驯龙高手

住在这个小岛的唯一优点就是可以把龙当宠物！

如果这个小岛荒芜，破败，寸草不生，但是有这样一点诱惑的召唤，我是无法抗拒前往的吧！

常说十二生肖最帅气的非龙莫属，同样最可悲的也非龙莫属，因为它不存在，或者在我活的年代它不存在。

所以呆在动画片里的龙才显得可爱美好。

要是平凡的像大街上的流浪狗，立马削减了传奇感！

每个人都想当英雄！

英雄成长必定不能违反由弱到强的规律，往往收效与英雄的瘦弱程度成反比！

作为配角的动物们，必定要有可爱的，弱智的，聪明的，灵气的，冷酷的，无情的，强壮的，坚不可摧的，但无敌的都是必死的！

凶狠的一定要会装可爱，强势的一定要会扮温柔，天生迟钝的一定要具备大无畏随时准备奉献的精神。

最关键的是，你可以不二，但不可以假装二！

现实是残酷的，世外桃源才会有人向往，比如坐只大鸟看粉红色的云，也许不是大鸟是飞机呢？

狄德罗说，只有在剧场，善人和恶人的眼泪是能流到一起的。

管他是商业片也好，是艺术作品也好，当你觉得被感动，一切都不必锱铢必较了。

并不是莫名其妙的流眼泪，我相信失落的一角会遇见大圆满，等到大圆满再变成失落的一角时还有个大圆满在未来等着它，不，是它一定能再找到更圆满的大圆满。

现实没有龙，现实有很多流浪狗。

我的世界就是这个样子，白天噪音加堵车，一年四季不分明，时常不见春秋天。

车上有小偷，马路上没有警察，捡到钱揣口袋也许会有摄像头把你曝光。

现在还能吃得饱，不知道以后会不会。

香蕉皮还是会把你滑倒，即使旁边就是垃圾桶。

大树越来越少，花越来越不香，一年比一年见不到蝴蝶，蚊子却不见减少，苍蝇准时准点开茶话会，柑橘和柠檬啊！

现实没有龙，现实全是大狼狗！

搬到动画片里住吧，当个维京人挺好，没事骑骑龙，谈谈恋爱。

偶尔谈谈！

唔。

梦工厂的动画片选取题材的角度与喜欢在小格局背景下玩情调的皮克斯还是不太一样，他们似乎更具有一种地球村的意识，如《马达加斯加》中的非洲大陆，《功夫熊猫》中的中国功夫，还有这次《驯龙高手》中北欧的维京人。

都知道维京人是做海盗的，这是他们世世代代谋生和扬名的方式，光打渔有点浪费他们的彪悍体魄了。

但是在《驯龙高手》中，维京人的主业成为驯龙，而且我实在是不知道他们驯了龙之后是用来做什么的，仅仅是片尾处小嗝嗝说的是用来做“宠物”的吗？

很庆幸这种神兽后来灭绝了，要不维京海盗的恶行就不仅局限于欧洲了，他们足以驱策着喷火巨龙征服全世界的。

动画片背后的很多东西不能细想，这本来也不是用来思考的，梦工厂的动画片一个永恒的主题就是成长，各种的励志噱头，合家观赏，小孩子乐在其中的同时，大人也不至于无聊，不用像看《喜洋洋与灰太狼》时要到门口去抽烟聊天。

好莱坞的动画片这一点很好，尽管题材和故事是低幼的，但制作水准和娱乐元素的融合绝不低幼，各年龄层次都可以从中找到乐趣。

比如本片中约翰鲍威尔所做具有北欧风情的音乐，慷慨激越，旋律优美，配合着影片昂扬的主题和绚丽的画面，听得我难以自持，绝对的传世之作。

当然《驯龙高手》最大的卖点还是3D，而且与《爱丽丝漫游仙境》、《诸神之战》这些无耻的伪3D电影不同，这是一部从前期开始就采用3D技术制作的真3D电影，如果有条件，推荐看IMAX3D版本，雄奇的北欧风光，豪迈的飞龙大战都极具视觉冲击力，而且连人物皮肤的纹理和汗毛都纤微必现，制作上还是相当有诚意的。

