玛克辛

我看过的第1569部电影，《玛克辛》我给7.6分。

系列成为三部曲！！！

没有A24影业对独立电影人的支持，就不会有导演缇·威斯特和主演米娅·高斯的这个系列三部曲。

影片制作技术范畴，越发出色，色调和音效均为恐怖电影标杆，得益于独立电影的创作自由度，片中镜头展现尺度已经拉满！

伊丽莎白·德比齐，莉莉·柯林斯，米歇尔·莫娜汉的参演，让这部《玛克辛》的看点，远超同类型影片！

A24出品！

必属精品！

这个导演还是有很多表达的。

有表达肯定是比没表达强啊。

从上一部顺下来看，《帕尔》是美国50-60年代，这部就是70-80-90年代了。

时代跟时代是不同的，差10年差好多。

80-90年代可谓是黄金期了。

经济爆火，蒸蒸日上，国民对未来充满了信心。

社会问题当然也有，但是哪个时代没有社会问题那？

关键在于导演对这个时代，以及这个时代产生的社会问题的看法。

从表述上看，他不是一个乐观的人。

黄金时代，蒸蒸日上，女主充满了无比的自信，她代表着这个时代。

但是开场的长镜头直接就是一盆冷水。

怎么繁荣的？

怎么蒸蒸日上干起来的？

拍AV来的。

也就是在说，这个繁荣的基础，就是无下限搞钱搞来的。

整个繁荣时代的背后是堕落的。

这个观点贯穿了全片，从几个侧面就可以佐证。

比如，死的都是他的同事。

这就是在社会道德层面的一种新旧交锋。

旧的道德看不惯嬉皮士，看不惯性解放，看不惯同性恋，看不惯一切新思潮。

在他们的眼里，都应该给你们杀死，烧死。

他的黑人好闺蜜是唯一不跟她XX的人，为什么不跟她XX？

这其中是有深意的。

他人很好，没有作恶，没有利欲熏心，为什么也被杀死？

同性恋是不被旧道德观允许的。

然后迎来了反击，侦探被主角和炸鸡叔压成了饼干。

这个死法也是有深意的，老派道德与新思潮碰撞，你可以物理消灭人。

但是老派道德跟经济大潮硬碰硬，马上化为齑粉。

你的道德价值观在时代的经济大潮面前，什么都不是，完全无力还击。

传统道德要跟钱掰手腕，结果可想而知。

繁荣时代的背面，是肮脏黑暗的，那明面上那些光鲜亮丽，闪光灯之下，是好的吗？

答案也是否定的。

从女主跟高妹的对话就可以看出结论。

底层赚钱无下限，上层更加赤裸裸血淋淋。

直接竞争，直接开撕，从来都懒得掖着藏着。

台词里强调，马可辛要过匹配得上的生活。

那都是什么东西来匹配这个繁荣时代的？

在电影里都看到了。

最后的道具假头，就是这个黄金时代的象征。

做得好，但是是假的，血腥且残忍。

2星，相比第一部和第二部的惊恐水平在线，第三部突然一下转变了风格，变成了文艺剧情片，恰似好莱坞往事。

第一部的风格是复古，第二部是追忆，都是比较纯粹的恐怖片。

第三部则想致敬太多老片，甚至想把80年代的那些新闻事件和时代元素都揉进来，整活太多，显得十分凌乱，甚至连给反派人物好好塑造的时间都没有了，最后草草收场，成了一部好莱坞追梦片，跟恐怖片的初衷南辕北辙。。

玛克辛 (2024)5.92024 / 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 伊丽莎白·德比齐“我希望这一切永不结束”

预告中美神下凡般的红毯上的Maxine今天去了抢先场的Mxxine，如我想象般的高质量，完全满足了我所有的期待。

比起前两部的X和Pearl，这一系列的收官之作相对于Slasher偏向于Drama，但血腥场面的戏剧张力没有丝毫减弱。

影片整体风格从第一部贯彻到这一部，带有着A24恐怖片特有的风格化表现。

其实比起解读剧情，我更想解读Maxxine这个角色。

观影的某些瞬间，我甚至觉得Mia Goth是在饰演她自己。

从第一部的X我们可以知道，Maxxine一开始就像是所有经典恐怖片里的the final girl一样，有些内向，腼腆，与周围其他人（Pornmaker）格格不入。

