异的角色：爱面子的女强人理香、理香漫不经心的男友隆良、安分踏实的瑞月、心态马虎却意外顺遂的光太郎、冷眼旁观这一切的主角拓人，和从未出现却屡屡被提及的银次。

在群戏上，和《听说桐岛退社了》精准的调度与剪接相比，《何者》明显大量依赖twitter文字，也许因为原著本身即是如此的关系，但这却削弱了群戏互动上可能的火花。

几场五人相聚的戏，本可以口是心非，暗自较劲，最后却都被平淡带过。

当拓人与理香互揭彼此秘密时，画面已拍出了搜索引擎查过的关键词，两人却再说一次「原来你根本见不得人好」，也实在有些多此一举。

说起来还是性格决定命运，但偏偏每个人都追求同一种命运。

其中拓人和昔日好友银次的对照最为明显，他们两人都热爱戏剧，也曾分享过一段形影不离的时光，银次选择不顾一切在毕业后组成剧团，相较之下拓人就胆怯许多，他不认为自己打算以生活为风险去追求戏剧志业，现实也好逃避也罢，但在看到银次的努力时总无法坦然祝福。

这种别扭的性格让拓人注定无法全心投入某个目标，无论是理想中的戏剧生涯，或者现实中的稳定工作，他越是摆荡在两种价值观中，就越是让人生停滞于泥淖。

相对于积极强势的理香，理香的男友隆良代表的是拒绝求职的文青，他深知自己不适合职场，因此打算先拓展人脉，再以独立接案的方式维生。

这番论调表面上冠冕堂皇，但其实隆良自己也不甚确定。

他一方面夸大自己的理想，一方面却还是暗暗参加了面试。

隆良注定不是个讨喜的角色，因为他对其他人的随波逐流表现出太明显的轻蔑。

他的态度惹恼了安分踏实的瑞月，也果不其然挑起争端。

瑞月冷冷地放箭：「你一定以为自己敏感细腻，不想象我们一样成为别人的奴隶吧，可惜没人像你看重自己一样看重你。

」但细想中箭的可不只隆良，剧中每个角色，无论热血或者疏离，多多少少都还是把自己的位置放得太高了，总以为自己观察最透彻，以为自己能一眼看穿别人，殊不知站在成千上万的新鲜人之中，却连自己是谁都不知道。

电影采用某种程度的叙述性诡计，让最后拓人的性格翻转，一直以来温和沉默地看着其他人努力求职的他，原来在心里鄙视这一切热血，他在twitter注册另一个分身账号，专门用来嘲笑其他人。

导演在这里利用舞台剧的手法，让先前一桩桩事件以拓人的角度重新搬演，藉由对他人的嘲讽发泄妒意，获得台下如雷的掌声。

这一段是电影中的神来之笔，不仅结合了拓人本身的兴趣，更是揶揄地将内心小剧场具象化，观看者成为被观看者，想要得到掌声的心情是如此赤裸，承认起来其实是很难堪的。

看着拓人twitter上的酸言酸语，总会有几句引人共鸣，然而心里冷笑几声就罢了，何必大费周章办个分身昭告天下？

尤其这个分身办得之业余，身为一个重度使用twitter的大学生，难道连e-mail容易被肉搜都不知道？

这点呼应舞台剧式的表现手法，人人都是帷幕半遮的舞台，想保有隐私却又无法压抑表演欲，于是半遮半掩，本质上还是邀请别人来偷窥。

舞台没有观众是不行的，而理香正好是那绝佳人选，两人虽吵得不可开交，但骨子里可是什么锅配什么盖。

电影最后，拓人到了一间新公司面试，面试官再次要求他以一分钟自我介绍，而如世界上所有的电影主角一般，拓人礼貌地开了头，却接着失态表露了真心，关于他曾经如何热爱戏剧，关于他对银次一直以来的嫉妒，关于他心中最深的恐惧。

说到底，《何者》还是非常励志的，置身事外没有用、孤芳自赏没有用、贬低他人的努力也没有用，关于自己是谁，关于自己要走的道路，这些迷茫岁月的委屈与挣扎，最后都还是必须对自己诚实，唯有靠着与自己的和解，未来的道路才有可能在崎岖颠簸中，稍微显得明朗一些。