个人认为这是继《阿凡达》之后最好的一部国内引进分账电影，不仅仅是就其3D效果而言的，而且在人物设定、故事脉络和细节雕琢上都可圈可点。

虽然是个看似重口味的屠龙故事，但《驯龙高手》最打动我的部分却不是那些陆海空鏖战的场面，而是驯龙少年小嗝嗝和幼龙没牙仔互动的情节，用动画的手段来刻画双方的眼神交流和心意互通，情趣盎然，让人心中充满温暖。

一个没有任何悬念的英雄传说，一个包装着浅暴力内核的试练故事，一个剔出了维京人真实身份的民族意淫，最后真正能在人心里荡起涟漪并留下些回味的，也就是这些天地万物随缘而至的离合关情了吧？

不仅《驯龙传说》，即使是《阿凡达》也是如此。

当影片最后以人龙和平共处快乐相依的场面作为大团圆结局时，观众中伴随着“共建和谐社会”的议论爆发出一阵会意的笑声，这时还有多少人会为这些被和谐的神兽心底的失落而感到伤怀呢？

同为梦工厂动画作品，《驯龙高手》中隐隐可以见到很多《功夫熊猫》的话语方式，作为中国观众，肯定对《功夫熊猫》这种有更多文化背景共鸣的东西更喜欢一些，此前的《马达加斯加》在内地受到冷落也说明了带有文化差异的低幼故事并不能对观众造成足够的冲击力，如果进入不了创作者所设置的那些情感圈套，也只能是吃吃眼球冰激淋而已。

但《驯龙高手》在制作的成熟度和兼容性上更趋于完善，不仅仅是内容形式上的完善，还有商业上的品牌延展度，看了如此精美的玩具广告，不知有多少孩子会梦想着收养这么一只没牙仔做宠物呢，哪怕是塑料或机械的。

影片结尾那一幕，深深打动了我。

还是那个瘦弱的Hiccup,当他在自己的床上醒来，看到欢悦的toothless，toothless一直陪伴在他身边，他掀开被子，随着他目光的移动，他眼里的灵动鲜活突然暗淡了下来。