但也是在X的结尾中，Maxine颠覆了final girl的形象，她放荡，充满野心和欲望，像是蒙尘的钻石开始展露锋芒。

她不再是像传统好莱坞恐怖片的前辈们一样小心翼翼地通过自己的聪明才智解决危机，而是选择端起猎枪终结杀手。

而在影片结束之后，我们都知道她不会像传统影片的女性受害者（如Halloween）那样依旧活在恐惧的阴霾之下，她会继续带着她那双美丽而燃烧着野心的眼神去好莱坞Be a fxxking movie star。

在Maxxxine里，当Maxine出现在面试的镜头里时，全场欢呼。

这个不可一世，美丽的Porn star终于走进了大厂的片场，她肆意地对镜头展示着她的才气和独一无二。

而Maxine的身世在这一部也有了解释。

影片开头，1959年的录影带，年幼的女孩对着镜头和拍摄的男人，站在Jesus Christ的横幅前坚定地说道，“I can only get what I deserve.”。

这证实了我对她身世的猜想，一个面对血腥有着超乎常人承受力和冷漠的人，是不会生在一个普通家庭里的。

影片接近结尾处，我们了解到她生活在一个极端的宗教组织中，她是其中头领的女儿。

神父为了让她的女儿回归“正道”不惜成为LA的Night Stalker，残忍地杀害了她身边所有亲密的人，只为“净化”迷途的Maxine。

Mia Goth不愧是新一代恐怖片女王，X和Pearl让她一炮而红，之后的Infinaty Pool里更是把她诡谲迷离的气质深入每一个观众的心里。

没有一个horror fan不会爱上她。

影片中她对着与她一同来试镜的女演员大放厥词，她扭着臀走向她的奔驰老爷车，金黄的卷发熠熠闪耀，阳光虔诚地装点她带着雀斑的脸庞。

正如片中的Molly所言，她非常有辨识度，她会一炮而红。

“老娘最牛”她在Warner Bro的片场与那个倒霉侦探追逐，明明是我进行过无数次拍摄的平平无奇甚至破落的西部小镇，有了她的存在，整个环境都被她染上了那种午后迷离朦胧的气质，变得无比绮丽。

华纳Backlot的西部小镇片中有趣的角色和情节数不胜数。

Maxxine的好友同性恋黑人小哥调侃她喜欢自己的原因是“我不是另一个想上她的男人”；高傲而才华横溢的导演Elizabeth；被白痴男队友拖累的女警… 这些在传统好莱坞电影工业中被边缘化的角色，到了今天都有着自己独特的魅力。

耳坠最后被生生扯下的可怜小哥有了大环境的时代背景，这部片对我来说变得更加“真实”。

除了Night Stalker盛行之外，结合片中所给出的信息，Maxxine所在的那个时代的好莱坞正在被大批民众游行抗议，当时的宗教抨击和指责朋克摇滚以及恐怖片等文化，因此在片中神父作为幕后推手的游行中，人们会举起“Hollywood stole my daughter”的牌子。