前几天晚上又看了一遍，昨晚看了花絮和sp的采访。

砂糖的分析说的很清晰，让我又看明白了一些。

“我觉得这部作品也包容了人们思想中那些不能见光的部分，不仅去宽容它们，还施之以爱。

社会上不是有很多不成文的规定吗，像是普通人就要按照不知是谁决定的标准人生之路走下去，虽然普通人对此没有任何怀疑，会加油考试，加油求职。

但是隆良这样的人对社会的标准提出质疑，他是想坚守自我，强调自我，有点刺头的那类人。

隆良的怀疑是正确的，这种质疑没有错。

但是也有像光太郎和瑞月这样的，遵从社会的潜规则，不怀有任何疑问，努力生存的人们。

还有理香这样的，她不仅遵守规则，还会主动出击，下功夫包装自己，想比别人爬得更高。

而拓人就是像我刚才说的，分析着不同类型的人们，把他们归为不同种类，坚信着自己不属于任何一类的人。

”三浦导演在处理戏剧方面真的很上手，中间穿插着几个还是学生时期的片段，很青涩，又相当地有张力。

花絮中有提到，戏剧有个片段是坐着的一排人回答问题，当时的问题是“为什么要当演员”导演安排此处时并没有给剧本，那些回答问题的人说的是内心真实的答案。

不由地佩服这样的安排调度。

剧中剧的表现既是全剧的结构，也是解构。

所有隐忍不发的张力全部在最后的三分之一爆发出来。

给砂糖的演技点赞。

给八爷的演唱和作词点赞，歌词写出了本剧的灵魂，无法表达，只能抄录全词：NANIMONO – 我们都是，就像迷路的小狗，虽然笑得无所畏惧，但是心脏却颤抖不已……“透过楼梯旁的窗户眺望人群在楼梯的途中我们会去往何处呢带着不确切的话语调整呼吸道声初次见面之后若是被爱着的话热烈欢迎如此重复着朝远方前进最终我们会成为怎样的人呢在楼梯的途中仿佛迷路的小狗一样无所畏惧的笑着心脏却是颤抖不已即便如此也非常想见你哪怕再笨拙也要朝着远方前进作为一介演技拙劣的演员无法按照台本那样舞蹈只是率直的攀爬着楼梯即便明白也只是白白等待快来嘲笑我的丢脸吧来给我取名字吧背过楼梯旁的窗户目视前方朝向遥远的彼方前进带着不确切的话语调整呼吸道声初次见面之后若是被爱着的话热烈欢迎如此重复着朝远方前进无所畏惧的笑着心脏却颤抖不已即便如此也非常想见你哪怕再笨拙也要朝着远方前进”

大概人总会有那样的时候。

你在分析别人的时候，也有人在注视着你。

但我想，我们都更希望，注视着自己的是瑞月那样的人。

也希望自己像瑞月一样看待别人。

最精彩的部分，是最后拓人内心的小剧场，那是日常的琐碎思绪，又是一个失败的观察者的呐喊，平淡又不平淡的味道，那就是拓人，也是很多人的心思。

最神奇的地方，是我以为这是生活的一部分，然而这居然是有观众的剧场，我以为是剧场，可拓人看到观众中的瑞月，从舞台上冲下来，直接冲到雨里，跑向了现实中的瑞月。

最催泪的部分，是瑞月对拓人说的话。

肯定了他写戏剧的样子，就像肯定了他本人。

佐藤健真是个好演员。

昨晚煮汤时在看，吃饭时，我姐不要看这个，说感觉佐藤健头发怎么剪成这个样子，看着也不帅了。

是的啊哈哈哈哈哈哈哈，这里面，拓人确实是不怎么让人喜欢的，这个人是拓人，不是佐藤健。

果然帅气离不开气场。

但最后那句，“对不起，我没有办法在一分钟内讲完，抱歉”那种很难发现的细微的语气变化，那种决定诚恳说出内心的样子，还是很帅气的。

之前写的影评，洋洋洒洒写了很多，辛辛苦苦码了好一会，但被hx了😢还没绑定邮箱，实惨。

这电影全明星阵容，佐藤健，有村架纯，菅田将晖，二阶堂富美，冈田将生，山田孝之，看着很养眼，演技也在线，最后的那段艺术化处理非常非常喜欢，整个剧的节奏也拉起来了，有一星是给它的！

也不知道之前发的影评里的什么词踩雷了，也不敢再写了，之前截了些台词，非常真实，留以小记。

首先非常喜欢导演的拍摄风格。

蒙太奇和意识流手法（大概这意思！

）和情绪强弱对比让我很快的对这部电影感兴趣！

（平常会觉得电影前半段比较无聊），包括灯光、颜色、布局、细节的停留，是非常私人化的喜欢。

剧情推进的节奏也很让我舒服，电影里的每个人都能在身边人或是自己身上发现。

高高在上在社交网络讥讽每个人的主角、缺根筋的浪漫偶像剧男主角、过于现实家境坎坷的善良女生、把自己包装的很完美每天晒努力的loser、自称工作太庸俗一心要走艺术道路的认真求职者。