那暗淡只是一瞬间，他只是犹豫了短短几秒，只是浅浅的叹息了一声，随后他起身下床，他的腿虚弱的似乎不能支撑他的身体。

这时镜头落在了他的脚上，那不再是脚，取而代之的是一个铁钩子。

他没有一丝犹豫的继续试图行走，和他生死相依的龙，一次次试图支撑起他的身体。

惜惜两相依！

不再完整的Hiccup，因为有了不再完整的toothless，他们才都是完整的！

Hiccup可能永远不能像曾将那样行走奔跑，但是骑龙飞翔，没人能企及！

骑在身手如闪电般矫捷的toothless背上，他拥有无边的天际可以任其翱翔，他的世界比曾经的还要大，还要广！

“我们对他们的全部了解都是错误的。

”他们抢掠我们的食物，他们凶狠险恶，他们出手必杀。

这是我们对他们的认知，这是我们关于他们的全部知识储藏，我们甚至把这些知识编写成书，让后代学习。

我们曾经想过他们为什么要抢掠我们的食物吗？

我们除了屠杀他们，还和他们有过任何其它形式的接触吗？

我们除了让后代练习屠杀他们之外，我们考虑过让后代真正学习了解他们吗？

所以，我们，我们的后代，我们后代的后代，对他们的凶险是深信不疑的，以屠杀他们为荣。

直到有一个与众不同的不被同族所接受的Hiccup的出现，这一切才有了转变。

当Hiccup试图挖出他捕获的tothless的心脏，数鼓作气却不能下手时，他看到了什么？

“我在它的眼里，看到了自己内心的恐惧。

” 你可以认为他懦弱。

他抓鱼来喂尾巴伤残的toothless,他和toothless一起画画，之后，他迈出了真正勇敢的一步：用手触摸toothless的脸。

慢慢伸出手，犹犹豫豫，悄悄转过头，却不敢把手再伸向前。

Toothless向前探了探头，于是，他们第一次相通，成为一个整体！

300年来，第一次有个维京人和一条龙融为一体。

这感人的一幕，加上浑然天成的极佳的配乐，牢牢抓住了我的心。

我太享受这样的观影经历了！

那就是，不管周围的人吃吃喝喝，发短信，小声低语，或是踢我的椅背，我都可以完全忽略不计，或者说是压根感觉不到，我整个人，已经完全进入电影里。

之后，Hiccup和Astrid一起骑着toothless的那段飞翔，把我的情绪带入了绝对的高潮！

不得不承认，我热爱飞翔！

我享受观赏飞翔的镜头，显示中，能真正飞翔的机会太少了，在电影里，我可以和他们一起飞，圆了我的梦。

列举一下触动我最深的4次飞翔片断：1）ET里面，Elliot骑着小自行车，带着ET,飞过那个美丽的大月亮。

2）千与千寻里，白龙找回了自己的名字后，在空中和千寻相拥而泣，那向上飞扬的泪花3）AVATAR里，Jake和Neytiri并肩的飞行。

一次飞行，终生相许。

4）这部电影里面，Hiccup带着Astrid其在toothless背上，穿越粉色的云层，Astrid忍不住身手去抓那棉花糖般的云朵无一例外，这四次飞翔，都伴随着制作极其精良的配乐，可以感到创作者的真诚和努力，可以感到他们多么享受自己创作的电影里的世界！

“你不是我的儿子。

”“儿子，我以你为荣。

”因为我是300年以来，第一个不肯杀龙的维京人，但我是第一个了解真相的人。

接受真相不容易，让一个族群接受自己300年以来都是错误的，难上加难！

我不敢杀龙，你尽可叫我懦弱，胆小，无能。

但我的勇气是你们根本不拥有的，是你们不能企及的！

你们暂时看不到我的勇气，没有关系，将来你们会看到，当你们看到了真相，看到了真相的美丽，你们会动容的。

这种和我父亲之间的碰撞，是更惨烈的。

谁让我有个部族首领的父亲？

当我在成人礼上，摘下了维京人的象征的头盔，当我终于对你们说：“我不想成为你们中的一员！

”我要证明给你们看，你们300年来从来都是错误的，我的父亲震怒了。

当我最华丽疯狂的证明了自己的正确，也同时证明了自己超人的勇气，这种勇气，恰恰是在我的血液里流淌的来自我父亲的勇气。

是的，我比他更勇敢，因为我敢于挑战常理，敢于破坏约定遂成的规矩，敢于质疑，敢于发现，敢于学习，敢于探索未知，所以，他最终以我为荣！

一流的故事，绝佳的配乐，鲜活的人物，加上真正的3D享受，强烈推荐这部电影！

这不是《爱丽丝》那种假3D，亵渎观众，这是和《AVATAR》一样精良的3D画面质量，层次分明，有没有任何物件不停的冲到你脑门前，戳到你眼睛里，这样的3D，是对观众的尊重！

本来给8颗星，因为结尾那一幕，那残缺的腿对我的触动，再加一颗星！

《驯龙高手》这部影片主要讲了一个叫格格的小男孩，他生活在围巾部落里，他的父亲领导着整个部落。

因为在这个小岛上有许多龙伤害岛上的人民，格格的父亲就带领着岛上的人民反攻。

格格他非常弱小，谁都看不起他，可是他却想杀死一条龙，让别人见识一下自己的本领，但他一直下不了手。

有一天，格格在森林里发现了一条被绳子捆住的龙，于是他用随身携带的小刀割断了绳子。

格格发现这条龙只有半条尾巴，于是在格格的精心照料下，这条龙变得武艺超强，力大无比。

格格也成了龙最好、最亲密的朋友。

在一次与龙漩里的巨龙决战时，格格牺牲了自己的一条小腿，变成了铁钩腿，于是格格便成了小岛上最勇敢的孩子。

自从格格打死了那只巨龙后，别的龙也不像原来那样凶猛了，变得温顺了。

而且，百姓们还在这个小岛上建立了龙的乐园。

看了这部电影后，我知道了动物也是有血有肉，有感情的。

只要我们每一个人学会去关心爱护动物，保护动物，动物是不会伤害你的。

让我们每一个人行动起来，保护动物，保护和谐的大自然吧！

看之前并没有抱太好的希望，毕竟现在3D泛滥。

可从电影院出来以后，心里便一直想着夜煞，我也想要一只这样的宠物龙，和我有心灵感应，在我最危险的时候第一刻出现在我面前，在片尾夜煞出现在小男孩房间里时，内心只有一个想法，嗯，真好