兼职脱衣舞女的Maxine和同事片中Lily Collins客串的第一部恐怖片女主很有趣，穿着黑白修女服的她虔诚的咬向手中的苹果让我瞬间幻视白雪公主。

自带童话公主氛围的LlilyMaxine和她的经理人把狡猾的侦探困在车里放在液压机下压扁后，经理人说“这就是经理人该做的事。

”全场哄笑。

将Maxine绑在木桩上的邪教头子不忘用专业设备（他甚至有收音师！

）影片记录“驱魔”场面。

妆容突然Mad Max的Maxine和经理人这部片在我看来依旧有着强烈的女性主义色彩。

当Maxine让疑似杀手的模仿犯脱光衣服并舔舐她的枪，最后踩碎他的蛋蛋时，观众们爆发出最强烈的欢呼和掌声。

不再是大腹便便叼着烟斗的男导演，而是说一不二高挑的天才女导演；不再是笨手笨脚的女警侦探和总是救场力挽狂澜的男警官，而是机警又温和的女侦探和她的笨蛋搭档。

气质锋利的片场暴君关于结局，我认为这又是一个开放式结尾。

如果当时的Maxine没有用那把散弹枪轰烂她老爹的脑袋，我想她就会得到她所梦寐以求的好莱坞巨星的人生，出演完这部恐怖片，还有无数个恐怖片制片人虔诚地跪在她脚边将剧本奉上；如果她扣下了板机，根据对阿美警察的刻板影响，那我们看到的那些闪耀的片段，都将只会幻化成Maxine明眸中闪过的走马灯。

纸醉金迷又混乱的星光大道MaXXXine是当之无愧的Masterpiece。

在最后，我也将继续期待Mia Goth带着她那双野心勃勃的眼睛，去将整个好莱坞燃烧。

就像她的最后一句台词，"I hope it never ends."

作为三部曲的收尾作似乎评价很低，但其实没有到很差。

这部可以视作偏向技术型的电影，导演不仅在其中表达了自己对好莱坞恐怖片领域的看法，包括其历史、手法、价值观、社会冲突，以及被挟裹其中的从业人员和观众所受到的影响；更将整部影片进行了模块化处理，亦即所有场景、台词、叙事都是开放性的，观众可以任意组合得出自己个性化的观感，这其实还是颇有难度的，因为你得同时保证每一种组合看下来都没有撕裂感。

从技术上来说，<玛克辛>做到了这一点，正如影片中导演借角色之口所说--这是对自己专业实力的证明；不过亦如OEM版与私人订制版的区别，普适性与独特性永远不可兼得，开放式结构会有损影片的个性化表达，因此这也是三部曲中“味道最淡”的一部，不关注电影技术只是想要看过瘾的观众就会觉得太平淡、有些无聊。

经过模块化的处理，实际上这部影片的剧情并非传统的导演/编剧作主，而是由观众--你--作主。

籍由观者自身的价值观偏向与心理喜好，你可以将整部电影解释为你心目中的故事。

因此 <玛克辛> 的剧情到底是什么？

对不同类型的观众而言答案也会有所不同：对进步主义者来说，他们看到的是一个农村姑娘不择手段打破各种社会钳制最终功成名就的故事，电影的每一个场景都具有积极意义，情绪冲突是酝酿中的力量，肉体杀戮是被迫付出的代价，鲜血是生命的脉动，泪水是成功的喜悦。

恐怖来自于主角所承受的压抑。

对保守主义者来说，他们看到的是一个纯洁的年轻人在欲望中堕落直至无可挽回的故事，电影的每一个场景都是滑向深渊的陷阱，冲动情感的背后是道德的迷茫，暴力宣泄的结果是背负上罪孽，挣扎不过是苦难，尽头终究是地狱。

恐怖来自于主角本身的迷失。

对神秘主义者来说，他们看到是不可知的力量在人们世俗生活背后所发挥的重要作用，电影制品通过影像与概念如何打开人类意识的大门，迫使人们去探寻自己脑中黑暗角落所隐藏的事物并发现真实的自我；然后通过所获得的力量颠覆干瘪无趣的现实世界，一切皆有可能。

比不敬鬼神更可怕的是甘于渺小。

对理性主义者来说，他们看到是规范的缺失造成了人类社会的扭曲与崩解，渎职与犯罪染污了社会，纵欲与毒品毁灭了个人；失去了客观理性能力的人沉溺于各自的主观精神之中，模糊了现实与幻想的界限，最终不可避免的陷入相互厮杀，毁掉了一切真正有价值的事物。

没有什么比失去理智更可怕的了。

玛克辛是自我解放的胜利者；玛克辛是被引诱的堕落灵魂；玛克辛是凡夫俗子的英雄；玛克辛是彻底疯掉的毒虫；一切都视乎观众想要她成为自己心目中的什么角色；而每一种理解，都可以从影片的内容中找到支持，自行组装。