“请不要沉迷于自己的世界。

”“请不要通过140字以内的推特判断一个人。

” 结尾也是让我觉得很印象深刻的地方。

原来主角把一切当成了一场戏剧，他是操纵剧本的神，观众是他的推特粉丝，谢幕后掌声经久不息，我也非常震撼。

然后是白月光和日剧跑，最后他在求职的一分钟自我介绍里磨磨蹭蹭地剖析着自己，但是一分钟怎么足以涵盖人的一生。

最后一幕是他用力推开面试公司大楼的门，追寻梦想。

一连串剧情走下来非常具有张力，非常喜欢这部电影。

也在对话自己：我是不是通过社交账号给人家下定义？

我是不是会优越感十足地活在自己的世界里，嘲笑身边的人？

拓人真的本性如此刻薄吗？

我看未必，不过是理想与现实之间无法调和的矛盾，由此产生的愤怒和悲观。

这些不安冲突变成了推特小号上的那些冷眼独白，刻薄的言语背后是无处安放的自己。

年轻的我们站在人生的十字路口，总觉得人生是一条单行道，世界是绝对线性的，选择了某个方向，就一切尘埃落定，当被社会胁迫着必须选那个自己并不喜欢的方向，往往就会陷入挣扎，一边觉得还能怎么办呢？

社会人在社会上生活就是要学会妥协啊。

长大就是要学会现实的看待所有问题。

在社会这个高速运转的庞大机器中要想不被抛弃就要有成为一个螺丝钉的自觉。

拼命的说服自己，一边又对这个对这个不断说服自己的过程感到愤怒和无奈，进而陷入对人生、世界的悲观。

拓人嘲笑着那些同样挣扎痛苦的人。

看到想要和巨大社会机器抗争的乌丸，嘲笑他必然失败却不自知的愚蠢热情；看到逃避现实寻找借口既不愿融入社会也没有勇气奋起抗争，想要寻找一条中庸之道的隆良，嘲笑他的懦弱和自欺欺人；看到致力于成为社会精英，带着假面，隐藏真心的理香，嘲笑她的假面和虚伪。

不愿意被物化，却也不愿意接受真实的人性才是拓人的悲哀。

他看不见周围人的人性光亮，他只能接受世界光鲜无痛的一切，他还想要活在童话里，长大是痛苦的，长大需要勇气，这世界只有一种英雄主义，那就是看到了美好，也看到了美好的脆弱，还能看到在更广阔的维度美好也是韧性的存在，存在在长长的时间轴上，也存在在广阔的大地上，面对想要的一切，放弃很容易，坚持却不容易。

唯美的幻想很美也容易破碎，真实的美好却生生不息。

拓人嫉妒光太狼，明明吊儿郎当却比自己先找到工作，光太狼只是运气好擅长找工作吗，我觉得并不是，真正原因是光太狼既不拧巴也不纠结的性格和他的真心，生活对于他永远是直球，没有太多的思维的框架限制，只是生活着、感受着，他是那种无论命运给予他什么，都会接住，并从中找到自己的出路的人，现实没有按照我们的理想预期发展不代表现实是不好的，现实就是现实，好的会发生，坏的也会发生，好的会变成坏的，坏的不合预期的现实中可能也孕育着新的契机，打开心胸，当时完美，当时全能幻想，看见真实才能在真实中看见希望或许从来都不是要不要像社会妥协的问题，而是你要不要真实的面对自己的内心，面对真实的世界，而不是幻想着自己是世界的主宰

刚补完《何者》，觉得是一部很好的电影。

后面高潮部分揭示社交网络背后的阴暗面，深度一下子上来了。

（富美谷歌的那个东西膝盖中箭）结合舞台剧的表现效果也很巧妙，虚拟和真实结合表现人物内心，分镜也做得很好。

然后我打开豆瓣：？？？

有吐槽了一句日本职场就打一星的？

还有说演员没经历过大学毕业演不好的wtf？

那演个尸体还得自己先s一遍咋滴。

我（研究生已毕业）觉得砂糖苏打富美都很好了，村花是僵硬了点但角色本身也是个没个性的乖乖女没太大毛病。

觉得这些上帝视角的群众就是翻版的男主。

还有掐头去尾一个半小时的电影你说它拖沓[打脸]。

这都不是文艺片那挂的了，想想昨天看的《星丘》节奏比这慢三倍（果然被6.3伪烂片）那这帮人得疯。

害，球球你们还是去看qingchunyouni2那种每分钟给你喂一口shi的节目吧，おもしろいかな。

电影我给4⭐ 再加1⭐ 给配乐。

音乐阵容堪称豪华，八爷唱的主题曲（好像是米津さん唯一作曲不是自己的歌？

），中田康贵的sound track在还没看电影的时候就开始听了[good]还有苏打唱的忘れらんねえよ的两首插曲也棒（私心偏爱苏打版hhh）