两个印第安人，一个勇士和一个智者，看到男主人公在辽阔的草原上同一头野狼嬉戏，便给他取了一个诗意的名字：与狼共舞——这也就是那部史诗般的影片的名字。

片中有这样一幕，在经过了无数次的犹疑和试探之后，那头狼终于伏下身体从男主人公的手中叼走了食物，“那一低头的温柔”令观众无不动容。

在《驯龙高手》中有颇为相似的镜头：瘦弱的主人公Hiccup（小嗝嗝）抬起了手，而“Night Fury（夜煞）”，传说中最凶猛的龙，缓慢而温柔地将脑袋贴在了他的掌心。

Hiccup由此意识到维京人“传统教科书”的谬误——在对各种龙的说明下方都写着同样的话：“Very dangerous，Kill on sight！

（极度危险，见之即杀）”然而这并不是维京人嗜血本性的体现，而是长久以来他们与龙族交往方式的历史后果。

对未知存在的敌意，对自身存在的捍卫，彼此厮杀从而累积着仇恨，所有这些已经溶入了血液而成为种族的品质。

对龙族的成见同时也是维京人错误的自我认知，正是出于这样的认知，影片中的勇士首领对没有“屠龙本性”的儿子Hiccup说：“你不是维京人！

”于是，草原上的野狼在白人的枪口下痛苦哀号，寓意着印第安人的命运；而已经成为“Toothless（没牙）”的“Night Fury”则被禁锢在维京战舰那巨大的枷锁之中瞪大着惊恐的眼睛。

两位导演都通过经典的形象让观众意识到一场悲剧的发生。

当然，将这部梦工厂的动画片同宏大的历史题材剧相提并论似乎有些过于沉重，《驯龙高手》的着眼点更多地在于个体的成长，种族的集体认知只是主人公生存的环境背景。

最终，Hiccup通过他勇敢的行动证明，虽然方式不同，但他仍旧是一个维京人。

或许，影片的问题也正在这里。

在同样讲述成长的动画《千与千寻》的最后，宫崎骏没有像最初设计的那样安排千寻与无脸男大战一场作为结局，认为那样过于“好莱坞”了。

相反，他让千寻与无脸男一同坐上了那趟单程列车，在这次旅程中，双方都找到了自己的归宿。

反观梦工厂并未逃脱旧有的模式，Hiccup“驾驶”着Night Fury同那个长着翅膀的“肥版哥斯拉”轰轰烈烈大战一场，小人物成了英雄同时也抱得美人归。

令人遗憾的是，Hiccup并未重新为他的种族立法，而只是提供了一种“以夷制夷”的新技术，作为结果的是，龙族集体成了维京人的“宠物”。

我们要问一句：从敌人变成宠物，这就是Hiccup与Night Fury之间的情感带来的真正变化吗？

实际上，前者居高临下地掠夺，后者“平易近人”地保护，两者均未脱离人类中心主义的窠臼。

若论保护，没有什么比大熊猫受到的待遇更高的了，然而这个需要通过看电视来接受性教育的物种已经彻底没有前途了。

还是《小王子》中的狐狸对真正的驯养理解更深：“驯养，即是建立一种关联。

”这种关联并非“驾驭”和“被驾驭”，而是“共生”，也就是说，让各种不同的本性都处于他们存在的家园，并且因此具有相对而言无可取代的意义。

在《与狼共舞》中，那头野狼到底也没有成为“宠物”，一望无际的草原仍旧是它真正的归宿。

同样，虽然我也喜欢一脸萌态的Toothless，但我更希望看到自由逡巡的Night Fury，因为天空才是它真正的家园。

或许，这才是一种人与自然，乃至人与他人之间最和谐的关系，不是谁“驯服”谁，而是“彼此成全”。

從不懷疑知名廠標對場景之美的保障，自己畫出個四不像之後也覺得該給創造出那麼多惡龍形象的不易致敬——雖然私以爲作爲主角和最強龍設定的Fury萌點和強力都略欠缺。

除此之外唯二亮點在於awkward的父子關係之刻畫和結尾永遠不死之身的男主好歹缺了條腿。

再想想的話，從pest到pet的文字遊戲和頭尾照應也值得小書一筆。

客觀地說，拿來給孩子們上課該片還是很實用的。

比如人龍起初因不瞭解而積怨的設定可以對應班級間矛盾的現實，“看到它眼裏的驚恐我像是看着自己”的天下大同思想說不定潛移默化就給孩子們植入了推己及人的優良品質——不過潛移默化這種事總是說不準，掰開揉碎說與他們聽多半行不通倒是真經驗。