至于为何不给满分，因为它只是在技术上成功，却没有真正在整体上成功。

之所以俗话说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，是因为<哈姆雷特>直击人类普遍的存在困境，且创作者完全消弭自身、纯粹作为旁观者引导读者指向那没有答案的问题。

而威斯特当然还没有达到莎士比亚的高度，因此不可避免也不可自抑的，向作品中注入了自己对生命的困惑，因此整部作品就只能被包裹在这一困惑的尺度中，无法向更高的层次攀升、或向更宽的界域拓展。

恐惧毕竟只是人类意识的一部分而已。

不过，导演的困惑恐怕也确实是失去信仰的现代人类的普遍困惑：拥有人生到底是幸运还是不幸？

如果活着就是不可避免的犯罪，那么人到底有什么指望？

正如玛克辛在试演中所念的台词：“这听起来可能难以置信，但是千真万确；我见过魔鬼；就像旧日鬼魅伴随着我；纠缠着我的梦想；把它变成梦魇；我感到他的力量在我里面；把我变成一种邪恶的报复工具；迫使我去做可怕、恐怖、残酷的事；不管百年前这里发生过何种恐怖它都没有结束；撒旦总会回来；要我为自己最深重的罪孽付出代价；活着的罪孽。

”这段独白即是导演的困惑，亦是整个三部曲真正的“恐怖”核心之所在。

导演、剧中主角、以及作为观众的我们，其实都生活在这恐怖之中。

只有理解到这点，才懂得影片真正想表达的“恐怖”。

最后，自然，电影也不能给出解答，只是指向了夜空。

没前两部好但是作为系列收尾作很棒了 x里疯了一整个片到3x里开始收拾烂摊子了 更现实了点吧毕竟人生不可能像miller那样杀了pearl开车跑了之后啥事没有 依旧很多宗教元素 第一部很多元素的提及（镜子毒品还有名句我就是明星） 令人欣慰的就是maxine这种利己主义者本质上并不坏 看到片尾有种she deserve all things的长吐一口气的感觉。。

片尾有点像冰冷热带鱼 maxine从受害者摇身一变成为加害获利者 其实镜头外maxine从宗教的魔爪中获救了 戏中戏的清教徒2中她的头被砍下来了 有没有可能其实戏中戏才是她真正的结局 而且她也确实靠着被谋杀出名了。。

还有就是也可能是maxine杀了她的朋友们。。

一个嘲笑过她老土 一个说她演恐怖片成不了 那个男的看了她那个录像带 所有人都有被杀死的理由 最后女导演跟她说死了的女演员只是吃老本 我觉得maxine以后也会是这样的评分怎么不高啊唉

#玛克辛# （ MaXXXine ）（B+）基本可以说是非常符合预期，只是“人头”出乎意料的有点多，有真有假，都挺吓人。

当然“真的”也是道具做成用来拍摄的，可是做得很逼真！

而且因为人头很多，有时还是常常在银幕上持续数秒，想不看都不行。

我之所以比较关注本片是因为它与之前两部《X》、《Pearl》最大的不同就在于这次终于走出农场，来到有着浓郁文化特色的好莱坞，揭示了好莱坞各种黑暗面，还与80年代真实犯罪联系起来。

片中提到很多真实人物、案件的名字，特别是80年代在LA横行的“夜行者”（Night Stalker），以及这个罪犯出没的Arcadia , Monterey Park等LA的华人社区城市都被提及。

对于在LA的本地观众来说，应该是非常有共鸣的。

无论是80年代的中国剧院、星光大道、好莱坞片场还是巨大的Hollywood Sign也都在片中是标志性内容，怀旧感十足。

如果你也像我一样喜欢看犯罪纪录片和揭露好莱坞历史的纪录片等，应该也会喜欢本片的。

本片与真实事件结合的方式有点类似《Once Upon a Time In Hollywood》，在一个真实的背景下讲述了虚构人物的故事，且这次受害者都是在好莱坞逐梦的年轻女性。