但如果自己看的話——幾乎要一竿子打翻地說給孩子看的東西難出精品了。

它們總是不得不把道理講得淺顯易懂還易行——一個大萌物，摸摸頭就被馴服，還帶你上天在白蓮花般的雲朵裏穿行，即使有偷盜食物的前科也是出於被幕後boss所迫的逼不得已——那還打個什麼勁兒，何況你還不一定能打贏。

再說了，怎麼不乾脆再偉光正一點和大boss也天下大同呢？

因爲人家胃口太大了養不起，不如和新朋友——剩下的小龍們——聯合剿殺之，加強新聯盟團結的同時揚威立信。

人類到底太精明，不善良。

當然也可以說是我陰暗，人家只是篇幅有限懶得再費心思想怎麼洗白一（大）隻，又考慮到目標受衆有限的腦容量blahblah。

反正三觀死早如我是不該猛刷動畫看片量了纔對，是不該在學校待下去誤人子弟了纔對。

這個世界是那些高呼“好萌啊”“好想摸頭/被摸頭”的人的吧。

“世间万物，皆有灵性。

”——题记小嗝嗝和无牙仔历经重重磨难，在短暂的相处时光里有了深厚的情谊，一人一龙虽然语言不通，但彼此用眼神就能沟通无障碍，甚至在危难时刻，他们都放心把自己的后背托付给对方——他们之间不仅有亲情、友情还有革命情谊。

从不打不相识，让小嗝嗝发现人与龙是可以和谐相处的；到续集中，他发现反派把龙当奴仆来控制、驱使，那一刻，他意识到有很多龙需要帮助；而终章里，小嗝嗝绝望地看清了反派的人性——有些人的贪欲和自私是无法被说服的，龙只要活在人的世界里，将永无宁日。

电影改编自英国著名童书作家克蕾西达·考威尔的《如何驯服你的龙》，她被英国媒体誉为“后哈利·波特时代”的冒险奇幻小说家，而梦工厂慧眼识珠，把这故事搬上银幕，并在《驯龙高手3》的高潮部分奉上视觉盛宴——龙的乌托邦。

这个充满成长、冒险、神话和史诗色彩的终章，不仅展现了想象力爆表的世外桃源，还让我们在这份绚烂美景下，读懂小嗝嗝和无牙仔要分离的必然性——人类与龙族无法共存，哪怕他们的情谊再紧密，但最终，他们也必须离开对方，去拥抱自己的世界。

01、缺乏自信：“我还在寻找我的方向”小嗝嗝聪明机敏，洞察力和创造力极强，尤其擅长机械制造，然而优秀如他，仍总是自我怀疑，认为若没有厉害的无牙仔在旁协助，自己不过是个一无是处的人。

同时，由于他的成功都有契机触发，而他的每一个决定都是顺势而为，致使他看不清自己的实力。

好比对抗一次比一次艰难的斗争后，越来越多人知道博克岛上的龙族，一时之间他们成为众矢之的，这迫使小嗝嗝不得不“叛逆”思考，为族人寻找新居所——哪怕要迁离祖辈七代相传的家园。

我们可以想象，提议离开祖辈相传的家园，是极其需要勇气和魄力的。

小嗝嗝从不以维京人的骁勇好战而盲目行事，反而小心思量，为了保护族人和龙，避免开战而让大家痛失所爱，他敢于另辟蹊径，力主带领大家离开“舒适圈”，寻找新家园。

大家所在，即博克岛所在——他的敏锐度和前瞻性，正是一个领袖最宝贵的特质。

然而明明能力不凡，他却从没察觉到自己强大的领导力和行动力，更不认为自己有能力担任酋长。

尤其当他亲眼目睹无牙仔成为“众龙之王”时，那种不可逾越的距离，加深了他的自卑和不舍。

小嗝嗝的不自信，让他无法正视心中的信念，也让他越发依赖无牙仔。

直到长辈戈伯预言“总有一天，你会惹来一场打不赢的战争”发生后，无牙仔一再受到伤害，自知能力有限的小嗝嗝终于下定决心，让它与整个龙族回归隐秘境地，这才是保护它们的最佳办法。