与此同时，故事也与之前《X》、《Pearl》联系紧密，进一步塑造了玛克辛（Maxine)这个自信、野心勃勃的女演员。

她与Pearl非常相似，都希望成名、成为耀眼的明星，但Pearl没有机会，被逼疯掉，而玛克辛始终没有放弃。

即使她从成人影视开始做起，但始终都在向着自己的目标努力，并不惜清扫一切障碍。

虽然这个女性角色并非英雄和模范，但她的自信和执着，还有独立自强其实是对女性来说很鼓舞人心的。

特别是她那句从头说到尾的"I will not accept a life I do not deserve"（不接受不符合我价值的命运），真心应该成为每个女性的座右铭。

这句话意思是“我值得更好的生活，绝不委屈、降低自己，不向命运妥协。

” 如果你觉得自己应该值得更好，就不应该委曲求全，屈服于任何达不到你目标的生活。

一些降低自己为了婚姻去给别人免费做饭洗衣服带孩子，或者遭遇家暴的女性，或者任何觉得生活没有达到预期的人，也许应该想想，这是不是你值得的人生？

你值得什么样的人生，如果不是这样的，为何要接受？

无论是《X》还是本片里她其实也是无辜受害者，并非有心卷入杀戮，也就是她的命运虽然曲折，但她一直在抗争，在自我保护过程中也是毫不手软。

如果你看过《X》应该知道，Mia主演的电影，除了她自己外，剩下的配角几乎都是“不得好死”。。。

所以只能同情所有参与本片的配角。

特别是Lily Collins，只能说。。。

下次看Emily in Paris会有不同观感了。

本片回顾了一些《X》的内容，但其实影片讲述的内容与《Pearl》也是有千丝万缕的联系，再次对比了两个女主角的相似度。

她们的原生家庭成为她们最大的绊脚石。

除了“夜行者”（Night Stalker），片中也提到了“黑色大丽花”案，以及恐怖片《惊魂记》里的贝茨酒店和诺曼母子住的阴宅。

不得不说，这是第一次看到这个《惊魂记》里阴森大宅以原姿态出现在另一部恐怖片里，是导演真的借来拍摄的。

这个布景原本并不在好莱坞的片场里。

片中也出现了华纳、环球片场。

这些假的布景在不同的电影氛围衬托下真的会有截然不同的呈现效果。

之前看《非常家务事》（ A Family Affair ）也出现了片场的拍摄假街景，觉得很浪漫，而在本片中则是各种阴森森。

此外，多说一下，80年代的洛杉矶连环杀手“夜行者”（Night Stalker）本身其实杀害的对象不止女性，他只是背景人物，与本片的故事无关。

如果你搜下就知道，这个“夜行者”是为了抢夺钱财和强奸，根本不看对象是谁，什么年纪、性别、族裔都下手，特别是盯住华人，因为华人家里总藏现金，所以当时他的犯案地点普遍在洛杉矶东边华人区。

有兴趣的同学可以自己搜索。

反而是“黑色大丽花”案其实与本片有点相似，都是年轻的好莱坞女演员被害。

片中这些年轻的女孩子一般都是有着各种想成名的愿望，希望去参加各种派对认识有钱人或电影人。。。

但有时羊入虎口。

片中伊丽莎白·德比齐（ Elizabeth Debicki）出演的女导演也提到了那个时代作为女性在好莱坞生存有多难。

好莱坞是一个逐梦的地方，人人都在追逐名利，但也因此成为了犯罪者捕猎的好场所。

所以本片某种程度上也是再次对那些渴望成名、却不幸被名利场吞噬的年轻女孩的一种哀悼。

每个不同时代拍摄洛杉矶都有各自的味道，如果你喜欢这些旧时代的以好莱坞为背景的电影，本片确实不可错过。

这是一部很黄很暴力但很励志的影片，看起来这些拧巴的元素勾兑不出个啥，片中女主设定成从事成人电影所扮演的角色这不就带黄了，女主又有一个变态凶狠残忍的老爸这样就被暴力了，女主一直以来都认为自己是个大明星，业余时间主动到处试镜，皇天不负有心人她接到一个大IP拍第二部的挑大梁的戏份，结果就是按照好莱坞女影星贝蒂戴维斯说的规则——在这个行当混迹，成为明星前先成为怪物。