《自卑与超越》中提到：每个人都会有一些自卑感，因为我们都会发现自己所处的环境有不尽如人意的地方。

如果我们能保持勇气，就能通过唯一的办法来消除这种感觉——改善现状。

至此，小嗝嗝终于接受改变，不再犹豫——他承担起一名酋长的责任，坚定奋进的方向，即使没有无牙仔的陪伴，他也要在自己的位置、自己的世界，完成自己的使命。

02、意识觉醒：“你照顾我太久了，是时候做你自己”在无牙仔天赋的本领下，堪称“神助攻”的它无论火战、水战甚至空战，都完美配合小嗝嗝战胜每一役，如此劳苦功高，于是曾有人戏说“是时候给它一个女朋友了”。

梦工厂不负众望，无牙仔在《驯龙高手3》里终于迎来了自己的伴侣“光煞”，而且为了方便无牙仔追求光煞，小嗝嗝还主动为它做了功能升级的新尾巴。

所以到了终章，小嗝嗝和无牙仔的情感再次升华——从“士为知己者死”不惧怕牺牲，升华为“让你活得更自由”的放手。

通过“隐秘世界”这个主题，我们得知人类迁居不过是故事的支线，让龙族在人类世界消失，重返它们神秘而安全的起源之地，才是终章的主线任务。

“能力越强，责任越大”，无牙仔总是火力全开地支持着小嗝嗝，双剑合璧的他们总发挥出超凡的战斗力。

但无论小嗝嗝还是无牙仔，他们虽然心神相通，但依然是思想独立的个体，尤其当人生走到岔口时，他们的分离又是必然的。

无牙仔聪明、单纯、忠诚还实力爆表，它其实已习惯应付人类世界的危机，如果可以，相信它也愿意带着光煞一直活在人类的世界里。

但成为“龙王”后，它似乎也明白了自己的使命——单打独斗很容易，但要保护庞大的龙族，它们更需要一个天然屏障，一个没有人类欲望的世界。

随着无牙仔和龙族归隐秘境后，小嗝嗝终于在阿丝翠的抚慰下不再逃避，学会正视自己的优点并发扬它——在认识无牙仔之前，他就已经拥有勇敢和坚持这样的好品质。

如此看来，分别似乎不是坏事，反倒有几分“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理——只有跳出局外，才能看清自我。

所以换个角度看，各自成为领袖的小嗝嗝和无牙仔，在失去彼此的同时，也更迫使他们快速成长、成熟，能更独立地开展自己的人生——成就彼此，更成就更好的自己。

03、残酷真相：“人类的世界不值得”毫无疑问，博克岛上的维京人都是龙的拥护者，可他们对龙族友善，不代表其他人对龙族亦如此。

尤其多次经历因为人的贪欲、自私而伤害龙的事情后，小嗝嗝终于接受这残酷又无奈的事实——龙在人类的世界，永远不会安全。

然而令人更难受的，是电影照进现实。

在如今高度发达的文明社会中，有些人对动物的态度，就像反派对无牙仔一样——对可利用的、有价值的或稀有的动物，都抱有贪婪的心。

人类为了享受更多，不但破坏生态环境，从故意的买卖猎杀，到随意的垃圾污染，令处于弱势的动物一直深受其害，活在折磨和死亡的边缘。

“欲望无止境”，为了满足一些人的利益和物质的虚荣，于是屠戮式的工厂拔地而起，在我们看不见的角落残害它们的生命：如被人类扒皮的狐狸、鳄鱼、蛇和鸵鸟等，流水线上，它们被加工制造成各式名牌服装和包包，成为名流炫耀过后束之高阁的杂物；人类还捕捉野生的“杂食动物”麝香猫，为了增加它们排出味道独特的咖啡豆，就强制喂食单一的咖啡豆，不仅造成它们营养不良，且被困的身心也受尽折磨；还有最臭名昭著的“食用”穿山甲这个恶习，尽管新闻已多次辟谣，穿山甲鳞片的构成与人类的指甲一样，它的肉不仅没有营养价值，而且还含有水泥涂料、兴奋剂和镇静剂等残留物；可就因为被利益者夸张渲染，令穿山甲不知不觉变成炫富的资本，然而，它只是一种靠挖洞食蚁来生存的动物而已。

从前因无知而捕杀或许情有可原，但如今成熟的文明和科技，不仅没让那些人学会敬畏生命，反而让他们有“主宰者”的优越感——对动物的生命可随心所欲。

如果有一种仪器，可以让人类对动物的恐惧、苦难感同身受，让人类体会一下肉体被折磨和濒死的感受，直面残忍和血腥，或许那些人就能知道自己有多么面目可憎。

不过仪器虽然没被开发出来，但不久前，一则热播的环保动画短片《转折点》，就“可爱而残忍”地演绎了人类与动物身份、处境互换的戏码：人类被动物豢养、奴役和宰杀。

这短片可用“诡异而真实”来形容，只是不知道，那一幕幕的触目惊心，充满讽刺的寓意，又能唤醒多少良知呢？

还记得之前新闻对新冠疫情的报道吗？

当我们因为疫情而全人类宅家后，回避人类的动物，终于可以悠哉地出现在静谧的街头，没有游人的喧哗，没有汽车的吵杂，大自然呈现了它的治愈性和复原力。

小鹿漫步意大利小镇，野猪出没小区街道，水母浮现于威尼斯运河，兔子奔跑在武汉的公路上，还有格外湛蓝清晰的天空——那大概是我们此生中难得一见的奇观。

但我们在看到那样的新闻之后，妙趣开怀的心情一下就回落了，因为这事实证明动物和人类不能“共存”。

人类与动物明明共享一个地球，但展示在我们眼前的，往往有种失和感，动物只能在人类清场的时候现身，不安定的、被驱逐的生存方式，让它们在人类聚集的地方举步艰难。

“人类的世界不值得”这是小嗝嗝的心声，但何尝不是我们的心声。

我们至今仍在寻求平衡之法，希望我们既可以了解、爱护动物，又更能敬畏生命之重。

写在最后：《驯龙高手3》承接了前两部的情节，在最后解释了龙族的起源和消失的原因，它们虽然已成传说，但与它们相处过的维京人，会永远怀念聪明又友好的它们。

成长，总是离不开分别这课题，情谊深重如小嗝嗝和无牙仔也不例外。

如果“分别”意味着拥有更好的自己，那么，我们何不勇敢说声再见？

就如小嗝嗝和无牙仔，他们最后不仅圆满了各自的人生，甚至会在我们看不见的未来继续前进，披荆斩棘，探索他们孜孜不倦的新领域、新技术和新世界。

虽然人类与龙族的共存已成传说，但我们和动物共存的日子仍在继续；希望经此一役，我们不仅能同心协力地闯过疫情的难关，更能认清动物对我们的重要性，感悟生命不分贵贱的厚重。

看电影以及看生活，我们的反应未免相差甚大。

也许电影过于浓缩，就算事态的眉目表现出离经叛道，这种给观众带来的不适感仍旧会在片末的团圆中得到稀释，于是人们会欢欣鼓舞，继而复归到生活的偏狭当中。

这部动画片仍然是这样一个俗套但是暖心的故事模式——维京人世代杀龙，如果有人不杀龙，那么他是个异类，如果他竟然敢与人人仇恨的龙为敌，那么他更是个叛徒了，于是这个人必定受到孤立，乃至群体的仇视。