女主已经具备了很黄很暴力之下都没被绞杀的怪物，那么，接下里只要她不放弃的活着，等着她的就是星光大道，这不就顺利完成了励志。

故事上很简单，但是仔细挖一下，那真的是被导演埋下了很多料，给狠狠给辣到了，比如就好莱坞工业化的拍片，工业化的造星，工业化的故事生产，等等这些，在女主的真实生活中，无所不在的恐怖根本不用演，可是她出演的就是恐怖片女主，这个交叉设置很讽刺。

如果这个女主没有现实生活那点经验，是不是就演绎不好这个角色了，那么，反过来说演不好电影的演员都是没生活经验，好吧，这个打脸也是工业指标化。

打脸的部分还有火辣辣的女主一头金发，从事的辣眼睛的职业，但是最辣心的是她一直都不忘初心。

其实大多数时候，活着活着就给活忘记了，所以经常会有人问，活着图了个啥，好像活着是为了忘却的活着。

工业化电影不讲究啥说教，也不给出啥深刻思考，就像朝九晚五的去工作，有绩效考核作为发工资依据，就算是有机会浑水摸鱼，可是结果只能是被卷出局，或者被躺平出局。

总之，出来混迟早都是要还的，至于该怎么清算工业社会自有一套。

当然了这部影片值得看的点很多，此处省略千把字留给没看过的人儿去看，剧透的部分只是前菜。

上一部《Pearl》中，放映佬給Pearl播地下色情片，說這是趨勢，時值1918。

這一部《MaXXXine》來到1985年，還有比他放映的更變態的影片被製作出來——有錢佬草芥人命虐殺實錄。

這個有錢佬角色參考了80年代加州崇拜撒旦的連環殺手『夜行者』Ramirez ,借用了他的倒轉五芒星。

85年也是連環殺手吳志達被捕的年份，他與同夥會拍下凌辱受害者的影片…… 爆頭，爆春袋，截肢，碎尸……毫不吝嗇血漿肉碎，因為這一集預算充足，梳化服道景，靚到飛起，仲有啲膠片顆粒感，務求令觀眾快速入戲進入80年代。

仲請多咗星𠻹：Elizabeth Debicki,Michelle Monaghan,Lily Collins,Kevin Bacon…… Elizabeth Debicki飾演的導演，意圖很明顯，就是本片導演Ti West的傳聲筒，將自己的心底話一輪嘴講曬出嚟，諸如「A B-movie with A-ideas」壯志與偉論。

爾冬升在《色情男女》也試過，劉青雲飾演佢，而哥哥張國榮也是佢，好多心聲要透露。

Kevin Bacon做過《黑色星期五》 在本片飾演一個私家偵探，其中一場的造型與在《唐人街》中同樣演私家偵探的Jack Nicholson一鬼樣。

導演這種迷影行為在本片隨處可見：希治閣《驚魂記》裡頭嗰間屋，鹹帶店黑仔哥睇嘅鹹片《無邊春色綠門後》，有人扮差利·卓別靈、巴士達·基頓，Theda Bara (妖婦代表，延伸到Maxine)，提及希治閣喜愛的金發女郎(上一部《Pearl》也提到) …… 人人為夢想來到這裡，大大隻“HOLLYWOOD”字牌下發生呢啲荒唐至極嘅事，你會諗起QT嗰套《從前，有個荷里活》仲有陳果嗰套《香港有個荷里活》。

《MaXXXine》結合《Pearl》來看：控制狂母親，失職的不在場的父親。

連環殺手成長背景常見。

弒母殺父，換來自由，希臘式悲劇。

无活硬整、无病呻吟，更糟糕的是，这甚至是一部无所事事的续作。

Maxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。

“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。

而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。

即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