然而他终于能够扭转人们的陈旧观念，证明龙其实不像书中所写的那般凶残，它们亦是我们的朋友。

他成功了，于是化解了宿怨，人与龙走向了融洽的生活状态，乐也融融。

归纳一下这类电影，则多是——浸泡在旧式观念中的群体某一天惊见新观念的出现，产生惶恐以及厌恶。

但后来这个观念被证明有合理的成分，甚至是正确的，继而人们往往能够摒弃过往的偏见。

这无疑是这类电影最振奋人心的因由，仿佛我们现实的一切委屈与压抑，最终总能迎刃而解。

然而电影总是电影，现实世界比起光影世界，总会促狭而残忍得多，于是才有那么多人孜孜不倦地在银屏上寻找自己的乌托邦，告诫自己会有光明的一日。

但人们只会随着情节起伏一下感情，不能看出这当中重复来重复去的范式，到底希望冲击些什么。

也许电影人本身仅仅想表达一种励志的意愿，但这种励志的方式带有复制性，在这些重叠的表象当中我们或许能读出世人面对现实的乏力。

我们一次次地洗刷人们的观念，却终究不能靠这片刻的光阴昭示大众什么。

看电影更多的是种消遣罢了，谁乐意从这声光中苦苦捕捉某种真谛，并一贯坚守？

因此五花八门的电影依旧未能启迪人们的包容心，因此我们在电影闭幕之后还会针锋相对，还会生活在固有的陈规中针砭异类。

而其实我们每个人在某一个层面而言，都不外乎是边缘人，何苦一边大惊小怪地排斥他人，一边尔虞我诈地粉饰自身。

本来就对北欧的风景和音乐没有任何的抵抗力, 再加上我一直对动画的偏爱, 所以这部电影轻轻松松地就把我的心给抓住了.我一直都会把梦工厂的动画和皮克斯的动画放在一起比较. 梦工厂的恶搞风一直都能让我一边开怀大笑, 一边疯狂地消耗爆米花. 而皮克斯的动画往往都能让我静下心来细细品味, 最后狠狠地被感动一下. 事实上, 我从来没有像《驯龙记》这样享受过一部梦工厂的动画, 连梦工厂的招牌大作《怪物史莱克》都没有那个能耐. 或许是因为我对维京人的文化, 对北欧文化的热爱再加上动画中人物的刻画才让我对这部电影如此地喜爱. 不得不承认《驯龙记》中人物设计得很成功. 个人认为这是梦工厂把人物设计得最可爱的一部动画, 特别是主角Hiccup, 那种呆呆傻傻的感觉配合Jay Baruchel的配音简直无懈可击. 电影本身的视觉效果也非常赞, 3D给此电影的视觉效果加了不少的分, 唯一的遗憾是因为晚到了电影院而错过了那场IMAX 3D. 但看完电影后我可以很明确地告诉别人至少这部电影的3D版绝对是物超所值的(关键词: InTru3D).虽然梦工厂讲故事的能力常常不能和皮克斯达到同一个高度, 但这部动画让梦工厂从去年的《怪兽大战外星人》回到了一个该有的水平. 从Hiccup举着匕首对着Toothless下不了手, 到为了给Toothless解开钢链Hiccup跳到着火的船上, 最后一起沉入海底; 从Toothless对着Hiccup张开大嘴怒吼, 到最后Toothless奋不顾身的飞向斗兽场和火海去救Hiccup, 这两个孤单的灵魂交织出的友谊让人感动. 还记得那个镜头, Hiccup低下头, 伸右手等待Toothless把它的头靠上来. 当Toothless也闭着眼睛把头靠在Hiccup的手上的那一刻, 我的的鼻子酸了. 我承认我是一个很容易被感动的人, 有的时候一句台词, 一个眼神, 一个动作都可以把我感动. 而在这短短的90多分钟里, 我看到的是在现实中少有的东西: 永不磨灭的信任和不离不弃的友谊. 特别是结局的一幕, 当Toothless破损的尾翼和Hiccup残缺的下肢出现在同一个镜头时, 我知道梦工厂终于回来了. 动画片不需要和文艺片一样去批判现实的残酷, 动画片应该带给人快乐和希望. 因为在这90多分钟的虚拟世界中, 有太多比现实美好的东西值得我们去回味.我一直都认为我们正处于动画的黄金时代, 从《WALL E》到《飞屋环游记》, 从《功夫熊猫》到《驯龙记》, 从《了不起的狐狸爸爸》到《卡罗琳》都让我这个动画Geek惊喜万分. 也许你会质疑这部电影是否真的能有这么高的评价, 也许你会质疑梦工厂的动画是否也能像皮克斯的动画那样值得让人重新走进电影院再看一次. 我想这一次的答案是Yes. 烂番茄上98%的高分和IMDB上8.3的高分都验证了我不是第一认为这部电影很优秀的人. 当然, 我相信我也绝对不是最后一个.那么就让动画的黄金时代来得更猛烈些吧!